Universidad de Medellin

Universidad Nacional de Colombia, Sede Medellín
PRESENTACIÓN
NUESTRA MÚSICA PARA EL MUNDO
El Grupo de Investigación Audiovisual INTERDÍS tiene como objetivo

recuperar, preservar, crear y difundir el patrimonio musical colombiano.
Ya se completan este año más de 600 horas grabadas, en 47 ciudades de
13 países, sobre 21 compositores y músicos colombianos, con testimonios
exclusivos, entrevistas, documentos varios y música. Hace un año empezó
la catalogación de esta colección audiovisual siguiendo los lineamientos
mundiales de conservación y organización de archivos.
Para el Grupo INTERDÍS y para la Universidad Nacional de Colombia Sede

Medellín, es un gran honor compartir con todos los amantes de la música y
del cine, los recientes nuevos reconocimientos nacionales e internacionales
que se han hecho a nuestra labor:
El documental BLAS: El hombre y su leyenda, dedicado al maestro

antioqueño Blas Emilio Atehortúa, ganó el Premio Nacional de Periodismo
Simón Bolívar 2010 (Mejor Emisión Cultural en Televisión).
Este año el Grupo INTERDÍS recibió el reconocimiento INDEPENDENT

EXCELLENCE ACHIEVEMENT AWARD, entregado por el New York International
Independent Film Festival, en el marco del Festival de Cannes, Francia, 2011.
1
IX Festival Internacional Música de Cámara Colombiana, Medellín 2011
Así mismo, el Grupo participó como ponente en el VI Congreso Nacional de

Música, Medellín, 2011 y en el X Seminario Internacional de Estudios del
Caribe, Cartagena, 2011.
Este año el Festival Internacional MÚSICA DE CÁMARA COLOMBIANA llega

a su novena versión, haciendo un reconocimiento en esta oportunidad a la
obra del joven creador antioqueño Juan Domingo Córdoba.
Los invitados especiales de este festival son las pianistas rumanas Ilonka
Rus y Rebeca Geabou, y el Cuarteto 5 de Medellín.
¡Que disfruten nuestra bella música!
Cordialmente,
Grupo de Investigación Audiovisual INTERDÍS

Facultad de Ciencias
2
NUESTRA MÚSICA PARA EL MUNDO

IX FESTIVAL INTERNACIONAL MÚSICA DE CÁMARA COLOMBIANA
MEDELLÍN, 2011
País invitado: Rumania
6 de octubre
TEATRO LIDO
6:30 p.m.
CUARTETO 5
Integrantes:
WILLIAMS NARANJO Primer violín
WILFER VANEGAS Segundo violín
JOSÉ LUIS CAMISÓN Viola
JUAN PABLO VALENCIA Chelo
Pianista Invitada: Ilonka Rus (Rumania)
PROGRAMA
Lucas Estrada (1938 – 1981)

- Cuarteto para violín, viola, chelo y piano (Bambuco)
Juan Domingo Córdoba (1971)

- Quinteto colombiano No. 1
I. Bambuco (Moderato)
II. Pasillo (Lento)
III. Joropo (Allegro)
INTERMEDIO
3
Carlos Posada Amador (1908 – 1993)

- Cuarteto Breve (“El Hijo Pródigo”)
I. Ansias de libertad (Allegro)
II. Placeres-Tema variado (Scherzoso)
III. Nostalgia del hogar y retorno (Lento)
IV. Sin indicación de tempo
V. Variaciones (Tempo di marzia, ma non troppo)
VI. Moderato
VII. Allegro y Coda

Santiago Velasco Llanos (1915 – 1996)
- Cuarteto #1 en fa menor
I. Allegro enérgico
II. Adagio
III. Scherzo
IV. Allegro doble fuga

7 de octubre
RECITAL DE PIANO
ILONKA RUS *
REBECA GEABOU **
Luis Carlos Figueroa (1923)

- Colombianas *
No. 1 “Dedicada a Mary Fernández”
No. 4 “Dedicada a Antonio Henao”
No. 5
No. 6 ¨Dedicada a Blanca Uribe¨
4
Santiago Velasco Llanos (1915 – 1996)

- Preludio *
Lucas Estrada (1938 – 1981)

- Tres Piezas para piano *
I. Allegro con brío
II. Andante moderato
III. Allegro vivace (Bambuco)

- Variaciones sobre un Pasillo Europeo (Tema original de Antonín Dvorák)*

- Suite Andina No 2 “Homenaje a José A. Morales” **
I. Variaciones sobre Pueblito Viejo (Tema original de José A.
Morales)
II. Pasillo lento - Melancolía
III. Bambuco
IV. Danza Santafereña
V. Improvisación sobre temas de José A. Morales
VI. Pasillo Fiestero – El Necio

INTERMEDIO

Carlos Posada Amador (1908 – 1993)
- Cloches (Campanas) **

Luis Antonio Escobar (1925 – 1993)
- Sonata para piano No. 3 *
I. Allegro
II. Lento
III. Rondo
5

- Suite Andina No.1 “Homenaje a Carlos Vieco” *
I. Danza
II. Bambuco
III. Pasillo - Inspiración
IV. Improvisación
V. Vals de las Orquídeas
VI. Pasillo Fiestero - El Intachable
COMPOSITORES Y OBRAS
Luis Carlos Figueroa (Cali, 1923)
Pianista, director y pedagogo, fue alumno fundador

del Conservatorio Antonio María Valencia, y luego
estudiante de la Escuela César Franck (Escuela Supe-
rior de Música), de la Escuela Normal de Música y del
Conservatorio Nacional Superior de Música de París y
de la Academia Musical Chigiana de Siena (Italia). A su
gran obra como docente y directivo musical, integra
una extensa producción en todos los géneros, des-
tacándose el Concierto para piano y orquesta, el
Preludio y Danza Colombiana y la Suite sinfónica
para orquesta, la cantata El boga, boga, bogando
para solista vocal, coro y orquesta, el Concertino para flauta, cuerdas y timbales, una
decena de Canciones, las series pianísticas tituladas Colombianas y Recreaciones,
una Sonata para violín y piano, un Cuarteto de cuerdas y abundante música de
cámara, para coro y para piano, fuera de múltiples arreglos corales e instrumentales.

6
Las cuatro piezas para piano del maestro Figueroa que escucharemos en esta oportu-
nidad, hacen parte de la serie que recibe el sugestivo nombre de Colombianas. Como
su nombre lo indica, son exploraciones en torno a los ritmos, melodías y armonías
propias del lenguaje nacionalista. Las Colombianas que escucharemos en este recital
son las No. 1 (Allegro), “Dedicada a Mary Fernández de Bolduc” (Cali, julio 1º de 1975);
la No. 4 (Allegro), “Dedicada a Antonio Henao” (Popayán, marzo 16 de 1977); la No. 5
(Allegro) (Cali, julio 20 de 1981), y la No. 6 “Dedicada a Blanca Uribe” (junio 20 de 1982).
Santiago Velasco Llanos (Cali, 1915 - 1996)
Director y educador, tras iniciar estudios junto a Valencia

en su ciudad, viajó a Chile donde fue discípulo en el
Conservatorio Nacional de ese país. En su obra original
sobresalen la bella acuarela Tío Guachupecito –basada
en temas del folclor negro de la Costa Pacífica–, dos Sin-
fonías, Cinco Trozos Infantiles, la Danza Indígena,
Ritmos Andinos de Colombia, abundante música ca-
merística, piezas vocales e innumerables obras corales.
El Preludio en Mi mayor para piano, del maestro

Santiago Velasco Llanos, fue escrito en el año 1940.
Pleno en lo melódico, muy fácil técnicamente, revela una gran belleza, y no obstante
su brevedad, este trabajo permite apreciar algunos aspectos característicos de la per-
sonalidad del compositor caleño: inspiración -que se traduce en originalidad y buen
gusto- y técnica madura, evidente en la pulcritud de su estilo. Existe una transcripción
para arpa (1949), dedicada a Nicanor Zabaleta, quien la estrenó ese año en el Teatro
Colón de Bogotá.
El Cuarteto para cuerdas No. 1, en fa menor, data de 1946, y fue estrenado en

septiembre de 1950 en las Galerías Centrales del Arte en Bogotá, por el Cuarteto
7
Bogotá integrado por Aumere, Guillén, Hernández y Aldrich, en su forma original en

tres movimientos (I. Allegro enérgico, II. Adagio, III. Scherzo). Posteriormente, en 1958,
el maestro Velasco agregó a manera de conclusión, un cuarto movimiento, denominado
Fuga doble en do mayor - Allegro. Sobre la obra escribe don Otto de Greiff: “sólida
estructura neoclásica, sin audacias de hoy, lo que la hace accesible y fácil, de grata
audición por su equilibrada escritura musical. Velasco Llanos resume en uno de los
habituales tercero y cuarto movimientos, en un scherzo cuyo ritmo nervioso e impulsivo
recuerda el Trío Op.8 de Brahms”.
Como dato curioso, debemos contar que el Scherzo de este cuarteto fue interpretado
en julio de 1951, en el Teatro Colón de Bogotá, por el Cuarteto Budapest, y en octubre
de 1980, en el Teatro Municipal en Cali, por el Nuevo Cuarteto Budapest. En este trozo
de música pudimos encontrar muy excelsas cualidades: dos hermosas melodías las que
quedan acompañándonos en la memoria, escritas de una manera fina y sutil y vestida
por un ropaje lleno de riqueza, que revela los conocimientos técnicos del autor.
Lucas Estrada (La Unión, Valle, 1938 - New York, 1981)
Después de iniciar su formación en los Conservatorios

de Cali y de Bogotá, estudió en los Estados Unidos e
Italia, donde fue alumno privado de Carlos Suriñach y
Julián Orbón (en New York), y Franco Donatoni y Luigi
Dallapicolla (en la Academia Musical Chigiana de Siena).
Autor de una trilogía de óperas de cámara de contenido
cristiano (La muerte no es un cuento de hadas, El gran
viaje y Esteban), una colección de Canciones, algunas
Piezas para piano, abundante música incidental para
teatro y cine –Bellas Artes y Cali, ciudad de América–,
y la Improvisación sobre el coral “Eine Feste Burg” para órgano.
8
Las Tres piezas para piano fueron escritas entre los años 1962 y 1964, en Bogotá y
New York, y se conocen dos versiones manuscritas, con algunos cambios en el tempo.
Se tiene noticia de que fueron presentadas en su totalidad en diciembre de 1975, por
el pianista Rolf Daniel Kolz, en un concierto del Composer’s Circle de la Turtle Bay Music
School de New York. Así mismo, la última pieza ha sido interpretada por la pianista
italiana Francesca Maggini, con el nombre de Bambuco, en varios recitales europeos,
entre los que se recuerdan uno organizado por la municipalidad de Rodas (Grecia), en
mayo de 1975, y otro en Florencia (Italia), en una velada de solidaridad con la población
de Armero, en diciembre de 1985. Fueron estrenadas en Medellín por la pianista rusa
Anna Tokareva, en el homenaje al compositor ofrecido en el programa institucional Mil
Años de la Música de la Universidad Nacional de Colombia Sede Medellín, el 23 de abril
de 1997, en el auditorio Suramericana de la capital antioqueña.
En septiembre de 1964, Estrada concluyó en New York el breve Cuarteto para violín,
viola, cello y piano (Bambuco), que no es otra cosa que la versión para esa formación
instrumental de la última de sus Tres piezas para piano. Con un lenguaje armónico muy
moderno para su tiempo, y como su nombre lo indica, en esta partitura se rememoran
melodías y frases, motivos y rítmicas propias del aire nacional por excelencia de la zona
andina de Colombia.
Carlos Posada Amador

(Medellín, 1908 - Ciudad de México, 1993)
Se educó en París, en la Escuela Normal de Música y en la

Schola Cantorum, y se exilió voluntariamente en México
en 1942, buscando una carrera musical más intensa.
Como creador encontró en las más disímiles tradiciones
y culturas universales, las mejores fuentes para su labor.
Destacan las Canciones medioevales, y los Romances
tradicionales mexicanos, ambas para coro, el Concier-
9
to barroco para clavecín y orquesta de cámara, las Rubayatas de Omar Khayam para
barítono y orquesta, el poema sinfónico-ballet La Coronación del Zipa en Guatavita,
basado en la leyenda americana de El Dorado, fuera de abundante música camerística.

La pieza para piano titulada Cloches será escuchada en estreno absoluto en este con-
cierto. Junto a la llamada Jet d’eau, hace parte de las Dos piezas para piano, que el
compositor escribió en Bogotá, en mayo de 1934. Se trata de un par de pequeñas obras,
piezas cortas pero muy expresivas, las únicas escritas directamente para el instrumento
(la otra obra catalogada es una versión reducida –o transcripción pianística– de su ballet
La Coronación del Zipa). Consideradas siempre como obras menores, apuntes o bosquejos,
y no como trabajos definitivos, se conservan en sendos manuscritos a tinta, con apuntes
en francés. Desde el mismo nombre, con títulos muy poéticos, que se traducirían algo
así como Campanas y Surtidor, en ambas piezas se alienta, indiscutiblemente, una
concepción descriptiva, casi imitativa, del ambiente bucólico de la campiña francesa,
y del espíritu y el lenguaje impresionista fruto de la formación del compositor. Muy
sugestivo de su rigurosa intención es la nota marginal del autor, escrita en francés, en
la segunda obrilla: “El ejecutante está obligado a tocar esta pieza de una manera muy
limpia, con una rítmica nítida impecable y dando una rica sonoridad a las característi-
cas y a los acentos. Con un tempo asignado como Lento, la primera pieza se denomina
Campanas, aunque el propio autor también la llama El campanario o simplemente
Campanario en algunas de sus relaciones y catálogos personales. La edición crítica de
las Dos piezas fue realizada por el maestro Jairo Enrique Restrepo, y fue publicada en
el No. 16 de Artes. La Revista de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia,
en diciembre de 2010.
El Cuarteto Breve (“El Hijo Pródigo”), para dos violines, viola y cello, en Re mayor.
Fechada el 20 de marzo de 1992, es una de las últimas obras de su autor. Está integrada
por ocho trozos, tocados en cuatro momentos: I. Ansias de libertad (Allegro); II. Placeres-
Tema variado (Scherzoso); III. Nostalgia del hogar y retorno (Lento); IV. Sin indicación de
tempo; V. Variaciones (Tempo di marzia, ma non troppo); VI. Moderato, interpretando los
cuatro últimos sin solución de continuidad, y VII. Allegro y Coda. Se puede inferir, por los
10
títulos de la obra toda y de sus movimientos, que esta partitura posee una indiscutible
intención autobiográfica.
Luis Antonio Escobar

(Villapinzón, 1925 - Miami, 1993)
Pedagogo, escritor, conferencista, divulgador

por los medios masivos de comunicación,
directivo y diplomático, tras comenzar su for-
mación en el Conservatorio Nacional, estudió
en los Estados Unidos (Peabody Conservatory
of Music de Baltimore, Columbia University de
New York y con dos becas Guggenheim), y en
Austria y Alemania (Mozarteum de Salzburgo
y Escuela de Altos Estudios Musicales de Berlín,
con Boris Blacher). Poseedor de una muy
vasta producción original, entre sus obras
sobresalen los poemas sinfónicos Juramento a Bolívar y Al General Santander (con
textos de Jorge Rojas) para coros masculinos y orquesta, los balleti Avirama (sobre tema
indígena), Preludios para percusión (coreografía de Ballanchine), La Fosforerita
(para niños) y Manuelita Sáenz; las Cánticas Colombianas para coro y las Cantatas
campesinas para coros y orquesta, las singulares óperas La princesa y la arveja (para
público infantil) y Los hampones (para percusiones), tres Conciertos para piano y
orquesta, sendos Conciertos para clavicémbalo, para violín, para clarinete y para gui-
tarra, el Concertino para flauta, la pieza orquestal Danzas en el sentimiento andino,
varias Pequeñas Sinfonías y Divertimentos, muy abundante música camerística –en
la que destaca el Quinteto La Curuba y varios Cuartetos de cuerda–, los preludios
pianísticos Bambuquerías, abundante música vocal y orquestal, fuera de varios libros
y textos sobre la historia musical de Colombia.
11
La Sonata para piano No. 3, del maestro Escobar, cuyos tres movimientos, I. Allegro,
II. Lento, y III. Rondó – Allegro cómodo, fueron escritos, según consta en el manuscrito,
en las ciudades de Salzburgo, Roma y Berlín, sucesivamente, entre 1951 y 1952. Como
en otras obras de este tipo, en ella se perciben ritmos y giros melódicos colombianistas,
que, sin embargo, no constituyen la parte esencial; es, más bien, la claridad de la forma
y del estilo lo que podría constituir el objetivo primordial.
Juan Domingo Córdoba (Medellín, 1971)
Pianista y compositor, graduado con honores en la

Universidad de Antioquia como alumno de Arnaldo
García. Logra, como ningún otro intérprete-compositor
colombiano, desde Antonio María Valencia y Oriol Ran-
gel, una simbiosis extraordinaria entre la academia y
el folclor. Como improvisador, ha ganado reputación
como artista imaginativo y versátil, dominando todos
los géneros populares como el jazz, la salsa, la bossa
nova y el tango. Sus composiciones denotan una gran
capacidad melódica y contrapuntística. En 2005 y 2006
ganó el Primer Premio en la Categoría Obra Inédita en el Festival Nacional del Pasillo y
el Festival Mono Núñez, respectivamente. En 2007 fue acreedor al Premio Creación en
Composición del Ministerio de Cultura, por su programa pianístico Historia de la Música
contada desde Colombia. Varios pianistas de cartel internacional han estrenado sus obras
en Europa y Estados Unidos, entre ellos el francés Cyprien Katsaris, quien expresó que
“la obra de Juan Domingo Córdoba es una de las más significativas contribuciones a
la literatura pianística latinoamericana”, aduciendo que “supera la contribución hecha
por Lecuona y Ginastera”.
La obra musical de este joven creador es ya prolífica. Ha compuesto varias Fantasías

Colombianas para piano y Suites en homenaje a los compositores Carlos Vieco, Lucho
12
Bermúdez, Jaime R. Echavarría y José A. Morales; bambucos, danzas y pasillos de

concierto; fugas, preludios e “invenciones” a la manera de Bach. En los últimos años, la
Fundación Marín Vieco le ha comisionado la transcripción pianística en lenguaje de con-
cierto de 150 obras del repertorio colombiano, así como en el año 2005, la obra titulada
Elegía a una Lavandera para coros y bronces, estrenada por la Orquesta Filarmónica
de Medellín, como homenaje al Sesquicentenario del nacimiento de Marco Fidel Suárez.
Una suite es una colección de piezas breves de índole popular, que se originó en las danzas
del período barroco, y que se escuchan usualmente interpretadas por una orquesta. En
este caso, llenas de un exquisito y bello lirismo, con momentos de virtuosismo, y en un
lenguaje personal y pianístico muy reflexivo, se incluyen varias piezas con intención
nacionalista, algunas tomadas de dos de los más importantes creadores musicales de
nuestro país, los maestro Carlos Vieco Ortiz (1900-1974) y José Alejandro Morales (1913-
1978). Estas obras hacen parte de una serie que fue comisionada en 2000 y 2001 por la
Fundación Marín Vieco. Como contribución original en estas partituras, se ha tenido en
cuenta en ambas una improvisación hecha por el compositor, realizada en ejecución en
vivo, que luego fue transcrita nota por nota por él mismo, y donde se entrelazan varios
temas del compositor homenajeado. La Suite Andina No. 1 “Homenaje a Carlos
Vieco” está integrada por una Danza, composición original en forma de variaciones (no
es transcripción ni arreglo), basada en el tema Las Noches de Agua de Dios, del maestro
Vieco; un Bambuco; el pasillo lento titulado Inspiración; la mencionada improvisación;
un vals, que es una transcripción de concierto del famoso Vals de Las Orquídeas original
de Carlos Vieco, y cierra con El Intachable, la pieza de Córdoba que más ha sido tocada
individualmente, por pianistas colombianos y extranjeros. Es un pasillo fiestero, con
final apoteósico, altamente influenciado por Liszt y Rachmaninoff.
La Suite Andina No. 2 “Homenaje a José A. Morales”, comienza con una reminiscencia
de la bella obra Pueblito Viejo, antológico tema original José A. Morales; Pasillo lento –
Melancolía, que fue ganador del primer premio a obra inédita en el Festival del Pasillo
en Aguadas en 2005; Bambuco; Danza Santafereña, Improvisación sobre temas de José
A. Morales (Copiado por el compositor de grabación en vivo en la Sala Fabio Lozano de la
13
Universidad Jorge Tadeo, Bogotá 2004), Pasillo Fiestero – El Necio de gran virtuosismo.
Esta obra fue ganadora del Concurso Obra inédita en Mono Núñez 2005. Es importante
comentar que la Universidad Sam Houston de Texas (Estados Unidos) aprobó una partida
presupuestal para realizar la grabación de tres de las Suites del maestro Córdoba, in-
cluyendo las dos que se tocan. Esta grabación se hará profesionalmente días después del
estreno de estas obras en Medellín. El estreno mundial de ellas fue en Bogotá en la Sala
Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo. En este recital se hará el estreno en Medellín.
La obra titulada Variaciones sobre un pasillo europeo está basada en una bella pieza
de Antonín Dvořák, originalmente escrita para dos pianos y que hace parte de una de
sus Danzas Eslavas.
El Quinteto Colombiano No. 1, está escrito para el formato clásico (cuarteto de cuerdas
con piano), fue encargado al compositor por la Fundación Marín Vieco y está dividido en
tres movimientos, I. Bambuco (Moderato), II. Pasillo (Lento) y III. Joropo (Allegro), que
explotan las temáticas y rítmicas propias de estos aires nacionales típicos de la zona
andina y de los Llanos Orientales.
INTÉRPRETES
ILONKA RUS, pianista
Nació en la ciudad de Miercurea-Ciuc, región de Tran-

silvania (Rumania). A los 10 años dio su primer recital
en público y ganó su primera competencia en 1984 en
su país. Posteriormente, fue ganadora del Concorso
Pianistico Internazionale “Città di Marsala” (Sicilia, Italia).
En el año1994, se trasladó a los Estados Unidos, donde

se le otorgó una beca para estudiar con el prestigioso
14
profesor de piano Tamás Ungár, en la Texas Christian University (TCU), donde obtuvo el
Diploma de Interpretación Pianística (1997). Después, premiada con una beca completa,
obtuvo su grado de Bachelor of Music in Piano Performance (2000), en el Oberlin Con-
servatory of Music, en Oberlin (Ohio), y con el premio Fullbright, su Maestría en Piano
(2002) y su Doctorado en Artes Musicales en la University of Houston (2008). Ese mismo
año, hizo su debut en el Carnegie Hall de Nueva York.
Distinguida como una artista de inusual versatilidad, se ha presentado como solista y

como concertista con numerosas orquestas y conjuntos de música de cámara en Ruma-
nia, Italia, España, Alemania, Holanda y Estados Unidos. Ha sido pianista acompañante
de las compañías TCU School of Dance y Fort Worth Ballet Company, en Fort Worth (Texas).
Se ha desempeñado como profesora en distintos niveles educativos, desde preescolar
hasta universidad, en la Fay School y en la Bridges Academy of Fine Arts, en Houston
(Texas), y en el Cleveland Community College, de Cleveland (Ohio).
La Dra. Rus está radicada en la ciudad Houston, y actualmente es Profesora Asistente

y Directora de Estudios de Piano en la Sam Houston State University, de Huntsville
(Texas). Desde el año 2008, ha viajado anualmente a Colombia y México para ofrecer
recitales y clases maestras.
REBECA GEABOU, pianista
Nació en la ciudad de Bucarest (Rumania) en 1988. Fue

galardonada con varios premios nacionales e interna-
cionales en concursos de piano durante los nueve años
que estudió con Elisa Barzescu en la prestigiosa Escuela
Superior de Música George Enescu.
Ha actuado como solista y pianista acompañante en

Rumania, Alemania, Colombia, México y Estados Uni-
15
dos. Apareció en programas de televisión en los canales TvRM, TVR Cultural Nacional y
Radio Nacional de Rumania. También tiene una vasta experiencia en música de cámara.
En 2008 ganó una beca en el programa educativo SoNoRo-Interferente, para talentosos
jóvenes músicos rumanos, del Ensemble Raro, en donde tuvo la oportunidad de trabajar
con la pianista letona Diana Ketler, profesora de la Royal Academy of Music de Londres.
También ese año de 2008, ganó una beca para estudiar en la Sam Houston State Uni-
versity, como alumna de piano superior con la Dra. Ilonka Rus. En 2010 y 2011 ganó la
Beca John Paul, otorgada por la Escuela de Música de esta universidad, por altos logros
académicos y musicales. Desde 2008 ha actuado en numerosos recitales y conciertos
de música contemporánea.
CUARTETO 5
Esta agrupación está conformada, según el

formato clásico, por dos violines, viola y vio-
lonchelo, como estructura central. Son sus
integrantes, los maestros Williams Naranjo,
violín I, profesor de la Maestría en Violín,
Coordinador del Área de Cuerdas del Departamento de Música de la Universidad EAFIT,
y Concertino de la Orquesta Sinfónica de la misma Universidad; Wilfer Vanegas, violín
II, egresado de la Universidad de Antioquia y de la Maestría en Violín de la Universidad
EAFIT y miembro de la Orquesta Filarmónica de Medellín; José Luis Camisón, violista,
profesor de su instrumento y de Música de Cámara en la Universidad de Antioquia, y
violista principal de la Orquesta Sinfónica EAFIT; y Juan Pablo Valencia, violonchelo,
egresado de la Universidad EAFIT, violonchelista principal de la Orquesta Sinfónica de
la misma institución y estudiante de Maestría en el Conservatorio Superior de Música
de Salamanca (España).
Luis Carlos Rodríguez Álvarez
Compilación y notas
16
AGRADECIMIENTOS:
Juan Diego Acevedo

Alirio Jaramillo
Natalia Correa
Andrés Felipe Montoya
Julián Madrigal
Kelly Estrada
Centro de Publicaciones UN
UN Radio
Revista Música
Teatro Lido
17
18
19
www.interdis.unalmed.edu.co
20

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¡Que disfruten nuestra bella música!

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NUESTRA MÚSICA PARA EL MUNDO

País invitado: Rumania

Lucas Estrada (1938 – 1981)

Juan Domingo Córdoba (1971)

Carlos Posada Amador (1908 – 1993)

Luis Carlos Figueroa (1923)

Santiago Velasco Llanos (1915 – 1996)

Lucas Estrada (1938 – 1981)

Juan Domingo Córdoba (1971)

Juan Domingo Córdoba (1971)

Juan Domingo Córdoba (1971)

Luis Carlos Figueroa (Cali, 1923)

Pianista, director y pedagogo, fue alumno fundador

Santiago Velasco Llanos (Cali, 1915 - 1996)

Director y educador, tras iniciar estudios junto a Valencia

El Preludio en Mi mayor para piano, del maestro

El Cuarteto para cuerdas No. 1, en fa menor, data de 1946, y fue estrenado en

Bogotá integrado por Aumere, Guillén, Hernández y Aldrich, en su forma original en

Lucas Estrada (La Unión, Valle, 1938 - New York, 1981)

Después de iniciar su formación en los Conservatorios

Carlos Posada Amador

Se educó en París, en la Escuela Normal de Música y en la

Luis Antonio Escobar

Pedagogo, escritor, conferencista, divulgador

Juan Domingo Córdoba (Medellín, 1971)

Pianista y compositor, graduado con honores en la

La obra musical de este joven creador es ya prolífica. Ha compuesto varias Fantasías

Bermúdez, Jaime R. Echavarría y José A. Morales; bambucos, danzas y pasillos de

ILONKA RUS, pianista

Nació en la ciudad de Miercurea-Ciuc, región de Tran-

En el año1994, se trasladó a los Estados Unidos, donde

Distinguida como una artista de inusual versatilidad, se ha presentado como solista y

La Dra. Rus está radicada en la ciudad Houston, y actualmente es Profesora Asistente

REBECA GEABOU, pianista

Nació en la ciudad de Bucarest (Rumania) en 1988. Fue

Ha actuado como solista y pianista acompañante en

Esta agrupación está conformada, según el

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