Curso General de Cinematografía.

Curso presencial en Valencia. Duración: Un año (470 horas.)

Comienzo: Tiene comienzos dos veces
Capacita a los alumnos y alumnas para desenvolverse de una forma práctica y eficaz al año en octubre y febrero.

en entornos cinematográficos profesionales como rodajes, productoras, etc. Precio: 2.530 € contado / 2.710 €
financiado (ver formas de pago).
Se estudian las bases del oficio del cine con un enfoque práctico y útil. Desde las
Titulación privada. Plazas limitadas.
primeras semanas se realizan ejercicios con cámara y equipos de sonido e iluminación.

El curso termina con unas prácticas importantes en las que cada alumno o alumna Horarios de clases (180 horas):
Tuno de mañanas: Lunes a Viernes de
participa en el rodaje y montaje de al menos nueve cortometrajes de ficción y/o
11:30 a 13:30
documental dirigiendo uno de ellos. Turno de tardes: Lunes a Viernes de
19:00 a 21:00
Con un enfoque práctico, en todas la materias, que prepara para la realidad del actual
Horarios de prácticas (290 horas):
mercado laboral. Cada alumno/a participará en un mínimo de seis cortometrajes
A las horas de clase hay que sumar las
dirigiendo uno de ellos y montando otro, además de un documental y un vídeo clip. horas de prácticas realizadas fuera de
clase como rodajes, montaje,
Nuestros Planes de Estudios se caracterizan por su gran flexibilidad y orientación reuniones de equipo, etc, que se
práctica. Los estudiantes se pueden enfocar en las materias que más les interesan o realizan en un horario flexible a elegir
por los alumnos.
para las que están mejor dotados. Si bien hay contenidos comunes que todos los
No son necesarios estudios
estudiantes deben superar, nuestro sistema de estudios apoya y potencia las
audiovisuales previos.
cualidades particulares de cada alumno o alumna. Esto da como resultado una Junto con el Título se entregan copias
preparación profesional mas eficiente y eficaz, así como una mayor satisfacción para en vídeo con las prácticas realizadas
que supondrán una excelente carta de
los estudiantes.
presentación de los estudiantes hacia
el mercado laboral.
Este curso es el primer año de la Diplomatura de Dirección Cinematográfica. Está

destinado a las personas que deséen formarse en todas las partes fundamentales Este curso está compuesto por los
siguientes módulos independientes*:
básicas de la creación cinematográfica. Una vez completado este curso se da la
Inciación a la Dirección
posibilidad de pasar al segundo curso para especializarse en la dirección
Cinematográfica
cinematográfica. Montaje para Cine y Edición de
Vídeo en Avid
Cine Documental
Estructura de este Curso: Guión para Cine y Televisión

*Estos módulos se pueden cursar también por

Las Bases de la Dirección Cinematográfica y Rodajes de Iniciación.
separado. A los alumnos interesados en El Curso
Montaje para Cine y Edición de Vídeo en Avid.
General de Cinematografía que ya hayan cursado
Guión Cinematográfico y Para Televisión.
alguno de ellos se les convalidarán las materias,
Cine Documental.
descontándoseles también del precio.
A continuación se describe en detalle cada una de las partes anteriores.

Las Bases de la Dirección Cinematográfica y Rodajes de Iniciación

Con una orientación práctica. Los conocimientos se adquieren mediante ejemplos, y ejercicios en el aula, de una forma dinámica y
participativa. Desde las primeras semanas de clase se realizan rodajes de modo que los alumnos y alumnas obtienen los
conocimientos de una forma útil, además de amena e interesante. Nuestro sistema de trabajo y estudio, basados en la práctica y la
acción continua, potencia la creatividad de los estudiantes y les prepara para desarrollarse como profesionales capaces y eficientes.

Materias

Análisis cinematográfico y lenguaje audiovisual.

Técnicas de dirección cinematográfica.
Técnicas de planificación (diseño sobre el papel de planos y secuencias).
Guión técnico, plantas, story board.
Planificación desde el punto de vista clásico.
Planificación desde el punto de vista moderno.
Técnicas de dirección de actores básicas.
El trabajo básico de la puesta en escena.
Introducción al análisis del guión.
Homogeneización de técnicas de rodaje.
El soporte cinematográfico y la cámara de cine.
Tipos de emulsiones y formatos cinematográficos.
El funcionamiento de la cámara de cine.
El trabajo con el laboratorio cinematográfico.
Tecnología de vídeo y televisión.
Estudio de la óptica para cine y vídeo.
Tipos de lentes.
Tratamiento narrativo y dramático de los distintos tipos de ópticas.
La toma de sonido profesional con múltiples micrófonos.
Introducción a los sistemas de montaje.
Introducción a la iluminación para Cine y TV.
Introducción a la producción cinematográfica.
El casting.

Prácticas:

Dirección de un cortometraje.

De una duración aproximada de tres minutos.

Guión propio o ajeno a elegir por el director o directora.

Prácticas en el rodaje de cortometrajes dirigidos por otros compañeros.

Al menos otros 5 rodajes dirigidos por otros alumnos en las funciones de Ayudante de dirección, Script, Jefe de producción,
Técnico de sonido - Microfonista, Cámara.
Además cada alumno podrá colaborar en tantos rodajes adicionales como desee, de los realizados en su curso tanto para las
historias cortas como para el rodaje de cortometrajes, acordándolo con El Centro y con los responsables de producción de
cada proyecto, desempeñando otras funciones tales como Ayudante de producción, Dirección de arte, Ayudante de cámara,
Eléctrico, Microfonista auxiliar, etc.

Montaje de los cortometrajes dirigidos.

El montaje de cada cortometraje es realizado con la participación, además del director, de varios alumnos del curso y de los
alumnos del Módulo de Montaje para Cine y Edición de Video en Avid. Interactuando entre ellos se trabaja para lograr el
 mejor resultado final.

Visionados.

Tras la realización de todas las prácticas se efectuará un visionado abierto de las mismas, con los comentarios del
profesorado y mesa redonda.

Montaje para Cine y Edición de Vídeo en Avid

Este módulo se divide en dos partes:

Primera parte: aprendiendo el uso de la herramienta.

En Nucine utilizamos Avid como herramienta de edición y montaje. Avid es el sistema de montaje más extendido en la producción
cinematográfica de todo el mundo y en la edición para televisión de mayor prestigio. Durante las primeras clases los alumnos y
alumnas aprenden el uso de las herramientas de Avid. En una primera fase de forma básica y posteriormente de forma avanzada.
Esta primera parte dura aproximadamente seis semanas.

Segunda parte: aprendiendo y practicando la técnica de montaje.

Una vez superado el uso de la herramienta lo importante es conocer y saber aplicar las técnicas para realizar ediciones y montajes
de calidad. Esto supone el estudio del lenguaje audiovisual orientado al montaje y la práctica en casos concretos. Siempre mediante
ejercicios prácticos en Avid, profundizando más en el uso de sus herramientas. Esta parte dura aproximadamente doce semanas.

Materias
Edición bajo la metodología de trabajo de Avid.

Configuración del equipo y el entorno de trabajo.

Herramientas de edición de Avid.
Línea de tiempos.
Edición de ajustes finos en distintos modos.
Efectos y transiciones (2D, 3D, corrección de color, efectos animados, etc.)
Modos de keyframe simples y avanzado.
Titulación.
Importación y exportación de archivos de vídeo, audio y gráficos en distintos formatos.
Integración de guión en la edición para proyectos de larga duración.

Edición de sonido.

Sonorización general.
Efectos de sonido.
Métodos de sincronización de audio.

Integración de sistemas de edición.

Entre distintos sistemas de Avid (Symphony, Media Composer Adrenaline, DS Nitris, etc).
Avid con otros sistemas complementarios (Media 100, Adobe Premier, Final Cut Pro, etc.): EDL (listas de decisiones de
edición).

La técnica del montaje cinematográfico.

Fundamentos teóricos del lenguaje y la comunicación audiovisual.

La continuidad.
El ritmo.
El montaje acompasado. Técnicas de montaje para música siguiendo el compás.

Trabajo con el laboratorio.

 El telecinado.
Generación de listas de corte de negativo.
Generación de los bloques sonoros por bovinas.

Otros procesos relacionados.

La autoría de DVD: conocimientos y técnicas básicas.

Introducción al análisis cinematográfico y el lenguaje audiovisual.

Introducción al estudio del guión.
Fundamentos técnicos de fotografía.
Fundamentos técnicos de vídeo y sonido.

Prácticas
En combinción con las clases se realizan las siguientes prácticas:

Montaje de un cortometraje rodado en cine 35mm.

Montaje de la imagen y sonorización.

Elaboración de las listas de corte de negativo para el laboratorio y los bloques sonoros por bovinas.

Montaje de un cortometraje rodaje en video.

Edición de vídeo, sonorización, efectos y titulación.

Interactuando con los directores de los cortometrajes.

Montaje de un documental.

Edición de vídeo, sonorización, efectos y titulación.

Interactuando con los directores del documental.

Edición de un video clip o trailer.

Poniendo en práctica las técnicas de montaje acompasado sobre música vistas en las clases teóricas.

Colaboración en el montaje de otros cortometrajes, documentales, vídeo clips o trailers.

Los alumnos podrán colaborar en tantos montajes adicionales como deseen, de los realizados en su curso, acordándolo con
el Centro y con el montador de cada proyecto.

Prácticas libres.

Los alumnos podrán disponer de los equipos de edición del centro libremente durante todo el curso para realizar cualquier
tipo de práctica, siempre en función de la disponibilidad de dichos equipos.

Visionados.

Tras la realización de todas las practicas se efectuará un visionado abierto de las mismas, con los comentarios del profesorado y
mesa redonda de todos los alumnos.

Guión Cinematográfico y Para Televisión

Con la misma orientación práctica que caracteriza todos nuestros cursos, en este módulo estudiarás las bases del guión
cinematográfico y televisivo y las pondrás en práctica con ejercicios realizados en clase o en casa y la escritura y corrección de varios
guiones.

Se realiza también un análisis y estudio pormenorizado del guión de películas cinematográficas clásicas y modernas conocidas por la
brillantez de sus guiones, como ilustración, ejemplo y apoyo al estudio teórico.
Con ejercicios prácticos, mediante la elaboración de un guión de corto o medio metraje, siempre con la asistencia y orientación del
profesorado y en un ambiente estimulante par ael proceso creativo, se estudian los siguientes contenidos:

Introducción. Presentación del curso.

Presentación del profesor y dinámica del curso.

Ejemplos básicos de Guión / Secuenciación para comenzar a estudiar.

Bibliografía

La idea y la sinopsis
Este capítulo te ayudará a concebir ideas o examinar las que ya tienes. Puedes empezar a utilizar las técnicas de valoración de ideas.
También a distiguir entre tema, idea e historia. Por último te propone empezar con la sinopsis.

Idea y sinopsis
Tema, idea e historia
Ejercicio: escribe una sinopsis

Sinopsis de alumnos de otras promociones

Estos trabajos y correcciones te pueden orientar en tu ejercicio de éste mes, además te divertirás y enriquecerás como guionista.

Escribir para la cámara

En este capítulo vemos los elementos específicos que usamos para escribir un guión y la forma del mismo.

Elementos propios del guión cinematográfico

Elementos propios del guión cinematográfico
La forma del guión

La creación de personajes
En este capítulo se habla de la creación de personajes atendiendo a dos puntos fundamentales: la construcción de personajes
multidimensionales y el arco de transformación del personaje. Puedes aplicarlo para enriquecer los personajes de tus guiones.

La construcción del personaje

Los personajes secundarios
Biografias
El arco de transformación

La estructura de los tres actos

En este capitulo aprenderás cómo estructurar un largometraje en tres actos.

La estructura de tres actos

Primer Acto
Segundo Acto
Tercer Acto

El proceso de escritura
Con los elementos estudiados hasta ahora estamos en condiciones de escribir desde la sinopsis hasta el guión, pasando por el
tratamiento y la escaleta.

El proceso de escritura, formalización de la sinopsis.

El tratamiento
La escaleta
El guión

El uso de la información
En este capítulo analizamos el uso de la información para escribir nuestro guión o mejorarlo.

La selección de la información
La división del conocimiento

Guiones de alumnos/as de otras promociones

Oriéntate y disfruta con trabajos de otras promociones

La adaptación
La adaptación de cuentos, novelas y hechos reales al cine.

De la elección de la historia a la escritura del guión.

Un ejemplo de apadtación.

Cine Documental
Tras el estudio teórico de la narración documental, los alumnos realizarán uno o varios documentales pasando por todas sus fases,
desde la elaboración de la idea, escritura del guión, la grabación, reescritura y corrección del guión y la edición final.

Materias
1 - EL DOCUMENTAL

HISTORIA, GÉNEROS Y TEORÍA.

De Flaherty a las tendencias actuales.
Documental cinematográfico, informativo y reportaje.
Docudrama, documental y ficción.
Documental antropológico.

2- EL GUIÓN DOCUMENTAL.

LA IDEA, DIFERENTES PLANTEAMIENTOS.

Retrato de personajes.
Películas sobre Acontecimiento.
Películas centradas en situación y/o proceso.
Películas de viaje.
Películas amuralladas.

LA INVESTIGACIÓN Y DEFINICIÓN DEL PROYECTO.

La documentación.
Archivos, asesores, bibliotecas.

LA ESCALETA Y EL GUIÓN DE RODAJE.

La historia, la estructura narrativa y la sinopsis.
Los Personajes.
Las Entrevistas.
La acción.
La voz en off.
Imágenes de archivo.
Ilustración e imagen fija.

3- LA PREPRODUCCIÓN

Las localizaciones y los personajes.

El presupuesto.
La preparación del rodaje.
Desgloses.
El equipo de documentales.
Permisos.

4- LA PRODUCCIÓN Y REALIZACIÓN

Teoría y práctica del rodaje de documentales.

La dirección de documentales.
Fundamentos y práctica de fotografía, cámara y sonido.
La producción.

5- LA POSTPRODUCCIÓN

El montaje, diferentes técnicas.

La sonorización.
El guión definitivo.

Prácticas
Elaboración del guión de un documental.

Con la asistencia y orientación del profesor individualmente o en grupos reducidos.

Dentro de un ambiente estimulante para el proceso creativo.

Puesta en contacto con los equipos de rodaje:

Aprendizaje del uso de cámaras de vídeo profesionales.

Aprendizaje de la toma de sonido profesional.

Rodaje del documental.

En grupos muy reducidos (al rededor de 5 personas) se realiza todo el proceso del rodaje del documental.
El curso tiene una orientación práctica y el rodaje ocupa una gran parte de la duración del mismo.

Montaje.

En colaboración con los alumnos del Curso de Montaje para Cine y Edición de Vídeo , para lograr el mejor resultado final.

Equipamiento para este Curso

Equipo de Rodaje Digital.
Utilizamos un sistema de video digital profesional con un equipo de toma de sonido de múltiples micrófonos. Disponemos de la
última tecnología en cámaras de gran formato para la producción más especializada, así como de pequeñas y versátiles cámaras
semiautomáticas para la realización de talleres y prácticas sencillas donde la cámara ha de ser el primer aliado y nunca una
complicación.

Cámaras Sony DVCAM DSR-170p y Sony DVCAM DSR-150p.

Mecanismos para movimientos y desplazamientos de cámara.
Estabilizador de cámara (Steady Rig).
Dolly.
Trípodes.
Mesas de mezclas portatiles para múltiples micrófonos: de cañón, con pértiga y anti vientos, micrófonos de mano y corbata.
Monitorización de vídeo (vídeo assist) y múltiples auriculares para el director, script y técnico de sonido.
Sistemas de iluminación profesional basada en fresnels.
Los equipos funcionan con alimentación propia independiente para el rodaje en exteriores.

Salas de Edición Avid.

Para el montaje de cine, publicidad, programas de TV, documentales, etc. Avid es el sistema de montaje más extendido en la
producción cinematográfica de todo el mundo y en la edición para televisión de mayor prestigio. Disponemos de sistemas Avid
potentes y fiables, a la vez que sencillos e intuitivos, ideales para la enseñanza.

Los estuantes realizan sus prácticas en salas de edicción profesionales completamente equipadas similares a las que se encontrarán
en su futura vida profesional con salida de video en tiempo real a monitores o televisores y sistemas Hi-Fi.

Edición off-line Avid Xpress Pro.

Magnetoscopios digitales profesionales DVCAM.
Estaciones de trabajo Dell Workstation Precision 340 y 460 certificados por Avid, con dobles monitores TFT.
Salida de video en tiempo real a monitores o televisores y sistemas Hi-Fi.
Micrófonos de mesa para doblaje o narración.
Efectos digitales 2D y 3D.
Tituladora 2D y 3D.
Corrección de color.
Edición de audio digital y efectos de audio.
Multiformato, pal o ntsc (24 fps, 25 fps y 30 fps).
Edición universal 3:4, 16:9.

Salidas laborales
Los alumnos que superan esta Curso obtienen una cualificación profesional que les capacita para acceder a puestos de trabajo tales
como:

Dirección cinematográfica: Para los equipos de dirección de películas, series, documentales, etc. en funciones de dirección,
ayudante de dirección, auxiliar de dirección, script, etc.
Montaje de cine y edición de vídeo como editores de Avid.
Guión cinematográfico y televisivo: Para los equipos de guinistas de películas, serias, documentales. etc.
Y otros muchos trabajos como en productoras del reportaje social, etc.

Precio y Formas de pago

Se puede elegir entre las siguientes formas de pago:

Modalidad contado Modalidad financiado

370 € de inscripción (reserva de plaza) + 2.160 € al 370 € de inscripción (reserva de plaza) + nueve
comienzo del curso. Total 2.530 € pagos mensuales de 260 €. Total 2.710 €.

La inscripción se puede realizar hasta el mismo día de comienzo del curso siempre que queden plazas disponibles.
Los plazos mensuales se pagan de octubre a junio.
Nucine se reserva el derecho de modificar o cambiar la organización de sus planes de estudios en cualquier momento para
una modernización y mejora de los mismos.

© Nucine. C/ Periodista Roberto Castrovido, 9. 46014 Valencia (España)

Teléfono: (+34) 963 28 20 22