45 SALÓN NACIONAL DE ARTISTAS

universos desdoblados
el revés de la trama
exposición

En el MAMBO (museo de arte moderno de Bogotá), en el 45 salón nacional de artistas, podemos

apreciar las obras de 25 artistas, que en 2019 tendrá como idea central el revés de la trama, una
manera de preguntarse la otra cara de las cosas, parte como el proceso que está escondido, la
imagen que se muestra y la parte oculta de esta.
La curaduría es dirigida por La Usurpadora (María Isabel Rueda y Mario Llanos Luna), curadores
reconocidos nacionalmente, que buscan recuperar artistas locales; la curaduría es muy estética,
pulcra, sus diálogos y sus obras mantenían un orden y una asociación por zonas en donde el
espectador no tiende a tener una confusión por saturación, o difusa organización de cada espacio.

Respecto a las obras podrán indagar la diversas posibilidades y contradicciones con varios caminos
que están comprendidos en la idea del salón, en donde la pintura, el dibujo, la acuarela, fotografía,
escultura, mixtas, el performance, la instalación, video instalación y animación, están dirigidas a la
experimentación y a las propuestas alternativas que enriquecen cada espacio.

Partiendo de las técnicas clásicas, el dibujo, la acuarela y la pintura; podemos ver el trabajo de
Adalberto Calvo que se caracteriza por sus temas de patrimonio arqueológico y planificación
territorial, tiene una serie de dibujos, pinturas y acuarelas donde presenta el paisaje urbano y rural
de Barranquilla crea un imaginario donde figuras precolombinas como templos de naves, flotan
sobre la ciudad de Barranquilla como una especie de invasión espacial.

También otros artistas que, a través de sus pinturas como Sebastián Fierro, buscan apropiar al
paisaje como una construcción de la humanidad que interviene como un fenómeno extraterrestre
que es distante de lo que conocemos, asocia sus pinturas a la cosmogonía del ser humano a través
de patrones y colores que se interrelacionan con espacio y tiempo.

La obra de José Orlando Salgado, que se inserta en el arte conceptual por medio de la fotografía,
en su obra “Usted está aquí”, donde como astronauta asciende al santuario de Monserrate varios
domingos, junto con las multitudes que asisten al templo, donde hace una apropiación del espacio
llevando una bandera blanca y partiendo de la idea “Usted está aquí”.

Desde la escultura performance y la instalación Pedro Gómez-Egaña, presenta su obra El acorde de

Tristán es un esqueleto de dinosaurio de papel cuelga como si fuera una pieza en un museo de
historia natural. Habla de la vulnerabilidad, como el cuerpo cae y acumula lesiones.
Otras obras que van desde la electrónica, como la obra de Eblis Álvarez y Mateo Rivano, donde
exponen el aparato del progreso de técnica mixta, un instrumento electrónico de percusión
multipropósito, es un organismo que recrea ritmos que son programados, y se entiende como un
organismo de respiro primitivo.

Indagando un poco más desde otros aspectos, Juan Mejía con su instalación figuras y objetos
varios “Primeras preguntas”, que se enfoca desde la idea de la homosexualidad desde su inicio
prehistórico.
La instalación de la capsula espacial de Beatriz Cortez y Rafa Esparza, “Nomad 13 sur”, donde su
capsula construida en adobe y estructura de acero, preserva varias plantas medicinales,
autóctonas de las Américas, de las migraciones botánicas que hacían parte de las civilizaciones,
Inca, Maya y Azteca.
También encontramos la animación “Doble faz”, de Ana Maria Millan, al artista Giovanni Vargas
con su tejido telar “Promesa de marinero” y Sofia Reyes con su video “Bala”, muestra las caras de
personas perdidas, tristes y desoladas.
Estos son algunas propuestas auténticas del salón y entre otras obras donde también podemos ver
el talento y la diversidad de ideas de cada artista.