Cómo planificar tu estudio

En la vida de un músico son muchas las horas que dedicamos a desarrollar y

perfeccionar nuestras habilidades con el instrumento. Desde el punto de vista práctico lo
mejor que podemos hacer es aprovechar al máximo el tiempo que dedicamos al estudio
y una buena planificación es fundamental.

¿Por qué debo planificarme?

· Tu estudio será más eficiente

· Favorece la concentración durante el estudio

· Te centrarás en los aspectos concretos que necesitas mejorar

· Tendrás un control detallado de tu evolución

· Aprovecharás mejor tu tiempo

¿Cómo empiezo mi planificación?

· Empezaremos por evaluar nuestro estado actual. ¿Cuáles son mis puntos fuertes? ¿Qué
aspectos debo mejorar?

· A continuación definiremos los ejercicios que nos pueden ayudar a mejorar los
aspectos que deseamos.

Ej: Quiero mejorar la afinación en el registro agudo. Puedo hacer ejercicios de notas
largas en ese registro delante del afinador.

Ej: Quiero mejorar el staccato en el registro grave. Puedo hacer ejercicios de escalas
con notas repetidas en sentido descendente.

· Escribiremos los objetivos a cumplir a medio plazo (ej: igualar el staccato en todo el
registro) y los que debemos lograr al final de la sesión de estudio, es decir, objetivos a
corto plazo (ej: tocar los dos primeros pentagramas de la lección ‘x’ de memoria).

Para cumplir con los objetivos a medio plazo es importante marcarse pequeños retos o
metas intermedias y enfocar el estudio diario a la consecución paulatina de esas metas.
Estructura tus sesiones de estudio
A la hora de planificar el estudio es muy importante, como comentábamos en el
apartado anterior, marcarse objetivos para cada sesión, así como estructurar las sesiones
de acuerdo con el tiempo que disponemos.

Hay que tener en cuenta el umbral de declive de la concentración, que según muchos
estudios se sitúa entre los 30-40 minutos. De este modo conviene realizar las pausas
necesarias a lo largo del estudio para que la concentración se mantenga lo más alta
posible.

A continuación os pongo un ejemplo de cómo se puede estructurar una sesión de

estudio. Como veis es una guía muy sencilla que, personalmente, me ayuda a focalizar
mis esfuerzos durante el estudio.

Ejemplo
 

¿Tienes otros métodos a la hora de planificar tu estudio? ¿Qué técnicas te han

ayudado a ti?

¡Con tu opinión podemos aprender todos!

ArnoldJacobs: técnicas de respiración

 Ya hemos hablado de la figura de ArnoldJacobs y la
importancia de su labor pedagógica centrada principalmente en cantantes e
instrumentistas de viento. Hoy nos colamos en su estudio y descubrimos cuáles son los
principales aparatos que utilizaba con sus alumnos. ¿Preparado?

Uno de los principales problemas que viene dado por un mal uso de la respiración es el
fallo en la emisión o la emisión tardía. En muchos casos en los que aparece este
problema es debido a la utilización equivocada de diversos términos durante la etapa
formativa del alumno. Algunas de las palabras que tienen un significado vago pueden
ser ‘apoyo’ o ‘diafragma’. Estos términos no siempre se emplean correctamente y
pueden llevar a los alumnos a cierta confusión o malentendido. La repercusión
fisiológica de esto es, habitualmente, lo que se llama la Maniobra Válsava.

Ésta aparece cuando existe aire estático, sujeto bajo presión dentro de los pulmones
debido al cierre de la glotis o a la interferencia de la lengua en la columna de aire. Esta
presión en los pulmones se opone al diafragma creando tensión en los músculos.
Cuando el cerebro percibe esta presión, se produce una respuesta por parte del sistema
nervioso autónomo que no está al alcance de ser controlada, lo que provoca estos
errores en la emisión.

Para solventar este problema, el señor Jacobs se ayuda de diversos aparatos mecánicos
que le permiten el análisis objetivo del movimiento del aire, del cuerpo y la relación
entre ambos. Intenta extraer el problema del aspecto musical para inculcar al alumno
nuevas respuestas ajenas al lastre del instrumento. Cuando los estímulos empiezan a dar
los resultados propicios, se añade la boquilla del instrumento para empezar el contacto
con la música, y se trata de mantener la misma atención para obtener el mismo resultado
que sin ella. Una vez este paso esté superado llega la hora de aplicar estos
conocimientos al instrumento.

Aparatos de respiración
Arnold tenía en su estudio un gran número de aparatos para medir el flujo de aire, la
presión, la capacidad pulmonar… Durante las primeras sesiones, se ayudaba de estos
aparatos para dar una visión científica al acto de la respiración. El trabajo con estos
instrumentos ayudaba a reconocer los problemas, a la vez que ayudaba a solucionarlos.
A continuación podés ver la mayor parte de los aparatos de los que se ayudaba
ArnoldJacobs:

Air-bag

Esta bolsa de plástico de 5 ó 6 litros de capacidad, sirve para medir la capacidad

pulmonar y para practicar la inspiración y la expiración de una forma relajada y
completa. Es importante realizar ejercicios en los que se lleva a los pulmones a sus
límites, completamente llenos de aire y completamente vacíos. También se puede
utilizar junto con la boquilla para darnos cuenta del aire que utilizamos al tocar.

BreathBuilder

Con este aparato se pretende conseguir la sensación de inhalar y exhalar de la forma

más relajada posible, manteniendo la bola en lo alto del tubo. Para conseguirlo es
necesaria una presión de 14 Oz, o lo que es lo mismo, casi 400 gramos. En la parte
superior de éste hay tres orificios que ayudan a variar la resistencia.

Medidor de corriente de aire

Aparato empleado por Arnold para la medición del flujo de aire inspirado. Cuando se
toma aire, el medidor recoge la cantidad que se ha tomado. Lo suele combinar con otro
medidor, en este caso de exhalación para contrastar los datos de aire inspirado y
expirado.

Air Gauges

Se utiliza como medidor de intensidad del paso de aire, tanto inspirado como
expirado. Consta de un tubo con cuatro orificios y un medidor en el extremo. El
objetivo es mantener la aguja en el mismo número aún cuando se varía la resistencia
tapando alguno de los orificios. En el año 1998 se hizo una reproducción de este aparato
para su comercialización.

Espirómetro

El espirómetro lo encontramos en hospitales y centros de salud para ayudar a los

pacientes con problemas respiratorios. Del mismo modo que el BreathBuilder, se utiliza
para practicar el ciclo respiratorio de forma relajada.

Bandas pneumógrafas

Estas cintas se colocan alrededor de la caja torácica del alumno y se combinan con el
espirómetro para medir la capacidad de expansión del cuerpo ante la respiración.
Para demostrar que hay una respiración completa es necesario que las bandas se
ensanchen por igual y de una forma regular. Este es el trabajo que realizaba el señor
Jacobs con ayuda de esta herramienta.

Sonómetro

Arnold utilizaba el sonómetro para tener una visión objetiva de la variación de

matices, lo que ayuda al alumno a ver con claridad la necesidad de un mayor contraste.
También lo utiliza en la práctica con la boquilla ya que a muchos instrumentistas les
cuesta hacer sonar la boquilla con gran intensidad.

Dynalevel

Es un medidor de sonido diseñado por C.G.ConnCorporation que incluye una serie de

diez luces que se encienden a medida que aumenta el volumen. Usado, al igual que el
sonómetro, para  ayudar a los alumnos a conseguir mayores contrastes entre el fuerte
y el piano. Este aparato fue llamado por el propio Jacobs como ‘árbol de la navidad’.

Aro de boquilla

Parte indispensable del material que utiliza ArnoldJacobs es este aro de boquilla,
utilizado para poder visualizar los aspectos relacionados con la vibración de los
labios en el interior de la boquilla. Este aro estimula las reacciones viejas a los
estímulos (es decir, las incorrectas) y es una manera de introducir progresivamente las
nuevas mejoras.

Osciloscopio

El utilizado por Arnold en su estudio constaba de un micrófono adosado a una pantalla

de televisión modificada. Lo utilizaba para demostrar la velocidad de los ataques y
para el estudio del vibrato.

¿Utilizas aparatos de respiración en tu estudio diario? ¿Qué beneficios te aportan

o crees que te pueden aportar?
Re:¿Que ejercicios y o consejos recomendariais para ejercitar los agudos?
« Respuesta #16 en: 01 de Julio de 2013, 03:32:13 am »

En mis inicios estuve tocando la corneta y el hombre que me enseñó me dijo lo siguiente:

"No vale la pena dejarse el labio en la corneta y que se te hinche la vena más que una rotonda,
si luego acabas hecho una mierda y no puedes tocar nada".

Este hombre (que no me acuerdo cómo se llama ni siquiera) me enseñó que la clave para tocar
notas agudas, sea el instrumento que sea es la impostación. En términos de música clásica, de
ópera, viene a significar emitir la nota sin miedo, con seguridad, pero si nos lo traemos a la
música procesional es hacerlo con la técnica siguiente:

 Recoje el aire de la habitación en la que te encuentres lentamente, abriendo la

garganta lo máximo que puedas, como si bostezaras.
 Posa la boquilla en los labios suavemente. Es obvio que para las notas más agudas
todo el mundo se aprieta un poco, pero no te puedes dejar la boca al 5º punto...
 Suelta el aire. Las notas se emiten aplicando tensión HORIZONTAL en los labios Y con la
presión ABDOMINAL Y DIAFRAGMÁTICA correcta.
 Distintos niveles de presión en estas tres áreas harán que los labios vibren más o
menos rápido, produciendo el sonido más o menos agudo.

En conclusión, la presión hay que hacerla en el abdomen con el diafragma y el pubocoxígeo,

como si tuviéramos un fuelle ahí dentro. Nada de guardar el aire en los pulmones, que te
pones rojo de la sobreoxigenación y la presión, con el consiguiente mareo. Además eso último
es MALO.

Cuando el aire sale de nuestro cuerpo, la presión que le damos abajo, y la que le sumamos en
la boca con la tensión de los labios es la clave.
Con esta técnica he hecho varios solos como el de La Pasión recibiendo felicitaciones y lo más
importante, casi sin cansarme.
Además es válida para cualquier tipo de instrumento. No sé si alguien desconocía esto, pero si
ya se sabe, nunca está de más recordarlo. Un saludo.

Re:¿Que ejercicios y o consejos recomendariais para ejercitar los agudos?

« Respuesta #17 en: 01 de Julio de 2013, 10:04:12 pm »

Es necesario estar registrado para ver los enlaces.Regístrate ó Logueate

En mis inicios estuve tocando la corneta y el hombre que me enseñó me dijo lo siguiente:

"No vale la pena dejarse el labio en la corneta y que se te hinche la vena más que una rotonda,
si luego acabas hecho una mierda y no puedes tocar nada".

Este hombre (que no me acuerdo cómo se llama ni siquiera) me enseñó que la clave para tocar
notas agudas, sea el instrumento que sea es la impostación. En términos de música clásica, de
ópera, viene a significar emitir la nota sin miedo, con seguridad, pero si nos lo traemos a la
música procesional es hacerlo con la técnica siguiente:

 Recoje el aire de la habitación en la que te encuentres lentamente, abriendo la

garganta lo máximo que puedas, como si bostezaras.
 Posa la boquilla en los labios suavemente. Es obvio que para las notas más agudas
todo el mundo se aprieta un poco, pero no te puedes dejar la boca al 5º punto...
 Suelta el aire. Las notas se emiten aplicando tensión HORIZONTAL en los labios Y con la
presión ABDOMINAL Y DIAFRAGMÁTICA correcta.
 Distintos niveles de presión en estas tres áreas harán que los labios vibren más o
menos rápido, produciendo el sonido más o menos agudo.

En conclusión, la presión hay que hacerla en el abdomen con el diafragma y el pubocoxígeo,

como si tuviéramos un fuelle ahí dentro. Nada de guardar el aire en los pulmones, que te
pones rojo de la sobreoxigenación y la presión, con el consiguiente mareo. Además eso último
es MALO.

Cuando el aire sale de nuestro cuerpo, la presión que le damos abajo, y la que le sumamos en
la boca con la tensión de los labios es la clave.
Con esta técnica he hecho varios solos como el de La Pasión recibiendo felicitaciones y lo más
importante, casi sin cansarme.
Además es válida para cualquier tipo de instrumento. No sé si alguien desconocía esto, pero si
ya se sabe, nunca está de más recordarlo. Un saludo.
Gracias amigo por tu aporte.
La única conclusión a la que he llegado después de dos años y pico intentando aprender a
tocar la corneta es que soy la única persona del mundo totalmente inutil para este fin.
-Me han recomendado hacer muchas notas bajas-medias= al rato me es imposible dar el sol
agudo y con malísimo sonido.
-He probado unas cinco boquillas,con alguna he estado un año y pico= al cambiar un tiempo a
otra parece que esa es la definitiva y a los 15 minutos de tocar solo sale aire con algo de
sonido.
-Controlador de presión ,tocando con el notas medias (hasta al sol agudo)=se me hincha el
morro levemente igual que si tocara sin el y a partir de ahí sale aire con algo de sonido.
-Cojo la corneta con dos dedos solos=he desarrollado en dos dedos la misma fuerza que en el
brazo  entero.Al final aprieto para subir y si no no subo-,2ª marcha K.O.
-Tengo unos 8 métodos ,2 de corneta,el de respiración,elmaggio ,el de las notas agudas ,el de
ejercicios con la boquilla sola...etc
...y mas anécdotas que podría contar. Ayer tuve que dejar de tocar después de una hora de
ensayo porque era imposible tocar, no salía sonido y había hecho solo escalas y la marcha
rocío.
Ser autodidacta algunas veces acaba en fracas

ArnoldJacobs: pedagogía de los

instrumentos de viento
ArnoldJacobs nace el 11 de Junio de 1915 en Philadelphia aunque vivió en la ciudad de
California. Su interés por la música surgió a través de su madre, una importante pianista
que le ayudó desde la infancia a desarrollar sus capacidades musicales. Su primer
instrumento fue el bugle al que luego seguiría la trompeta, el trombón y finalmente la
tuba.

Terminó sus estudios musicales en el Curtis Institute of Music en el año 1936. Durante
los años posteriores a su graduado, perteneció a diversas orquestas hasta que en 1944 se
asentó, definitivamente, en la Chicago SymphonyOrchestra (CSO).

Como profesor, empezó impartiendo clases de tuba en la NorthwesternUniversity, y a

otros muchos instrumentistas de viento de forma particular en su estudio. Fue uno de los
más importantes maestros en técnicas de respiración, mentalización y motivación,
tanto para instrumentistas de viento-metal y viento-madera como para cantantes. Sus
enseñanzas han recorrido todo el mundo a través de sus giras con la CSO y gracias a sus
propios alumnos, quienes le admiran de un modo formidable y han ayudado a la
difusión de sus ideas pedagógicas.

Ha sido requerido para realizar conferencias en los mejores cursos para instrumentistas
de viento, para enseñar y explicar sus investigaciones, y cómo aplicarlas correctamente
a cada instrumento. Tras muchos años de trabajo como tubista y como profesor,
ArnoldJacobs fallece el 7 de Octubre de 1998, habiendo instruido a los numerosos
músicos que han pasado por su estudio y han aprendido a interpretar y a disfrutar
verdaderamente de la música. Ahora les toca a ellos transmitir ‘el Legado de un
Maestro’.

El método
ArnoldJacobs nunca publicó un tratado con su metodología, pero sus alumnos han
ayudado a editar libros acerca de la obra de este gran maestro.

Los títulos más importantes que se han publicado sobre su trabajo son ‘Song and
Wind’, que cuenta el desarrollo de su vida profesional tanto como instrumentista como
profesor, y ’Legacy of a Master’ o ‘El Legado de un Maestro’, en el que se recopilan
las historias y enseñanzas que ArnoldJacobs transmitió a sus alumnos.

Antes de analizar las diferentes técnicas que utiliza el señor Jacobs para lograr
respuestas musicales en sus alumnos, cabe destacar que la mayor parte de ellos llegaban
a él con diversos problemas, sobre todo relacionados con la tensión, la pérdida de
confianza, el sonido o la articulación.

Pedagogía
La primera toma de contacto es fundamental. Durante el inicio de esta primera sesión,
Arnold instaba a sus nuevos alumnos a tocar algunos fragmentos de diferentes estudios,
y les escuchaba con atención para averiguar cuáles eran los aspectos que debían
mejorar. El proceso que utiliza el señor Jacobs es el de analizar el problema, introducir
un nuevo concepto que ayude a corregirlo y, por último, trabajar hasta conseguir el
resultado que se desea. La mayor parte de las veces los problemas venían dados por una
mala respiración. Para Arnoldla respiración es lo más importante para tocar un
instrumento de viento.

Una norma sencilla que se aplica de su pensamiento es que para soltar una cantidad
de aire suficiente, hay que tomar una cantidad de aire suficiente. Esto significa que
es necesaria una respiración completa y relajada para que la expulsión del aire sea
también relajada.

Una vez identificado el problema, se empezaba con el aprendizaje de los nuevos

conceptos. Según ArnoldJacobs, los problemas no se solucionan cambiando o
modificando los hábitos ya aprendidos sino aprendiendo unos nuevos que consigan
mejorar los resultados que se obtenían con los primeros.

De este modo, durante las primeras sesiones, el profesor se dedica a introducir estos
nuevos conceptos en el alumno para que a través del trabajo individual de cada uno se
conviertan en los nuevos hábitos que rijan la nueva forma de tocar el instrumento.

Song and Wind

‘Song and wind’ o lo que es lo mismo ‘Canto y soplido’

es una de las frases más repetidas por los alumnos de Arnold, porque fundamenta gran
parte de su pensamiento. Canto, porque el sonido que se pretende crear con el
instrumento debe estar previamente creado en nuestra cabeza, y soplido, porque es la
acción necesaria para que se produzca el sonido.

Aquí se hace imprescindible introducir el concepto de mentalización, que se identifica

con el canto de su célebre frase. La mentalización se basa en la necesidad de tener una
imagen mental del resultado final antes de llevar a cabo cualquier acción. Aplicado a los
instrumentos de viento, quiere decir que es necesario que haya un instrumento en
nuestra mente tocando de la misma manera que nosotros queremos sonar. No podemos
intentar tocar una nota sin pensarla con anterioridad porque el resultado no será el
adecuado. Es necesario obtener una imagen mental del sonido, del tono, de la
intensidad, y de los demás parámetros antes de hacer sonar el instrumento, pues cuando
hayamos hecho sonar el instrumento será demasiado tarde para modificar el resultado.
Para Arnold, si la imagen mental es adecuada y existe la concentración necesaria, el
cuerpo reacciona automáticamente a estos estímulos realizando las funciones correctas
para obtener el resultado. Es decir, que no debemos pensar en qué trabajo realizan
nuestros músculos sino que debemos preocuparnos por tener una imagen mental
correcta para que el subconsciente los estimule y a través de ellos consigamos el
resultado esperado. Por todo esto, el trabajo del señor Jacobs se centra en conseguir el
‘qué’ (hacer música) sin ser necesario saber el ‘cómo’ (que músculos debo mover).

Seguiremos hablando de las enseñanzas de ArnoldJacobs y conoceremos cuáles son los

principales problemas que surgen debido a una incorrecta respiración y cómo
solucionarlos.

¿Tú imaginas cómo quieres sonar antes de tocar? ¿Qué otras fórmulas utilizas y te
funcionan?

¡Cuéntanos tu experiencia!