VI TEMPORADA AMICSOPERASARRIA.

COM

LE CANTATRICI
VILLANE
LA ÓPERA DE
CUATRO NOTAS
L’OCCASIONE
FA IL LADRO
 DIRECTOR MUSICAL Y GERENTE
ASSUNTO NESE
Impromptu: Raúl Giménez es un amigo generoso.
A menudo nos invita a su retiro de Dosrius para
compartirnos la belleza y el silencio conmovedor
de su bosque. Mientras cocina está por la labor,
no sea que se le queme el arroz. Coloca el paellero
cerca de la mesa donde charlamos, soñamos,
trabajamos. Raúl escucha e interviene poco. Parece
como si nos dejara hacer. Puede apoyar alguno de
nuestros comentarios, quizás nos pide poner en
marcha el cronómetro para medir el tiempo justo
para una cocción idónea… Cuando la paella está
en la mesa somos nosotros los que callamos. En
parte es porque estamos hambrientos, pero sobre
todo es porque ahora Raúl se encarama en el trono
del solista y toma la palabra. El bosque mece y
proyecta sus chistes o reflexiones de vida y de arte.
Ahora que he de introducir este dosier, me vino a
la memoria un comentario suyo que me resuena
como si fuera un adagio: “La perfección radica en
los detalles”.
Eso me hace pensar en el punto de cocción en
el que se encuentra nuestra Òpera de Cambra
de Barcelona. Alcanzamos la VI Temporada y
haciendo un repaso rápido, la primera palabra que
me surge para calificar nuestra trayectoria hasta
hoy es milagro. Hemos logrado un nivel artístico y
un reconocimiento del público y de la crítica que
genera grandes expectativas así como una gran
responsabilidad para el equipo de trabajo que
movemos los hilos. El año pasado hablábamos
de crecer y lo estamos consiguiendo con el
apoyo de los socios y simpatizantes y de algunas
instituciones públicas y privadas. Llenar el Teatre
de Sarrià ya no nos resulta una quimera sino una
costumbre y, por eso, que una de las grandes
novedades de la temporada consiste en ofrecer
los viernes una función más en las dos primeras
producciones que representaremos. Diría, por
tanto, que el proyecto progresa, que el arroz saldrá
meloso, pero ¿significa eso que somos perfectos?
Evidentemente, no.
En cualquier caso, tenemos que aprender a
crecer. Somos artistas y afrontar la producción
de una temporada como la nuestra, necesita
cada vez más recursos y, desgraciadamente
en el Conservatorio no nos enseñaron cómo
conseguirlos. Puede que el apartado financiero
nos cueste un poco más, pero todo fluye cuando
me pregunto para qué decidí emprender el
camino: la respuesta me reconforta porque
veo la esencia y en ella no hay quebraderos de
cabeza sino luz. Y entonces ya puedo transitar
por la senda que lleva a la perfección y afrontar
los detalles. Después de todo en la vida se nos
encomienda la misión que somos capaces de
cumplir porque disponemos de las herramientas
necesarias. Al menos, eso dice el manual.
En las páginas siguientes encontraréis notas
sobre las tres óperas que conforman el programa
de nuestra VI Temporada: recuperamos un título
muy celebrado en Barcelona hace dos siglos,
estrenamos en la ciudad una ópera contemporánea
y reponemos una frase de Rossini. Hay apuntes
de los directores de escena que nos acompañarán
y sobre todo el nombre de un puñado de jóvenes
cantantes llenos de entusiasmo y deseosos de
ofrecer su talento.
 VUELVE LA ÒPERA DE
CAMBRA DE BARCELONA AL
TEATRE DE SARRIÀ
Los quince cantantes seleccionados representarán, a
partir de Febrero, obras de Fioravanti, Johnson y Rossini
Muy pronto la Òpera de Cambra de Barcelona
se reencontrará con su público en una nueva
temporada al Teatre de Sarrià, la sexta. La
esencia será la misma de siempre: ofrecer a la
ciudad un repertorio complementario e impulsar
a jóvenes cantantes y músicos en el marco de la
opera-studio dirigida por Raúl Giménez y Assunto
Nese. Como novedad se ofrecerán, en lugar de
las dos habituales, tres funciones para los dos
primeros títulos. Es una iniciativa ambiciosa y
arriesgada, pero llenar el teatro se ha convertido
en una costumbre y los responsables de Amics de
l’Òpera de Sarrià consideran que todavía queda
público por seducir, tanto en el distrito como en
la resta de la ciudad. Para ensanchar la base de
seguidores, se ha promovido una campaña de
captación de abonados y socios mecenas y se
incrementará, todavía más, la presencia de la
entidad en los equipamientos culturales del distrito
para fomentar la cultura operística.
Raúl Giménez, Anna Ponces y Assunto Nese en una
imagen tomada tras una reunión de producción de la
VI Temporada de l’Òpera de Cambra de Barcelona.
Cuando se trata de escoger el repertorio, siempre
planea en el ambiente el criterio del crítico e
historiador, Roger Alier. Tarde o temprano sus
designios proféticos son llevados a término por
la Òpera de Cambra de Barcelona. El primer
título de este curso, Le cantatrici villane, fue una
sutil recomendación que Alier dejó caer cuando
visitamos su casa para presentarle la temporada
pasada. Assunto Nese, director musical, tomo
buena nota y este título figuró desde el principio en
todas las quinielas y, más todavía, al coincidir con
un hecho de carácter más personal; programar
esta obra supone cumplir un emotivo homenaje del
director artístico Raúl Giménez a Constantino Juri,
la persona que le hizo debutar como profesional
y que, además, dirigió el estreno de Le cantatrici
villane en Suramérica.
EL SEMILLERO NAPOLITANO
Pese a la inmensa notoriedad conseguida en vida,
Fioravanti es hoy un compositor arrinconado,
olvidado por todo el mundo, salvo por Roger Alier,
naturalmente. De las 80 óperas que compuso,
Le cantatrici villane fue su gran éxito. Nacido en
Roma pero plenamente identificado con la escuela
napolitana, Fioravanti consiguió con esta parodia
teatral rivalizar con los maestros del género bufo de
su tiempo: Giovani Paisiello i Domenico Cimarrosa.
La ópera se estrenó en el Teatro dei Fiorentini de
Nápoles el año 1799 y fue aplaudida por toda
Europa. A Barcelona llegó en 1802 al Teatro de la
Santa Cruz con tanta fortuna que se representó
asiduamente durante más de treinta años.
Constantino Juri pondrá en escena una versión
actualizada del montaje que presentó en el Teatro
Colón de Buenos Aires, el año 1970: “Cuando leí
el libreto de Le cantatrici villane me sorprendió
su humor y me encantó ver reflejado mi propio
mundo en una obra estrenada hacía más de
doscientos años en la lejana Nápoles”. Más
tarde, en 1973, llevó la producción al Theater an
der Wien, invitado por el Festival Internacional
de Viena. Constantino Juri y Raúl Giménez se
conocieron hace cincuenta años. Juri visitaba la
ciudad de San Francisco (Córdoba, Argentina) y
después de la función, durante la cena, el alcalde
y el secretario de cultura le hablaron de un tenor
nacido por allí que estaba cantando muy bien.
Aquel joven era Raúl Giménez. Inmediatamente,
Juri intuyó su potencial y le aconsejó instalarse en
Buenos Aires e ingresar en el Instituto Superior de
Arte del Teatro Colón. Allí fue su profesor durante
3 cursos y luego dirigió su debut profesional en
1982, en el Festival de Guanajuato (Mèxico) con
La finta giardinera de W.A. Mozart. “Constantino
Juri es una leyenda viva del teatro”, nos explica
Raúl Giménez. “Ha dirigido más de 170 óperas en
su carrera y será un gran honor acogerlo y verle
debutar en Barcelona a los 96 años”.
MINIMALISMO AL SERVICIO DEL HUMOR
Alguien informó a Assunto Nese que Paco Mir
se encontraba entre el público asistente a la
función de Il matrimonio segreto, pero una vez
terminada la obra y al querer ir a saludarlo, supo
que Paco se había marchado del teatro de
Sarrià en el descanso. ¿Por qué motivo? ¿Se
iría decepcionado o bien tenía compromisos
ineludibles que le impedían ver la ópera entera?
Y otra cosa más: ¿Cómo era que había venido
a vernos? No era cuestión de quedarse con
las dudas y decidimos llamarlo. La respuesta
fue que le gustaba mucho la ópera y que nos
seguía con interés desde hacía tiempo. Entonces
formulamos la gran pregunta: “¿Te gustaría
dirigir un montaje de la Òpera de Cambra de
Barcelona?” Quedamos para conocernos mejor
y charlando de colaboraciones posibles salió
un título: Ópera de cuatro notas. Su formato se
adecuaba perfectamente a las características
de la segunda producción que ofrecemos cada
temporada, es decir, una ópera original para piano
y no demasiado conocida dentro del repertorio de
la ópera de cámara. Además, tenía el atractivo de
no haber sido todavía estrenada en Barcelona.
Paco Mir descubrió esta ópera minimalista una
mañana en París. Entró a ver qué daban en el
Théâtre de la Bastille y a la salida, había decidido
hacer suyo este juguete musical y estrenarlo en
España algún día. Se presentó en la editorial
propietaria de los derechos y resultó que el mismo
autor, Tom Johnson, le hacía pasar a su casa y
aceptaba complacido sus deseos. Diez años más
tarde, Paco Mir dirigía en los Teatros del Canal de
Madrid su versión de la Ópera de cuatro notas:
“Es un espectáculo musical divertido, sobre todo
irónico, que parodia la rivalidad habitual entre los
cantantes de ópera. La partitura se construye con
sólo cuatro notas, pero parecen infinitas gracias a
su genial modelaje”. El texto, escrito también por
Tom Johnson, no contiene acotaciones, excusa
perfecta para que Paco Mir pudiera manejar
libremente los personajes y también para incluir un
prólogo con chistes y tópicos recopilados con los
años por todas partes.
UNAS MALETAS SIEMPRE DISPUESTAS
La trama de L’occasione fa il ladro, última ópera
programada, se desencadena una noche de
lluvia por la confusión en el intercambio de unas
maletas. Raúl Giménez conoce perfectamente
esta farsa, compuesta en once días por el
joven Gioachino Rossini. El tenor interpretó el
rol de don Alberto en una histórica producción
presentada en el Festival Rossini de Pesaro, el
año 1987. Jean-Pierre Ponelle dirigió la escena
y Salvatore Accardo la orquesta. El sello Ricordi
Fonit Cetra publicó más tarde un doble LP que se
considera, todavía hoy, una de les grabaciones
de referencia de esta ópera. Preguntadle a Raúl
Giménez y comprobaréis que tiene las maletas
perfectamente localizadas. Para la Òpera de
Cambra de Barcelona, L’occasione ocupa un
lugar muy significativo, como nos explica Assunto
Nese: “Hace ocho años la representamos en el
concierto de clausura de unas clases magistrales
organizadas por la Academia Barcelona
Concertante. En aquella ocasión, la música la
interpreté yo mismo al violín acompañado por
un pianista. Más tarde, en 2015, fue la tercera
producción de la temporada inaugural Òpera de
Cambra de Barcelona y entonces preparamos una
reducción de la partitura para cuarteto de cuerda
y piano. Ahora, por fin, ofreceremos una versión
completa, con la orquesta que pide Rossini y
con el aliciente de ver qué montaje nos propone
Anna Ponces y de descubrir las voces de nuevos
jóvenes talentos”.
 06
LE CANTATRICI
VILLANE
11
LA ÓPERA DE
CUATRO NOTAS
16
L’OCCASIONE
FA IL LADRO
VI TEMPORADA 2020 TEATRE DE SARRIÀ

7 y 8 febrero - 20:00 h Pare Miquel

9 febrero - 18:00 h de Sarrià, 8

Duración total del

Hazte socio, mecenas espectáculo: 1h 20 minutos
y compra entradas a Espectáculo en italiano con
amicsoperasarria.com sobretítulos en catalán

VALENTINO FIORAVANTI

LE CANTATRICI
VILLANE Rosa Baggiana (soprano ligera) Inés Lorans
Agata Calandrina (soprano lírica ligera) Alba Fernández
Giannetta (mezzosoprano coloratura) Helena Ressurreição
Don Bucefalo (barítono bufo) Donato di Gioia
Carlino (tenor ligero) Elías Ongay
Don Marco (bajo bufo) Pedro Quiralte

ORQUESTA BARCELONA CONCERTANTE

Dirección musical: Assunto Nese - Dirección artística: Raúl Giménez - Dirección vocal: Donato di Gioia
Dirección de escena: Constantino Juri - Escenografía: Jaime de Córdoba y Oriol Vaz / Facultad de Belles Arts UB
Pianista repertorista: Viviana Salisi

ORGANIZA: COLABORACIÓN ESPECIAL: CON EL APOYO DE:

 FICHA Título original – Le cantatrici villane
Traducción – Las cantantes de la villa
Compositor – Valentino Fioravanti
Libretista – Giuseppe Palomba

PERSONAJES Rosa Baggiana (soprano ligera): Inés Lorans

Agata Calandrin (soprano lírica ligera): Alba Fernández
Giannetta (mezzosoprano coloratura): Helena Ressurreição
Don Bucefalo (barítono bufo): Donato di Gioia
Carlino (tenor ligero): Elías Ongay
Don Marco (bajo bufo): Pedro Quiralte

EQUIPO ARTÍSTICO Dirección musical: Assunto Nese

Dirección artística: Raúl Giménez
Dirección de escena: Constantino Juri
Dirección vocal: Donato di Gioia
Pianista repertorista: Viviana Salisi

Orquesta Barcelona Concertante

Escenografía: Jaime de Córdoba y Oriol Vaz,

profesores del Departamento de Artes y Conservación-
Restauración. Facultad de Bellas Arts (UB) con la colaboración
de los alumnos Carlota Arroyo, Belén Domínguez-Adame,
Josep Vila, Laura Amezcua y Alicia Mascaró

Vestuario: Núria Cardoner

Ayudante de vestuari:o Yolanda Paternoy
Vestuario (colaboración especial): María Teresa Segarra
Iluminación y Técnico: Ramón Pasqual
Peluquería y maquillaje: Kiona Vioque
Sobretítulos: Víctor Oller

Redacción de continidos: Joan Montón

Comunicación: Núria Llorach
Fotógrafo: Antoni Bofill
Realización audiovisual: Lluïsa Sallent
Cameras: Guillem Gandol y Edgar Gallard
Diseño Gráfico: Tàctica

DURACIÓN TOTAL DEL ESPECTÁCULO: 1 H 20 MINUTS

ESPECTÁCULO EN ITALIANO CON SOBRETÍTULOS EN CATALÁN

07
 ARGUMENTO
Don Bucefalo es un viejo verde que ejerce
como maestro de capilla en un pueblecito.
Un día escucha cantar a tres jovencitas. Se
acerca y se compromete a convertirlas en
famosas cantantes de ópera, aunque no saben
nada de música. Un antiguo alumno, Don
Marco, le presta un clavicémbalo para iniciar
las lecciones cuanto antes. Sus intenciones
tampoco son filantrópicas. Hace tiempo que se
fijó en una de las cantantes, Rosa, y encuentra
la oportunidad perfecta para conquistarla, pero
pronto se da cuenta que el maestro también
se ha encaprichado de ella. Don Bucefalo
propone montar una ópera suya y las chicas
son incapaces de aprendérsela. Sin embargo,
exigen privilegios y caprichos y, celosas,
se libran a luchas de poder como si fueran
verdaderas divas
Carlino, marido de Rosa, vuelve al pueblo
disfrazado. Ignora que todo el mundo piensa que
murió en la guerra y, al entrar en su casa, llega a
la conclusión que Rosa finge su viudedad para
atraer la atención de los galanes. Para investigar
sin levantar sospechas, Carlino se hace pasar por
el abogado que lleva el testamento del supuesto
difundo. Don Marco le confiesa su amor por Rosa
y le promete una mula si consigue convencerla,
porque ella no le hace caso, dedicada a practicar
08
Caricatura de Valentino Fioravanti. Autor: David Pintor
sin descanso al lado del solícito maestro. Para
no perder clases, Rosa admite estar casada
con don Bucefalo cuando Carlino le reprocha
su comportamiento de viuda frívola. El joven se
marcha enfurecido, pero convencido de regresar
para recuperar a su esposa.
Don Marco no quiere renunciar al amor de Rosa.
Entonces decide involucrarse en la ópera y
anuncia la financiación de una representación en
el pueblo con la condición de reservarse un papel
en la obra. Carlino deambula enrabietado por
el pueblo y mientras planea el modo de ajustar
cuentas con todo el mundo, se encuentra a Don
Bucefalo y le desafía a un duelo, pero el maestro
consigue librarse.
Llega el día del estreno. La función resulta un
disparate. Rosa no puede cantar peor y no dice
más que despropósitos. Entonces Carlino se
levanta e inicia un altercado con la complicidad
de unos campesinos a los que ha sobornado.
Llegan los soldados para imponer el orden
y detienen a Carlino, que se desprende de
su bigote y entonces Rosa le reconoce. Los
soldados pretenden llevárselo y ajusticiarlo, pero
Don Marco intercede y consiguen que le liberen.
Se deshacen los entuertos, se piden disculpas y
se recupera la alegría.
 PRELUDIEMOS
año 1799 y fue aplaudida por tota Europa. En
Barcelona se estrenó en el Teatro de la Santa Cruz
Portada del libreto de Le cantatrici villane

en 1802 y se representó asiduamente durante

editado para su estreno barcelonés.

más de treinta años

Fuente: Biblioteca de Cataluña

Constantino Juri presentó su versión de Le

Le Cantatrici Villane fue el gran éxito del
compositor Valentino Fioravanti (1764 — 1837).
Nacido en Roma pero plenamente identificado
con la escuela napolitana, Fioravanti consiguió
con esta parodia teatral rivalizar con los maestros
del género bufo de su tiempo, Giovani Paisiello
i Domenico Cimarrosa. La ópera, dividida en
dos actos y con letra de Giuseppe Palomba, se
estrenó en el Teatro dei Fiorentini de Nápoles el
cantatrici villane en el Teatro Colón de Buenos
Aires, el 6 de marzo de 1970. Fue el estreno de
la ópera en Suramérica. Más tarde, el año 1973,
se la llevo al Theater an der Wien, invitado por el
Festival Internacional de Viena. Hace cincuenta
años, visitaba la ciudad de San Francisco
(Córdoba, Argentina) para representar una ópera
de cámara. En la cena, después de la función, el
alcalde y el secretario de cultura le hablaron de
un tenor nacido por allí que estaba cantando muy
bien: “¿Ustedes lo podrían escuchar mañana?”.
Aquel joven era Raúl Giménez. Inmediatamente,
Juri intuyó su potencial y le aconsejó instalarse en
Buenos Aires e ingresar en el Instituto Superior de
Arte del Teatro Colón. Allí fue su profesor durante
3 cursos y luego dirigió su debut profesional el año
1982 en el Festival de Guanajuato (México) con la
La finta giardinera de W.A. Mozart.

“Enzo Valenti Ferro, director del Teatro Colón, decidió fundar la Ópera de Cámara
del Teatro Colón y yo fui su director escénico durante muchos años. Cuando leí
el libreto de Le cantatrici villane me causó sorpresa su humor y me encantó ver
reflejado mi propio mundo en una obra estrenada hacía más de 200 años en la
lejana Nápoles. No debiera sorprenderme tanto porque, en definitiva, el tema
de la ópera trata de algo tan humano como el ego, que habita en cualquiera
aunque sea de procedencia humilde, como es el caso de las jóvenes cantantes.
Mi sorpresa, en realidad, es terquedad. No quiero perder el niño que llevo dentro
y no quiero dejar de sorprenderme. Creo que lo más hermoso de la vida de
un artista es ir de sorpresa en sorpresa a la búsqueda del perfeccionamiento.
La vida es una invitación única e irrepetible y tenemos que aprovecharla. Por
eso quiero hacer dos cosas hasta el último momento de mi vida: estar en un
escenario y hacer caso a mi madre que me aconsejó: “Jamás dejes de poner la
mano en el hombro de un amigo que te necesita”.
Constantino Juri, Director de escena.

09
 DIRECTOR DE ESCENA
CONSTANTINO JURI
Nació en Morrison (Córdoba, Argentina) y ha
dedicado su vida al teatro, como actor, director
de escena y profesor. El gobierno italiano le
concedió una beca en 1963 para perfeccionarse
en la dirección teatral en la Academia Nacional
de Arte Dramático Silvio d’Amico y en la
dirección de escena de ópera en la Academia
Nacional de Música Santa Cecília de Roma.
Debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires en
1967 con La serva padrona de Giovanni Battista
Pergolesi y desde entonces ha dirigido más
de 170 óperas de compositores como Verdi,
Puccini, Rossini, Donizetti, Massenet, Gounod,
Mozart, Bizet y Bellini entre otros.
En su país estrenó Lo Frate ´Nnamurato de
Pergolesi, Le Cantatrice Villane de Fioravanti,
L’Aglio nell´Imbarazzo y Rita de Donizetti, Crispino
e la Comare, de Ricci, Il Crescendo de Cherubini
e I Masnadieri de Verdi, así como los estrenos
absolutos de Medea, de Guidi Drei y de Pedro
Malasartes, de Camargo Guarnieri, Sonata de
Primavera de Jorge Fontela y el musical Revolver,
basado en la vida del mítico Carlos Gardel.
10
Caricatura de Constantino Juri. Autor: David Pintor
Fue profesor de teatro en la Universidad de
Córdoba y en el Instituto Superior de Arte del
Teatro Colón. Así mismo ocupó el cargo de
director de la Comedia de la Provincia de Buenos
Aires y de director de la Escuela Nacional de
Teatro de General Roca, Río Negro.
Fue premiado como Mejor director del año por
la Asociación Verdiana de la Argentina, en dos
ocasiones, por sus montajes de La Fanciulla del
West, de Puccini el año 1986 y Los Cuentos
de Hoffmann de Offenbach en 1994. Recibió el
premio Ugarit de las Artes y la Cultura y el premio
de la Fundación Konex, el año 1999. Posee el
título de Cavalliere dell´Ordine al Mérito de la
República de Italia y es miembro de la Academia
Argentina de Música.
Vive en Madrid desde hace 31 años. Ha
impartido clases magistrales en la Escuela
Superior Reina Sofía i ha montado óperas en
Las Palmas, Madrid, Oviedo, Bilbao, Málaga,
Zamora, Sabadell... A los 96 años, debutará
en Barcelona.
VI TEMPORADA 2020 TEATRE DE SARRIÀ

27 y 28 marzo - 20:00 h Pare Miquel

29 marzo - 18:00 h de Sarrià, 8

Hazte socio, mecenas Espectáculo en castellano

y compra entradas a Duración total del
amicsoperasarria.com espectáculo: 1h 10 minutos

TOM JOHNSON - PACO MIR

LA ÓPERA DE
CUATRO NOTAS
La soprano Sara Bañeras
La contralto Mariana Carrilho
El tenor Beñat Egiarte
El barítono Pau Armengol
El bajo Alejandro Baliñas

Dirección artística y vocal: Raúl Giménez - Dirección de escena: Paco Mir

Dirección musical y pianista: Leyre Sáenz de Urturi - Escenografía: Òpera de Cambra de Barcelona
Vestuario: Núria Cardoner - Iluminación y Técnico: Ramón Pasqual - Peluquería y maquillaje: Kiona Vioque

ORGANIZA: COLABORACIÓN ESPECIAL: CON EL APOYO DE:

 FICHA Título original – The Four-Note Opera
Traducción – La ópera de cuatro notas
Compositor y libretista – Tom Johnson

REPARTO La soprano: Sara Bañeras

La contralto: Mariana Carrilho
El tenor: Beñat Egiarte
El barítono: Pau Armengol
El bajo: Alejandro Baliñas

EQUIPO ARTÍSTICO Dirección artística y vocal: Raúl Giménez

Dirección de escena: Paco Mir
Asistente a la dirección de escena: Tony Casla
Dirección musical y pianista: Leyre Sáenz de Urturi

Escenografía: Òpera de Cambra de Barcelona

Escenografía (Colaboración especial): Beatriz
Mínguez de Molina i Grup de Teatre Schola
Cantorum de La Vall d’Uixó
Vestuario: Núria Cardoner
Iluminación y Técnico: Ramón Pasqual
Peluquería y maquillaje: Kiona Vioque

Redacción de continidos: Joan Montón

Comunicación: Núria Llorach
Fotógrafo: Antoni Bofill
Realización audiovisual: Lluïsa Sallent
Cameras: Guillem Gandol y Edgar Gallard
Diseño Gráfico: Tàctica

ESPECTÁCULO EN CASTELLANO
DURACIÓN TOTAL DEL ESPECTÁCULO: 1 H 10 MINUTS

12
 ARGUMENTO
Los cantantes de una ópera ponen a punto la voz
antes de la función. Aprovechan para lanzarse
invectivas y contar chistes sobre el papel que cada
cual ocupa en el mundo de la ópera. El director
se sienta al piano y ataca el inicio de la obra, un
solemne coro a cappella. Seguidamente sale la
contralto para interpretar su aria. Quiere aclarar
que ella, en realidad, es mezzosoprano, pero que
ahora, puntualmente, hará de contralto. Después
entra en acción la soprano y juntes interpretan el
dúo de la imitación. La contralto, ofendida por su rol
secundario, intenta poner en aprietos a la soprano,
obligándola a cantar notes muy graves y a repetir la
melodía que ella decide, hasta que la soprano dice
basta y se marcha enfurecida.
Es el turno del barítono. Necesita concentrarse al
máximo para contar los compases de silencio y
cantar a tiempo sus intervenciones, sin ponerse
nervioso ni forzar la voz. A continuación entra el
tenor. Antes de interpretar su aria, la contralto y la
soprano ruegan al público que simulen un poco
de interés por el pobre muchacho porque este
será su único momento de lucimiento. El tenor se
siente humillado por el compositor. ¿Cómo puede
malgastar su talento y su exquisita voz en un rol de
tontorrón y, encima tan grave? ¡Pensarán que es un
simple barítono!
Tenor y soprano muestran después, en un tema con
variaciones, el amplio espectro de pasiones humanas
que son expresadas habitualmente en la ópera.
Al terminar, la contralto y el barítono hacen tiempo
mientras la soprano se prepara para afrontar la gran
aria de la ópera, y explican con todo lujo de detalles
los constantes cambios de escenografía exigidos por
la diva, peticiones que pretenden sofocar sus miedos
y alimentar su egolatría. La soprano supera con
Caricatura de Tom Johnson. Autor: David Pintor
creces todas las dificultades de la pieza y arranca
una apoteósica ovación del público. Después se
vengará de sus compañeros que le esperan en
escena para interpretar juntos un cuarteto, mientras
ella se cambia de ropa sin prisas. Terminado este
número llega la intervención del bajo, quejumbroso
por su insignificante papel, y a continuación vuelve a
sonar el solemne coro a cappella.
El barítono centra ahora toda la atención. Se muestra
complacido porque le ha tocado cantar la pieza más
larga y, además, no es demasiado difícil de aprender.
Para redondear la escena, se le añadirá la contralto
en un dueto de creciente tensión sexual que deja
aturdido al pianista. Una vez vacío el escenario, la
contralto aprovecha la oportunidad para cantar sola
a voluntad, con la única condición de no perder
el tono y luego, el barítono vuelve a intervenir para
dedicarle un aria a la caja china, que no es gran cosa
pero como solamente tiene que sonar una vez, quién
sabe, puede resultar emocionante.
La soprano y la contralto se acuestan con el tenor
para interpretar un trío. Tanto el barítono como
el bajo se muestran interesados a participar en
el número, pero cada vez que intentan entrar en
la cama se les recuerda que se trata de un trío.
Su insistencia alterará finalmente el número de la
formación vocal. Agotada, la soprano necesita más
tiempo de recuperación para cantar en condiciones
la versión virtuosística de su gran aria. En este caso,
la contralto y el barítono comprenden la situación y
piden comprensión y paciencia al público. Finalmente
comparece la soprano y vuelve a triunfar con una
impresionante exhibición de recursos. Se repite por
tercera vez el solemne coro a cappella y después de
un envolvente interludio pianístico, concluye la obra
con una escena final estática y redundante.
 PRELUDIEMOS
Tom Johnson es un compositor norteamericano
que vive en París desde el año 1983. Se formó
con Morton Feldman, creador de obras muy
alejadas de las convenciones, al estilo de su
amigo John Cage. Johnson inscribe su obra
dentro del minimalismo, término fue el primero
en aplicar a la música, en un artículo publicado
en la revista The Village Voice en 1972 cuando
trabajaba como crítico. En ese mismo año
estrenó en Nueva York The Four-Note Opera
que se ha representado en más de 30 países. El
compositor califica esta obra como una comedia
un pelín absurda, minimalista y satírica que se
puede representar de muchas maneras, pero
respetando cuatro condiciones: las cuatro notas
originales, el acompañamiento pianístico, la
adecuación del texto a la puesta en escena y el
estatismo de los cantantes en la escena final.
Paco Mir paseaba una mañana por París con
ganas de librarse a la sorpresa. Entró en el Théâtre
de la Bastille y descubrió una pequeña joya
musical. A la salida había decidido hacerla suya y
estrenarla en España algún día. Se presentó en la
editorial propietaria de los derechos y resultó que
el mismísimo autor, Tom Johnson, le hacía pasar
a su casa y aceptaba gustoso sus deseos. Diez
años más tarde, Paco Mir dirigía en los Teatros del
Canal de Madrid su versión de la Ópera de cuatro
notas. “Es un espectáculo musical divertido, sobre
todo irónico, que juega con el lenguaje musical
y parodia la rivalidad habitual entre los cantantes
14
Tom Johnson con Paco Mir
de ópera. La partitura se construye con sólo
cuatro notas, pero parecen infinitas gracias a su
genial modelaje. El libreto, escrito también por
Tom Johnson, no tiene acotación alguna, excusa
perfecta para poder jugar libremente con los
personajes y también para añadir un prólogo con
chistes que he ido recopilando con el tiempo”.
Alguien informó al director de orquesta que
Paco Mir se encontraba entre el público asistente
a la función de Il matrimonio segreto, pero una
vez terminada la obra y al ir a saludarlo, supo que
Paco se había ido del teatro en el descanso. ¿Por
qué motivo? ¿Marcharía decepcionado o bien
tenía compromisos ineludibles que le impedían
ver la ópera entera? Y otra cosa más: ¿Cómo era
que vino a vernos? ¿De qué nos conocía? No
había motivo de quedarse con la duda planeando
sobre nuestras cabezas y decidimos llamarlo. La
respuesta era que le gustaba mucho la ópera y
que nos seguía con interés desde hacía tiempo.
Entonces dejamos caer la gran pregunta: “¿Te
gustaría dirigir un montaje de la Òpera de Cambra
de Barcelona?” Quedamos para conocernos
mejor y charlando de posibles colaboraciones
surgió un título: Ópera de cuatro notas. Su formato
se adecuaba perfectamente a las características
de la segunda producción que ofrecemos cada
temporada, es decir, una ópera original y no muy
conocida dentro del repertorio de la ópera de
cámara. ¡Además tenía el atractivo de no haber
sido estrenada todavía en Barcelona!
 DIRECTOR DE ESCENA
PACO MIR

Caricatura de Paco Mir. Autor: David Pintor

“Nací y enseguida vieron que era macho y que me llamaría Francisco de
Paula, que era lo que se llevaba en la rama Mir de la familia. De niño pasé
por una época de “Currito” (para distinguirme de mi padre a quien llamaban
“Curro”) e incluso por otra de “Currito de oro” que años más tarde, todo
se aprovecha, utilicé para darle nombre a un personaje que era torero.
Finalmente todos se pusieron de acuerdo y me llamaron Paco. Iba para
estudiante de Bellas Artes, aunque en realidad lo que más me gustaba era
dibujar tiras cómicas, cuando me topé casualmente con el teatro y, hoy en
día, después de patearme los escenarios de todo el mundo durante más de
34 años, de crear ocho obras con Tricicle, de escribir cinco, de ganar dos
premios Max, de producir varias series de televisión, de crear campañas de
publicidad y de adaptar y dirigir (con cierto éxito) una pequeña gran can-
tidad de teatro, zarzuela y ópera, todavía tengo la sensación de estar en
este mundo por casualidad. Por si las moscas nunca he dejado de dibujar”.

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VI TEMPORADA 2020 TEATRE DE SARRIÀ

9 mayo - 20:00 h Pare Miquel

10 mayo - 18:00 h de Sarrià, 8

Espectáculo en italiano con

Hazte socio, mecenas sobretítulos en catalán
y compra entradas a Duración total del
amicsoperasarria.com espectáculo: 1h 30 minutos

GIOACHINO ROSSINI

L’OCCASIONE
FA IL LADRO
Berenice (soprano) Natalia Pérez
Don Parmenione (bajo bufo) Jan Antem
Comte Alberto (tenor) Alberto Ballesta
Ernestina (mezzosoprano) Lucía Iglesias
Martino (bajo bufo) Alejandro Baliñas
Don Eusebio (tenor) Elías Ongay

ORQUESTA BARCELONA CONCERTANTE

Dirección musical: Assunto Nese - Dirección artística y vocal: Raúl Giménez - Dirección de escena: Anna Ponces
Pianista repertorista: Viviana Salisi - Escenografía: Escola Elisava. Tutor: Carles Berga - Vestuario: Núria Cardoner
Iluminación y Técnico: Ramón Pasqual - Peluquería y maquillaje: Kiona Vioque - Sobretítulos: Víctor Oller

ORGANIZA: COLABORACIÓN ESPECIAL: CON EL APOYO DE:

 FICHA Título original – L’occasione fa il ladro,
ossia Il Cambio della valigia
Traducción – L’ocasió fa el lladre, o El cambio de la maleta
Compositor – Gioachino Rossini
Libretista – Luigi Prividali

PERSONAJES Berenice (soprano): Natalia Pérez

Don Parmenione (bajo bufo): Jan Antem
Comte Alberto (tenor): Alberto Ballesta
Ernestina (mezzosoprano): Lucía Iglesias
Martino (bajo bufo): Alejandro Baliñas
Don Eusebio (tenor): Elías Ongay

EQUIPO ARTÍSTICO Dirección musical: Assunto Nese

Dirección artística y vocal: Raúl Giménez
Dirección de escena: Anna Ponces
Pianista repertorista: Viviana Salisi

Orquesta Barcelona Concertante

Escenografía: Escola Elisava. Tutor: Carles Berga

Vestuario: Núria Cardoner
Iluminación y Técnico: Ramón Pasqual
Peluquería y maquillaje: Kiona Vioque
Sobretítulos: Víctor Oller

Redacción de contenidos: Joan Montón

Comunicación: Núria Llorach
Fotógrafo: Antoni Bofill
Realización audiovisual: Lluïsa Sallent
Cameras: Guillem Gandol y Edgar Gallard
Diseño Gráfico: Tàctica

ESPECTÁCULO EN ITALIANO CON SOBRETÍTULOS EN CATALÁN

DURACIÓN TOTAL DEL ESPECTÁCULO: 1 H 30 MINUTS

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 ARGUMENTO
La tempestad obliga a don Parmenione y a
su criado Martino a buscar el refugio de un
albergue. Mientras cenan llega el conde Alberto
y don Parmenione le invita a charlar y a beber.
El conde explica que va camino de Nápoles
ansioso por conocer a su futura esposa y que
se marchará inmediatamente, cuando amaine
la lluvia. A la hora de pagar la cuenta Martino
advierte que don Alberto se dejó su maleta y
tomó por error la de su amor. Abren la maleta
y encuentran el retrato de una mujer preciosa.
Entonces don Parmenione se enamora de ella
y decide tomar la identidad del conde y llevarse
a la novia.
La joven en cuestión es la marquesa Berenice.
Considera que eso de casarse con un
desconocido es cosa de locos, pero tampoco
quiere traicionar la voluntad de su padre
que, antes de morir, la comprometió con el
hijo de su mejor amigo. Entonces propone a
Ernestina intercambiarse la identidad con ella
para ver de cuál de las dos se enamora. Don
Parmenione se presenta a la casa vestido de
gala y se encuentra a Ernestina. Aunque no
se parece en nada al retrato, don Parmenione
no tiene dudas que se trata de la marquesa
y, enseguida, se gustan. En otro rincón de
la casa Berenice i don Alberto coinciden. El
conde cree estar delante de su futura esposa,
18
Caricatura de Gioachino Rossini. Autor: David Pintor
a quien encuentra gentil y bella, pero Berenice
—aunque ha quedado también prendada
del conde— sigue con su plan y le asegura
que se confunde al tiempo que se ofrece a
acompañarlo para reunirse con la novia.
Las dos parejas se presentan ante don
Eusebio, tutor de Berenice, y los chicos inician
una disputa para acreditar cuál de los dos es
verdadero conde. Don Parmenione muestra la
documentación mientras don Alberto le acusa
de ladrón y mentiroso. Berenice desconfía
de don Parmenione y le acorrala con un
interrogatorio. Por otra parte, don Eusebio y
Ernestina acosan a Martino, recién llegado
a la casa, para averiguar quién es su señor.
Los pretendientes se serenan y se confiesan
sus sentimientos: don Parmenione quiere a
Ernestina y el conde Alberto quisiera casarse
con Berenice. Después don Parmenione se
disculpa y al revelar su verdadera identidad
se descubre que es amigo del hermano de
Ernestina, que no sabe nada de ella y le había
pedido ayuda para encontrarla.
“Si el destino caprichoso decide convertir a un
hombre en ladrón, seguro que es por alguna
razón de peso”, cantan todos juntos. ¡Qué
agradables son las penas del amor cuando el
premio al sufrimiento es tan placentero!
 PRELUDIEMOS
Ópera en un acto estrenada en Venecia en el
año 1812. El libretista, Luigi Prividali, adaptó una
comedia de Eugène Scribe y Gioachino Rossini,
que tenía entonces veinte años, parece ser que
compuso la partitura en sólo once días. Era la
cuarta de las cinco farsas que el empresario
Antonio Cera le encargó para el San Moisè.
Raúl Giménez (en la imagen sentado a la
izquierda) interpretó el rol de don Alberto en una
producción de L’occasione fa il ladro presentada
en el Festival Rossini de Pesaro, el año 1987.
Jean-Pierre Ponelle dirigió la escena y Salvatore
Accardo la música. El sello Ricordi Fonit Cetra
publicó después un doble LP que se considera,
aún hoy, una de las grabaciones de referencia
de esta ópera.
Ahora como director artístico, Raúl Giménez
acompañará a los 6 cantantes seleccionados
para mejor su técnica vocal y pulir el estilo bufo
tan característico de Rossini.
19
“Esta farsa de Rossini nos acom-
paña desde hace tiempo. La de
este año será la tercera producción
de L’ocassione fa il ladro. Hace 8
años la presentamos en el concierto
de clausura de unes clases magis-
trales, organizadas por la Academia
Barcelona Concertante. En aque-
lla ocasión, interpreté la música yo
mismo al violín, acompañado por un
pianista. Más tarde, en 2015, fue el
tercer título de la temporada inau-
gural Òpera de Cambra de Barce-
lona y para la ocasión preparamos
una reducción de la partitura para
cuarteto de cuerda y piano. Aho-
ra, por fin, ofreceremos una versión
completa, con la orquesta que pide
Rossini y con los alicientes de ver
qué montaje nos propone Anna
Ponces y de descubrir las voces de
nuevos jóvenes talentos”.
Assunto Nese, Director Musical
 DIRECTORA DE ESCENA
ANNA PONCES
Anna Ponces es actriz, directora de escena
y cantante. Nace en Barcelona y se inicia de
pequeña en los escenarios con la compañía
Roseland Musical.
Estudia Filología Catalana y se licencia en Arte
Dramático, en la especialidad de Interpretación,
en el Institut del Teatre, donde también cursa el
Doctorado en Artes Escénicas, especializándose en
el trabajo de interpretación que fusiona la escena
y la música. Complementa sus estudios con
maestros como Declan Donellan, Lilo Baur, Peter
Clough, Coralina Colom, Christine Adaire, Salvador
Oliva y Sergi Belbel.
Estudia música en l’Escola Luthier y canto con
Maya Mayska, Dolors Aldea y Mati Pinkas. Se
perfecciona en clases magistrales —com maestros
como Emma Kirkby, Enrico Gavarini, Ana Luisa
Chova o Ofèlia Sala— y se forma en Londres en
interpretación para cantantes con Clara Armand.
Como actriz ha trabajado con directores como
Herman Bonnin, Paul Berrondo, Josep M.
Mestres o Lucas Ronconi y fundó Les Cot, un
trio vocal, especializado en musicales, del cual es
actriz y directora.
Dirige teatro y ópera. En las últimas temporadas
ha estrenado con la Òpera de Cambra de
Barcelona producciones de Il matrimonio segreto
20
Caricatura de Anna Ponces. Autor: David Pintor
de Cimarrosa, La scala di seta y L’inganno felice de
Rossini y L’isola disabitata de Manuel García. Hace
de directora de escena y de asistente de dirección
en producciones que mezclan música y teatro
como Papà Mozart junto a la OSV y Joan y Roger
Pera. También ha dirigido la zarzuela Bohemios de
Amadeo Vives en el ciclo Andorra Lírica.
Ha actuado en proyectos internacionales como
Le Baccanti de Eurípides, al Piccolo Teatro di
Milano o Grand Peur et Misère du Illème Reich
del Theatre des Chimères.
Se dedica a la docencia desde hace más
de 15 años. Ha participado en proyectos
de intervención social a través de las artes
con la Fundación Yehudi Menuhin. Imparte
clases de Entrenamiento Actorial relacionado
con la Música en el Institut del Teatre y de
Escena para cantantes e instrumentistas en el
Conservatorio de Sabadell y al Conservatorio
de Badalona. También enseña Narrativas del
espacio relacionadas con la música en la escuela
ELISAVA y da clases de Voz e Interpretación en
Taller de Músics.
Presenta el programa de radio ‘El millor dels
temps’ en Catalunya Música, dedicado al
teatro musical.
 LE CANTATRICI VILLANE L’OCCASIONE FA IL LADRO
CHARLA INTRODUCTORIA: CONFERENCIA:
“Les peripècies d’una òpera bufa napolitana” “Muntem una farsa”
Lunes, 3 de febrero 18:30h Miércoles, 22 de abril 19 h
Biblioteca Clarà Centre Cívic Pere Pruna
Carrer del Dr. Carulla, 22-24 Carrer de Ganduxer, 130
08017. Barcelona 08022. Barcelona

FUNCIONES TEATRE DE SARRIÀ: CHARLA INTRODUCTORIA:

Viernes, 7 de febrero (20h)
Sábado, 8 de febrero (20h)
Domingo, 9 de febrero (18h)
Teatre de Sarrià
Pare Miquel de Sarrià, 8
08034. Barcelona
LA ÓPERA DE 4 NOTAS
CHARLA INTRODUCTORIA:
“El minimalisme al servei de l’humor”
Lunes, 23 de marzo 18:30h
Biblioteca Clarà
Carrer del Dr. Carulla, 22-24
08017. Barcelona
FUNCIONES TEATRE DE SARRIÀ:
Viernes, 27 de març (20h)
Sábado, 28 de març (20h)
Domingo, 29 de març (18h)
Teatre de Sarrià
Pare Miquel de Sarrià, 8
08034. Barcelona
“Unes maletes sempre amanides”
Lunes, 4 de mayo 18:30h
Biblioteca Clarà
Carrer del Dr. Carulla, 22-24
08017. Barcelona
FUNCIONES TEATRE DE SARRIÀ:
Sábado, 9 de mayo (20h)
Domingo, 10 de mayo (18h)
Teatre de Sarrià
Pare Miquel de Sarrià, 8, 08034. Barcelona
GIRA
L’OCCASIONE FA IL LADRO
Viernes, 22 de Mayo (20h)
Teatre Prado, Sitges
Carrer de Francesc Gumà, 6
08870. Sitges
Domingo, 24 de Maig (18h)
Teatre Conservatori, Manresa
Carrer Mestre Blanch, 4
08241. Manresa

TEATRE DE SARRIÀ
¿Cómo llegar?
Transportes públicos
Metro y FGC: estaciones Sarrià y Reina Elisenda de las líneas L6, S1, S2, S5 i S55.
Autobuses: V3, V7, H4, 66, 68, 75, 130, bus turístico Ruta Nord
Bicing: estaciones: 334 (Via Augusta, 348), 337 (Carme Karr, 12-14) i 338 (Avinguda J.V. Foix, 63)
Aparcamientos:
B:SM Porta de Sarrià, a c/ Salvador Mundi, 17
B:SM Cardenal Sentmenat – Vergós, a c/ Cardenal Sentmenat, 8

ORGANIZA: COLABORACIÓN ESPECIAL:

CON EL APOYO DE: