Nombre: JDPC Curso: 1002

POS-MODERNIDAD
DEFINICION: La posmodernidad, también denominada postmodernidad, es un concepto
muy amplio que se refiere a una tendencia de la cultura, el arte y la filosofía que surgió a
finales del siglo XX. A nivel general, puede decirse que lo posmoderno se asocia a la
ausencia de interés por el bienestar común, el culto de la individualidad y el rechazo del
racionalismo, aunque la idea tiene muchas aristas.

AUTORES: Sherrie Levine, Jeff Koons, Julian Schnabel, David Salle, Mike Bidlo, Louise
Lawler y Jeff Wall buscan despojar a la imagen de su sentido convencional, dándole
nuevos significados basados en la descontextualización, en el orden-desorden estético.

ASPECTO HISTORICO: La acepción más frecuente de posmodernidad se popularizó a partir

de la publicación de La condición posmoderna de Jean-François Lyotard en 1979, varios
autores habían empleado el término con anterioridad. Es muy importante destacar que no
deben confundirse los términos modernidad y posmodernidad con modernismo y
posmodernismo, respectivamente. Modernidad se refiere a un periodo histórico muy
amplio que supone referirse a sus características políticas, sociales, económicas, etc. Así
podríamos, por ejemplo, hablar de la civilización o cultura moderna en un sentido muy
amplio y ese es el sentido que generalmente se le da en el ámbito de la filosofía política, la
teoría sociológica y la teoría crítica. Siguiendo el mismo ejemplo, puede hablarse de la
cultura posmoderna. Por otra parte, el par modernismo y posmodernismo se usa para
referirse a una corriente estética que emergió primeramente en la literatura, en las artes
plásticas y luego en la arquitectura. Así, en este segundo caso, podemos hablar de la
literatura modernista o posmodernista, al igual que en el arte. Por ejemplo, suele decirse
que la Ciudad de las Vegas en EE. UU. es un caso paradigmático de arquitectura
posmodernista. La confusión entre ambos planos ha generado muchas dificultades de
comprensión y debe tenerse siempre en cuenta.

ASPECTO SOCIAL: El sistema social para el postmodernismo está basado en lo que es la

verdad sin tener que orientarse en diferentes teorías de las realidad humana, se guían por
satisfacer sus necesidades ya sean de carácter fisiológico y psicológico, el sistema social no
se define puesto que no hay grupos de personas que quieran revolucionar su forma de
pensar de tal manera que intenten generar un monopolio de este sistema. Su sistema
requiere de información sólo para observar y criticar la realidad. No es como el
pensamiento del Realismo Mágico que se forma desde la adulación de un todo poderoso,
en este pensamiento se adula a la persona misma dado que se necesita sólo de una
persona para poder regir la vida de cada uno. Se concentran diferentes formas de ver la
vida, de sentirla y de diferentes formas de actuar, se da una libertad de querer pensar lo
que se quiere, realmente el sistema social para el postmodernismo está incluido en cada
individuo que representa a este nuevo pensamiento. Una posición bastante parecida a la
posmoderna es la anarquista. Esta última propone la ruptura de los sistemas en los que
exista un soberano o una autoridad, ya que la existencia de un sistema social en el que no
haya una jerarquía permite llevar al máximo la libertad individual y la igualdad social.

ASPECTO CULTURAL: Las transformaciones que se reconocen como parte del fenómeno
posmoderno y abarcan el ámbito cultural en todos sus aspectos, están ligadas a cambios
en la noción histórica, sociocultural, política, territorial y cognitiva que incluye la propia
intuición sobre la objetividad. Éstas son asimismo concomitantes con el proceso de
globalización que se produce principalmente en los medios y la economía mundial, y que
se generaliza a todas las esferas de la vida social. Incluso se modifica la concepción sobre
la naturaleza del progreso tecnológico, en tanto ámbito de cultura, y con el cual se
relaciona de manera estrecha una noción de cultura global. Las repercusiones de este
fenómeno en nuestro campo de interés se vinculan con la multiplicación de las
interconexiones comunicativas en su más extensa diversidad de contenidos.

ASPECTO ARTISTICO: El arte posmoderno se caracteriza por su oposición al proyecto del

arte moderno visto como una evolución, como un reflejo de la sociedad que lo envuelve y
lo genera; rechazan principalmente el principio programático del arte de vanguardia de
principios del siglo XX. Los posmodernos asumen el fracaso de los movimientos de
vanguardia como el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias pretendían eliminar la
distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista posmoderno, en cambio, es
autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor social. El arte
moderno había admitido la imposibilidad de aprehender la realidad, evolucionando
incluso a formas artísticas inmateriales: el minimal, el arte conceptual, el land-art, el body-
art, el arte povera, el happening; esta crisis del objeto artístico fracasó en gran parte
debido a las galerías, que se apropiaron de estos nuevos estilos y los mercantilizaron. El
arte posmoderno vuelve sin pudor al sustrato material tradicional, a la obra de arte-
objeto, al ”arte por el arte”. Así como en el pop-art la imagen tenía por misión
desmitificar, hacer una alienación y objetualización del mundo contemporáneo, en el arte
posmoderno se da la imagen por la imagen, sin contenido ni significación, como simple
producto de la sociedad consumista.
INFLUENCIA

Se incide en la tradición como vuelta a modelos clásicos de programa artístico. El artista es

libre para transitar en cualquier época o estilo del pasado, tomando libremente cualquier
referencia de otros autores. Suelen ser obras figurativas –aunque sin rechazar lo
abstracto–, con referencias iconográficas, con gusto por lo fragmentario. Los artistas
posmodernos recurren por igual al arte clásico y al de vanguardia, incluso los movimientos
artísticos inmediatamente anteriores a ellos. Asimismo, mezclan imágenes del arte
tradicional con el cómic, el graffiti, imágenes publicitarias o de medios de comunicación
de masas. También recurren a todo tipo de técnicas artísticas, desde las tradicionales a las
derivadas de las nuevas tecnologías. Todo ello lo reinterpretan de una forma subjetiva,
personal, pero de forma indiscriminada e irreflexiva, sin pretender evocar algún tipo de
concepto o enviar ningún mensaje. Asumen el arte como objeto y como finalidad en sí
mismo, no como vehículo de transmisión de una realidad cultural circundante.

Por último, hay que remarcar que dentro del arte posmoderno hay una gran variedad
estilística y conceptual, los diversos movimientos que lo integran –y dentro de éstos los
diferentes artistas, cada uno con su sello personal– son heterodoxos y diversificados, sin
carácter programático, cada uno con distintas finalidades y muy diversas peculiaridades.
Incluso dentro de la evolución individual de cada artista. Hay notables diferencias según la
geografía, sobre todo entre Europa y Estados Unidos, donde tiene quizá un tinte más
crítico y reflexivo que el arte posmoderno europeo. Quizá por eso muchos críticos no ven
un sello unívoco al arte posmoderno, sino que lo consideran un “cajón de sastre” donde
situar diversas tendencias que sólo tienen en común su oposición al proyecto moderno.
Aun así, el arte posmoderno será sin duda, con ese nombre u otro que pueda recibir en el
futuro con más perspectiva histórica, el arte propio de finales del siglo XX y principios del
XXI.