Publicación Bimestral / $2.500 (Chile) / www.dma.

cl /Año 4 / Nº 18 / Agosto-Septiembre de 2010

ESPACIODECO 2010
gABRIELA mISTRAL
eDIFICIO TRANSOCEÁNICA
GAM Nuevo CENTRO CULTURAL
Especial
De Tierra del Fuego
al Mundo
Detalle interior Templo Budista, Shanghái
Detalle tabla para picar carnes y quesos
Detalle puerta línea moderna
Detalle cornisa de mueble
Madera Noble Nativa Chilena que
crece principalmente en el extremo
sur de Sudamérica.
Cuenta con el sello de certificación
FSC (Forest Stewardship Council).
Templo Budista, Shanghái
Made in Chile /
Conocida como el Cerezo Chileno, la Lenga es comercializada por Ignisterra
bajo el posicionamiento “Lenga Fine Wood by Tierra del Fuego” en países como,
Estados Unidos, Italia, Alemania, Canadá, Portugal, Armenia, Jordania, Vietnam,
Malasia, Indonesia, Perú y Chile, a través de distribuidores y directamente a
fabricantes en sus diversos formatos, tales como, puertas, partes de muebles,
muebles y madera sólida.
La Lenga es una madera noble que ofrece excelente condición para el secado,
elaboración, teñido y barnizado, permitiendo su utilización en obras modernas y
clásicas, tal es el caso de un Templo Budista en Shanghái.
De su amplio mix de productos, destacan las puertas de madera sólida seleccio-
nada, cuyo diseño, amplia variedad, solidez, durabilidad y excelente sistema
constructivo las hacen aptas para interiores y exteriores, complementadas con
una variedad de marcos que incluyen un perfil de PVC, que aísla las habitacio-
nes de elementos molestos como smog, humedad, viento, polvo, ruido, calor o
frío, y les confiere un cierre suave y ajuste preciso.
Diversidad de estilos organizados en 4 familias; Línea natural, con nudos, vetas
minerales e irregularidades naturales del árbol, Línea Clásica con un diseño
tradicional y elegante, Línea Moderna de trazos limpios y rectos, donde desta-
can las “Puertas Interactivas”, que permiten cambiar parte de sus elementos,
modificando su aspecto como cada uno quiera, permitiendo la utilización de
distintos materiales y finalmente la Línea Estudio que permite al usuario crear con
total libertad formas, figuras y trazos.
De la mano con la personalización /
Ignisterra ofrece la posibilidad de desarrollar pedidos especiales según requeri-
miento. Partiendo desde planos de detalle o de simples bosquejos, el equipo de
diseñadores e Ingenieros de Ignisterra desarrolla el producto específico con la
más alta calidad, estética, estilo y profesionalismo, razón por la cual se ha trans-
formado en la preferida de Arquitectos y Diseñadores.
Pasión por la madera fina /
Dos décadas de trabajo con la madera de Lenga más una pasión permanente
reflejada en cada pieza que sale de sus instalaciones, han permitido el reconoci-
miento y aprecio del mercado Mundial. El liderazgo en el manejo responsable de
los Bosques de Lenga, más la dedicación por el detalle hacen de esta maravillo-
sa madera e innovadora empresa el mejor aliado para el mundo de la Arquitectu-
ra, Diseño e Industria.
Desarrollamos proyectos especiales
y damos vida a sus ideas.

Puerta de Ingeniería de Madera Sólida

Marcos con burlete de PVC

Del corazón de Tierra del Fuego a su casa

IGNISTERRA S.A Camino Troncal 01348 Villa Alemana - Chile | T: +56 (32) 2328500 F: +56 (32) 2328501 | lenga@ignisterra.com | www.ignisterra.com
Arquitectura en metal;
Materia, espacio y atmósfera.
Probablemente una de las variables más tempranas en el siglo XX, que influ-
yen de manera radical sobre el surgimiento de la arquitectura moderna es
la utilización del acero en sus diferentes posibilidades: estructurales en un
inicio y espaciales posteriormente. Frente a las posibilidades de optimizar
estructuras de mayor magnitud, con una menor masa y con una mayor resis-
tencia y flexibilidad, las oportunidades espaciales que comienzan a aportar
tienen que ver con cualidades como la esbeltez, transparencia y levedad.
Así como los trabajos de Laszlo Moholy Nagy, la utilización de recursos que
apelan al control de perforaciones, tramas y rejillas aportan a otorgar a la
opacidad de los cerramientos tradicionales, posibilidades para que la luz y
la imagen puedan atravesar, velando planos y estableciendo profundidades,
con ello trabajar un recurso arquitectónico contemporáneo propio de las
lógicas de la industria.
Como oficina hemos utilizado estos recursos materiales para la conformación
de atmósferas capaces de otorgar cualidades arquitectónicas; con ello
hemos hecho el ejercicio en tres obras nuevas, dos construidas, una en
proceso, de someter estructuras de acero en estas búsquedas, los ejercicios
arquitectónicos expuestos son:
Oficinas EPELEC en el barrio Yungay (imagen 1, 2 y 3)
En un barrio con ciertos valores patrimoniales pero en una franca disolu-
ción debido a la indiscriminada acción inmobiliaria, proyectamos en esta
oficina de 300 m2 la utilización de cerramientos exteriores perforados como
mecanismo de celosías y seguridad. Ésta otorgó cualidades de iluminación
interior ya sea como filtro o por rebote. También constituye una expresión
contemporánea hacia la calle.
Escalera exterior INACAP Apoquindo (imagen 4, 5 y 6)
Este proyecto de carácter atípico, fue posible gracias al interés de la insti-
tución por la búsqueda de una calidad arquitectónica, así se concibió una
escala de seguridad exterior a un edificio proyectado en el período moderno
originalmente por Emilio Duhart y asociados.
Frente a la idea de incorporar un nuevo elemento, se optó por la rotundez
de un volumen cilíndrico de 5 alturas trabajado con metal desplegado en la
envolvente y barandas, así como con parrillas industriales en los pisos. Estos
recursos aseguraron una atmósfera interior donde la luz y la percepción de
los antiguos árboles de la sede pueden ser rescatadas como parte del valor
pre-existentes del lugar, así como una levedad espacial con relación al pesa-
do edificio existente, diferenciando claramente ambas lecturas.
Central Eléctrica (imagen 7 y 8)
Para el desarrollo de esta casa de máquinas de una central eléctrica de
paso, emplazada en la VII región del Maule, se optó por construir grandes
paños fijos con un trabajo de metal punzonado y terminación avellanada.
Esta terminación asegura un aporte estructural a la plancha de acero en su
resistencia a la torsión y por otra parte grandes paños de ventilación cruzada
que la obra requiere. A la expresión de máquina puesta sobre el paisaje se
cruza una relación con las cubiertas y el perfil geográfico como el paso del
aire por la obra.
Sarovic Plaut Arquitectos
www.sarovic.cl
 Materializando sus ideas
Tecnología, diseño e innovación en planchas perforadas y metal desplegado

La versatilidad de nuestra maquinaria y la alta tecnología de nuestros procesos, nos permite

trabajar con complejos y variados tipos de perforaciones en una misma plancha, cumpliendo
a cabalidad con sus diseños y con exigentes plazos de entrega.

Fabricamos planchas perforadas y metal desplegado en una amplia gama de materiales y

formatos: acero inoxidable, acero corten, hierro, cobre, aluminio, zinc-alum, entre otros.

Revestimientos Plataformas Exhibidores

Celosías Escaleras Estanterías
Mobiliario urbano Pasarelas …Sus ideas

Ureta Cox 451, San Miguel - Santiago. Fono: 56-2-5186700 Fax: 56-2-5186790 e-mail:comercial@perfomallas.com
Winter S.A / Soluciones solares para la generación
y acumulación de agua caliente sanitaria
ALTA EFICIENCIA ENERGÉTICA
Winter S.A, líder en Chile en la producción de Sistemas Solares para la generación y acumulación de
agua caliente sanitaria, presenta su renovada gama de productos pensados en cada una de las necesida-
des del mercado chileno en el comienzo de la franquicia tributaria.
Chile tiene un generoso sol. Por eso es que las nuevas
tecnologías de energía solar comienzan a ingresar con
fuerza a nuestro mercado. Winter S.A fabricante nacional
de termos acumuladores de agua caliente de nivel inter-
nacional, completa su oferta con paneles solares fabri-
cados con los mejores materiales traídos desde Israel y
China, para un mercado que se encuentra en pleno desa-
rrollo debido a la necesidad energética global en aumento
y a la franquicia tributaria que comienza a regir para las
viviendas nuevas.
En su planta ubicada en la Región Metropolitana, en la
que trabajan ochenta personas, se construyen los termos
acumuladores según las especificaciones propias de cada
proyecto, pues tal como señala su Gerente General Tho-
mas Seelmann, “cada proyecto es único”. El ejecutivo ad-
vierte que “nuestra diferencia con cualquier otra empre-
sa es una ventaja estratégica, pues nosotros fabricamos
nuestros termos acumuladores para la línea completa,
además tenemos la posibilidad de desarrollar estas pie-
zas en todas sus capacidades, según los requerimientos
del arquitecto”.
En la búsqueda de entregar el mejor producto, Seelmann
es tajante al afirmar que Winter se concentra en suminis-
trar todo el equipamiento necesario para cada Sistema de
Energía Solar. Asociado a esto, esta empresa califica a su
propia red de instaladores quienes cuentan con el permi-
so necesario para manipular sus productos. Dichos técni-
cos están capacitados para especificar en forma correcta
y precisa los requerimientos de producción y acumulación
de agua caliente para cada obra.
ENERGÍA SOLAR UNA NECESIDAD
Hoy la energía solar es una necesidad urgente, debido a
que las energías tradicionales están subiendo de precio
constantemente a raíz de su escasez y alto costo de produc-
ción. Es por ello que la generación limpia de agua caliente
de los colectores solares es sin duda un beneficio directo,
no sólo para el bolsillo del cliente final porque el costo ini-
cial es el único precio a pagar en los veinte años que dura
cada sistema con mantención mínima, sino que por su nula
polución atmosférica que es una respuesta amigable para
el medio ambiente.
El rápido retorno de la inversión inicial es uno de los me-
jores argumentos para quienes aún no se deciden por este
tipo de solución energética. Es que con una producción de
energía solar bien dimensionada se puede ahorrar has-
ta un 75% de la energía utilizada anualmente en producir
agua caliente de modo tradicional; “eso significa que el
retorno está en la media de los cuatro años”, asegura Se-
elmann. A esto se debe sumar el que las construcciones
que cuentan con energía solar se independizan en gran
medida del costo creciente de la energía inmediatamente
después de su instalación, puesto que la cuenta en ener-
gía disminuye radicalmente.
Winter ha materializado numerosos proyectos a
particulares y a grandes empresas a lo largo de Chile con
favorables resultados, ya que los productos que posee la
empresa son de alta calidad, eficiencia y excelente vida útil.
Además, el respaldo técnico y las personas relacionadas a
estas instalaciones han llevado a Winter S.A a ser líderes
y protagonistas del mercado chileno en rubro. Además
debido al completo stock de productos en energía solar y
la fábrica de acumuladores que la empresa posee, puede
satisfacer la demanda y distintos requerimientos que
pueden hacer las constructoras, gracias a la franquicia
tributaria que comienza a regir desde el 24 agosto del
presente año.
Más información en: www.wintersa.cl
 FT
+

1 2 3
Publireportaje:

Iluminando el futuro
LED (Light Emision Diodo), una sigla que no deja de sonar como tendencia en la iluminación
de hoy y en el futuro, ya sea para proyectos escenográficos o decorativos, como para proyec-
tos de gran envergadura con aplicación funcional y de eficiencia energética, pero hay una
importante valla que saltar… la barrera del desconocimiento y del costo…

En este reportaje invitamos a Paulina Sir, arquitecto de Diseño de Luz, especialista en iluminación de amplia trayectoria y proyec-
tos de envergadura -www.paulinasir.cl- a consultar directamente a Alejandra Ramos F., arquitecto y especialista de control de Alu,
Tecnología Inteligente -www.alu.cl- sobre LEDs.

PS: ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de las lámpa-
ras LED en el uso de sistema de control, para la ilumi-
nación decorativa y la funcional?
AR: En el área DECORATIVA la iluminación LED ha
permitido todo un sistema de escenografías y juegos de
imágenes, con tiempos y colores, donde el sistema de con-
trol se ha transformado en un aliado para acompañar los
“efectos” y propuestas que los diseñadores de luz buscan
entregar al espectador URBANO. Hoy la arquitectura de
ha logrado llegar a la eficacia (distinto de eficiencia) de un
tubo fluorescente. Es importante definir dos cosas: costo
por lumen + eficiencia de emisión de luz (la vida útil
de la lámpara versus costos, ya que la comparación va
asociada a la eficiencia lumínica del equipo (lúmenes) +
sus costos U$ / lumen, lo que el cliente está dispuesto a
pagar en ahorro de energía). Lo que sí es un GRAN punto
a favor es la disminución de los desperdicios que puede
generar, ya que los tubos fluorescentes son de gran nivel
contaminante y son cambiados constantemente, por te-

“...la tecnología de la luz hoy, lleva sin duda un comple-

mento... el control de escenas y la eficiencia energética...”
la luz ha generado un efecto “globalizador” en la ilumina-
ción de edificios, ya que escenas como las que vemos en
Av. Isidora Goyenechea en Santiago, o en edificios como
el Corporativo Telefónica Chile y la Torre Entel, entre
otros, pueden ser vistas en muchos países alrededor del
mundo, donde los detalles del edificio sí importan. El
concepto del color, tal como puede ayudar al edificio y al
entorno urbano, puede también contaminar. El sistema
de control ayuda a que estas “descoordinaciones de dise-
ño”, que no son ajenas a proyectos de gran envergadura,
puedan ser resueltos sin problemas.
En el área OPERATIVA Y FUNCIONAL la iluminación
LED presenta grandes ahorros en consumos, pero aún no
ner mala calidad de balastros en un equipo o por malas
instalaciones eléctricas. Es aquí justamente donde el sis-
tema de control cumple una gran misión: AYUDAR AL
MEDIO AMBIENTE.
Sin embargo, ha comenzado a entrar en pequeños forma-
tos, y en equipos desarrollados principalmente en Asia,
donde la eficiencia está llegando a niveles aceptables y sus
costos se están manejando para entrar en el mercado. Es
aquí otro el aporte del control de iluminación, indepen-
diente de los consumos logra combinar su eficiencia en
la operación de los equipos y extender vida útil, aunque
sean garantizadas las 50.000 a 100.000 horas de operación
de un LED. Tener buenos CONTROLADORES (son los
 Virtudes de la aplicación de lámparas
LED en edificios habitacionales

• Vida útil ultra larga (50 a 100K MTBF o más de

Este es un reporte de un equipo t5 1x17w _ 1800 lumenes
11 años de uso ininterrumpido).
• Bajo mantenimiento
balastros de los LED) combinados con un buen sistema • Elimina el costo de reemplazo de lámparas,
de operación (control) permite que la inversión inicial, filtro y gel
que es muy fuerte en un sistema LED, sea monitoreada y • Reduce el costo de mantenimiento del producto
garantizada en el tiempo. Nosotros distribuimos e instala- • No hay partes sueltas
mos sistemas de control donde los CONTROLADORES • No hay motores o ventiladores que se dañen
para los LEDs no superan el valor de un balastro electró- • Bajos consumos
nico digital de un fluorescente. • No radiación UV
• No degrada materiales
Nota: Un tubo fluorescente T5 tiene alrededor de 8.000 • Poco calor (es considerada Luz fría)
horas de operación (va relacionado con la cantidad de • Puede iluminar espacios reducidos, estar cercano
veces que se enciende y apaga un tubo. Si hay atenuación a displays y la gente
de la lámpara, se extiende considerablemente la vida útil • No requiere consideraciones de A/A adicional
en 4 a 5 veces). Un tubo tipo fluorescente T8 pero de • Muy poco ruido
emisión LED, tiene alrededor de 50.000 a 100.000 horas • No hay distracciones por zumbidos o ventiladores
de operación dependiendo totalmente de la calidad del • Producto controlado digitalmente
controlador.
Interfloor es una empresa joven en el mercado chileno, MODULYSS
pero sus ejecutivos cuentan con una vasta experiencia en
el rubro de alfombras en Chile y America Latina. Modulyss es líder europeo en alfombras modulares y por
cierto un "trendsetter" en diseños en Europa. Su planta
Interfloor quiere ser el especialista en alfombras de uso esta ubicada en Bélgica.
comercial y también de uso residencial, con representa-
ciones de varias empresas internacionales de categoría, Modulyss ofrece a los arquitectos y diseñadores una línea
ofreciendo productos de calidad y de prestigio para el exi- de alfombras modulares de diseño claramente europeo,
gente mercado chileno. son productos combinables entre sí, ofreciendo a los pro-
fesionales herramientas para que puedan crear proyectos
Las representaciones de Interfloor son: personales e únicos, logrando ambientes modernos y
también cálidos.
Modulyss, Bélgica, líder europeo en alfombra modular
El estilo europeo no es de diseños pesados o rebuscados,
Domo, Bélgica, alfombra residencial pero sí de refinamiento, sencillo pero elegante. En un mun-
do globalizado, donde surgen cada día más actores, Mo-
Aqua, colección de alfombras hoteleras, origen EEUU
dulyss ha hecho de su calidad su tarjeta de presentación.
Cambridge, colección de alfombras comerciales de EEUU Sus productos cumplen con las normas más exigentes de
la Comunidad Europea sobre revestimientos de pisos, en-
Lano, alfombra muro a muro comercial de gran prestigio tre otras, normas ambientales muy estrictas (HQE-Francia,
en Europa, con alfombra de lana y alfombra Axminster GUT-Alemania).
Además, Modulyss fue el primer productor europeo en
ofrecer un producto cuyo contenido de materia prima re-
ciclada (hilado más base) representa 70 % del contenido
total. El 100 % de la energía usada en la planta es energía
renovable: 14 % de ella energía solar a pesar del clima bel-
ga y 100 % del agua usada es agua de lluvia.

Finalmente, cabe destacar que Modulyss solo produce

productos con hilado teñido en masa y/o en fibra, no ofre-
ce alfombras modulares estampados.

AQUA ALFOMBRA SUSTENTABLE

Aqua es una colección de alfombras hoteleras en formato
rollo. La colección de Aqua es considerada como la vanguar-
dia en estilo y color para habitaciones de hotel en los EEUU.
Todos los productos de Aqua son 100 % nylon teñido en
masa, lo que permite una mantención fácil y estricta, ya
que las manchas más persistentes se pueden limpiar con
una solución de agua y cloro. Solo este año, los hoteles
Radisson en La Dehesa y Villa del Río Hotel & Convention
Center en Valdivia eligieron productos Aqua.
CAMBRIDGE
La colección de Cambridge consiste en alfombras de
muro a muro de 100 % nylon para uso comercial. Todos los
productos obtienen el certificado "CRI Green Label Plus" y
la mayoría de ellos permite acumular puntaje LEED en va-
rias categorías. Además, todos los productos Cambridge
contienen un porcentaje de materiales reciclados.
Interfloor está consciente de la importancia de promover
el uso de materiales sustentables.
En su colección de productos con stock en Santiago,
cuenta con una alfombra llamada ROYAL PALACE. Se trata
de un pelo cortado de 15 mm de altura y de 2550 gr. de hi-
lado poliester, reciclado, obtenido del reciclaje de botellas
plásticas de bebidas. Las botellas son recicladas, triturados
y nuevamente pasan por extrusión e hilandería, hasta for-
mar un hilado suave y muy resistente (tan resistente como
las botellas plásticas).
¡Cada metro cuadrado de ROYAL PALACE contiene 100
botellas plásticas de 350 cc!
Teléfono: 237 4494 · e-mail: ventas@interfloor.cl
WWW.INTERFLOOR.CL
Editorial Contenidos
200 años de independencia, son muchos años y si compara- >24 Infraestructura Pública para el
mos nuestra celebración Bicentenario con países de nuestro Bicentenario GAM >32 Pliegue hacia
continente o de otras latitudes podemos establecer diferen- un Pasado Histórico La Nueva Aduana
cias como también aspectos comunes.
Taylor >38 3 Propuestas para revestir
Sin duda que en 200 años hubiésemos querido estar en
un país más justo, más alerta, más inspirador, más innovador, Enjoy Antofagasta >42 Envolvente
pero con quiénes podríamos compararnos, en el momento Eficiente Transoceánica >46 El muro
de hacer esta evaluación? Es una tarea compleja establecer cortina >50 Espacios de trabajo >52
estándares, desde la perspectiva de otras realidades, cuan- El nuevo muralismo y su origen >56
do no se atiende a la propia.
¿Qué realizarías en un espacio de
Lo que queda como tarea es conocernos mejor y abrir-
nos a un mundo que en muchos aspectos va por delante, 2,5m x 5m? Park (ing) Day Chile >60
en cuanto a que se diseñan soluciones prácticas aplicadas Contrapropuesta Universidad San
luego de un período de observación, de estudio. Nuestro Sebastían >65 Especial EspacioDeco
querido país es querido, pero no pensado. Producto de esta
apreciación emocional de nuestras características, mucha
gente “paga el pato”, mucha gente se ve día a día someti-
da a un sistema de vida que no celebra necesariamente la
“condición humana”, que en definitiva es la que cuenta. Se
sobrevive en ciudades y espacios públicos restringidos o
violentados, donde sólo en contadas ocasiones se diseña y
se arquitecturiza el entorno como es debido. GAM Nuevo CENTRO CULTURAL
Parte de nuestro paisaje es la queja, por tanto y contra- gABRIELA mISTRAL
eDIFICIO TRANSOCEÁNICA
riamente queremos celebrar este Bicentenario con una in- ESPACIO DECO 2010

vitación a la crítica constructiva, a la observación, al cotejo

de propuestas, afirmando y destacando muchos logros que Fotografía portada:
constituyen lo positivo de nuestro país para justamente re- Pedro Mutis. Gentileza
Publicación Bimestral / $2.500 (Chile) / www.dma.cl /Año 4 / Nº 18 / Agosto-Septiembre de 2010

Cristián Fernández Cox

forzarlos y atender a nuestra realidad de un modo distinto. y Asociados.
Nuestra portada es un símbolo: a pesar del paso del tiem-
po, las buenas iniciativas reviven y se instalan en el espacio
público, con la colaboración de un gran trabajo en equipo.
El GAM se oxida a propósito, como desafiando el paso del
tiempo, con la clara intención de reinstalarse como referente
cultural en nuestro querido y pensado Chile.

El Director

Fe de Erratas
En el número 17 de nuestra revista se público como una propuesta referente de reconstrucción el borde costero de Playa Doniños. En la Bajada
de título se indicaba que la localización de Doniños era en Salamanca, España cuando en vez de esto debía indicar A Coruña, Galicia, España. Sin
intención de desconocer nuestro error, este fue producto de la confusión entre Doniños, A Coruña y la localidad de Doñinos, con las letras n y ñ
invertidas, municipio perteneciente a la provincia de Salamanca, España.

Director: COLABORADORES: Dirección comercial: Impresión Ograma

Walter Junge Hammersley Cristián Fernández Jacqueline Junge Hammersley recargo por flete a I,II,XI,XII
Sebastián Barahona región $ 1.500
EDITOR GENERAL: Christián Yutronic VENTA DE PUBLICIDAD:
Paula Aguirre Alex Brahm Patricia Vera V. Tel: (56 2) 334 6253
B4FS Arquitectos comercial@dma.cl Suecia 15 of. 75,
DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO: Estudio Larraín Providencia – Santiago
fan design_Josefa Méndez Soledad Bravo SUSCRIPCIONES: Email: contacto@dma.cl
Macarena Silva Flora Arroyo O. www.dma.cl
CONSEJO EDITORIAL: Estudio Pilar Líbano suscripcion@dma.cl
Carlos Hinrichsen
Roberto Contreras REPRESENTANTE LEGAL:
Cristián Montero Walter Junge Hammersley
Bernd Haller

23
Centro Cultural Gabriela Mistral_GAM

Infraestructura
Pública para el
Bicentenario
Antes de que fuera inaugurada la primera etapa del centro cultural Gabriela
Mistral nos reunimos con Cristián Fernández, arquitecto, que en equipo con
Sebastián Barahona y Christian Yutronic, dieron forma, luego de ganar un con-
curso público de alta convocatoria, al emblemático proyecto bicentenario. Lo
que se planteó en sus inicios como una entrevista, terminó por convertirse en
una amena conversación en torno a los desafíos proyectuales de situarse en un
lugar y sobre un edificio de múltiples significados históricos.
Txt Paula Aguirre - Walter Junge Fotos Cristián Fernández Cox y Asociados – Pedro Mutis.

24
 el quinto programa que el edificio acogía en menos de
diez años. A pesar de este nuevo uso, tanto la estructura
física como la imagen social del edificio presentaban un
evidente grado de deterioro. El 5 de marzo de 2006 el
Diego Portales estalló en llamas que consumieron casi un
40% del inmueble. A pesar de la pérdida económica, el
incidente otorgó la oportunidad real y tangible de volver
a pensar un pedazo gigantesco de ciudad inserto en el
corazón de Santiago.

Parte del trabajo del equipo de arquitectos del nuevo

Christian Yutronic, Cristián Fernández y Sebastián Barahona.
Centro Cultural se concentró precisamente en esta re-
construcción histórica, entendiendo que se proyectaba
sobre un territorio de múltiples significados. Fueron cla-
ves las reuniones con algunos de los arquitectos originales
del edificio. A través de ellos se enteraron de la rapidez
con que se pensó el proyecto. “Se sabe que lo primero en

Q ué rescatar como parte de la memoria colectiva y dón-

de innovar para otorgarle una nueva infraestructura
a la ciudad, son algunas de las temáticas abordadas en la
construirse fue la estructura de pilares de hormigón y ace-
ro y la estereométrica del techo” nos afirma Fernández.
La cáscara del edificio se definió mucho antes que el pro-
conversación y que reproducimos a continuación. yecto interior, que fue adquiriendo forma a medida que
las obras avanzaban. El mismo Fernández nos cuenta que
Una Historia con Múltiples Significados para los tijerales, en pleno gobierno de la unidad popular,
La historia del nuevo GAM, sigla bajo la cual se incor- Allende cerró la Alameda y constituyó una mesa gigan-
pora el centro a la escena cultural
de Santiago, tiene su origen en 1972 El programa del GAM dedicado a las artes escénicas viene
año en que se proyectó el edificio
para albergar la tercera Conferencia
a llenar un vacío por décadas presente en Santiago cons-
Mundial de Comercio y Desarrollo truyendo un edifico de última generación en este ámbito.
de las Naciones Unidas, UNCTAD. Desde este punto de vista los autores creen que el mayor
El equipo de arquitectos liderado
por Juan Echeñique y Miguel Lawner
impacto va a ser de carácter social más que arquitectónico
debió proyectar contra el tiempo un o ingenieril como lo fue en su momento.
edificio cuya ejecución se concentró
en solo 275 días. Luego de realizada la conferencia se rea- tesca de trabajadores y sus familias para dar la bienvenida
signaron las funciones del edificio pasando a manos del a lo que él mismo catalogó como el edificio símbolo del
Ministerio de Educación para transformarse en el Centro “hombre nuevo”.
Cultural Metropolitano Gabriela Mistral. El nuevo pro-
grama del edificio tuvo corta vida, interrumpiéndose sus La propuesta para el nuevo GAM, inaugurado el 4 de
funciones en 1973 por el golpe de estado. El Centro cul- septiembre, tiene para Fernández una relevancia distinta
tural Gabriela Mistral debió esperar por más de 35 años aunque no menor a la de su primera apertura en 1972. Es
para retomar hoy en 2010 la que fue su vocación origi- probable que el impacto del edificio hace 38 años estuvie-
nal, teniendo que, en el intertanto, ser sede de gobierno y ra en gran medida dado por la escala del equipamiento en
sede del poder legislativo durante lo que muchos califican una ciudad poco acostumbrada a proyectos de esa enver-
como “los años más duros de la dictadura”. gadura. En la actualidad, habituados a obras monumenta-
les como las autopistas o los malls que desde los noventa
Con el paso a la democracia en 1990 el edificio pasó bajo proliferan en Santiago, o los altos rascacielos actualmente
el nombre de Diego Portales, heredado del gobierno mi- en construcción, las dimensiones del edificio no son por
litar, a constituirse como centro de convenciones públi- sí solo un motivo de asombro. Sin embargo, es el carác-
cas y privadas. El lugar volvía a redefinirse siendo este ter de “edificio público y cultural” lo que el arquitecto

25
 piensa, generará el mayor impacto urbano. El programa
del GAM dedicado a las artes escénicas viene a llenar un
vacío por décadas presente en Santiago construyendo un
edifico de última generación en este ámbito. Desde este
punto de vista los autores creen que el mayor impacto va
a ser de carácter social, más que arquitectónico o ingenie-
ril como lo fue en su momento.

Entre los programas del GAM se cuenta con una sala de

ópera que es en realidad el estándar máximo para una sala
capaz de acoger toda clase de espectáculos, desde los más
simples hasta la complejidad y requerimientos propios de
la ópera. “Casi resulta vergonzoso pensar que la última
sala de grandes dimensiones construida en Santiago fue
el Teatro Municipal en 1856 cuando nuestra ciudad tenía
solo 200 mil habitantes” afirma Fernández. Al verlo de
esta manera, la necesidad queda en evidencia. Sin embar-
go el programa total del edificio, además de la ópera es
el resultado de un trabajo de catastro y evaluación muy
acucioso efectuado por el Consejo Nacional de la Cultu-
ra. El Consejo llegó a definir tanto la sala como el resto
de las necesidades sociales y artísticas que el lugar debía
suplir en un proceso incluso anterior a que se definiera el
lugar de proyecto.

Tres Requerimientos de Arquitectura

para un Proyecto Complejo
En la inauguración del centro contamos con la prime-
ra etapa del edifico, dos de tres volúmenes y dos plazas
construidas en el interfaz de los volúmenes llenos, todo
bajo una gigantesca cubierta similar a la característica y
memorable estereométrica del edifico antiguo.

Al destaparse las panderetas que hoy rodean la construc-

ción podremos por fin ver la propuesta de Fernández, Ba-
rahona y Yutronic, que en palabras de sus autores, intenta
materializar tres problemas de arquitectura autoimpuestos
por el equipo, la solución del entorno urbano, la conserva-
ción del espíritu original del edificio y la identidad de un
edificio abierto al público. Cada uno de estos autoencargos
se traducen en operaciones arquitectónicas concretas.

Elevación Alameda
 Corte-Elevación Plaza Memorial

Elevación Namur

“Este desfase de niveles no sólo separaba el interior de edificio de la calle

en términos de fluidez peatonal, sino que producía en la sensación de
ascenso un grado de intimidación en los visitantes. Por este motivo el
edificio actual está pensado en nivel calle para ser recorrido con total flui-
dez desde la Alameda y por medio de las plazas hasta el barrio Lastarria
con agitada vida cultural. La liberación de las plazas entre los volúmenes
permite introducir la calle al interior del proyecto y además dar un nuevo
significado al acto de acceder al edificio
La solución del entorno urbano considera bajar el acce-
so del edificio hasta nivelarlo con la acera y dejar plazas
abiertas entre los volúmenes acequibles desde ambas ca-
ras del edificio. Como muchos pueden recordar, el anti-
guo edificio levantaba su nivel de planta baja varios me-
tros sobre el nivel de la calle, constituyendo en la fachada
próxima una gigantesca escalera de acceso. Según Fernán-
dez: “Este desfase de niveles no sólo separaba el interior
de edificio de la calle en términos de fluidez peatonal,
sino que producía en la sensación de ascenso un grado de
intimidación en los visitantes. Por este motivo, el edificio
actual está pensado en nivel calle para ser recorrido con
total fluidez desde la Alameda y por medio de las plazas
hasta el barrio Lastarria con agitada vida cultural. La libe-
ración de las plazas entre los volúmenes permite introdu-
cir la calle al interior del proyecto y además dar un nuevo
significado al acto de acceder al edificio”.

El segundo autoencargo, de mantener lo que sus arqui-

tectos denominaron como el “espíritu del edificio”, algo
así como el “gennius loggi”, fue lo que ellos creen un fac-
tor de relevancia a la hora de escoger su propuesta como
ganadora. “El edificio ha tenido desde siempre, por di-
mensiones, programa y ubicación, un papel protagónico.
Está inserto en la memoria de los habitantes. Para bien o
para mal constituye un objeto formalmente reconocible”.
El argumento del arquitecto fue clave, ya que al incen-
diarse casi la mitad del edificio, la propuesta podía en
partes hacer tabola rasa y construir una imagen de edi-
ficio totalmente nueva, sin embargo el peso histórico y
de significado hizo que se optara por conservar varios de
los rasgos más reconocibles del edifico antiguo como su
monumentalidad y su cubierta, aunque adaptados a un
lenguaje nuevo. “La idea era alivianar este edificio, que,
por dimensiones, tendía a constituirse como un elefante
blanco, por lo que descompusimos su volumen edificado
en tres bajo la cubierta y la imagen del edificio antiguo. El
edificio dialoga permanentemente con su pasado.”

El tercer aspecto que el edifico quiso incorporar como

requerimiento fue esta condición de “ser edificio pú-
blico”. Para sus autores, la vocación de público implica
mucho más que el solo estar abierto al público, sino que
debe contar con una arquitectura que transmita a la ciu-
dadanía esta condición e invite a ser mirado, recorrido y
habitado. Por este motivo, además de las plazas abiertas
integradas a la calle, se diseñó para los volúmenes cons-
truidos una envolvente de acero corten, capaz de mos-
trar u ocultar los programas interiores del edificio. Los
programas del centro se dividieron en dos rasgos prin-
cipales, los que se podían mostrar al exterior, que como
cuenta Fernández “había que considerar que el edificio
era un lugar de artes escénicas y que lo que ocurría en
su interior es atractivo de ver, no sólo para quien ingresa
al edificio” y aquellos programas más herméticos que
necesitaban interioridad, como por ejemplo, espacios de
montaje, trastiendas etc. A los distintos espacios se les
envolvió según su grado de intimidad con unas mismas
placas de acero corten perforado, pero con distintos gra-
Corte Longitudinal, Segunda etapa.
dos de perforación dependiendo de cuánto se podía o
quería exteriorizar. Como material el acero presentaba
una ventaja en su mantención, al generar su estado de
oxidación natural, un color cobrizo que permite dejarlo
en ese estado permanentemente. La envolvente proyec-
tada da liviandad a un edifico de escala monumental y
rememora el edificio antiguo construido originalmente
en el mismo material.
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AUTORES_B4FS: Bares Bares
Bares Becker Ferrari Schnack
superficie_6.900 m2
PROGRAMA_Restauración, puesta
en valor y refuncionalización de
los restos de la Aduana de Taylor y
Fuerte de Buenos Aires. Museo, salas
de exposiciones temporarias, salas
de exposiciones permanentes, áreas
administrativas y gastronómicas.
Buenos Aires, 2009

La Nueva Aduana de Taylor

Pliegue hacia un
Pasado Histórico
El Proyecto de la Nueva Aduana de Taylor tiene por escenario un sector de la casa de
Gobierno Nacional, donde actualmente funciona el Museo de la Casa Rosada; las gale-
rías abovedadas del “Almacén de la Real Hacienda” y el "Patio de Maniobras"; restos
arqueológicos de la “Aduana Nueva”, que luego fue llamada "Aduana de Taylor". De
este último edificio toma su nombre el proyecto de recuperación histórica actualmente
en desarrollo.
Memoria_Fotos y Planos: B4FS ARQUITECTOS

E l edificio de Aduana Taylor, llamado así en referencia

a su autor, el ingeniero Edward Taylor, fue inaugu-
rado en 1857 y debe su renombre histórico a dos hechos
fundamentales, uno por ser conocido como el primer edi-
ficio de dimensiones públicas de Buenos Aires y dos por
ser el primer edificio de servicios que le “ganó” terreno
al Río de la Plata, construyéndose en un área de relle-
no y enfrentando con su forma semicircular los embastes
del río. Fue precisamente el desgaste provocado por su
localización en un barranco lo que suscitó su temprana
demolición sólo 40 años después de su inauguración en
1887. Sus terrenos se utilizaron para la construcción de
Puerto Madero. No obstante, la planta baja de la adua-
na y su primer piso no fueron demolidos por las obras

32
portuarias y quedaron por años enterrados bajo tierra. El ponentes originales, en consonancia con los documentos,
nuevo proyecto de Aduana de Taylor consta de dos fases recomendaciones y cartas internacionales consagrados a la
de proyecto, la recuperación y restauración de las ruinas salvaguarda del patrimonio construido. El proyecto con-
de un pasado reciente y la nueva in-
tervención que con una cubierta y un
El nuevo proyecto de Aduana de Taylor consta de dos fases
simple gesto de pliegue trae a presen-
cia una historia por años enterrada de proyecto, la recuperación y restauración de las ruinas
bajo la actual Plaza Colón. de un pasado reciente y la nueva intervención que con una
cubierta y un simple gesto de pliegue trae a presencia una
Memoria de Proyecto
Recuperación historia por años enterrada bajo la actual Plaza Colón.

El proyecto de restauración, consolidación y nueva inter-
vención de la Aduana de Taylor plantea la recuperación
del sitio y su transformación en un ámbito museológico
contemporáneo destinado, entre otros fines, a albergar la
pintura mural “Ejercicio plástico”, realizada en nuestro
país en 1933 por el mexicano David Alfaro Siqueiros, con
la colaboración de los artistas plásticos argentinos Lino
Spilimbergo, Juan Carlos Castagnino y Antonio Berni y
el escenógrafo uruguayo Enrique Lázaro.
Dada la significación histórica y el emergente valor patri-
monial de la obra, comprendida en uno de los sitios con
mayor densidad histórica de nuestro país, resulta necesario
señalar los principios teóricos que orientan la intervención
propuesta. El objetivo central de los trabajos es la recupe-
ración material y simbólica del conjunto edilicio a partir
de consolidar, conservar y restaurar cada uno de sus com-
templa, en este sentido, el criterio de mínima intervención,
a saber, la adecuación de la obra a condiciones técnicas
y funcionales contemporáneas a partir de intervenciones
consideradas indispensables, pero que afectan en grado
mínimo su materialidad y no alteran sus atributos estéti-
cos, en tanto producto del decurso histórico. Asimismo, el
desarrollo de las obras en etapas garantiza la continuación
de las excavaciones, a fin de incorporar definitivamente al
ámbito museológico los componentes arqueológicos que
puedan resultar de los trabajos de exhumación.
Dadas las características del sitio y en virtud de los re-
querimientos programáticos específicos, la intervención
consta de fases claramente diferenciadas:
a. La transformación del antiguo patio de maniobras de
la Aduana de Taylor (hasta el presente a la intemperie) en

33
un ámbito de exposición principalmente destinado a la
instalación del mencionado mural de Siqueiros, la conso-
lidación de los restos arqueológicos (pilares truncos) de la
Aduana, la restauración de las galerías abovedadas y una
serie de obras complementarias destinadas a resolver la ac-
cesibilidad desde el nivel de la vereda pública, la conecti-
vidad e interfases del nuevo ámbito museológico con las
actuales instalaciones del Museo de la Casa Rosada –al cual
se integra– y la disposición de distintos equipos técnicos.

b. Conjuntamente a las obras indicadas, se desarrollarán

en el sitio trabajos arqueológicos orientados a verificar
distintas hipótesis respecto a la continuidad de los muros
del edificio de la Aduana y a registrar y salvaguardar otros
posibles hallazgos de valor histórico-cultural.

c. La ampliación de la superficie de apoyo (técnico y ad-

ministrativo) del ámbito museológico, a expensas del te-
rraplenamiento del sector aledaño a los pilares truncos,
cuya modulación y dimensiones serán establecidas como
base de la nueva intervención en ese sector.

Como se desprende de lo ya explicado, este proyecto

se desarrolla en un área de gran importancia histórico-
arqueológica, que cuenta con varias declaratorias: Monu-
mento Histórico Nacional y alojará a un Bien de interés
histórico-artístico nacional.

Los trabajos de restauración y conservación tienen por

objeto: consolidar pilares, arcos y bóvedas de mampostería
de ladrillos comunes que se encuentran en riesgo estruc-
tural, restableciendo su continuidad material alterada por
la erosión de sus componentes, por acción de la hume- de la obra, tal como ha llegado a nuestros días. En este
dad como factor principal y por disgregación, en virtud sentido, la cubierta vidriada propuesta tiende a conciliar
de su ulterior secado. Revertir su estado de humidificación la necesidad de “cubrir y proteger” el sitio arqueológico
actual, llevándolo a parámetros compatibles con las con- como tal, con la de conservar la luminosidad propia de
diciones ambientales que debe presentar el edificio, para un predio a cielo abierto –tal la idea de patio– y con la de
poner fin a los procesos de degradación físico-química crear condiciones adecuadas para la exposición de otros
activos en la actualidad. Recuperar la
superficie de la mampostería a partir La premisa del proyecto integral de intervención es re-
de su limpieza –una vez deshumidi- sponder, entonces, a la necesidad de detener el proceso de
ficada– liberándola de eflorescencias
y suciedad, con métodos e intensidad
deterioro del sitio arqueológico, provocado por la exposición
compatibles con la fragilidad de cada a la intemperie tras ser desenterrado; revertir las adversas
componente. condiciones que afectan a las galerías abovedadas y crear
un ámbito museológico contemporáneo que brinde condi-
Nueva Intervención
ciones de seguridad, habitabilidad y confort acordes al de-
La premisa del proyecto integral de sarrollo tecnológico actual.
intervención es responder, entonces,
a la necesidad de detener el proceso de deterioro del sitio bienes culturales. La nueva sala resultante de la interven-
arqueológico, provocado por la exposición a la intempe- ción, incorpora con el espacio del Patio de Maniobras una
rie tras ser desenterrado; revertir las adversas condiciones superficie de aproximadamente 1.800 m2 cubiertos. Un
que afectan a las galerías abovedadas y crear un ámbito suave pliegue de la cubierta vidriada permite resolver el
museológico contemporáneo que brinde condiciones de acceso público a través de un hall ubicado en el extremo
seguridad, habitabilidad y confort acordes al desarrollo lindante con la avenida Hipólito Yrigoyen, estableciendo
tecnológico actual. una particular continuidad con la ciudad. Las escaleras
de emergencia, más allá de su función específica, ofrecen
Al mismo tiempo se conservan las cualidades morfológi- otra alternativa de conexión de los distintos niveles. Las
cas, tipológicas, espaciales, lingüísticas y técnicas propias galerías abovedadas subterráneas, en cuya cabecera sur se
encuentran los restos del antiguo “Castillo de San Mi-
guel”, están conformadas por la sucesión de 18 bóvedas
de ladrillo –de una altura de 4,80 m– que cubren una
superficie de poco más de 1.000 m2.
En este sector se desarrollarán exposiciones permanentes
y otras actividades paralelas, como las articuladas por re-
corridos con apoyo audiovisual. La singular espacialidad
de este ámbito deriva sin duda de la expresión del ladri-
llo y de la geometría de arcos y bóvedas, por lo que las
instalaciones termomecánicas, eléctricas y de incendio se
resuelven bajo piso, generando el mínimo impacto visual
dentro del recinto. La vinculación espacial entre este sec-
tor y los restos de la Aduana de Taylor se realiza a través
de la liberación de una serie de arcos, anteriormente cega-
dos con muros de mampostería. Por su parte, la conexión
con la Casa de Gobierno se produce en ambos extremos;
al norte con el acceso de Paseo Colón 5 y al sur con el ac-
tual Museo de la Casa Rosada. En este sector, que cuenta
con Áreas administrativas, Dirección, Asociación de Ami-
gos, Relaciones Públicas, Prensa y Difusión y Curaduría e
Investigación, se realizarán asimismo trabajos de conser-
vación y restauración.
El proyecto del Nuevo Museo de la Casa de Gobierno in-
tegra las preexistencias a los espacios generados en función,
tanto del uso cultural específico como de los complemen-
tarios: tanto técnicos como administrativos. Más allá de
la incorporación de las preexistencias, se prioriza la conti-
nuidad de visuales desde y hacia la Casa de Gobierno y la
optimización de las condiciones de accesibilidad y segu-
ridad en el área. Estas condiciones adquieren especial sig-
nificación, dado que el Museo recibe en la actualidad un
promedio de 300 personas por día, entre visitantes indivi-
duales, grupos de turistas y de estudiantes. Se estima que
este número se verá incrementado sensiblemente a partir
de las obras previstas y de la incorporación de “Ejercicio
Plástico”. Como se dijo, el mural de Siqueiros se dispon-
drá en el Patio de Maniobras, junto a exposiciones tempo-
rales, mientras se desarrollen otras actividades en el marco
institucional del Museo y de la propia Casa de Gobierno.
La flexibilidad que requieren las muestras en su conjunto
se resuelve mediante un sistema de paneles móviles y vitri-
nas que permiten una exposición simultánea.
El Museo Aduana de Taylor se integra con el área del
Parque y Centro Cultural del Bicentenario, revirtiendo
su actual situación de corredor vial en auténtico corredor
cívico-cultural. Este parque lineal ubicado entre el centro
histórico y el nuevo barrio de Puerto Madero, tenderá a
revalorizar una de las áreas más emblemáticas del país,
legítima heredera de la historia plural de la Nación.
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3 propuestas para revestir

El desafío de Enjoy Antofagasta era otorgar un programa de gran dimensión
urbana para la ciudad, un casino, un hotel cinco estrellas, un centro de espec-
táculos y un centro de convenciones. El proyecto tenía que además armonizar
con un paisaje desértico de ubicación memorable frente a las ruinas de Huan-
chaca. La propuesta de Estudio Larraín tomó estas condiciones y desarrolló un
proyecto que integra las ruinas mediante un zócalo urbano y descompone la
complejidad del programa en una sucesión de volúmenes revestidos en: piedra
arenisca que empatiza con el paisaje local, cristales serigrafiados que contro-
lan la luz al interior y una pantalla de cobre símbolo de la identidad cultural
y económica de la región. Memoria_Fotos: Estudio Larraín

P ocas ciudades en el mundo cuentan con el privilegio de tener un monu-

mento de las proporciones de las ruinas de Huanchaca en el centro de la
ciudad. Esta antigua fundición de plata ha sido protagonista de la historia de
Antofagasta y se ha mantenido como símbolo de la ciudad desde su construc-
ción, no sólo por sus dimensiones sino, también por su gran calidad arqui-
tectónica, monumentalidad y emplazamiento, contribuyendo a entregar una
identidad cultural a Antofagasta.

El proyecto Casino Enjoy Antofagasta y el Hotel del Desierto se emplazan al

sur de la ciudad, en el sector ruinas de Huanchaca. Esta zona se encontraba
en total estado de abandono y desvinculada de la ciudad, situación contradic-
toria con el enorme valor patrimonial y cultural de las ruinas. De esta forma
el proyecto se origina como una respuesta urbana para integrar las ruinas de
Huanchaca, tanto desde el punto de vista de su presencia como de su incor-
poración como área de uso público, generándose entre ambos edificios un
espacio cívico de grandes dimensiones.

Se optó entonces por configurar un espacio de características “monumenta-

les” contenido entre las ruinas y el nuevo edificio, integrándose el conjunto
a la trama urbana de la ciudad a través de la prolongación de la Av. Angamos
como eje vial norte-sur, vía estructurante de la ciudad.

A la vez se quiso rescatar el vínculo original entre la fundición y la antigua

sala de bombas y enfriamiento, ubicada en el borde costero. Esto se logró
mediante la conformación de un eje transversal oriente-poniente, que per-
mitió vincular urbana y visualmente a las ruinas con el resto de la ciudad.
Para lograr este objetivo, el edificio se diseñó enfrentando a las ruinas como
una sucesión de volúmenes revestidos con distintas materialidades, que tienen
por objeto delimitar el espacio intermedio entre los edificios. El deliberado

38
Se escogió representar el cobre proveniente de la región buscan-
do, que, a través de su diseño y disposición, se revelaran nuevas
posibilidades de utilización del material como revestimiento.
enfrentamiento de los volúmenes genera una tensión que le da la escala ade-
cuada a este espacio urbano.

Con el diseño del nuevo edificio se completa la transición entre lo antiguo y

lo contemporáneo, destacando la presencia de las ruinas.

Siendo consecuentes con este planteamiento, tanto los revestimientos elegi-

dos como las geometrías, las líneas de sombras, las texturas y los colores fue-
ron seleccionados teniendo presente el objetivo de poner en valor las ruinas.
Se consideraron siempre los colores predominantes en el entorno, sin olvidar
que se trata de un área cargada de recuerdos históricos.

Además se requirió que todos los revestimientos de fachada reflejaran la iden-

tidad de Antofagasta, y que a la vez tuvieran vigencia en el tiempo técnica y
formalmente. En este contexto se trabajó fundamentalmente con tres materia-
les como revestimientos: piedra arenisca, cristales serigrafiados y una pantalla
de cobre.

La piedra arenisca es utilizada como revestimiento general del edificio espe-

cificado por su color y textura. Con esta piedra se logró un importante grado
de empatía con el entorno. En las zonas que requieren acristalamiento, se
utilizaron cristales serigrafiados, con el objeto de filtrar la entrada de la luz
al edificio. El elemento más importante y simbólico es una gran pantalla de
cobre utilizada como el revestimiento principal del edificio. Se escogió repre-
sentar el cobre proveniente de la región buscando que, a través de su diseño
y disposición, se revelaran nuevas posibilidades de utilización del material
como revestimiento. La pantalla de cobre fue diseñada como una “trama”
inspirada en una reinterpretación artística y estética de expresiones culturales
del norte chileno, que permitieran dotar al edificio de identidad.
41
Transoceánica

El recientemente inaugurado edificio Transoceánica, ubicado en Avenida Santa María,

llama la atención de quienes pasan, por su forma curva que permite percibirlo como una
figura continua sin un delante ni un detrás y por las celosías de madera que recorren el
edificio como una cinta envolvente.
Txt Paula Aguirre, Arquitecto. Fotos + arquitectos.

A mbas características, fundamentales en la obra, tie-

nen orígenes disímiles. La sugerente forma de curvas
y contra curvas corresponde a un plan maestro preexis-
tente desarrollado por la oficina alemana Krause Bohne
Gmbh para el grupo Transoceánica. Según Alex Brahm
del equipo de +Arquitectos, a cargo del proyecto, la for-
ma final del edificio está en gran medida dada por el an-
teproyecto de la oficina alemana que el grupo mandante
puso como punto de partida, sin embargo la arquitectura,
desarrollo y definiciones finales del proyecto distan mu-
cho de la propuesta inicial. Por otro lado la celosía que
envuelve la fachada es un proyecto conjunto de +Arqui-

42
tectos con el proveedor con el objetivo de construir una
envolvente eficiente en términos energéticos, que respete
el medioambiente y mejore la calidad de trabajo de quie-
nes habitan el edificio.
Desde el inicio del proyecto Transoceánica apostó a la ob-
tención de un certificado Leed de eficiencia energética.
Para dicho objetivo el desarrollo del proyecto quedó su-
jeto a tres líneas de acción fundamentales, la solución de
sistemas activos, la aplicación de energías renovables y la
solución de sistemas pasivos. Los sistemas activos agrupan
los aspectos técnicos que se aplican en la obra; ilumina-
ción, ventilación, consumo y calentamiento de aguas etc.
Las energías renovables se refieren a las incorporaciones de
sistemas complementarios capaces de disminuir el gasto
energético del edificio. En el caso del Transoceánica, éste
cuenta con un sistema de geotermia a través de la extrac-
ción de agua de un pozo a 75 metros de profundidad con
temperatura de 12 grados para enfriar el aire y los capilares
a través de intercambiadores de calor. Por último los siste-
mas pasivos hacen referencia a los elementos de diseño ca-
paces de mejorar la eficiencia energética; emplazamiento,
sistemas de control solar, fachadas, cubiertas, materiales y
aislación se encuentran entre sus posibilidades de acción.
Los sistemas pasivos guardan directa relación con la ar-
quitectura y requieren ser pensadas desde la gestación del
proyecto ¿Cómo hacer de un edificio una construcción
sustentable desde su concepción de diseño? La pregunta
constituye un desafío más en el proyecto de arquitectura
que el equipo de +Arquitectos estuvo dispuesto a asumir
con tiempo y precisión, en un proyecto que tardó casi dos
años y medio de desarrollo y dos de construcción.
Envolvente de tres capas
Para Alex Brahm el diseño de la fachada de un edificio
constituye el punto clave para mejorar la eficiencia ener-
gética de éste. La fachada es la piel que envuelve el edifi-
cio, el elemento en contacto directo entre el exterior y el
interior, es precisamente en este punto de contacto donde
se puede regular de mejor manera el traspaso térmico y
controlar la temperatura que se quiere lograr al interior
del edificio. El desarrollo de una envolvente eficiente
puede regular en gran medida tanto las altas como las
bajas temperaturas y evitar exigir a los sistemas de clima-
tización internos del edificio, que requieren de altos con-
sumos de energía.
En el caso de Santiago, por su clima de extrema sequía
durante aproximadamente seis meses, el principal tema
a controlar es la sobreexposición a la luz y el efecto in-
43
vernadero que se produce en los edificios. El fenómeno terísticas distintas. El sistema completo permite disminuir
es particularmente evidente en los edificios de fachada al interior del edifico el gasto energético en casi un 30%.
vidriada de muro cortina que absorben altas temperaturas La primera capa es el muro cortina que envuelve el edifi-
e impiden la liberación natural del calor, obligando a con- cio. Está compuesto por un termopanel de 16 milímetros
sumir altos índices de aire acondicionado. de espesor (en contraposición al termopanel estándar de
12 milímetros) con un valor u de 0,4. La segunda capa
hacia el exterior es un sistema de
Las condiciones claves para el diseño del envolvente del cortinas roller Indenor color gris, de
edificio fueron mantener un muro cortina transparente manejo automático para controlar el
paso excesivo de luz en determinadas
para el contacto visual y penetración de luz, y bajar la tem- épocas del año y horas del día. El co-
peratura previo a que esta traspase al interior del edificio. lor opaco permite mimetizarse con el
Ambas condiciones detonaron en el diseño de un envol- efecto visual producido por el termo-
panel y mejorar la visibilidad desde el
vente compuesto de tres capas de materiales y caracterís- interior al exterior, disminuyendo el
ticas distintas. reflejo de luz producido por los roller
de color blanco. La tercera capa a 70
La propuesta para Transoceánica fue detener el calor an- centímetros del termopanel es una celosía de madera de
tes que este llegue al interior del edificio. Para lograr este media altura compuesta de piezas de 8cms. x 2,5 cms. de
objetivo la alternativa más fácil es construir una fachada madera de fresno canadiense posicionadas con una leve
opaca y hermética, sin embargo esta opción en conjun- inclinación. Las celosías controlan el paso de luz y como
to con impedir el paso de calor obstruye además el paso consecuencia bajan la temperatura entre celosía y termo-
de la luz y el contacto con el exterior. La alternativa de panel. El sistema se sujeta con perfileria de aluminio y
un envolvente opaco privaba a las oficinas al interior del estructura de acero modulada con apoyos cada 90 centí-
Transoceánica de gozar de las condiciones de luz de la metros. La distancia con el interior permite el sombrea-
localización, de los atractivos del parque circundante y miento de las oficinas como la mantención de las envol-
de las extraordinarias vistas a la cordillera y al cerro Man- ventes. La estructura soportante del sistema sirve además
quehue. El desafío entonces paso a ser doble, detener el de soporte para la instalación de la capa intermedia de
calor antes que este llegue al interior, pero manteniendo roller sujetada por un sistema de tensores metálicos.
una fachada transparente.
El desafío de la forma curva
Las condiciones claves para el diseño del envolvente del Además del difícil trazado de la forma curva del Tran-
edificio fueron mantener un muro cortina transparente soceánica el diseño de las capas envolventes de una for-
para el contacto visual y penetración de luz, y bajar la ma irregular fue también un desafío. El sistema debió
temperatura previo a que esta traspase al interior del edi- adaptarse a una forma continua de curvas y contracur-
fico. Ambas condiciones detonaron en el diseño de un vas dificultando la modulación y el desarrollo de detalles
envolvente compuesto de tres capas de materiales y carac- constructivos para su instalación. Para pulir el diseño del

44
envolvente el equipo de +Arquitectos dividió las curvas
que dan forma al edificio en curvas de radio amplio y
curvas de radio menor. La mayor parte del edificio que-
daba situado en el rango de curva amplio, existiendo en
los extremos de la planta dos puntos de radio menor que
presentaban la mayor dificultad de diseño. En el caso del
termopanel, en los puntos de radio amplio los cristales
se facetaron, generando el paño ondulante ajustando el
detalle de la cantería entre 1,5 y 2,5 centímetros, rangos
de distancia en que la silicona estructural aún funciona de
manera óptima. Para los puntos de radio menor hubo que
homogenizar las curvas para mandar a hacer thermopane-
les de igual curvatura. La celosía exterior por su parte ab-
sorbió las curvas construyéndose con piezas de madera de
largo mayor a la modulación de la estructura de acero. De
esta manera las piezas se trabaron en sus extremos, gene-
rando una junta capaz de desplegarse e ir adaptándose a
las curvas y contracurvas del edificio. Para un diseño más
preciso, las piezas de fijación de las maderas se diseñaron
con una leve curvatura capaz de absorber las diferencias
de inclinación.

El objetivo de construir una fachada eficiente se logró con

creces en el Transoceánica. El diseño comprometido y
minucioso del equipo de + Arquitectos en conjunto con
el proveedor permitió generar una solución además de
sustentable, estética y a un costo acequible para el equipo
mandante.
La Piel y el Esqueleto

El Muro Cortina
El muro cortina es, sin duda, uno de los legados del modernismo más influyen-
tes en el desarrollo actual de la arquitectura. Presente desde principios del si-
glo XX ha cobrado hoy nueva relevancia por las alternativas y posibilidades de
exploración que ofrece. El muro cortina es el elemento de contacto directo entre
el edificio y su ambiente exterior, y como tal, es el que mejor puede regular la
climatización e influir de manera directa en el ahorro energético de un edificio,
tema central en la arquitectura contemporánea.
Txt Paula Aguirre, Arquitecto. Fotos Halladie Building_Rascacielos de vidrio Wikipedia Commons.

E l “curtain wall” toma su nombre

de los muros perimetrales que
rodeaban los castillos feudales. Sin
embargo desde hace más de un si-
glo y hasta la actualidad entendemos
como muro cortina aquella cobertura
exterior de una edificación sin cuali-
dades estructurales que funciona solo
como una piel que separa el interior
del exterior. El muro cortina envuel-
ve y cierra el edificio protegiéndolo
de las condiciones externas, el clima
adverso, el viento y la lluvia.
La condición de elemento “no es-
tructural“ que parece como obvia al
observar los edificios que se constru-
yen hoy en la ciudad, era una alterna-
tiva lejana a mediados del siglo XIX,
cuando la masa en los muros exterio-
res era una condición necesaria para
el soporte del peso total de la cons-
trucción. Las innovaciones tecnoló-
gicas del acero estructural y el hor-

46
migón armado, que se masificaron a Tanto el acero como el hormigón armado disminuyeron
principios del siglo XX, permitieron considerablemente el peso de un edificio, pudiendo sopor-
dividir estructura, (esqueleto) de en-
volvente (piel), posibilitando la im-
tar grandes cargas en pilares, vigas y losas relativamente
plementación y desarrollo del muro pequeñas. Los muros exteriores pasaron, como consecuen-
cortina. Tanto el acero como el hor- cia, a ser innecesarios en el soporte estructural del edificio,
migón armado disminuyeron consi- abriendo la posibilidad de pensar el envolvente en un ma-
derablemente el peso de un edificio,
terial distinto y liviano
pudiendo soportar grandes cargas en
pilares, vigas y losas relativamente
pequeñas. Los muros exteriores pasa-
ron, como consecuencia, a ser inne-
cesarios en el soporte estructural del
edificio, abriendo la posibilidad de
pensar el envolvente en un material
distinto y liviano: el más utilizado es
el vidrio. La separación de estructura
y envolvente no sólo ahorró los cos-
tos implícitos en una mayor cantidad
de masa soportando el peso total de
una construcción, sino que permitió
además alivianar visualmente el edi-
ficio y hacer por medio del vidrio
penetrar la luz exterior a los recintos
más interiores de la edificación.

Orial Chambers de 1864 y 16 Cook

street de 1866, ambos en Liverpool
Inglaterra son hoy considerados los
primeros ejemplos de edificios en
que se implementó el sistema de
muro cortina. Ambos separaron el
vidrio de fachada de la estructura so-
portante, sujetándolo solo por mar-
cos metálicos adosados al edificio.
Sin embargo, las fachadas, tanto del
Orial Chambers como del 16 Cook
Street, aún contaban con elementos
de la estructura visibles desde el ex-
terior. A pesar de ser independientes
no era posible distinguir con claridad
su individualidad. Fue el Halladie
Building del arquitecto Willis Polk
en San Francisco, construido entre
1917 y 1918, el que marcó el paso del
muro cortina a América y la evolu- La independencia de elementos y emblemáticos está el “rascacielos de
ción del elemento al estado como lo transparencia de envolvente posible vidrio” diseñado en 1922 para la ciu-
conocemos en la actualidad, visible- por el “curtain wall” permitió co- dad de Berlín por Mies van der Rohe.
mente independiente de la estructu- menzar a imaginar y proyectar los El edificio aparece en fotografías y
ra, liso, continuo y transparente. primeros rascacielos. Entre los más maquetas como una estructura esbel-

www.ciriloarmstrong.cl 47
12/14, Cerro Alegre, Valparaíso
ta de losas adosadas a dos núcleos
cilíndricos cubierto de la luz reflejada
por el vidrio que envolvía la fachada.
Si bien el avance técnico permitía su
realización, el proyecto no llegó jamás
a construirse. De igual manera que-
dó en la memoria colectiva como un
símbolo de modernidad y civilización
que marcó el desarrollo arquitectóni-
co del siglo que recién comenzaba.
Chile
En el caso de Chile, los primeros
ejemplos de arquitectura con muro
cortina se remontan a la década de
los sesenta, cien años posterior a los
primeros edificios construidos en In-
glaterra. Y no es hasta la década de
los ochenta en que el uso de éste se
masifica en la construcción local. En-
tre los primeros ejemplos de edificios
con estructura y envolvente funcio-
nando independientemente, está el
edificio de 21 pisos Eurocentro en
48
En la actualidad, con las nuevas preocupaciones por ge-
nerar envolventes eficientes y sustentables, el muro cortina
representa un elemento de suma relevancia para la arqui-
tectura capaz de generar mejores respuestas climáticas,
ahorro en el uso de energía y uso inteligente de recursos.
pleno centro de Santiago, esquina y revestimiento de vidrio esmaltado
Moneda con paseo Ahumada, y el “revicol”. El edificio se contrapone a
Estado 10 en la Alameda, por años la arquitectura imperante en la ace-
perteneciente a la empresa Lan Chile. ra oriente, se encuentra hasta hoy en
pie y se puede observar desde él café
El edificio Parque Bustamante en el literario del Parque Bustamante. El
borde oriente frente al parque, del desarrollo posterior del muro corti-
arquitecto Mauricio Despouy, está na en nuestro país se concentra en la
entre los primeros en Chile y cons- década de los ochenta y cuenta entre
tituye uno de los casos más estudia- sus principales exponentes la Torre
dos por la pulcritud y precisión de su Santa María, inaugurada al comenzar
muro cortina. Proyectado en 1962 y la década y emplazada en los faldeos
construido en 1966, el edificio consta del cerro San Cristóbal. La torre fue
de una estructura íntegra de hormi- por casi 15 años la construcción más
gón armado y una fachada en base a alta de nuestro país, adjudicándose el
perfiles de acero, carpintería metálica título de nuestro primer rascacielos.
Muro de Doble Piel
En la actualidad, con las nuevas pre-
ocupaciones por generar envolventes
eficientes y sustentables, el muro cor-
tina representa un elemento de suma
relevancia para la arquitectura, capaz
de generar mejores respuestas climáti-
cas, ahorro en el uso de energía y uso
inteligente de recursos.

El muro de doble piel constituye

una evolución del muro cortina, ca-
paz de mejorar el efecto invernadero
generado por la transparencia total
del vidrio que obliga a un alto gasto
de climatización. El muro de doble
piel llega a Chile en 2005, en que
se construyen las torres siamesas de
Alejandro Aravena en el campus San
Joaquín de la Pontificia Universidad
Católica. El edificio cuenta con un
muro cortina de cristal separado por La doble fachada, interior y muro encierro del aire caliente y fomentan-
una distancia de dos metros de la es- cortina, deja un espacio que ventila el do la circulación y liberación de aire
tructura de fachada interna y soste- edificio por medio de dos aperturas, por la apertura superior. La piel de las
nido por una estructura de acero. El la primera en los 80 centímetros que torres siamesas es un sistema nove-
edifico visualmente se ve de vidrio, separan al muro cortina del suelo y doso, que da cuenta de la evolución
sin embargo el vidrio es sólo la pri- la segunda en el extremo superior de del muro cortina y de un interés local
mera piel que se fija a la estructura. la fachada. La apertura de abajo fun- por generar alternativas innovadoras
ciona como toma de aire, evitando el y eficientes en Chile.

49
Espacios
de trabajo
El último proyecto de interiorismo de ofici-
nas realizado por el estudio de Pilar Líbano
en Barcelona, es el de las nuevas oficinas de
Nespresso en Sant Cugat del Vallés. Ambien-
tes minimalistas, con mucha comunicación
y apertura, calidez y una propuesta a escala
humana, experiencia interesante de importar
a nuestro país.
S e trasladan los valores de la empresa al interiorismo
de sus oficinas. La filosofía se desprende en las buenas
y estrictas terminaciones de la obra. Se reproducen los
colores de las cápsulas de café en las cristaleras. La elegan-
cia, la limpieza y la precisión de esta empresa se traslada
también a la madera de wengué que utiliza Nespresso en
sus espacios comerciales.
Todos los espacios comunes y las áreas cerradas de ofici-
nas están tratadas con el mismo rigor y con los mismos
materiales, el concepto es el mismo, y da la sensación de
ser una oficina abierta.
Previamente a la intervención, se realizó un análisis de
modos de trabajo junto con el arquitecto Jaime Pons. Un
análisis de dónde y cómo trabaja la gente, quién tiene que
estar con quién, para definir las diferentes áreas.
Todo debe estar muy bien complementado, algunos espa-
cios de trabajo tienen que estar más a la vista, al tiempo
que en un momento dado todo cambie, “desaparezca”, y
puedan trabajar aislados, pero siempre haciendo un estu-
dio de cada persona y del sitio que va a ocupar.
51
El nuevo
muralismo
y su origen
Líneas, rayas, manchas. Miles de colores, un concepto y todo en una sola pared. Es esto
y mucho más lo que conocemos como muralismo. Una expresión artística, de origen
primitivo, y que se desarrolló fuertemente en la época contemporánea.

Txt Soledad Bravo, muralista y Macarena Silva, periodista.

52
E n Chile, esta técnica tiene sus
orígenes en el norte grande de
Chile, específicamente en la región
de Tarapacá. Se desarrolló a través de
los Petroglifos y Geoglíficos, manifes-
taciones conocidas por ser una de las
formas de expresión que se usaban en
ese tiempo.
Los Petroglifos, eran específicamen-
te lo que conocemos como grabados
en rocas de superficies oxidadas por
el tiempo, y se encontraban mayor-
mente en lugares aledaños a cemen-
terios o centros de culto, esto debi-
do a que los dibujos se relacionaban
a estas temáticas.
Por su parte el geoglífico, es más co-
nocido por dibujos relacionados a
expresiones rupestres que reflejaban
la gran odisea que vivía el hombre
en estos paisajes áridos, ubicándose
principalmente desde el Lluta por el
norte, hasta el río Loa por el sur.
Pero, el muralismo propiamente tal,
tiene sus orígenes en México, que
nace a partir de la revolución de
1910, con el fin de socializar el arte,
y terminar con la pintura tradicional
de caballete que era impulsada prin-
cipalmente por intelectuales.
¿El fin? Retratar en grandes mura-
les la realidad mexicana, las luchas
sociales y otros aspectos de su his-
toria. Su mayor hito se vio el año
1930, cuando un grupo de jóvenes
revolucionarios, impulsado por José
Vasconcelos, plasmaron en los mu-
ros de la Escuela Nacional de pre-
paratoria de la ciudad de México, la
imagen de la voluntad nacional.
Con estas manifestaciones fue que el
muralismo comenzó a cobrar impor-
tancia y a expandirse por el resto de
América, desarrollándose fuertemen-
te en la época de los 60 y 70 en Chile,
cuando las inquietudes sociales pe-
dían a gritos ser escuchadas.
Y fue en las elecciones de 1963, cuan-
do el muralismo se utilizó para hacer
propaganda política, y fue Salvador
Allende, quien comenzó con esta
modalidad, que la trajo de Valparaí-
so, cuidad que albergó el primer mu-
ral político.
Así fueron los partidos de izquierda,
quienes comenzaron a propulsar el
desarrollo del muralismo, formándo-
se las conocidas “Brigadas”, que eran
grupos de jóvenes que de manera es-
pontánea comenzaron a agruparse,
53
sin un cabecilla específico, pero sí
con un fin común: hacer publicidad
política y concientizar al pueblo de
las denuncias sociales que en esa épo-
ca afectaban al país. Era una alegoría
de las luchas del pueblo y de sus es-
peranzas. Todo lo que han realizado
lo aprendieron en la calle, y es desde
acá que nace un arte rápido, directo
y simple.
Pero fue con la llegada del General
Augusto Pinochet, que el muralismo
político comenzó a desaparecer, con
el afán de evitar publicar los proble-
mas, como la cesantía, que afectaban
a nuestro país.
Con el pasar de los años, y la fuerte
represión que se le hizo a esta expre-
sión pública, fue que el muralismo
comenzó a tener un vuelco impor-
tante en cuánto a su fin.
El nuevo
muralismo chileno
Ya han pasado años desde que el mu-
ralismo tenía como objetivo, mostrar
a través de imágenes y textos, los pro-
blemas sociales que se vivían en épo-
cas determinadas.
Aunque hoy se siguen expresando
profundos mensajes a través de esta
54
manifestación artística, también ha te-
nido cabida fuertemente el muralismo
con el sentido propiamente estético.
Pero hablar de lo estético, es mucho
más que una mera pared pintada boni-
ta, sino que el muralismo de hoy logra
hacer de un espacio común, un lugar
envolvente, con un concepto claro,
que provoca miles de emociones, al
hacernos sentir en un lugar que la pa-
red es el telón de un gran escenario.
Así, el muralismo ha abierto sus puer-
tas a más de una técnica. Años de his-
toria transcurridos en esta expresión,
ha dado espacio para muchos. El gra-
ffiti, por ejemplo, ha sido una rama
del muralismo, manifestación que
busca expresar en las paredes mensa-
jes, o sencillamente dejar plasmadas
sus marcas.
Y es a través de esta gama expresa-
da en las paredes, que hoy podemos
encontrar murales tan reconocidos
como los pintados en el Metro de
Santiago, o el que se encuentra a un
costado del Museo de Arte Precolom-
bino, que tiene como autor, a Enri-
que Zamudio.
Finalmente, podemos hablar acerti-
vamente de los dos rumbos que ha
tomado esta reconocida expresión ar-
tística: el graffiti y lo que llamaremos
el nuevo muralismo, caracterizado
por ser parte de la arquitectura, don-
de es capaz de jugar con ella, entre-
gándole sensaciones como esas que
nos hacen recordar la naturaleza, las
imponentes rocas, y cada textura que
alguna vez hemos logrado captar.
Quien puede describirnos de mejor
manera lo que hoy es ese nuevo mu-
ralismo, es la destacada artista Sole-
dad Valdivieso, quien desde hace 20
años, ha dedicado su vida a este arte.
Para ella, el muralismo es mucho más
que texturas y colores, sin duda es
acertiva en describir sus obras, al con-
tar que esta expresión es “darle un am-
biente a un espacio, donde al pintarlo,
se transforma en un escenario mágico,
donde los objetos, ya sean sillas, me-
sas, muebles, etc, pasan a ser parte de
él, así el mural, ya no es solo una pa-
red sino que un lugar lleno de vida”.
Otra de las creaciones que Soledad
hace, es el trabajo exterior. Cuenta
que también hace tratamientos de
muros, específicamente hormigones
exteriores, donde la idea es “no rom-
per con el entorno, y hacer que la
casa sea parte del paisaje”.
Soledad Valdivieso, cuenta que pinta
murales, ya que siempre este formato le
resultó muy natural, y en su factura uti-
liza todo el cuerpo y es un trabajo que
enfrenta muchos desafíos y limitantes.

Relata, que esos desafíos son princi-

palmente la arquitectura del lugar,
iluminación, elementos e incluso a
veces el mismo mobiliario, pero que
la gracia de esta técnica se encuentra
ahí, ya que el fin es lograr que todo
esos objetos sean parte del mural, y se
logre hacer de ese espacio una atmós-
fera alucinante.

55
Park (ing) Day Chile

¿Qué realizarías en un
espacio de 2,5m x 5m?
Este 5 de noviembre próximo se realiza por tercer año consecutivo la versión
chilena del Park (ing) Day. El proyecto es parte de una celebración anual y
global en la que artistas, diseñadores, arquitectos y ciudadanos comunes y co-
rrientes se toman las calles de la ciudad y transforman temporalmente los esta-
cionamientos en espacios públicos.
Txt Paula Aguirre, Arquitecto. Fotos Sebastián Barrante.
E l proyecto liderado por el grupo REBAR nació hace
5 años en la ciudad de San Francisco, California, en
donde se transformó por primera vez un estacionamiento
estándar de 2,5 x 5m con parquímetro, en un área verde
por un día. El objetivo del acto fue manifestar en contra
de la prevalencia de los espacios destinados al automóvil
en la ciudad, en desmedro de los espacios destinados a
los ciudadanos de a pie y lograr mediante la ejecución,
una toma de conciencia por parte de las autoridades y la
ciudadanía en general. Como dato relevante, en la mayo-
ría de las grandes urbes los espacios de estacionamiento
superan en superficie en un 30% a las áreas destinadas a
espacio público y áreas verdes.
En los años que siguieron, lo que comenzó como el movi-
miento de unos pocos, pasó a ser una celebración urbana
mundial, y el acto de estacionar un espacio nuevo para
la ciudad se comenzó a repetir en múltiples ciudades. El
único requisito es pagar un parquímetro y proponer que
le podemos entregar a las ciudades en el área de un esta-
cionamiento estándar. El proyecto es abierto y cualquiera
con intención de promover creatividad, compromiso cívi-
co y pensamiento crítico, relaciones sociales no planifica-
das, generosidad y juego, puede participar de la propuesta
colectiva. La propuesta hoy suma más de 50 ciudades y
desde 2008 Santiago participa activamente.
Santiago, según cifras oficiales de la CONAMA, cuenta
con 2,6mts2 área verde por habitante, en circunstancias
que la Organización Mundial de la Salud recomienda
unos 8mts2 acequibles a una distancia de quince minutos
caminando. Es por este motivo que el Park (ing) Day en
Chile adquiere especial relevancia. Es necesario generar
conciencia de que el espacio público es un espacio co-
mún y responsabilidad de todos los ciudadanos, un espa-
cio en el que podemos y debemos intervenir, si queremos
mejorar nuestra calidad de vida.
El primer Park (ing) Day en Santiago se realizó el 15 de
noviembre de 2008. En esa oportunidad el grupo de alum-
nos de los Magíster en Arquitectura del Paisaje y Magister
en Proyecto Urbano de la Pontificia Universidad Católica
de Chile, liderados por Consuelo Bravo, representante
del Park(ing) Day en nuestro país, se tomaron las calles
interviniendo tres espacios, en Bellavista, Barrio El Golf y
los estacionamientos del mall Parque Arauco. El 2009 la
convocatoria quedó abierta a los ciudadanos mediante el
incentivo de un concurso de ideas. Cualquiera con ganas
de ser partícipe de la ciudad podía tomarse un espacio de
estacionamiento e imaginar que podía remplazar el lu-
gar del automóvil. El equipo organizador recibió más de
quince propuestas diferentes, localizadas en los sectores
más congestionados de la ciudad: plazas, playas, huertos
urbanos, espacios de juego, árboles, jardines verticales y
hasta quienes sacaron la oficina fuera de las cuatro pare-
des y se trasladaron a trabajar bajo la mirada atenta de los
transeúntes. La convocatoria fue un éxito y la experiencia
inolvidable para quienes sortearon los inconvenientes de
hacerse particípe de su ciudad y hacer propio el espacio
de la calle.
Este año se pretende seguir creciendo con la propuesta
y se invita a los interesados a sumarse a la iniciativa y
encontrar las bases en www.parkingday.cl.
Contrapropuesta USS
En el pasado número nuestra revista publicó el articulo “Interacción de Espacios Académicos”
Universidad San Sebastián. En él se revisaba el proyecto del campus Bellavista de la USS con
fotografías y memoria de proyecto otorgada gentilmente por el equipo de Boza arquitectos.
La publicación desató como consecuencia una polémica entre arquitectos, juntas de vecinos
y agrupaciones que desde su gestación vienen oponiéndose a la construcción del conjunto.
Como revista nuestro objetivo es la exposición de proyectos, ideas y puntos de vista que den
cuenta del acontecer nacional en la arquitectura. Nos definimos como una plataforma capaz de
exponer diversidad y como tal decidimos otorgar a quienes discrepan con la publicación del
proyecto USS Bellavista el espacio para exponer lo que denominamos una contrapropuesta. El
objetivo, exponer con claridad los argumentos de quienes se oponen al proyecto.
Autores Tomás Carvajal M. Arquitecto, Ciudad Viva, Junta Vecinos Nº35 Bellavista Recoleta, Junta de Vecinos Nº13
Mario Baeza Bellavista Providencia, Junta de vecinos Nº34 Bellavista Patronato

E l Nº17 de la Revista D+A Magazine dedicado a las

consecuencias y estrategias para enfrentar el reciente
terremoto del 27 de febrero de 2010 trae un artículo dedi-
cado al edificio de la Universidad San Sebastián ubicado
en el acceso al Barrio Bellavista que al menos para sus re-
sidentes y visitantes constituye un “Terremoto Invertido”,
es decir un terremoto que en vez de botar edificaciones
esta vez lo construyó.
Hemos solicitado al editor de la revista poder entregar la
visión de la comunidad y agradecemos el espacio otor-
gado. Nuestra aproximación al tema no es sólo desde la
observación del objeto arquitectónico, sino que además
del proceso de gestión, su inserción en la ciudad como
signo ideológico y significante y la conformación y rela-
ción con espacio público.

60
La aparición de una enorme mole edificada junto a un
bloque, de un total de tres, de 19 pisos en el acceso a un
Barrio con una tradición edificatoria y morfología com-
pletamente diferente constituye lo que la comunidad ha
denominado un “Domicidio Urbano”, es decir un atenta-
do mortal a nuestro espacio y calidad de vida.

En un breve recuento del proceso del proyecto, éste sur-

ge de la iniciativa de Banmerchant, empresa de gestión
e inversión, la cual adquiere el terreno ocupado en ese
entonces por el Liceo Alemán y desarrolla una estrategia
de rentabilidad basada en la generación de un “Conjunto
Armónico” que integra por una parte una sede universi-
taria y un Centro de Extensión, que básicamente es un
cine Imax de uso público, y la edificación de tres bloques
de más de 1000 departamentos de un tamaño entre 30
y 50 m2 aproximadamente. La autoría de los proyectos
universitarios y residenciales corresponden a dos oficinas
de arquitectura que firman en conjunto el Permiso de
Edificación y todos los informes para obtener sus aproba-
ciones en las diferentes reparticiones.

Todo el proyecto se presenta por lo tanto como una sola
gestión y un solo permiso de edificación y comparte ac-
cesos vehiculares, estacionamientos subterráneos comu-
nicados y hace uso de las ventajas constructivas y edi-
ficatorias que permiten aumentar densidades y altura al
calificarse irónicamente como “Conjunto Armónico”.
El proyecto ha sido cuestionado por los vecinos en su
aplicación de la normativa de edificación y las aprobacio-
nes sin ningún rigor de su impacto ambiental por parte
de CONAMA, la cual no solicitó el Estudio de Impacto
Ambiental (EIA) acogiendo una declaración (DIA) basada
en resguardar los intereses de la inmobiliaria. La presenta-
ción del Estudio de Impacto Sobre el Transporte Urbano
(EISTU) también minimiza su impacto sobre el sistema
de transporte siendo aprobado sin objeciones por la Sere-
mi respectiva. Respecto al Permiso de Edificación este pre-
senta gran cantidad de imprecisiones y contradicciones,
incluyendo interpretaciones cuestionables de la Ordenan-
za General de Urbanismo y Construcción. Este proceso
de fiscalización dirigido por la comunidad se encuentra
actualmente en curso en Contraloría, la cual ha detectado
anomalías administrativas, en la aplicación de las norma-
tivas y uso antojadizo de la figura de Conjunto Armónico.
Respecto al fundamento de la construcción seguiremos el
mismo orden del artículo publicado escrito por el autor de la
sede educacional, y además decano de Arquitectura de esta
universidad privada, sólo variando obviamente la mirada.
1. El concepto urbano de manzana tradicional conforma-
da por su edificatoria continua es propio del Barrio y es
uno de los factores que le da identidad. Esta continuidad
va asociada a una escala y proporción del volumen edifi-
cado que permite que la calle como espacio público sea
definido y conformado. La presencia de edificaciones de
uno y hasta cinco pisos conforman un orden de cierta
densidad y espacialidad. En esta caso la densidad y masa
del volumen edificado es de tal desmesura que deja la
calle como un espacio comprimido.
La brutalidad de su escala se ve reforzada por un trata-
miento monumental de fachada constituida por enormes
parasoles verticales de hormigón que extrañamente se
presentan de igual modo hacia la fachada sur y oriente.
En la base del edificio un zócalo completamente cerrado
y ciego configura una escala peatonal que anula el sentido
urbano de la calle constituyendo un murallón de nula ac-
tividad y significación. En rigor aparece como una versión
definitiva de un cierre provisorio. En un barrio con espa-
cios públicos saturados y problemas de seguridad graves,
este diseño es particularmente nocivo, ya que elimina un
espacio importante de gestión y vigilancia sobre la calle.
Respecto a las penetraciones hacia el interior de las man-
zanas, el bloque universitario se presenta completamente
cerrado, impenetrable en su longitud. En relación a este

61
punto surge frente a la universidad el proyecto Patio Bella-
vista que constituye un ejemplo por contraste de una inter-
vención que sí reconoce y aporta a la identidad del barrio.
El concepto de manzana se ve en el “Conjunto Armóni-
co” completamente desvirtuado con la presencia junto a
la masa del volumen universitario de tres bloques aisla-
dos de 19 pisos de altura con una tipología de edificación
aislada, propia de otros sectores de la ciudad por lo que
se presentan como entes ajenos e impuestos al Barrio. La
relación entre estas dos edificaciones, universitaria y re-
sidencial, se hace a través de un muro medianero o leve-
mente retirado de 25 metros de altura que constituye la
espalda del edificio universitario.
2. La altura y diseño fuera de escala del edificio de la
Universidad San Sebastián, con su apertura en la esquina
de ocho pisos constituye una boca que en realidad engu-
lle al magnífico edificio de Juan Martínez el que queda
completamente disminuido y opacado frente a esta obra.
La Escuela de Derecho de la Universidad de Chile, para-
digma del modernismo, es un ejemplo de maestría en la
articulación volumétrica y el trabajo de múltiples escalas,
desde la monumental en su columnata de acceso leve-
mente curva, mediatizada por la plaza interior que la pre-
cede y el trabajo de la escala en el detalle y complejidades
de sus articulaciones arquitectónicas y constructivas.
Como contraste a esta megalomanía aparece nuevamente
una solución vecina constituida por la edificación de la
Universidad Andrés Bello que crea hacia calle Bellavista
una plaza de acceso abierta y volúmenes de un tamaño
que se suma respetuosamente al edifico de Juan Martínez.
3. Pretenden sumar ambas edificaciones para constituir
“El Gran Episodio Urbano” de acceso al Barrio, es un
acto pretencioso y obviamente no constituye un portal
que designe o signifique la identidad y sentido del Barrio.
62
Junto al proyecto universitario se suma la intención de
apropiación y destrucción del Parque Gómez Rojas para
construir estacionamientos subterráneos y crear una
plaza dura que visibilice la mole edificada. Afortunada-
mente la comunidad supo organizarse para rechazar la
eliminación del parque y la colocación de una enorme
estatua del Papa Juan Pablo II, proyecto rechazado por
el Consejo de Monumentos Nacionales, luego de una
presentación que desvirtuó toda la débil fundamenta-
ción expuesta ante el Consejo por el arquitecto autor de
este proyecto.
El proyecto de la Universidad San Sebastián, los esta-
cionamientos subterráneos, la plaza dura sobre estos y
la colocación de la enorme estatua de Juan Pablo ll fue
desarrollado por una misma oficina y constituyó un in-
tento por apropiarse de un importante espacio urbano
y re-significar completamente el área en un intento sólo
comparable a la colocación de la llama de la libertad du-
rante la dictadura.
Respecto al acceso al Cerro San Cristóbal y la vista de
la Virgen, ambos han sido cubiertos visualmente por la
masa edificatoria y la descomunal altura frente a la escala
del barrio.
La presencia visual de estos elementos del paisaje era par-
te del patrimonio del barrio, hoy perdido.
4. El edificio universitario es de una densidad que no con-
dice con su condición universitaria que convocará más
de 3.000 estudiantes, los cuales carecen de un espacio de
convivencia como es parte del ser universitario. Esta rela-
ción de comunidad es volcada al espacio público siendo
el parque y la calle Pio Nono los espacios que se consti-
tuyen en la ampliación urbana de un edificio que no es
capaz de asumir por sí mismo su sentido colectivo. Así
los estudiantes son lanzados a la calle, como se aprecia en
su congestionada escalinata de acceso que ha terminado
cerrada por una precaria reja Acma.
Esta acción es particularmente irresponsable ya que los
espacios públicos del Parque Forestal y del Barrio Bella-
vista están sufriendo un colapso significativo justamente
porque no tienen la posibilidad de absorber el público
que ya tenía, antes de estas edificaciones.
Respecto a su integración gradual en el Barrio “de no me-
diar las gigantescas torres”, es bueno recordar que estas
forman parte del “Conjunto Armónico” con el que fue
diseñada toda la manzana. A pesar de esto no se visualiza
cuáles son los elementos arquitectónicos que permiten in-
tegrarse al barrio, ya que no es su volumen, ni su escala, ni
su tratamiento del nivel de calle y menos su cubierta que
pretende cubrir y proyectar su volumen como un manto,
el cual además por su precaria construcción demostró en
el terremoto recién pasado ser un peligro al desprenderse
placas de acero sobre el espacio público.
5. “La pequeña Iglesia de la Calle Bellavista” no era pe-
queña antes de la construcción de las torres de 20 pisos y
el volumen de la sede universitaria.
Una vez finalizadas las edificaciones proyectadas la igle-
sia se verá como una pequeña edificación, perdiendo su
carácter de hito urbano.
Cabe hacer notar, como último acto de aprovechamiento,
la apropiación de la vereda del reciente creado paseo Pío
Nono para solucionar el acceso vehicular a la Universi-
dad y las torres, que obviamente debió ser solucionados
al interior del predio. Esto da cuenta de una voluntad
de no querer insertarse adecuadamente en el barrio. La
aprobación de esta rampa constituyó un capitulo aparte
dentro de las irregularidades en el proceso de aprobación
del proyecto, siendo regularizada administrativamente
sólo pocos días antes de la inauguración del edificio, ac-
tuándose a través de hechos consumados.
Respecto al interior de la obra este tema carece de in-
tereses para ser comentado salvo por su incapacidad de
construir un espacio que acoja un “Agora Universitaria”,
siendo más propio de un espacio comercial tipo mall.
Por último cabe hacer notar que la comunidad ha invi-
tado en reiteradas ocasiones a la universidad, que posee
además un porcentaje importante del negocio inmobi-
liario de las torres, a replantear el proyecto bajando la
altura de las torres, aumentando el tamaño de los depar-
tamentos para acoger la instalación de familias y generar
espacios de flujo peatonal para su integración al barrio. Se
plantea generar espacios públicos que permitan compen-
sar la enorme densidad y realmente expresar la voluntad
de insertarse en forma más respetuosa al Barrio.
La edificación genera por otra parte espacios altamente
inseguros por las situaciones antes analizadas, lo cual con-
tradice las nuevas iniciativas por parte del gobierno de
dotar mayores niveles de seguridad a los espacios públi-
cos del barrio.
La última respuesta de su representante fue expresado
en términos un poco menos académicos …estamos con-
scientes de la situación pero hemos venido para quedar-
nos y veamos qué hacemos ahora...
La comunidad aún espera respuestas adecuadas al nivel
de las autoridades de una universidad.
ESPACIODECO 2010
Entre el 24 y 26 de Septiembre celebraremos la puesta en escena de una exposi-
ción de proveedores y diseñadores, con propuestas de nuevas tendencias, nuevos
productos y servicios para profesionales, arquitectos, diseñadores y decoradores
y todo público interesado en renovar su casa u oficina en Casapiedra.

Invitamos en las siguientes páginas a conocer a algunos de los profesionales des-

tacados y emergentes, que estarán presentes en esta exhibición y que año a año
se establece como referente del sector.

65
 Ariel
Ariel Rojo Design Studio es una firma comprometida
con la calidad de vida buscando soluciones por me-
dio del diseño. Conciencia, responsabilidad y humor
son algunos de los ingredientes claves en sus pro-
puestas. Fiel a una idea de Albert Einstein, “Si bus-
cas resultados distintos no hagas siempre lo mismo”,
Ariel Rojo cuestiona en cada uno de sus trabajos la
manera en la que éstos son percibidos, robándole al
usuario una sonrisa o un momento de reflexión.

Parte de su formación académica ocurrió en la

UNAM, sin embargo comienza a trabajar desde muy
temprana edad. A los 17 años ya diseñaba circuitos
impresos para plataformas petroleras entre otros
campos de la electrónica. A los 21 años fue parte del
equipo ganador del proyecto para la remodelación
del Zócalo en la ciudad de México. “la tercer plaza
más grande del mundo” obteniendo una mención
aparte por el diseño del mobiliario urbano, mismo
que Ariel Rojo diseñó en este concurso. Estas dos
experiencias en escalas han hecho que el trabajo de
Ariel Rojo sea multifacético y multidisciplinario.

Hoy en día Ariel Rojo Design Studio es una firma de

diseño internacional, con clientes en México, Euro-
pa, Estados Unidos y Medio Oriente. Su trabajo ha
rebasado fronteras y ha sido reconocido y expuesto

66
en diversos concursos, sitios, libros y revistas de di-
seño, desde la tienda de diseño del MoMA de N.Y.
hasta las Olimpíadas de Diseño del 2010 en Corea
del Sur.

Trayectoria
Ariel Rojo nace el 8 de junio de 1976 en la ciudad de
México. Nieto del primer fabricante de circuitos im-
presos en el país, crece entre guillotinas, troquelado-
ras, taladros y máquinas de control numérico. A sus
14 años comienza a trabajar por interés propio en el
negocio familiar y tres años más tarde sus diseños ya
se encontraban operando en importantes empresas.

Decide estudiar diseño industrial en la UNAM para

combinar sus dos grandes pasiones: arte e ingenie-
ría, pero en el paso por el tronco común de la carre-
ra, descubre que la arquitectura también le ofrece
un enorme mundo de posibilidades. Además de co-
nocer a grandes colegas y amigos, tiene la oportuni-
dad de involucrarse en importantes proyectos como
el concurso para la remodelación del zócalo de la
Ciudad de México, en el que su equipo obtiene el
primer lugar. Su inquietud recibe un gran estímulo
por lo que decide abandonar los estudios y conti-
nuar con su desarrollo profesional.

En el 2002, como proyecto personal y en un con-

texto, en donde los diseñadores de ese momento
buscaban imitar lo que se hacia en otros lugares,
Ariel Rojo conceptualiza MX reload, una propuesta
de diseño que invita a reflexionar sobre la identidad
mediante la re-interpretación de la cultura como
ingrediente de diseño, además de integrar los ele-
mentos necesarios para la generación de productos
con conciencia ecológica.

Libros, revistas y periódicos han publicado los obje-

tivos que la carrera de Ariel Rojo ha alcanzado hasta
el momento. Consciente de que las nuevas gene-
raciones de diseñadores son las que tienen en sus
manos el futuro, se ha dedicado a difundir su per-
sonal punto de vista sobre el diseño en conferen-
cias y congresos. Sus proyectos han participado en
importantes exposiciones en México y el extranjero,
además de que también ha recibido premios nacio-
nales e internacionales.

www.arielrojo.com

67
 Pro2 www.pro2.cl

Open XL
La nueva versión de Open es la Open XL, versión de ma-
yor diámetro que permite vestir espacios más amplios.
Open XL es una lámpara con presencia que comple-
menta tanto salas de estar como comedores en espa-
cios públicos y privados.

68
Open velador
Open Velador es un formato de lámpara para acompañar la
lectura, el descanso y la contemplación. Aunque está pensa-
da para un velador puede ser utilizada en distintas instancias.

Lámpara Enhebra pie

La nueva colección de iluminación de Pro2 diseñada por Ni-
colás Hernández tiene tres versiones: de mesa, cielo y pie. La
iluminación ambiental de Enhebra permite generar ambien-
tes con carácter acogedor y cálido. Está lámpara está diseña-
da en madera de Encina natural laminada y Litecell.
Sillón Visho
El sillón Visho es un asiento que nace de la necesidad de
tener en los espacios soportes de descanso simples, no
protagonistas que acompañen a sus usuarios y les per-
mitan ambientar sus espacios de forma armónica.

Frutero Open
La nueva versión de Open diversifica las
funciones. Este contenedor de frutas per-
mite obtener una nueva dimensión fun-
cional del sistema constructivo de Pro2.
Frutero Open está construido en madera
terciada de Eucaliptus o Coigüe.

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 OP-ART
Inspiración en el Op-Art, movimiento que nació en
EEUU en 1958 y que paralelamente se desarrollo en
Europa, con la definición de Nueva Tendencia.

Optical Art es la corriente artística que más se acer-

ca y mezcla con el diseño, ya sea arquitectónico, de
interiores y de mobiliario. Está basada en la compo-
sición de fenómenos puramente ópticos y que pro-
duce efectos visuales inéditos. En el ámbito de la
representación de las artes visuales, hace referencia
a la máxima tensión de proximidad en formas, valo-
res, colores, etc... Se rescata del concepto Op-Art, la
yuxtaposición de la decoración en la arquitectura y
la del mobiliario en la decoración creando espacios
con perspectiva y tridimensionales.

Para este efecto, el estilo elegido en el mobiliario se

debe bien entender con los espacios arquitectóni-
cos interiores, respetando el estilo de la arquitectu-
ra y logrando vivir los espacios con más aire y estilo.
Ideal para pequeños espacios, magnífico para los
grandes! Recién es aquí donde comienza la decora-
ción, en la que mezclamos diferentes colores, textu-
www.franciscocamiroaga.cl ras y materiales, para ir dando un estilo al proyecto.
Las telas son esenciales en este proceso, hay que
trabajar con técnica pero a ratos olvidarla y romper
con el monotonismo del tecnicismo.

Es esto justamente el sello que aporto a mis proyec-

tos, no olvidando que para el usuario es fundamen-
tal identificarse, sintiéndose seguro y protegido a
través del espacio en el que habita, ya que en él,
expresamos quiénes somos. Por esto cada espacio
marca una diferencia y una identidad.

70
made in
MIMBRE
L3

L4

made in MIMBRE® LANZA NUEVA LINEA

DE PRODUCTOS DE ILUMINACIÓN
La oficina de diseño made in MIMBRE® se ha ganado un creciente
prestigio, tanto en Chile como en el extranjero, por su investigación y
trabajo con materiales naturales como el mimbre y ahora cobre, piedra L1
y madera.

L1, L2, L3 y L4 se denominan las nuevas lámparas que el arquitecto

Cristián Domínguez y el equipo de diseñadores de made in MIMBRE®
han concebido especialmente para un público más joven, a precios
más accesibles, pero manteniendo la calidad y diseño que han caracte-
rizado sus anteriores productos.

Como oficina de diseño comenzó a trabajar con el mimbre a fines del

2006 y hoy ya es reconocida por su aporte al conocimiento de los
artesanos chilenos en el exterior, por medio del diseño de calidad y el
rescate de los materiales nobles que nos identifican como país.

Todos los modelos se construyeron en base a moldes desarmables, sin

estructuras interiores, lo que implica que ahora el mimbre es autoso-
portante, tejiéndose cada lámpara manualmente por expertos artesa-
nos de Chimbarongo y supervisados por los diseñadores de made in
MIMBRE®, tanto en la calidad de las terminaciones del tejido como en
su presentación final como productos.

L2
www.madeinmimbre.com
Pelayo
Fernández
DESCRIPCION DE FILOSOFIA
Y LINEAS DE TRABAJO
Mi trabajo se ha enfocado siempre en el diseño con-
temporáneo y vanguardista. Mi formación académi-
ca como Arquitecto ha complementado mucho mi
desarrollo profesional como diseñador y fabricante
de muebles, lo que me permite manejar dos escalas
de trabajo en mis proyectos.

Por un lado la arquitectura da el manejo del espacio,

la luz, el programa, una visión más global. Y por otro
lado mi experiencia profesional ha cultivado el deta-
lle del mobiliario y las terminaciones, las texturas, y
la experimentación de materiales.
La clave de mi trabajo está en el proyecto previo,
en esa etapa en que asumo las ideas de mis clientes
para darles forma con rigor y presentarles diversas
alternativas de trabajo según su propio punto de vis-
ta. El respeto al espacio preexistente, la sobriedad
formal y la vanguardia son los ejes de mi filosofía.

El cliente expone sus necesidades y trae un espacio

dado que tiene mucha información y muchos condi-
cionantes, que es necesario tener en cuenta antes
de trabajar.

En cada uno de mis proyectos realizo diseños ex-

clusivos que se identifican con el entorno, usuario y
necesidades de mis clientes, siempre en torno al co-
rrecto uso de la técnica, para desarrollar soluciones
creativas, funcionales y concretas.

En este tiempo me he dado cuenta que la experiencia

da mucha más seguridad que cualquier formación, y
en este sentido, mi trabajo ha crecido en magnitud,
en importancia y calidad durante estos años.

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MEMORIA INSTALACION
ESPACIO DECO 2010
La instalación se plantea como el auto encargo de
un espacio reducido en donde se pueda generar un
ambiente que reúna la mayor cantidad de actos co-
tidianos que el espacio permita.

De esta forma se hace alusión al espacio contem-

poráneo, cada vez más reducido y acotado, y a los
actos como representación del tema de la muestra
(comunicación de espacios).

Es así como de un meticuloso estudio de medidas,

se propone un espacio neutro y flexible, siempre
como representación formal de lo real, la ambien-
tación parece ser una instalación y a la vez un lugar
que podría ser vivido.

Un estar, una sala, un comedor, un bar. Todo en un

solo lugar.

Sobre una base unificadora, se dispone el mobiliario

que da la vida a los actos y el cual se ve reflejado
en el piso con un cambio de textura. Las superficies
muertas se transforman en jardines, generando así
la inclusión de la naturaleza a un espacio cotidiano y
reducido. Todo esto es resaltado con las estructuras
de cristal que soportan el mobiliario, dándole más
presencia a los jardines y creando un efecto de anti
gravedad y liviandad.

La instalación remata en un mueble formal que

funciona como contenedor, telón y soporte de una
pantalla que nos une a la tecnología de un mundo
globalizado.

www.dvanguardia.cl

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gt_2P

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gt_2P, great things_to People,
Es un estudio de arquitectura y diseño paramétrico
en constante búsqueda de nuevos diseños, produc-
tos, integración de procesos de fabricación, manufac-
tura y construcción, a través de los medios digitales.

“Nos hemos involucrado con dos conceptos muy di-

ferenciadores, el desarrollo de procesos de diseño
asistido por Conocimiento Computarizado (KCAD)
y Personalización Masiva (Mass Customization) de
los proyectos, los cuales nos han permitido la inte-
gración de todos los procesos, desde la formulación,
su desarrollo y producción, hasta la implementación
y uso de éste. De esta misma manera, se ha logrado
pragmáticamente la escalabilidad entre el arte, la
arquitectura y el diseño de mobiliario y objetos. En
este camino encontramos que el diseño paramétrico
es el medio más eficaz y preciso para lograrlo.”

La innovación en la integración de procesos, la per-

sonalización de sus productos y la determinación
que caracteriza a sus socios, les ha permitido posi-
cionarse como una empresa de jóvenes emprende-
dores capaces de satisfacer fielmente las necesida-
des de los clientes, con ayuda de metodologías de
diseño standard para soluciones no standard.
www.gt2p.cl

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 Colomba living… "estilo de vida eco"
Diseños de Marcela Hernández. Desde siempre el
sello de esta línea fueron las telas naturales y mate-
riales nobles…

Hoy esta propuesta sintoniza con la corriente de una

conciencia planetaria que considera un respeto por
el medio ambiente y el trabajo del artesano contem-
poráneo y global.

Colomba living ofrece una selección de accesorios para

la casa y vestuario con su característico estilo chic–rela-
jado (boho–chic / moda chic relajada y bohemia).

www.colombaliving.com

76
77
ADORO
new design
www.adorodiseno.cl

Adoro New design nace como una nueva apuesta, creando estilo en los
diferentes ámbitos del diseño e incorporándolos entre sí.

Hoy dedicado a diseñar conceptos, aplicados a estos distintos ámbitos,

se dedica a plasmar estilo en los encargos solicitados. A la cabeza de
Adoro New Design se encuentra Antonia Tejerina trabajando para mar-
cas como Absolut, agencias como MDB* y de igual forma desarrollando
proyectos de interiorismo particulares como comerciales. Completa-
mente interesado en abrir las puertas para crear espacios y ambientes
ligados a un concepto puntual, desarrollados de la mano de Adoro , con-
servando su estilo minimalista pero con un toque femenino, sello de la
preocupación por los detalles, la funcionalidad, la gestión de proyectos
y la planificación estratégica. De esta forma se integra con otras oficinas
de diseño a crear proyectos de calidad.

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 Juan Pablo
Fuentes
Diseñador Industrial UDP
Director Escuela de Diseño UDLA

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Para mí este EspacioDeco, es muy especial, ya que
será mi primera actividad luego de mi retiro de Có-
modo | Tienda de Diseño, Proyecto que funde y di-
rigí desde el área creativa al cual entregué casi 3
años. Donde más allá de comercializar diseño, desta-
co que pude y contribuir en el descubrimiento y de-
sarrollo de los nuevos talentos del diseño nacional.
Pero ya era hora de pensar un poco en mí, nunca me
gustó que me reconocieran como empresario más
que como diseñador, así es que ahora prepárense,
que vengo con todo. Eso sí mi parte académica y de
opinión en torno al diseño, no se deja de lado y en
esta edición de EspacioDeco, dictaré una conferen-
cia titulada “Nuevo Diseño Industrial en Chile”.
Mis diseños se han caracterizado por ser de líneas
simples y de un desarrollo productivo bien básico
y mi aporte es que siempre buscan cambiar o mu-
tar. Nunca hablo de inspiración, prefiero hablar de
referentes tanto formales como de vida. En el tema
formal, algunos muebles como la silla-mesa Zabro
de Alessandro Mendini, el diseño formal de Bang &
Olufsen es una guía espiritual y los diseño en su mí-
nimo punto de los hermanos Bouroullec y Konstan-
tine Grcic, me dejan muy claro que no voy por mal
camino. Referentes en historia de vida, el trabajo de
los hermanos Campana lo valoro mucho, ya que de-
muestra muy bien que desde Sur-américa se puede
llegar a todo el mundo. Y sin duda, el trabajo de Ingo
Maurer que morirá experimentando y haciendo del
diseño una actividad de ensueño, es digno de imitar
…Espero poder llegar.
¿Qué presentaré este año?, nuevas sorpresas, en-
tre ellas, un sofá producido por Cómodo y una mesa
para notebook y en unión con Passiontour, preten-
do mostrar la nueva línea Colorin. Todo esto unido
a diseños de mis grandes mentores. Como dice un
gran amigo, mis diseños siempre se ven mejor juntos
al diseño de otro amigo. ¡Viva el diseño Chileno! Y
¡Grande EspacioDeco!
www.juanpablofuentes.cl
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Av. Suecia 15 Of. 75 · Providencia · Santiago · Chile

© edición 2010 Publicaciones DAC
 24 al 26 de Septiembre de 2010
Casapiedra · Santiago de Chile

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