Minicomponente

Publicaciones e INVESTIGACIóN

Desde 2019.
 ¿ qué hace el minicomponente ?
(GESTIÓNDELA) INFORMACIÓN

“Sirve para designar un conjunto de CONOCIMIENTO

actividades orientadas a la generación,
coordinación, almacenamiento o conservación,
búsqueda y recuperación de la información Aprendizaje
tanto interna como externa contenida en
cualquier soporte (Prytherch, 2000)

GESTIÓNDELCONOCIMIENTO
“Conjunto de datos presentado en los más
información

diversos formatos hasta el conocimiento La gestión del conocimiento es el

personal de los miembros de una proceso de captura, distribución y uso
organización.” eficaz del conocimiento. También trabaja
Insumo para sobre la conversión del

Harrod'sLibrarian'sGlossary
conocimiento tácito en explícito.
Y explícito a tácito.
 Acciones, actividades minicomponente
-Acompañamiento a procesos de
investigación externa: Formulación, implementación,
análisis, conclusiones, publicación y socialización de
resultados.
-Liderar comisiones de investigación interna:
Construcción de lineamientos y acompañamiento a
procesos de indagación de las 7 áreas artísticas.
-Creación y consolidación de Acervo Documental (Publicaciones
Crea): reúne las publicaciones, investigaciones y documentos
creados en el marco del Programa. Se realiza montaje de
imagen, edición de información descriptiva de cada documento,
etc.
-Mapeo y rastrero de documentos, -Coordinación de las propuestas editoriales Crea: edición,
investigaciones realización de documentos, compilación y curaduría de línea
gráfica, articulación con Publicaciones Idartes.
-Creación de notas y noticias para redes sobre
procesos de investigación y/o editoriales Crea: se
realiza en conjunto con equipo de Comunicaciones.
-Relatos Crea: historias, sistematización de procesos
pedagógicos-artísticos de los AFy GP.
Ligado a la pregunta orientadora de los informes.
¿Qué queremos y/o necesitamos preguntarnos?
ETCÉTERA…
INVESTIGACIóN
De las áreas artísticas
¿INDISCIPLINAR EL
CONOCIMIENTO?
-El proceso de la creación y de la formación es un proceso de Donde la experimentación es un factor primordial en la
indagación e investigación. construcción del quehacer artístico

-La práctica del artista, en sus procesos de creación en el aula, taller

personal , colectivo o en cualquier escenario, es atravesada por
preguntas, dudas, que en muchas ocasiones, no resultan visibles
como proceso en sus obras.

Los artistas pueden construir la narración de estos procesos, que Estas narraciones ´traerán a la orilla´ aprendizajes y
hasta hace unos años, había sido construido por la mirada de otros, conocimiento.
externos a la práctica.
INVESTIGACIóN De las áreas artísticas

TEATRO, ARTESPLÁSTICAS, DANZA, ARTESELECTRÓNICAS, MEDIOSAUDIOVISUALES, CREACIÓNLITERARIAY

MÚSICA

-Qué: Investigaciones o indagaciones que surjan en los escenarios de la Cómo: metodologías cercanas a
creación y la formación artística. las artes. Investigación-
Creación, Investigación basada
en la práctica, práctica creativa
-Quién: Comisión de investigación de cada área liderada por un GPT o AF como investigación,etc.
que cuente con el interés y las fortalezas para desarrollar un proyecto,
acompañadopor el asesor o responsable del área. Formato: Publicación física y digital.
La única manera de enseñar es
aprendiendo.
PAULO FREIRE, Pedagogía de la pregunta
INVESTIGACIóN De las áreas artísticas

¿Para qué?

Para fortalecer los procesos de reflexión y construcción de

conocimiento propios de la creación y la formación artística,
Para indagar por los ´modos de hacer´ de las prácticas artísticas. Para narrar y documentar esos ´modos de hacer´.

Para propiciar intercambios entre las disciplinas artísticas.

Para visibilizar el PROCESOque cuenta cómo ocurre la creación y la

formación.
Para reconocer al artista como indagador e investigador y a la
exploración y experimentación como un ´Juego con las reglas´.
Metodologías y
caminos
INVESTIGACIóN
De las áreas artísticas
 Premisas Y CAMINOS
INVESTIGACIÓNBASADAENLAPRÁCTICA(PBR)
Si un artefacto creativo es la base de la contribución al
conocimiento, lainvestigaciónsebasaenlapráctica.
En un proyecto, las afirmaciones de originalidad y
contribución al conocimiento se pueden demostrar a
través de resultados creativos en forma de diseños,
música, escritura creativa, medios digitales,
presentaciones y exposiciones. Si bien la importancia y el
contexto de las reclamaciones se describen con palabras,
solo se puede obtener un entendimiento completo con
referencia directa a los resultados.
INVESTIGACIÓNDIRIGIDAALAPRÁCTICA.
Si la investigación conduce principalmente a nuevos
entendimientossobrelapráctica, esdirigidaporlapráctica.
La investigación dirigida por la práctica se ocupa de la
naturalezadelaprácticay conduceanuevosconocimientos
quetienenunsignificadooperacional paraesapráctica
En un proyecto, los resultados de la investigación dirigida
por la práctica puedendescribirsecompletamenteenforma
de texto sin la inclusión de un trabajo creativo. El objetivo
principal de la investigación es avanzar en el conocimiento
sobre la práctica oavanzar en el conocimientodentrode la
práctica.
 Posible esquema del camino
Metodología
Conclusiones,
Cómo respondemos a la pregunta reflexiones, resultados
Pregunta(s)
Nuevo camino
-Paradigmas
-Certezas 1 3 Trazar ruta 5
Formatos
´aparentes´
2
Narrador del proceso o camino

-Deseos Qué 4 6
-Curiosidad Herramientas
-Duda Experiencias
Adónde Exploraciones Qué nuevas
Cómo narro,
queremos llegar sistematizo o preguntas suscita
con la pregunta construyo todo el proceso.
memorias del
Objetivos proceso
 EL RIZOMA COMO FORMA DE
Ejemplos. Imágenes sugerentes PENSAMIENTO
Características:

Cualquier punto del rizoma puede ser conectado con cualquier

otro y debe serlo.
Nunca se deja codificar. Posee líneas de fuga, por su necesidad de
distribuir todas esas multiplicidades.
Un rizoma puede ser roto, interrumpido en cualquier parte , pero
siempre recomienza según esta o aquella de sus líneas. Muestra
de ello un rizoma animal, el de las hormigas, que aunque se
destruya, no cesa de reconstruirse.
Tiene múltiples entradas.
Siempre está en contacto con el afuera y el adentro.
Ejemplos. Imágenes sugerentes LOS FRACTALES/PEDAGOGÍA DEL
BRÓCOLI

El fractal:
“La parte es igual al todo, el todo es igual a la parte”
Euclides

Este principio matemático, puede servir como principio metodológico

de una investigación, incluso para las sesiones de taller desarrolladas
en los Crea por los A.F., si tenemos en cuenta que una sesión es una
parte de ese todo que equivale al taller mismo.
Cada sesión es un arbolito del brócoli. De igual manera pasa en una
investigación. Cada parte se va encadenando con el todo.
METODOLOGÍAS Y CAMINOS: EL RIZOMA COMO MÉTODO DE INVESTIGACIÓN

“LAINVESTIDURADELTALLERESCOLAR”

Diana Carolina Pedraza Negro

“...Metodológicamente, la autora señalaque, multiplicando los aspectos de algo, o

ese objeto multiplicado, permite llamar la atenciónsobre los rasgos del objeto. Una
mirada al fragmento aislado, permite una mirada másveraz y cuidadosa que una
mirada general. Entonces, partiendo la experiencia en cortes, partiendo mi propio
ser en roles, podríaconocer mejor el conjunto. Y así procedí…”
FORMATOS Y
HERRAMIENTAS
DE VISUALIZACIÓN
INVESTIGACIóN
De las áreas artísticas
Mapas, infografías y Cartografías Formatos y herramientas de visualización

Ricardo Basbaum
Mapas, infografías y Cartografías Formatos y herramientas de visualización

Unknown artist- Lorenz Faust’s 1585 Susan Sontag on Art: Illustrated Diary
The matured mind dancer MAP
‘Anatomia Statuae Danielis Excerpts. Kelli Anderson
Mapas, infografías y Cartografías Formatos y herramientas de visualización

Transcripción del canto de las aves en una página

Genealogía de Cien años de soledad. del tratado “Musurgia Universalis” (1650), obra del
GRAFFITI AND STREET ART HISTORY- jesuita alemán Athanasius Kircher
Daniel Feral
EJEMPLOS
E IMÁGENES SUGERENTES:

INVESTIGAR DESDE, PARA, EN Y A TRAVÉS DEL ARTE

INVESTIGACIóN
De las áreas artísticas
EL CONOCIMIENTO SECRETO
DAVID HOCKNEY

Examina las obras más insignes de la historia del arte y revela

que artistas como Caravaggio, Velázquez, Van Eyck, Holbein,
Leonardo e Ingres utilizaban espejos y lentes para crear sus
famosas obras maestras.
La tesis de David Hockney es que desde comienzos del siglo XV,
no a partir del s. XVII, muchos artistas occidentales utilizaron la
óptica -espejos y lentes, o una combinación de ambos- para crear
proyecciones vivas que sirvieran de punto de partida a sus
creaciones.
CORRESPONDENCIAS
.
Ejercicio realizado durante el primer semestre del año 2018 con Artistas
Formadoras de diferentes áreas, la coordinadora del CREA Villemar y la Gestora
pedagógica y territorial

Objetivo: Escribir sobre y desde la experiencia, tomando como punto de

partida micro-acontecimientos relacionados con el oficio y lo institucional
en relación con la educación.

Metodología:
En cada sesión se propusieron una suerte de premisas, que sirvieron
como punto de partida para escribir las misivas:
1. A lo largo de la primera correspondencia, exponer las certezas que tiene
sobre su profesión o trabajo.
2. Cuestionar las certezas expuestas en la misiva No. 1 y tratar de
identificar en la carta recibida, las certezas del remitente.
3. Escoger un acontecimiento puntual que se haya dado en un taller o en el
espacio de trabajo.
El destinatario fue rotando indistintamente entre las integrantes a medida
que avanzaron las sesiones.
Se daba un tiempo de una semana para escribir la misiva, luego se
realizaban encuentros al son de un desayuno o unas onces y se leían las
correspondencias recibidas.
CORRESPONDENCIAS
.
Ejercicio realizado durante el primer semestre del año 2018 con Artistas
Formadoras de diferentes áreas, la coordinadora del CREA Villemar y la Gestora
pedagógica y territorial
 HERRAMIENTAS METODOLÓGICAS:
Solo dibujo LÍA García
ATLAS
.

Pone en relación Se nutre de la mirada

imágenes disímiles Sensible y relacional

Es un tejido de relaciones
entre sus partes
ATLAS Acompaña la interpretación,
No la impone

Permite ver, relacionar,
configurar lo no escrito
Estimula la reflexión del “El atlas una forma de
espectador saber que plasma en
imágenes la dispersión y
la secreta coherencia de
nuestro mundo”
Didi-Huberman
Solo dibujo LÍA García
.
De acuerdo a Charles Baudelaire (1821 - 1867) la
imaginación no es la fantasía ni la sensibilidad,
es una facultad que percibe ante todo, las
relaciones íntimas y secretas de las cosas, las
correspondencias y las analogías. La
imaginación es la facultad que permite
interpretar la experiencia de lo real y vincular
las diferentes experiencias entre sí, para
generar otras ideas; esto ocurre gracias un
proceso asociativo, en el cual se potencian la
ley de la contigüidad y la de la semejanza.
REFERENTES
LEYES O PRINCIPIOS DE LA ASOCIACIÓN
David Hume supuso que entre las
distintas ideas existían unas fuerzas de
atracción , de tal forma que la sucesión y
combinación de ideas en nuestra mente no es
arbitraria o caótica. Estas fuerzas que vinculan
unas ideas con otras son fuerzas estrictas
"fuerzas suaves".
Las leyes de la asociación son las leyes que
describen dichas fuerzas entre ideas, y
muestran los mecanismos espontáneos que
sigue nuestra mente en la elaboración de las
ideas complejas a partir de las simples. Las
más importantes son las de la contigüidad, el
contraste y la semejanza.
Embodied Generative Music (EGM
Música generativa incorporada (o
Gerhard Eckel en 2007

. encarnada)

Proyecto iniciado por en el Instituto de Música Electrónica y

Acústica (IEM), Universidad de Música y Artes Escénicas de
Graz, Austria.
EGMinvestigó la relación entre la expresión musical y
corporal mediante la extensión de los cuerpos de los
bailarines a instrumentos virtuales utilizando un sistema de
seguimiento de movimiento de cuerpo completo

¿Cómo puede lograrse una interpretación incorporada (una en la

que una composición se siente como si estuviera “habitada” por el
artista) en la música electrónica? ¿Cómo podemos entender más
acerca de la relación entre la expresión musical y la expresión
corporal que experimenta un oyente?
Embodied Generative Music (EGM
Música generativa incorporada (o
Gerhard Eckel en 2007

. encarnada)

La electrónica en vivo activada por movimiento (MELE, por sus siglas

en inglés) representa un enfoque particular hacia la música
electrónica en vivo con el objetivo de aumentar el grado de
realización de los intérpretes para dirigir o dar forma al
procesamiento de sonido.

En su trío LangsRafelspara clarinete, alto y fagot, JesseBroekman

explora capas ocultas del timbre instrumental reveladas por su
tratamiento del sonido. Los músicos navegan los espacios del
timbre de los demás, moviéndose por el escenario, su orientación
espacial da forma a la espacializacióndel sonido.
Dancing the Voice Anna Nowak, Alexander Gottfarb, Christine Ericsdotter,
Gerhard Eckel, David Pirrò
.
Performative Inquiry
Danzando la voz, indagación performativa

Esta investigación artística articula las prácticas de coreografía, fonética y

composición musical, produciendo una serie de consultas performativas
centradas en la relación del movimiento corporal y la voz. Aquí, en una serie de
investigaciones performativas, se explora la relación entre el movimiento físico
y el sonido vocal.

En OnTraces, por ejemplo, el proceso de investigación desarrolló un nuevo

método con el que era posible escribir trazas de sonido libremente en el
espacio y encontrarlas más tarde para que pudieran sonar de nuevo. De esta
manera, los artistas pueden crear paisajes de sonido invisibles a partir de sus
propias voces. Simultáneamente, en estos paisajes, los movimientos de un
punto en el cuerpo de los intérpretes se inscriben estrechamente relacionados
con los sonidos almacenados. Una profunda interrogación performativade estos
movimientos y paisajes sonoros llevó a una exploración intensiva de los
conceptos de traza, escritura y escaneo. Al mismo tiempo, se plantearon una
multitud de preguntas sobre percepción, atención, lenguaje, memoria, cambio y
transformación.
El intérprete hace un sonido y un movimiento. El sistema de
seguimiento de movimiento registra la ruta del movimiento
simultáneamente a medida que se graba el sonido. Esta herramienta
permite a los intérpretes crear un área de juego de sonido espacial,
utilizando sus propias voces como material de construcción. Asu vez,
este entorno sonoro únicoestá estrechamente vinculado a los
movimientos, que se rastrean en un punto de sus cuerpos.
La importancia de permanecer en
la(S) pregunta(S)
Las ideas son como peces.
Si quieres pescar pececitos, puedes permanecer en aguas poco
profundas.
Pero si quieres pescar un gran pez dorado, tienes que adentrarte en
aguas más
profundas.
En las profundidades, los peces son más poderosos y puros. Son
enormes y abstractos. Y muy bellos.

David Lynch, Atrapa el pez dorado.

 Hacer visible lo invisible Ejercicio de indagación de la comisión de Audiovisuales Crea.
Liderado por Camila Cifuentes
.

Un grupo de artistas formadores(sonidistas, fotógrafos, realizadores, docentes, artistas plásticos y

visuales, artistas comunitarios y en general, sujetos relacionados con el campo del lenguaje
audiovisual) emprenden un camino con la intención de reconocer los rasgos, elementos y
características que configuran la formación y creación audiovisual en los procesos desarrollados en
el marco del programa Crea,

¿Quiénes somos?, ¿Qué nos hace particulares?

y ¿Cómo hacemos lo que hacemos?

¿Cómo documentamos lo que sucede en el taller?

 Hacer visible lo invisible Ejercicio de indagación de la comisión de Audiovisuales
Crea.

“Durante el proceso de formación se me escaparon muchos momentos

decisivos de los estudiantes en medio del proceso creativo. Por esa razón,
además de los registros, de dichos momentos, pensé que debía existir algo
que permitiera entender o si acaso identificar un poco de todas esas cosas
intangibles que produjeron la historia inventada por los estudiantes;
aquellas cosas que no pueden verse fácilmente en una obra de arte
finalizada.”

David Rincón
 Hacer visible lo invisible Ejercicio de indagación de la comisión de Audiovisuales
Crea.

La importancia de la documentación para conocer los componentes de nuestra

cadena de ADN.
“La documentación es un camino por el cual podemos reconocer, visibilizar y reflexionar sobre lo invisible en
los procesos de formación y creación del área, permite entablar puentes entre los ideales institucionales,
teóricos y las prácticas artísticas que se tejen en el taller, devela las intenciones, acciones y motivaciones
reales por las cuales se da un proyecto de formación artística en una ciudad como Bogotá.

Poder reconocer la cadena de nuestro ADNpermitirá gestar una propuesta pedagógica coherente con las
comunidades, que dinamice la construcción de historias propias, que reconozca la multiplicidad en los modos
de hacer y sentir, la investigación no pretende homogenizar o instaurar verdades sobre las maneras en que se
dan los procesos de creación o promover un curriculumpropio que instaure convenciones únicas en la
formación audiovisual, es una oportunidad para pensar, reflexionar y aprender en el camino, promoviendo una
discusión pública, capaz de escuchar y dialogar con democracia.”
INVESTIGACIóN
Externa 2019
Territorios compartidos: El programa Crea en la escuela y la cuidad
Territorios compartidos: El programa
Crea en la escuela y la ciudad

Medición longitudinal de estudio realizado en 2017: “DESARROLLOSEIMPACTOSDELOS

CENTROSDEFORMACIÓNARTÍSTICA-ESTUDIOENELCAMPOARTÍSTICO, EDUCATIVOY
SOCIAL”
Territorios compartidos: El programa
Crea en la escuela y la ciudad

NECESIDAD

-Medir los impactos del programa en los campos

artístico, educativo y prácticas de ciudadanía y categorías
convivencia.

-Medir el impacto en el desarrollo del Programa y

en la implementación de sus apuestas pedagógicas,
artísticas y metodológicas.

-Generar estrategias de visibilización, apropiación

y fortalecimiento del Programa Crea.
Territorios compartidos: El programa
Crea en la escuela y la ciudad

PREGUNTASDELESTUDIO

Pregunta 1: ¿De qué modos la formación y las prácticasartísticasrealizadas en las tres líneasde acción
del Programa desarrollan entre sus beneficiarios la sensibilidad estética, la expresión simbólica, el
pensamiento creador y el conocimiento de las artes?

Pregunta 2: ¿Qué aportes, impactos y desarrollos generan la formación y las prácticasartísticas

realizadas en la línea de Arte en la Escuela en el desempeño académico de niños, niñas y jóvenes en
educación básica y media?

Pregunta 3: ¿Qué aportes ha hechola formación artística que ofrece Crea a los proyectos educativos de
los colegios y a la comunidad educativa en general?

Pregunta 4: ¿Qué relacionesse pueden establecer entre la formación y las prácticasartísticas

desarrolladas por las líneas de Arte en la Escuela, Emprende Crea y Laboratorio Crea y las prácticas propias
de la ciudadanía y la convivencia?
Territorios compartidos: El programa
Crea en la escuela y la ciudad

Arteenlaescuela-PRÁCTICASDECIUDADANÍAYCONVIVENCIA

•Impactosevidentesenindicadores(desarrollopersonal y delosproyectosdevida, convivencia, autoestima, conscienciadesí y de

larelaciónconlosotros).
•Valoraciónmuypositivaporaportesalaformaciónenáreasartísticasqueloscolegiosnopuedenofrecer.
•DiferenciasclarasentrelostalleresdeCreayloscursosdeartedeloscolegios, afavordelosprimeros.
•Alta valoración de ampliación de realidades e imaginarios que ofrece el Programa Crea frente a la ofrecida por la institución
escolar.
Territorios compartidos: El programa
Crea en la escuela y la ciudad
LaboratorioCrea-PrácticasArtísticas
-La expresión simbólica y la experiencia estética operan como
experienciaterapéutica(Laboratorio).
-Tenuefrontera entreel sentidodela formaciónartística para Idartesy
la prestación de servicios para la ocupación del tiempo y la
rehabilitaciónquerequierenlasorganizaciones.
“Una forma o punto de vista diferente, por ejemplo
hay momentos o imágenes que uno ve, que uno
quisiera plasmar, tenerlas plasmadas para el
futuro, recordarlas, no sólo en la memoria; o por
ejemplo, la forma de ver distintas cosas, como
anteriormenteunodecíasobrelacalle, por ejemplo
uno salir a la calle y uno ya ve, digamos en cada
esquina (…) grafiti, uno lo ve como con más crítica
(…) buscándolesignificadoa loquees, y nosiempre
pasar por el ladoy ni cuenta darsequeestá ahí ¿sí
meentiendes?”
(Grupo Focal Participantes Laboratorio Crea”
JóvenesenRPA, 2019).
Territorios compartidos: El programa
Crea en la escuela y la ciudad
RECOMENDACIONES
Revisar procesos de formalización de los convenios con la SEDy las organizaciones, que para
estamediciónimplicaronaplazamientosdeimportancia.

Esmuy importantequehaya unreconocimientoa todoslosparticipantes, a travésdemuestras,

circulación, etc., que el Programa no ha podido cubrir por razones de planeación de tiempo y
presupuesto.

Prestar atención a los convenios con las instituciones de Laboratorio Crea en lo relativo a la
especificidad del trabajo artístico y los límites de la acción de los artistas formadores en los
aspectosinstrumentalesyterapéuticos.

Reforzar la importancia de la interdisciplinariedad que se pierde un poco por el énfasis en las

áreasartísticas.

Reforzar la relación entre formación, investigación y creación pues hay un gran peso en la
formación.

Fortalecerlageneraciónyformacióndepúblicos, ligadaaunamayordifusiónenlaslocalidades.