ENSAYO DE ANALISIS DE UN MUSICAL

ACTING THROUGH SONG 2

“MUSICAL WEST SIDE STORY”

Katia Celada Perez-Bazan.

En este ensayo vamos a puntualizar los aspectos más importantes en el musical “West side

story” y enmarcaremos algunas cosas que hacen a west side story tener el peso que tiene en

los musicales. Pero para empezar es importante mencionar primero a los que hicieron

posible este espectáculo que partió de una idea original del coreógrafo Jerome Robbins,

desarrollada en colaboración con el compositor Leonard Bernstein, el guionista Arthur

Laurents, el letrista Stephen Sondheim y el escenógrafo Oliver Smith. Pero ya metiéndonos

en el terreno del análisis el texto en este musical, es importante definir el “THOUGH” de

este musical, el concepto en que lo quiere tener el autor y que es lo que intenta decir en el

mismo. Esto quiere decir que el concepto nos habla de una época en la que hay racismo,

una época en la que hay discriminación por lo tanto debe de haber una rivalidad radical y

constante en dos grupos, Sharks de origen puerto riqueño y jets que son estadounidenses de

origen europeo, dentro de esta rivalidad se encuentra un amor opuesto, en donde aparece

María, hermana de Bernardo jefe de los Jets, que se enamora de Tony un miembro de los

Jets aquí es en donde empieza entrar más a fondo el concepto del autor, ya que está

hablando de una contraposición y un amor prohibido, desprendiéndose de este concepto

empieza a surgir la historia que a tantos a enamorado con su buen trabajo. La historia

empieza a tener una cierta tensión y lo más interesante y exquisito de este musical es que

nunca deja de haber tensión siempre hay un contraposición y todos sus elementos te

remarcan eso, ya hablado esto después del enamoramiento de estos dos personajes dos
bandas incitan a los líderes, Bernardo y Tony, a pelearse. Tony no quiere pero se ve forzado

a hacerlo, ya que Bernardo mata de un navajazo a su amigo Riff. Pero entonces Tony se

lanza entonces por Bernardo y lo mata. Para vengar a Bernardo, Chino, el pretendiente de

María, busca a Tony y le dispara: Tony muere en los brazos de María. Esta situación trágica

hace que las dos bandas acaben con su rivalidad, solucionando sus problemas, gracias a la

muerte de estos dos personajes líderes en su banda. Y así es como acaba esta maravillosa

trama, por lo tanto ya mencionando el “THOUGHT” De este musical que el este caso es el

elemento que pesa más nos pasaremos al “SPEECH” que se refiere a todo lo podemos decir

que dices a nivel de lenguaje, este elemento es muy curioso de analizar, y más para mí que

no había visto un lenguaje parecido a este en el que nos llevan a acertar más a que el

concepto, es un claro ejemplo de la cultura vivida justo en los años 50, convidada con una

historia romántica, con esto yo pude analizar y no necesariamente tiene que estar bien, pero

legue a la conclusión que todo el “SPEECH” en la obra nos lleva a lo mismo que en el

“THOUGH”, aunque uno surge del otro.

Hay algunos aspectos que son importantes resaltar como que la trama está totalmente

basado en la historia de Romeo y Julieta, de Shakespeare, pero Ernest Lehman y Arthur

Laurents intentaron adaptarla a los tiempos modernos. Esta historia está situada en Nueva

York, a mediados de los años 50, por los antecedentes históricos que tenemos sabemos que

justo en esos años hay una cierta cultura de racismo y justo más en los europeos, por lo cual

los autores la adecuaron perfectamente al momento que se estaba viviendo en esa época ya

que la historia se estrenó en 1957, otra cosa que no se puede dejar de mencionar es que a

pesar de que es una historia con mucho drama, está considerada una comedia y justo aquí

es donde entra el famosísimo termino llamado “pathos” que hace referencia a lo patético,
desde el comienzo de la obra puedes ver una comedia en la rivalidad de los dos grupos, en

su música y coreografías entra el “pathos” y una cierta esencia de lo patético ya que todo lo

que hacen en esas escenas empieza a verse como una situación en lo que todo sale mal,

empiezan a hacer una burla de todo lo que en ese momento era una pelea y una rivalidad,

ese elemento se llama comedia. Lo importante que hay decir ahora es que a diferencia del

personaje de Julieta en la obra de teatro de Shakespeare, en West Side Story María

sobrevive, esto me hace pensar que justo lo que mencionamos arriba de que los autores la

modernizaron un poco a su época es totalmente cierto, ya que después de los años de

Shakespeare empieza a cambiar un poco el contexto en cómo se introducía una trama y

creo que a diferencia de Romeo y Julieta hay menos drama, aunque no deja de haber, pero

no se convierte en una tragedia.

Ya estuvimos hablando un poco de la obra en sí pero también es importante hablar del

trabajo de  Bernstein. Y Jerome Robbins que además de ser el director, también fue un gran

coreógrafo. Todavía no tengo la experiencia como para dar una opinión y un comentario

acertado en este tema, pero puedo decir que cada una de las notas, melodías, y letras

variadas en la composición de las canciones estuvo tan bien ideada como para transmitir

ese “THOUGH” que tenían ideado los escritores lo más curioso fue la combinación que

hizo entre ritmos latinos, jazz, y canciones de amor de gran impacto y belleza melódica, las

cuales resaltaban por la temática, en la que el musical se sitúa. Según mi investigación de

este musical una de las canciones más famosas de esta obra es “América”, en la que se

contraponen las dos visiones de los emigrantes al llegar a Estados Unidos, la ilusión por

la libertad, la modernidad y el consumismo, y por otro lado el desengaño ante

la marginación racial y la pobreza. Esta canción empieza en una azotea donde los miembros

de la pandilla puertorriqueña Sharks y sus novias discuten sobre su vida en Estados Unidos,

creo que es el mejor tema sociopolítico que pudieron haber escogido, para ser sinceros si

me preguntaran cual es la mejor canción del repertorio y la que define mejor a la trama,

seria “América” cuando la vi se me puso chinita la piel cuando la vi completo, el conjunto

de todos los elementos están ahí expresados a la milésima potencia, y las coreografías que

no se quedaba atrás con ese estilo que caracteriza a Robbins, no puedo describir con una

palabra todo lo que vi plasmado en este musical y en estas áreas, pero puedo arriesgarme a

decir que el conjunto de todo lo ya hablado hizo que el musical llegara mucho más allá que

lo que los escritores deseaban transmitir.

Puedo decir ahora que West side story es uno de mis musicales favoritos todo lo que lo

involucra me pareció maravilloso, desde que los escritores se hayan arriesgado a poner esa

problemática tan grande en épocas tan difíciles que Vivian en esa época hasta la coreografía

y música de la misma, me pareció que es el musical perfecto y que más me ha transmitido

cosas por todos los elementos que lo conforman.