Asignatura: Teoría de las artes y el diseño Grupo:05

Nombre: Sofía Abril Osuna

Programa: Realización en Animación
Semestre:3
Datos de contacto: sofia.abrilo@utadeo.edu.co

¿Críticar animación, o animación para críticar?

IVNTRODUCCIÓN Y PLANTEAMIENTO

Conocemos la animación como una forma de entretenimiento, crecimos viendo animaciones y a

su vez amando u odiando personajes de las historias que se cuentan en las pantallas frente a
nosotros, y podríamos afirmar que precisamente ese es el propósito del cine/animación: contar
historias. (expresar ideas), pero analizando más a fondo, podemos ver que la animación no es puro
entretenimiento, esta técnica también ha sido utilizada para criticar comportamientos o sucesos,
para defender minorías y en general realizar acciones de apoyo social y concientización.
Pero ¿Por qué utilizar la animación como crítica social y apoyo de minorías, en lugar de otro
medio artístico? ¿Por qué podemos afirmar que funciona la animación para crear conciencia
social? Es menos complejo analizar un material audiovisual (y en realidad cualquier cosa)
basándonos en los gustos personales y en los pensamientos individuales, sin embargo, cuando se
trata de problemáticas sociales, políticas y culturales un tema de masas y conjuntos se vuelve más
complejo el asunto, así que ¿por qué utilizar un método artístico complejo para abarcar un
tema complejo?
En ese orden de ideas, el objetivo de este proyecto es recolectar un repertorio de obras animadas
que han utilizado problemáticas sociales y políticas como tema central con el fin de realizar una
crítica social, analizarlas semana a semana y responder a las problemáticas o más bien
cuestionamientos de primero, por qué tomar la decisión de utilizar animación como medio artístico
para realizar crítica social ; segundo si en los casos que se ha realizado ha sido exitosa esta
decisión en cuanto a la comunicación acertada y el propósito de la crítica; y tercero si en el
arte activista es más importante lo comunicativo por encima de lo bello.

MARCO TEÓRICO Y ESTADO DEL ARTE

La Animación como arte:
Tradicionalmente se ha considerado la animación como entretenimiento o se le ha asociado con el
público infantil, sin embargo, la animación como medio de representación y material audiovisual,
es un arte.
Desde los inicios de la historia y antes de la aparición y consolidación del arte, el ser humano había
intentado representar y retratar el movimiento, sin embargo, es hasta la aparición del cine que se
puede tomar información sobre los primeros acercamientos de los artistas a la representación del
movimiento y la producción visual.
Para hablar de animación como arte es necesario hablar primero del cine, “Desde sus inicios, el
cine parece comprenderse como medio artístico gracias a su posibilidad de representar y relatar
acciones e historias, en este sentido se entiende el planteamiento sobre las posibilidades del cine
como arte, que hace Ricciotto Canudo en el Manifiesto de las Siete Artes (1912), al considerarlo
como caja receptora y síntesis de las demás artes” (Animación como medio de las artes visuales
.2010)
Sin embargo, todo empezó a principios del siglo xx cuando algunos cineastas y artistas interesados
en el nuevo medio pusieron en discusión la corriente representativa, realista narrativa que estaba
tomando la producción cinematográfica, proponiendo en cambio explotar y explorar sus
posibilidades no realistas; y es de 1900 a 1930 que se empiezan a dar las primeras apariciones de
cortos animados con artistas como Émile Cohl , Winsor McCayy Walt Disney.
“Tal vez debido a su carácter experimental y poco comercial, este tipo de cine no tuvo una
distribución masiva, en los momentos en los que se estaba haciendo; sin embargo, con el paso del
tiempo estas propuestas han encontrado un ulterior eco en las generaciones y escuelas de arte de
diferentes partes del mundo que consideran a la animación como una herramienta importante de
creación en el campo de las artes visuales ”(Animación como medio de las artes visuales.2010)

1. Animacionartesvisulaes.(2010).Blogspot.Animacion como medio de las artes visuales.

Recuperado de http://animacionartesvisuales.blogspot.com/2010/11/la-animacion-como-
medio-de-creacion-de.html

El arte como critica:

Una de las funciones principales en el arte es comunicar, es dotar una carga de información a los
espectadores quienes la interpretan dependiendo de sus contextos (políticos, sociales, culturales
etc.)
En las distintas épocas hemos podido evidenciar como el arte se convierte en un reflejo de lo que
se vive o de las situaciones de dicho momento (momento en que fue concebida la obra). Según
Jorge Peñuela (2008) “Estrictamente el arte del siglo XX puede caracterizarse a partir de una
función critica, principalmente, debido a que los artistas comenzaron a concebir y pensar sus
propios contenidos, no solo las formas en las que aquellos circulaban”. En ese orden de ideas el
arte es una herramienta para comunicar, pero más allá de eso es una herramienta para transmitir el
pensamiento y concientizar o sensibilizar al espectador.
El arte no tendría sentido o no seria arte si estuviera hecho porque sí como una simple manualidad,
“EL ARTE ES CRITICO PORQUE ES PENSAMINETO” Jorge Peñuela (2008)
Peñuela dice sobre la calificación de la critica en el arte que “La crítica es Interna cuando su
objetivo es repensar las formas mediante las cuales se ejecuta el pensar artístico. La crítica es
externa, cuando las formas artísticas se expanden y elaboran problemáticas sociales, políticas, o
psicológicas. Cuando los artistas logran distanciarse de la materia, reformulan la finalidad que
buscan las formas, estás ya no se conforman con dialogar consigo mismas, sino que se expanden a
otras regiones del saber.”

1. Peñuela. (2008). esfera pública. El arte como critica. Recuperado de

https://esferapublica.org/nfblog/el-arte-como-critica/

JUSTIFICACIÓN, OBJETIVOS Y RESULTADOS

Por un lado , estamos constantemente consumiendo material audiovisual e información gráfica,

tanto así que en situaciones se vuelve tan cotidiano este hecho que algunas personas han optado
por ir al cine , ver películas (animadas o life action ), o consumir audiovisuales para pasar el rato
o para entretenerse , consecuencia de esto ,hemos llegado a pasar por alto el hecho de que ese
material esta hecho con determinado propósito, y si es cierto que en muchos casos se ha hecho con
el propósito meramente de entretener a los espectadores ,pero también es correcto afirmar que la
mayoría de largometrajes y cortometrajes animados quieren contar historias que creen un impacto
o dejen una enseñanza en el espectador.

Pero, por otro lado, estamos los creadores de contenido, que por supuesto debemos tener en cuenta
que es lo que queremos transmitir o causar en los espectadores y asegurarnos de que el mensaje
que tenemos se comunique asertivamente.

En ese orden de ideas el objetivo de este proyecto es

 Analizar dos películas (BREADWINNER Y LA TUMBA DE LAS LUCIERNAGAS) que
tienen como tema principal la crítica hacia la guerra y los impacto que esta causa
principalmente en los niños.
 Analizar sobre la posibilidad de que la animación sea un medio artístico para realizar crítica
social.
 Justificar y argumentar el uso o desuso de animación como crítica social, en lugar de otro
medio artístico.
 Establecer una relación y equilibrio entre lo estético y lo comunicativo en la animación.
 Analizar sobre la efectividad de la animación como herramienta comunicativa.

Finalmente, los resultados que se esperan obtener en este proyecto es el análisis a fondo de
 algunas obras de cine animado que toman como tema principal problemáticas sociales y
políticas con el fin de hacer una crítica, y con ese soporte dar respuesta a las principales
preguntas planteadas en el proyecto.

METODOLOGÍA Y CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES

Semana 1
 Investigación sobre el arte como medio para la critica
Semana 2
 Análisis y apuntes de la película “LA TUMBA DE LAS LUCIERNAGAS”
Semana 3
 Reseña de la película “LA TUMBA DE LAS LUCIERNAGAS”
Semana 4
 Investigación sobre ¿Qué es crítica social?
Semana 5
 Análisis y apuntes de la película “BREADWINNER”
Semana 6
 Reseña sobre la película “BREADWINNER”
Semana 7
 Investigación sobre el consumo y el impacto que ha tenido el cine activista
Semana 8
 Investigación sobre Alberto Velásquez y su película “Psiconautas”,
Semana 9
 Respuesta a las preguntas planteadas en el proyecto
Semana 10
 Presentación de los resultados del proyecto

BIBLIOGRAFÍA Y REFERENCIAS
2. Animacionartesvisulaes.(2010).Blogspot.Animacion como medio de las artes visuales.
Recuperado de http://animacionartesvisuales.blogspot.com/2010/11/la-animacion-como-
medio-de-creacion-de.html
3. Peñuela. (2008). esfera pública. El arte como critica. Recuperado de
https://esferapublica.org/nfblog/el-arte-como-critica/
4. Vizoso.S.(2017). Animación con crítica social. El país. Recuperado de
https://elpais.com/cultura/2017/02/23/actualidad/1487852764_888358.html
5. Rancière J. (2010). El espectador Emancipado. Argentina: Manantial.
6. Ceballos.R(2007). Historia de la animación. Animapasion. Recuperado de
https://animapasion.wordpress.com/2017/01/04/la-historia-de-la-animacion/
7. Boyero.C(2014).Y la animación se hizo arte. El País. Recuperado de
https://elpais.com/cultura/2014/03/20/actualidad/1395346701_156994.html