Beneficios de los juegos dramáticos en la educación

El juego dramático forma parte del proceso de aprendizaje y desarrollo integral del niño, ya
que le permite desarrollar habilidades en áreas muy diversas, como el pensamiento abstracto,
la alfabetización, las matemáticas o las habilidades sociales, entre otras.
El juego dramático es un juego en el que se combinan básicamente dos sistemas de
comunicación: el lingüístico y la expresión corporal. Sus principales objetivos son los
Siguientes:

-Ejecutar la expresión lúdica.

-Desarrollar la facultad de imitación.
- Experimentar las posibilidades básicas del propio juego (movimiento, sonido, ruido,
mueca, ademán...).
-Afianzar el dominio personal.
-Desarrollar la memoria.

Un área de juego dramático es buena para ayudar a los individuos a un desarrollo

social porque motiva la cooperación social. El juego dramático también promueve la
experiencia en vivo y en directo con materiales reales.

A través de estas experiencias podemos explorar nuestras curiosidades y darle n sentido al

mundo que nos rodea. Finalmente, el juego dramático también construye la aptitud cultural.

Konstantín Stanislavski
Konstantín Stanislavski (en ruso, Константин Станиславский; Moscú, 17 de enero de 1863-
ibidem, 7 de agosto de 1938) fue un actor, director escénico y pedagogo teatral ruso, creador
del método interpretativo Stanislavski y cofundador del Teatro de Arte de Moscú. Su nombre
completo era Konstantín Serguéievich Alekséieverzy Marian Grotowski fue un director de
teatro polaco y una destacada figura en el teatro vanguardista del siglo XX. Lo más notable
de su trabajo posiblemente sea el desarrollo del llamado "teatro pobre", que involucra la
técnica avanzada del trabajo psicofísico del pionero Konstantín Stanislavski. Wikipedia
Fecha de nacimiento: 11 de agosto de 1933, Rzeszów, Polonia
Fallecimiento: 14 de enero de 1999, Pontedera, Italia
Obras notables: Hacia un teatro pobre, Teatro Laboratorio
Nombre en polaco: Jerzy Grotowski
Libros: Hacia un teatro pobre, Teatro Laboratorio, MÁS
Educación: AST National Academy of Theatre Arts in Kraków, Rusiya Teatr İncəsənəti
Universiteti
(Seudónimo de Konstantin Sergueievich Alexeiev; Moscú, 1863 - id., 1938) Actor, director y
teórico teatral ruso. Tras participar en varios movimientos de vanguardia, en 1898, con
Nemirovich-Danchenko, fundó el Teatro de Arte de Moscú, que puso en escena las grandes
obras de Chéjov. Pronto empezó a desarrollar su sistema de interpretación, que pretendía
que el mundo emotivo de los personajes fuera proyectado al espectador de forma verídica y
alejado de toda artificialidad, en un efecto de «realismo psicológico». Después de la revolución
soviética se dedicó exclusivamente a su trabajo de investigación, expuesto en sus libros Un
actor se prepara y La construcción del personaje, ambos de influencia determinante en el
teatro europeo y estadounidense, y en los que desarrolla su teoría de la actuación como
«suma dramática» entre técnica interior y exterior.
Hijo de un industrial apasionado por el teatro y aficionado a organizar en su propia casa
espectáculos en los que participaba toda la familia, Konstantin Stanislavski se dedicó al teatro
desde muy joven; pronto organizó compañías de aficionados (la más importante fue la
Sociedad del Arte y Literatura, fundada en 1888), de las que fue animador, director y actor
principal.
En 1898 inauguró, en colaboración con el autor teatral Vladimir Nemirovich-Danchenko, el
Teatro de Arte de Moscú, que tenía como objetivos la renovación en sentido realista de las
técnicas interpretativas y de la puesta en escena y la restitución a la labor teatral de su carácter
de austera disciplina artística. El éxito de las obras de Antón Chéjov, Máximo Gorki y otros
escritores contemporáneos, la perfecta eficiencia de la compañía, la magia de la puesta en
escena (que evolucionó de manera gradual desde el naturalismo hasta un realismo
psicológico, sensible a las enseñanzas del simbolismo) y el singular talento de Stanislavski
como director convirtieron este teatro en uno de los más importantes de su época.
La breve crisis de los años posteriores a la Revolución se vio superada tras el éxito de una
gira americana, durante la cual Stanislavski recogió sus experiencias en el libro Mi vida en el
arte (1924). El Teatro del Arte recuperó su papel privilegiado en la vida cultural. En sus últimos
años, Stanislavski se dedicó sobre todo a la dirección del teatro lírico y al estudio del oficio de
actor. La metodología didáctica que desarrolló (expuesta en los dos volúmenes de El trabajo
del actor sobre sí mismo, dedicados respectivamente a la psicología y a la técnica de la
interpretación) estaba destinada a suscitar grandes polémicas, pero sigue siendo punto de
referencia indispensable para cualquier estudioso o intérprete de teatro.
El trabajo del actor sobre sí mismo se presenta en forma de un diario que el autor finge escrito
cada día por un alumno de escena; el diálogo vivo y agudísimo entre el personaje ficticio del
maestro (Arcadio Nikolaievich) y sus alumnos está entreverado por episodios y anécdotas
apropiadas (el del crítico en el capítulo sobre la caracterización es, por ejemplo, uno de los
más hermosos). Mientras en la persona del maestro el autor enuncia sus propias teorías
acerca del teatro, en el alumno se representa indirectamente a sí mismo en los comienzos de
su carrera de actor, de tal manera que el libro, que es notable incluso literariamente, da un
retrato completo y subyugador de su extraordinaria personalidad. Se comprende, al cabo de
la lectura de sus seiscientas páginas, que la influencia de Stanislavski resultase insuperable
en el teatro contemporáneo.
Aunque la obra consta de dos partes tituladas "El método para expresar los sentimientos" y
"El método para crear los personajes", Stanislavski expone en realidad su concepción total
del teatro. Inadecuadamente se habla de sus ideas como sistema; de hecho, el autor negó
siempre toda norma académica prefijada, y llegó considerar como indispensable lo imprevisto.
Si hay algún método, es individualmente libre, pues Stanislavski estimulaba a sus alumnos
para que llegaran, sobre todo, a conocerse a sí mismos y, por lo tanto, a controlar y medir los
movimientos libres de su subconsciente, por medio de un conocimiento vigilante y riguroso.
Su objetivo era hacer surgir del hombre al actor, identificando su expresión con la sinceridad,
y el arte con la verdad. No se aspira a una interpretación verista, sino a una interpretación
verdadera; no se trata de representar los sentimientos, sino de experimentarlos realmente en
la escena con la ayuda de la llamada "memoria emotiva".
El profundo influjo de su teatro procede precisamente de la interioridad del juego escénico de
los actores, a los cuales les enseñaba a inventar desde su fondo más íntimo, para el teatro,
una vida ficticia no menos verdadera, fervorosa, ardiente y espontánea que la otra: "El actor
debe conseguir encontrarse en un ambiente de auténtica verdad interior. El problema capital
para nosotros está en crear en la escena la vida interior del personaje y del drama, adaptando
a esta vida extraña nuestros sentimientos personales y todos los elementos vitales de nuestra
alma. Sólo un arte lleno de experiencias directas y vitales del actor puede transmitir los
matices impalpables y toda la profundidad de la vida interior de un personaje. Sólo un arte así
puede enriquecer la experiencia espiritual del espectador".
Figura a caballo entre dos siglos, es al comparar el estado de las artes interpretativas en el
momento de su nacimiento y de su muerte cuando mejor se aprecia la renovación, o casi
revolución, que supuso la labor de Stanislavski, y el alcance ilimitado de su influencia en el
espacio y en el tiempo. En el teatro del siglo XIX, la declamación y los gestos histriónicos eran
prácticamente los únicos recursos expresivos utilizados comúnmente por el actor. La situación
cambió radicalmente cuando Stanislavski planteó su riguroso realismo psicológico, la
necesidad de que el actor fuese tan convincente como una persona real, e indujo a los actores
a buscar en sus propias experiencias vitales las motivaciones y las técnicas de estimulación
psicológica que los llevaran a encarnarse en su personaje. La gira por Estados Unidos que el
Teatro del Arte de Moscú realizó entre 1922 y 1924 empezó a divulgar sus ideas fuera de
Rusia, hecho al que contribuyó decisivamente la fundación del Group Theatre en 1931,
impulsado por tres miembros de la compañía del Teatro del Arte que fijaron su residencia en
Estados Unidos.
Como no podía ser de otro modo, muy pronto el cine fijó su atención en esa manera de
interpretar realista tan adecuada para un arte que pretendía reflejar situaciones reales con
todos los medios que tenía a su alcance. El primer realizador que aplicaría las teorías de
Stanislavski al cine sería Vsevolod Pudovkin. En 1947, siguiendo las enseñanzas de
Stanislavski, se fundó en Nueva York el Actor's Studio, la famosa escuela de interpretación
dirigida por Lee Strasberg, cantera de grandes actores cinematográficos como Marlon
Brando, Paul Newman, James Dean o Marilyn Monroe.

Jerzy Grotowski
Jerzy Marian Grotowski (Rzeszów; 11 de agosto de 1933 – Pontedera, Italia; 14 de
enero de 1999) fue un director de teatro polaco y una destacada figura en el teatro
vanguardista del siglo XX. Lo más notable de su trabajo posiblemente sea el desarrollo del
llamado "teatro pobre", que involucra la técnica avanzada del trabajo psicofísico del
pionero Konstantín Stanislavski.

Fecha de nacimiento: 11 de agosto de 1933, Rzeszów, Polonia

Fallecimiento: 14 de enero de 1999, Pontedera, Italia
Obras notables: Hacia un teatro pobre, Teatro Laboratorio
Nombre en polaco: Jerzy Grotowski
Libros: Hacia un teatro pobre, Teatro Laboratorio, MÁS
Educación: AST National Academy of Theatre Arts in Kraków, Rusiya Teatr İncəsənəti
Universiteti
(Rzeszow, 1933 - Pontedera, Italia, 1999) Director teatral polaco. Graduado en el Instituto del
Teatro de Moscú, en 1953 fue profesor de la escuela superior de teatro de Cracovia, pero seis
años después abandonó la carrera oficial para fundar el Teatro-Laboratorio 13 Rzedow, en
Opole, que en 1965 se trasladó a Wroclaw (Polonia). En 1982 se exilió de Polonia; trabajó
tres años en París y se instaló definitivamente en Italia en 1985, en donde se dedicó a sus
talleres de teatro.
Como teórico, incorporó un profundo tratamiento físico al psicologismo del método
de Konstantin Stanislavski. Influido por Antonin Artaud y el teatro oriental, propugnó un teatro
ritual, como ceremonia y liturgia, que se centraba en el actor y en la relación actor-espectador.
Su concepción teatral está recogida en la obra Hacia un teatro pobre (1968), que ha influido
notablemente en el teatro europeo.
Radicalmente renovador, Grotowski rechazó la primacía del texto como base del arte teatral
(sus adaptaciones de obras clásicas fueron libérrimas), así como los elementos escénicos
tradicionales (iluminación, escenografía o vestuario, prácticamente ausentes en sus montajes,
por considerar que desvían la atención de lo esencial). Su dramaturgia priorizó el trabajo de
los actores, a los que exigía un extraordinario esfuerzo físico y psicológico y la interacción con
el espectador para conseguir su implicación y participación en la obra.

Mario Delgado y su teoría teatral en el Perú

Un día como hoy 18 de marzo de 1947 nació en Callao-Perú, Mario Alejandro Delgado
Vásquez, que fuera el fundador y Director eterno de una de los grupos de teatro mas
prestigiosos de Perú y Latinoamérica como lo es ''Cuatrotablas''. Formador de 7 generaciones
actores y siguiendo formando nuevos artistas

Autoestima perseverancia esencia en la educación universitaria

AUTOESTIMA La autoestima es la valoración positiva que se dan las personas, es
decir, la idea y el valor que cada persona tiene sobre sí misma, como una parte
fundamental. La autoestima forma parte del autoconcepto. La autoestima es el juicio
que las personas hacen de su propia valía, es decir, lo que ellos piensan que valen es
un elemento clave de la personalidad y se construye desde que se es un bebé, durante
la infancia los elementos clave en la formación de la autoestima son qué tan
competentes se consideran los niños en aspectos importantes de su vida y cuánto
respaldo social reciben de otras personas, también juega un papel importante la
apariencia física. La autoestima se basa en todos los pensamientos, sentimientos,
sensaciones y experiencias que sobre nosotros mismos hemos ido acumulando
durante nuestra vida. La auto-estima cumple un papel importante en los éxitos y los
fracasos, la satisfacción, el bienestar psíquico y el conjunto de relaciones sociales.
El término perseverancia puede ser empleado en cualquier circunstancia de la vida.
Para ser perseverante se debe tener un objetivo claro o una meta que justifique el
esfuerzo o dedicación en un período de tiempo generalmente extenso. Es por ello que
se dice que la perseverancia es la clave del éxito en muchas situaciones, a pesar de
que lo importante es saber cuándo perseverar y cuándo no.
La esencia es lo que hace que un ser o un objeto sea lo que es.

"La educación es, en esencia, formación de la persona y ello incluye necesariamente

la transmisión de valores éticos, estéticos y religiosos” ”

Bancos de preguntas y 5 aportaciones

1. La risa es un buen ejercicio y reduce el dolor

2. El desahogo de llorar vale más que la angustia que lo provoca
3. El teatro es más efectivo para mejorar la memoria que el fósforo y los rabitos de
pasas
4. Te ayuda con las matemáticas
7. Las actividades artísticas previenen los resfriados
8. Ir al teatro en grupo alarga la vida como puede hacerlo el dejar de fumar
9. Hacer teatro te ayuda a solucionar problema
10. La cultura puede ser la clave de la felicidad