Aparición De Los Medios Audiovisuales: Radio, Televisión Y Cine

Historia de La Radio:

La radio se empieza a gestar en la segunda mitad del siglo XIX después de un conjunto de
aportaciones de varios científicos. Al principio, el concepto de “radio” era diferente; se
trataba de “telegrafía sin hilos” (TSH). Su antecedente fue el telégrafo óptico (s.XIX),
mediante la red óptica se comunicaban únicamente las autoridades, no se trataba de un
lenguaje verbal, sino Morse.

En 1988, Hertz consigue medir las ondas electromagnéticas y se aplica el concepto de

longitud de onda.

Brandy, en 1981, utiliza el cohesor, aparato para captar distintas frecuencias y recibir
ondas electromagnéticas. Es el antecedente de los diales clásicos.

En 1894, Lodge mejora la recepción mediante el dispositivo Popoff. En 1895 desarrolla la

antena para recibir ondas hertzianas.

Todavía no se sabía que a través de las ondas se podía enviar información, fue Marconi
quien recoge todos los elementos anteriores, (al igual que hizo Edison en su campo), e
intentó darle un uso social. Estudia los escritos de Hertz, ya que procedía de una familia
acomodada y tenía tiempo suficiente para hacerlo. En Italia no tiene apoyo oficial pero es
donde consigue sus primeros resultados.

En 1895 consigue el retorno de las ondas electromagnéticas. Sale de su país y en

Inglaterra, la British Post Office, organismo estatal, le ayuda.

El 2 de junio de 1896 consigue transmitir a 6 Km. de distancia, y un año después realiza

una demostración de carácter público a 15 Km. de distancia. La patente definitiva se
entrega el 2 de Julio de 1897, después de que se haya conseguido llegar a lugares
inaccesibles con hilos.

“Marconi Wireless and telegraph CO” es la compañía que Marconi pone en marcha en
1897 para comercializar su invento y tiene la mayor parte de la empresa en su poder. Es el
director de la parte técnica. Para comercializar su invento primero extiende la red de
telegrafía sin hilos a Europa. A principios del siglo XX mejora la tecnología de emisión y
recepción y une mediante TSH (telegrafía sin hilos) las dos orillas del Atlántico. La conexión
previa a la TSH era el Cable submarino, que unía Gran Bretaña a Terranova y, por lo tanto,
existía un único sistema de comunicación poco accesible y costoso hasta que llegó
Marconi.
La sociedad civil en su período de industrialización necesitaba la comunicación instantánea
de la TSH. Los usos de la TSH se centraban en comunicaciones institucionales y, sobre todo,
en comunicaciones de carácter comercial y económico. Un tercer uso de la TSH es el uso
social que al principio no era el entretenimiento, sino que la prensa fue su principal
usuario. A finales del siglo XIX el periódico New York Herald es el primero en recibir
información de la Copa América (acontecimiento deportivo) por TSH.
En la labor de comercialización de la TSH otro de los usos más importantes era el que
hacían el ejército y los barcos para su seguridad.

En los primeros años del siglo XX hubo dos actos que conmocionaron a la opinión pública:
el naufragio del Titanic (1912) y del Republic. A partir del naufragio del Titanic se obligó a
los barcos de estas características a incluir un TSH, que el Titanic tenía. Tuvo una
repercusión enorme y todo esto contribuyó a un panorama en el que la TSH se fue
extendiendo. La primera década del siglo XX se comercializaba el invento de Marconi y se
le incluyen nuevos usos sociales del invento.

A través de las conexiones de la Compañía de Marconi con la empresa de Correos

británica, éste consigue establecer emisoras y receptoras de TSH por todo el imperio
británico, lo que hace que éste llegue a poseer el monopolio del sistema.

En Francia, inventores como Branly, Ferrié y Ducretet tenían compañías de TSH, siendo
sobre todo Ducretet el mayor competidor de Marconi por su amplio mercado en el
Mediterráneo. La compañía Telefunken que se formó por el Conde Von Arco, y la compañía
AEG tenían su mercado de TSH en Alemania y Mar Báltico.

Marconi dio libertad de uso de la patente que poseía de la TSH en Italia, es decir,
cualquiera de ese país podía comercializar el invento.

Marconi prohibe a las estaciones de TSH tanto en tierra como en barco comunicarse con
estaciones que no fueran de su compañía. Esta era una técnica para obtener el monopolio.
Otra técnica para conseguir el monopolio era los pleitos que ponía a otras compañías
como “Fesse den Wireless Co” o “United Wireless Co” ya que el propietario de la patente
de la TSH en EE.UU. y Gran Bretaña era él. BPO (British Post Office) era una empresa
estatal que también fue pleiteada por Marconi al intentar establecer su estación de TSH.

A finales de los años `20, la compañía de Marconi está totalmente asentada con
monopolios en EE.UU. e Imperio Británico. Sin embargo, a partir de aquí, los gobiernos
empezaron a darse cuenta de la necesidad de regulación en el sistema. Éstos se empiezan
a dar cuenta de la importancia de la TSH para las comunicaciones institucionales, del
ejército, etc. a partir de 1910. Los estados no quieren dejar de tener poder sobre este
nuevo medio. La TSH no conoce fronteras y, por lo tanto, traspasa los límites de cualquier
país llegando a cualquier zona, pero tiene el problema de las interferencias. En esta época
cada emisora emitía en la frecuencia que quería y por eso existían interferencias. Otro
problema es que los estados querían asegurarse el control sobre las emisoras. Para
solucionar estos problemas se crean las Conferencias radiotelegráficas, que eran reuniones
entre varios países para repartirse las frecuencias.

Historia de la Televisión

La televisión se empieza a gestar durante el siglo XIX y primeras décadas del s. XX, y no se
puede adjudicar su invento a una solo persona. Hasta1925 no hay televisión propiamente
dicha; desde 1925- 1935 sería la etapa de experiencias televisivas de investigadores
aislados o de grandes corporaciones. A partir de 1935 hay una serie de servicios y
emisiones regulares (horario fijo para las pocas personas que tenían receptor). Después de
la II Guerra Mundial se implantó el modelo televisivo en todo el mundo.

En los grandes países europeos es a partir de 1945 cuando los gobiernos pueden hacerse
cargo de nuevo de la televisión.

Hasta 1945 coexisten modelos de televisión diferentes, no hay uno único. Después de la II
G.M. se instaura un modelo televisivo único, similar al modelo radiofónico, se produce un
fenómeno comunicativo similar.

En los períodos de experimentación coexisten varios modelos, por ejemplo, desde el punto
de vista tecnológico coexisten 2 grandes modelos: televisión mecánica y televisión
electrónica. Respecto al uso social de la televisión, nos encontramos con un tipo de
televisión en el que prima la recepción colectiva (modelo alemán) y un modelo de
recepción individual. A su vez, existieron sistemas de televisión bidireccional (fonovisión,
video-teléfono…), sistema que funcionó en EE.UU. gracias a su ejecución a manos de la
ATT.

En este período que va desde 1925 a 1939 nos encontramos con una serie de aportaciones
que son aplicables a la televisión.

Ya durante el siglo XIX se tenía una concepción de que se podía transmitir la imagen. Paul
NIPKOV hace el primer sistema de televisión de forma teórica en 1883. Además inventa el
famoso “ disco de Nipkov”.

Sería Von MIHALY el que asegura que a partir de 1919 efectúa transmisiones mediante
cable.

El gran difusor e impulsor de la televisión fue el británico BAIRD, que logró conseguir el
dispositivo de televisión mecánica.
La televisión electrónica sigue un camino diferente. La captación de la imagen y la difusión
de ésta se hace mediante un tubo de rayos catódicos que inventó BRAIN en 1898.

ROSING en 1907 y ZWORYKIN en 1923 llevan la teoría de BRAIN a la práctica.

Las emisiones experimentales y regulares.

1925-1935

En este período hay una coexistencia de las dos tecnologías televisivas. Es una etapa donde
una vez conseguida la difusión de imágenes comienza una lucha para ver quién la traslada
más lejos y con más calidad (lucha tecnológica). La televisión mecánica va avanzando y en
1929 consigue tomar imágenes con luz natural.

En estos años BAIRD comienza a trabajar para la BBC y consigue en 1926 una imagen
televisiva de 30 líneas de definición.

En Gran Bretaña nos encontramos con las emisiones experimentales de la BBC con Baird,
mientras Marconi empieza a trabajar investigando con televisión electrónica.

En 1930 se llega a una definición de 405 líneas. Hay un avance enorme de la tecnología
televisiva en este período donde no hay emisiones regulares, sólo experimentales.

La televisión sólo podía verse en algunas organizaciones, familias pudientes, etc.

Las emisiones de este período se dan en 3 países: Gran Bretaña, Alemania (donde se
retrasan hasta 1935 y donde hay un sistema de telecine desde el que se retransmitía la
señal hasta las salas de televisión) y EE.UU., donde las grandes compañías de electrónica y
radiodifusión empiezan a investigar ambos sistemas, pero muy pronto abandonaron el
mecánico (que tenía limitaciones para su visión comercial) y se centran en el modelo
electrónico. La televisión norteamericana buscó muy pronto la ficción.

Entre 1935-1936, primero los alemanes se adelantan a las emisiones regulares de imagen
y sonido; 2º la BBC se lanza a emitir de manera regular imágenes de televisión.

Durante un tiempo, tanto alemanes como británicos emitían en el sistema mecánico,

posteriormente utilizaban ambos a la vez. No hay un receptor universal. El desarrollo final
mediante cable de los alemanes completa el sistema televisivo.

Los siguientes países que se incorporan a la televisión fueron Francia,…

En EE.UU. el estado no autoriza las emisiones comerciales hasta 1941. A su vez, otra
característica del período es que las emisiones se van a ir decantando por el sistema
electrónico (Alemania en 1937, Gran Bretaña más tarde). El sistema mecánico muere en
estos años, estableciéndose el modelo electrónico como universal.

La propia guerra va a hacer que las emisiones se interrumpan en Europa. Los alemanes
pierden el centro emisor. Desde el punto de vista de los contenidos se producen
transformaciones en este período. Pronto la televisión se dotó de nuevos contenidos, a
partir de 1936 se emite información. 1936-1937 incluyen programas culturales y
dramáticos (el teatro será adaptado a televisión). Este sistema se va a repetir en todas las
televisiones.

En este período no existía magnetoscopio, sólo se podía grabar en soporte fotoquímico.

Televisión norteamericana: información y entretenimiento.

El deporte: las Olimpiadas de Berlín fue el primer gran acontecimiento deportivo que se
emitió en televisión en Alemania.

Otro acontecimiento que marcó la historia de la televisión fueron las guerras: el ataque
japonés de Pearl Harbour fue el primer acontecimiento que obligó a modificar la
estructura de la información televisiva: por primera vez se incluyen recursos visuales en
información (gráficos, dibujos, etc.), lo que supuso un cambio tecnológico para afrontar el
nuevo reto visual.

La televisión logrará con el tiempo la inmediatez (finales `60) y recursos visuales que la
radio no podía ofrecer.

Los distintos países intentan poner en marcha el “receptor universal” (que se pudiera usar
en varios países) y en Alemania se intentó poner en marcha un “receptor popular” a bajo
precio, como el radiola.

Características De La Televisión Tras La II Guerra Mundial

1.- El modelo televisivo que se impone en todo el mundo es simétrico al radiofónico, es

decir, serán las propias compañías radiofónicas las que pongan en marcha el modelo de
televisión. En Europa, el modelo público BBC pone también en marcha la televisión.

2.- Desde el punto de vista narrativo, se va a apoyar en el cine, el teatro y la radio. La

ficción se ligó al principio al teatro. Los radio-show pronto tendrán su versión televisiva. El
cine es un referente en cuanto a la narrativa audiovisual, es su referente en cuanto a
lenguaje, tipos de planos, etc.

Hay teóricos que afirman que lo específico de la televisión en los `50 era el directo, que la
mayoría de su programación era en directo.
La llegada del magnetoscopio se hacía necesaria porque la televisión no podía conseguir la
inmediatez recurriendo al soporte cinematográfico.

En 1956 se consigue el sistema de vídeo, de cinta magnética para grabar audio y vídeo,
que permitía transmitir y guardar rápida y ágilmente las imágenes. Cintas enormes (2
pulgadas) que eran reutilizables.

3.- Hay un avance tecnológico: mayor definición, mayor calidad en la reproducción,

llegada del magnetoscopio y de la imagen en color (Sistema norteamericano en color NTSC
es de 1953; el Secam es el sistema francés y el PAL es el alemán).

Historia del cine.

La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895, fecha en la que los

hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa
en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto. El
éxito de este invento fue inmediato, no solo en Francia, sino también en toda Europa y
América del Norte. En un año los hermanos Lumière creaban más de 500 películas,
marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de
montaje y la posición fija de la cámara. Pero los espectadores acabaron aburriéndose por
lo monótono de las tomas. Y fue George Méliès quien profundizó por primera vez en el
hecho de contar historias ficticias y quien comenzó a desarrollar las nuevas técnicas
cinematográficas, sobre todo en 1902 con Viaje a la luna y en 1904 con Viaje a través de lo
imposible, aplicando la técnica teatral ante la cámara y creandolos primeros efectos
especiales y la ciencia-ficción filmada. A partir de entonces la cinematografía no hizo más
que mejorar y surgieron grandes directores como Ernst Lubitsch, Alfred Hitchcock, Fritz
Lang, y Charles Chaplinque mantuvieron en constante evolución la técnica hasta que en
1927 se estrena la primera película con sonido El cantante de jazz, a partir de la cual el
cine tal y como se conocía dejó de existir y se impusieron guiones más complejos que se
alejaban de los estereotipados personajes que la época muda había creado. Fue en ese
mismo año1927 cuando la Paramount Pictures crea la técnica cinematográfica conocida
como doblaje. Al cabo de los años la técnica permitió la incorporación del color, llegando
en 1935 con "La feria de la vanidad" de Rouben Mamoulian, aunque artísticamente
consiguió su máxima plenitud en 1939 con Lo que el viento se llevó. El color tardó más en
ser adoptado por el cine. El público era relativamente indiferente a la fotografía en color
opuestamente al blanco y negro. Pero al mejorar los procesos de registro del color y
disminuir los costes frente al blanco y negro, más películas se filmaron en color.
Asegurando su lugar en sucesión al cine clásico como por su proximidad al
postmodernismo En Estados Unidos, el cine tuvo un éxito arrollador, por una peculiar
circunstancia social: al ser un país de inmigrantes, muchos de los cuales no hablaban el
inglés, tanto el teatro como la prensa o los libros les estaban vedados por la barrera
idiomática, y así el cine mudo se transformó en una fuente muy importante de
esparcimiento para ellos.

Viendo las perspectivas de este negocio, y basándose en su patente sobre el

kinetoscopio, Thomas Alva Edison intentó tomar el control de los derechos sobre la
explotación del cinematógrafo. El asunto no sólo llegó a juicio, de Edison contra los
llamados productores independientes, sino que se libró incluso a tiro limpio. Como
consecuencia, los productores independientes emigraron desde Nueva York y la costa este,
donde Edison era fuerte, hacia el oeste, recientemente pacificado. En un pequeño poblado
llamado Hollywood, encontraron condiciones ideales para rodar: días soleados casi todo el
año, multitud de paisajes que pudieran servir como locaciones, y la cercanía con la
frontera de México, en caso de que debieran escapar de la justicia. Así nació la llamada
Meca del Cine, y Hollywood se transformó en el más importante centro cinematográfico
del mundo. La mayor parte de los estudios fueron a Hollywood (Fox, Universal, Paramount)
controlados por (Darryl F. Zanuck, Samuel Bronston, Samuel Goldwyn, etcétera), y miraban
al cinematógrafo más como un negocio que como un arte. Lucharon entre sí con tesón, y a
veces, para competir mejor, se fusionaron: así nacieron 20th Century Fox (dela antigua
Fox) y Metro-Goldwyn-Mayer (unión de los estudios de Samuel Goldwyn con Louis B.
Mayer) Estos estudios buscaron controlar íntegramente la producción fílmica. Así, no sólo
financiaban las películas, sino que controlaban a los medios de distribución, a través de
cadenas de salas destinadas a exhibir nada más que sus propias películas. También
contrataron a directores y actores como si fueran meros empleados a sueldo, bajo
contratos leoninos; fue incluso común la práctica de prestarse directores y actores entre sí,
en un pasando y pasando, sin que ni unos ni otros tuvieran nada que decir al respecto,
amarrados como estaban por sus contratos. Esto marcó la aparición del star-system, el
sistema de estrellas, en el cual las estrellas del cine eran promocionadas en serie, igual que
cualquier otro producto comercial. Sólo Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary
Pickfordse rebelaron contra esto, pudiendo hacerlo por su gran éxito comercial, y la salida
que encontraron fue sólo crear un nuevo estudio para ellos solos: United Artists. Se habla
así, de la producción hollywoodense entre las décadas de 1910 y 1950, como de cine de
productor, donde contaba más el peso del productor que conseguía el financiamiento, que
el director encargado de plasmar una visión artística. Por un tiempo, el cine fue
considerado una atracción menor, incluso un número de feria, pero cuando George Méliès
usó todos sus recursos para simular experiencias mágicas, creando rudimentarios-pero
eficaces- efectos especiales, los noveles realizadores captaron lasgrandes posibilidades que
el invento ofrecía. De esta manera, en la primera década del siglo XX surgieron múltiples
pequeños estudios fílmicos, tanto en Estados Unidos como en Europa. En la época, los
filmes eran de pocos minutos y metraje, trataban temas más o menos simples, y tanto por
decorados como por vestuario, eran de producción relativamente barata. Además, la
técnica no había resuelto el problema del sonido, por lo que las funciones se acompañaban
con un piano y un relator (ver cine mudo). Pero en este tiempo surgieron la casi totalidad
de los géneros cinematográficos (ciencia ficción, históricas o de época); el género ausente
fue, por supuesto a comedia musical, que debería esperar hasta la aparición del cine
sonoro. También en la época se produjeron los primeros juicios en torno a los derechos de
autor de las adaptaciones de novelas y obras teatrales al cine, lo que llevaría con el tiempo
a la creación de las franquicias cinematográficas basadas en personajes o sagas.

Maurice Michel Labrín C.