3.

1. �Cu�ndo comienza y termina el Barroco y porqu� la fecha final es importante?

- 1600-1750. Muerte de Bach.

2. �C�mo se periodiza el Barroco musical?

- Temprano (1580-1630), Medio (1630-1680), Tard�o (1680-1730).

3. �Qu� tres caracter�sticas art�sticas muestra el per�odo musical barroco?

- La ornamentaci�n, lo decorativo y la expresividad.

6. �Qu� tres tipos de obras religiosas se componen en el Barroco?

- Cantatas, oratorios, pasiones.

7. �Qu� g�nero musical se consolida en el Barroco?

- M�sica instrumental.

8. �Porqu� raz�n la m�sica instrumental tiene tanto auge en el Barroco?

- Aparici�n lutiers.

9. �Qu� es un lutier?

- Fabrica intrumentos.

12.�Qu� pa�s influencia a otros pa�ses de Europa en el plano musical?

- Italia.

3.2

3. �Con qu� nombre se conoce al grupo de intelectuales amigos de Bardi?

- Camerata Fiorentina.

4. �Qu� revaloriz� la Camerata Florentina?

- M�sica griega.

5. �Qu� caracter�sticas deb�a de tener la m�sica de �pera en tiempos de la Camerata

Florentina?

-Mon�dica y acompa�ada instrumentalmente.

9. �C�mo se llamaban las representaciones "teatrales" b�blicas?

- Intermedi.

10. �Qu� eran los "intermedi" y en qu� �poca se dieron?

- Cortos interludios de tipo pastoral o mitol�gico, entre actos de una obra

teatral, bodas y celbraciones.
12. Nombra las dos primeras �peras.

- ``Eur�dice�� y ``Rappesentatione di anima et di corpo��

13. �Cu�l fue la �pera m�s importante desde el punto de vista musical en los
comienzos del Barroco?

- ``Orfeo��.

14. �Que particularidad tiene el estilo recitativo?

- Canto entr cantado y recitado.

15. �Por qu� se eligi� este estilo y no uno cantado enteramente?

- Los compositores pod�an hacer expresivo el texto, para que avance la acci�n.

3.3

1. �Qu� es un aria y qu� muestra el compositor en ellas?

- Parte cantada por el solista en las �peras, el compositor muestra y explota las
situaciones dram�taicas y emocionales.

2. �Cu�ntas partes tiene el aria Da Capo?

- 3.

5. �En qu� se diferencia la segunda secci�n de la primera en el aria da Capo?

- Tonalidad, textura, �nimo, y a veces en tiempo.

6. �En qu� se diferencian la primera y la tercera secci�n en el aria da Capo?

- Ornamenteci�n o variaciones a modo de improvisaci�n.

8. �Qu� sab�an hacer los int�rpretes barrocos y que no estaba en la partitura?

-Improvisar adornos muy diversos.

9. Nombra 3 tipos de arias.

- Dal Segno, Da Capo, AB.

10. �Cu�l de todas las arias es la m�s dif�cil?

- ``Aria di Bravura��.

3.4

1. �Qu� dos ciudades son centros de �pera despu�s de la �poca florentina?

- Roma y Venecia.
2. �Qu� se separa en las �peras romanas como en "Orfeo" de Rossi?

-Separaci�n del aria con el recitativo.

3. �Qu� pierde importancia en las �peras romanas en relaci�n a las anteriores?

- El texto

8. �Qu� es el recitativo arioso?

- No era tan libre como el recitativo.

9. �Por qu� se llama "accompagnato" al recitativo?

- Porque lo hac�a la orquesta.

11. �Qu� compositor de �peras destaca en Francia con Luis XIV?

- Lully.

13. Nombra 2 compositores franceses sin contar a Lully.

- Charpentier y Rameau.

15. �Qu� destaca en una �pera de Handel?

- Variedad de gran canto solo, virtuoso y estados de �nimo.

16. Nombra 2 �peras de Handel.

-``Rinaldo�� y ``Julio C�sar��.

3.5

1. �Qu� dos elementos tiene un coral luterano?

-Texto y melod�a.

2. �C�mo se cantaban los corales por la congregaci�n?

- Fieles al un�sono y sin acompa�amiento.

10. �D�nde se representa un oratorio y cu�l es la diferencia con la �pera?

- Iglesia, no se dramatiza.

11. �Qui�n, cu�ndo y d�nde se compuso el oratorio El Mes�as?

- Haendel (1741, Inglaterra).

12. �Qu� se narra en una pasi�n musical?

- Muerte de Cristo.

13. �Qui�n narra los hechos en la pasi�n y qu� otros personajes aparecen?

- El evangelista. Jesucristo y Pilatos.

14. Nombra una pasi�n conocida y su compositor.

- Pasi�n de San Mateo, Bach.

3.6

3. �Qu� independencia se da en el Barroco en relaci�n a los instrumentos?

- Mejoraron la t�cnica y calidad de los instrumentos.

4. �Qu� tipo de obras se escriben para instrumentos en el Barroco?

- Orquesta.

5. Nombra dos lutieres de cuerda de la �poca Barroca.

- Stradivarius y Guarnieri.

6. �C�mo mejoraron los �rganos barrocos?

-Ampliaci�n de tubos y registros.

11. �Qu� es una suite y una fantas�a?

- Sonata.

13. �Qu� dos tipos de sonata surgen despu�s de 1700?

- Da chiesa y Da camera.

3.7

3. �Cu�ntas flautas, oboes y trompas sol�a tener una orquesta barroca?

- 2,2,1 o 2.

5. �Qu� instrumentos formaban la base de la orquesta barroca?

- Cuerdas, vientos, trompetas y timbales, clave y �rgano.

6. �C�mo se llamaba al instrumento que formaba acordes sobre un bajo y que sol�a
ser un clave?

-Bajo continuo.

7. �Q�e contrastes orquestales hab�a?

- Fuertes, pianos y timbres.

10. �Cu�l es la diferencia principal entre los dos grupos de instrumentos del
concerto grosso?

- Concertino y relleno.
11. �Qu� nombre recibe el grupo de instrumentos solistas del concerto grosso?

- Concierto.

12. �En qu� se diferencia un concerto grosso de un concerto solista?

- Sustituye al concertino por un solista.

3.8

1. �Qu� es una suite?

- Conjunto de danzas.

5. �En qu� difieren las suites de Haendel con respecto al esquema tradicional?

- No ten�a las danzas b�sicas.

6. �Qu� nombres distintos ten�an las suites en pa�ses como Alemania y Francia?

- Ondres y partitas.

7. Nombra dos compositores de suites alemanes y uno franc�s.

- Bach, Haendel y Weiss.

10. �C�mo se llaman los dos tipos de sonata barroca y en qu� difieren?

- Da chiesa (Iglesia) y da camera (recintos aristocr�ticos).

3.9

2. Nombra dos compositores de m�sica religiosa del siglo XVII.

- Sebasti�n Dur�n y Juan Comes.

3. �C�mo se llaman las obras teatrales religiosas en un acto de tema aleg�rico?

- Auto sacramental.

4. �Cu�les fueron los tres autores que destacaron en el teatro?

- Vega, Barca y Molina.

5. �Con qu� rey se crea la zarzuela y en qu� lugar se representaban?

- Felipe IV.

6. Explica qu� es una zarzuela.

- Comedia teatral.

7. �Cu�l fue la primera �pera espa�ola que se represent� en Espa�a, cu�l fue su
autor?
- "Celos a�n del aire matan", Juan Hidalgo.

8. �En qu� instrumento destaca Gaspar Sanz?

- Guitarra.

9. Nombra tres focos de producci�n de m�sica en el siglo XVIII.

- Iglesia, cortes, casas de nobleza y los teatros.

10.Nombra 3 compositores de m�sica religiosa del siglo XVIII.

- Jos� de Torres, Literes y Nebra.

11. �Qui�n ense�aba a los hijos del rey y en qu� g�neros destaca?

- Sebasti�n Dur�n.

12. �Para qu� monarca cantaba Farinelli?

- Fernando VI.

PREGUNTA LARGA:

1. La transici�n del Renacimiento al Barroco:

Hacia 1600, varios m�sicos italianos eran conscientes de la necesidad de hacer

cambios en el estilo musical dominante.

- Comprensi�n de los textos: Se insist�a en que un texto cantado por cinco o seis
voces era incomprensible, solo podr�a entenderse bien si lo cantaba un solo
int�rprete.

- Expresividad: Se buscaba mayor expresividad llamada �mover los afectos�. Para que
esto resultara eficaz deb�a emplear todos los recursos de los cantantes.

- M�sica como espect�culo: Los arist�cratas del Renacimiento, los �cortesanos�,

seg�n las modas de la �poca, deb�an ser personas cultas, entender de arte y poes�a,
y saber cantar y tocar instrumentos. El aumento del virtuosismo acaba con los
dilettanti y convierte la m�sica en un gran espect�culo. Los m�sicos desarrollan
t�cnicas nuevas.

- Bajo continuo: La voz m�s grave se convierte en el soporte arm�nico del conjunto,
el compositor escribe la melod�a e indica con cifras la armon�a que debe
desarrollarse, los int�rpretes tienen que improvisar en el momento esa armon�a,
siguiendo las instrucciones del bajo cifrado.

- Melod�a acompa�ada: Permit�a que el texto fuera cantado por un solo int�rprete,
permitiendo una mayor expresividad. La importancia que adquiere el cantante solista
permite el desarrollo del virtuosismo.

- Contrastes: En primer lugar, se da un contraste de tesituras al aislar la voz m�s

aguda y acompa�arla de la m�s grave, pero tambi�n abundan los contrastes din�micos,
t�mbricos, ag�gicos... que aumentan la expresividad.

- Estilo concertado: En el Renacimiento, los m�sicos compon�an pensando en

tesituras, que pod�an ser interpretadas por voces humanas, instrumentos o ambos.

2. El nacimiento de la �pera. La �pera fuera de Italia:

Las t�cnicas musicales iban orientadas a mejorar la comprensi�n de los textos y

conseguir una mayor espectacularidad en la interpretaci�n. El nacimiento de la
�pera va unido inicialmente a los intentos de recuperar el modo de representaci�n
del antiguo teatro griego y romano. Algunos de sus componentes ser�an, con el
tiempo, los primeros en poner en escena una obra teatral cantada de principio a
fin, es decir, lo que ahora llamamos ��pera�.
Una segunda etapa en el desarrollo de la �pera comienza en 1637, en que se inaugura
en Venecia el primer teatro de �pera,nace as� un estilo nuevo, en esta nueva �pera
destacan Claudio Monteverdi, con sus �ltimas �peras y su disc�pulo Francesco
Cavalli, el m�s importante autor de �peras de mediados del siglo.

3. La m�sica instrumental:

Hasta el siglo xvi, la m�sica vocal era con diferencia m�s importante que la
instrumental, en cuanto a cantidad de obras, diversidad de estilos y utilizaci�n,
en el XVII, la m�sica instrumental supera a la vocal.
La m�sica instrumental se puede clasificar en tres grandes estilos:
- Estilo fant�stico.
- Estilo contrapunt�stico.
- Estilo de danza.

PREGUNTAS CORTAS:

1) Bajo continuo: La voz m�s grave se convierte en el soporte arm�nico del

conjunto, el compositor escribe la melod�a e indica con cifras la armon�a que debe
desarrollarse, los int�rpretes tienen que improvisar en el momento esa armon�a,
siguiendo las instrucciones del bajo cifrado.

2) Melod�a acompa�ada: Permit�a que el texto fuera cantado por un solo int�rprete,
permitiendo una mayor expresividad. La importancia que adquiere el cantante solista
permite el desarrollo del virtuosismo.

3) Estilo concertado
: En el Renacimiento, los m�sicos compon�an pensando en tesituras, que pod�an ser
interpretadas por voces humanas, instrumentos o ambos.

4) Estilo recitativo: Se narra la acci�n, m�s que cantarla. No se expresa ning�n

sentimiento. El acompa�amiento musical es m�nimo, y no tiene ninguna estructura.

5) El oratorio: Pieza no lit�rgica que se interpretaba sin representaci�n, aunque

en lo dem�s presentaba las mismas caracter�sticas que la �pera.

- Oratorio latino:

En este tipo de oratorio, normalmente con recursos reducidos, exist�a un personaje

narrador, el historicus, junto a los personajes que representaban los papeles
principales.
- Oratorio italiano:

Los textos est�n en italiano, desaparece el historicus, la m�sica consiste en la

alternancia de recitativos y arias y los recursos son mayores.

6) Estilos de la m�sica instrumental:

- Estilo fant�stico: Tienen car�cter improvisatorio, muchas veces no se ajustan a

un comp�s regular y se componen por lo general de secciones breves muy
contrastadas. Los m�s habituales son; toccata, preludio, tiento, voluntary,
fantas�a.

- Estilo contrapunt�stico: Consiste en aplicar las t�cnicas del contrapunto vocal a

un grupo de instrumentos, o a un instrumento polif�nico. Se sit�an el ricercare, la
canzone y el cappricio.

- Estilo de danza: Es el terreno favorito para la experimentaci�n con instrumentos.

En la secci�n A suele modular desde la t�nica hacia la dominante, y en la B la
modulaci�n inversa.

7) Fuga
: Consiste en el tratamiento contrapunt�stico de un tema o sujeto que entra
sucesivamente en las distintas voces, acompa��ndose de un contrasujeto y otros
temas secundarios.

8) Concerto
:

- Concerto grosso: Contrapone dos grupos de instrumentos, uno peque�o y otro

grande.

- Concierto solista: Contrapone un instrumento solista a un grupo.

- Concierto de grupo: Las partes solistas se reparten entre los mismos instrumentos
que forman el grupo.

9) Sonata
:

- Sonata da chiesa: Alterna movimientos lentos, de car�cter homof�nico, con otros

r�pidos, de car�cter contrapunt�stico.

- Sonata da camera: Se compone normalmente de una sucesi�n de movimientos de danza,

al estilo de la suite, precedidos casi siempre de un preludio en estilo fant�stico.

10) Suite: Sucesi�n de danzas precedidas habitualmente por un preludio en estilo

fant�stico.

11) Caracter�sticas del Barroco tard�o: Son las mismas que en el per�odo anterior
aunque hay algunas m�s concretas:

- Las formas musicales: �pera, cantata, oratorio, concierto, sonata, suite.

- Se establece la tonalidad.

- Desarrollo de la modulaci�n.

12) Compositores (nombre y g�nero en el que destacan):

13) Compositores y ejemplos de obras:

14) Bach: El m�sico considerado como el m�s importante compositor de la historia de

la m�sica europea desarroll� en su carrera casi todos los oficios musicales
posibles y abarc� todos los g�neros musicales excepto la �pera.

15) Haendel: Nacido y formado en Alemania, pas� algunos a�os en su juventud en

Italia, junto a Alessandro Scarlatti, asimilando estilos y formas como la cantata,
la �pera seria y el oratorio italiano. Su m�sica de c�mara abarca sonatas para
diversos instrumentos y m�sica para tecla.

16) Vivaldi: Naci� en Venecia, donde desarroll� casi toda su carrera, y muri� en
Viena, donde hab�a acudido a interpretar sus �peras.

17) Compositoras y g�nero en el que destacan: