Propuesta didáctica para Sexto año de E.P.

“Luz, cámara, Tic´s”

Integrantes: Di Santo, Paola

Pazos, Dolores
Reyes, Luis

Problemática:

Las nuevas tecnologías nos permiten acceder rápidamente y de diferentes formas a la

información, acortan distancias, nos permiten trabajar colaborativamente y ofrecen
novedosas y variadas posibilidades para la creación artística, entre otras tantas ventajas.

Sin embargo también nos encontramos con otra realidad: La interacción a través de las
redes sociales facilita la comunicación pero, a su vez, modifica el modo en que nos
relacionamos personalmente.
Por otro lado la cantidad de información disponible, elaborada y terminada hace perder de
vista los procesos y tiempos necesarios para la creación convirtiéndonos, frecuentemente,
en meros observadores/consumidores.

Todos estos beneficios y desventajas se trasladan lógicamente al aula.

Hemos notado dificultades en muchos alumnos para ponerse de acuerdo a la hora de
realizar un trabajo grupal así como para comprender que una producción requiere de una
serie de pasos a seguir, roles para cada uno de los participantes y tiempos que,
dependiendo de la dimensión del proyecto, pueden extenderse durante varias clases.

Fundamentación:

Este proyecto pretende promover el uso creativo de las tecnologías aprovechando los
conocimientos previos de los alumnos así como sus habilidades y el manejo de las mismas;
aprovechar el tiempo de clase al máximo ya que los alumnos filmarán en sus casas sus
“partes de las escenas” e involucrar y acercar a las familias a las producciones del area de
artistica.

Este discurso audiovisual utilizará la estructura narrativa coral como forma de relato,
transformándose, al ser presentada, en una performance que combinará la proyección
audiovisual con la danza en vivo.

Además habilita la posibilidad de realizar la actividad en paralelo entre mismos cursos de

diferentes escuelas. para conocer diferentes formas de abordar las mismas temáticas según
las realidades que aporta el contexto socio-cultural.

Propósitos:
 ● Lograr una producción artística colaborativa a través del uso de la tecnología.
● Recuperar los vínculos interpersonales.
● Construir espacios de diálogo.
● Respetar la concertación grupal.
● Desarrollar competencias digitales

Expectativas de logro:

Que los alumnos sean capaces de:

● Llevar a cabo el proyecto utilizando estrategias que permitan el trabajo en equipo y

favorezcan la participación de todos los alumnos.
● Establecer vínculos y construir nuevos espacios de diálogo.
● Utilizar diferentes recursos tecnológicos (celulares, computadoras, cámaras, etc.)
para la filmación de las diferentes escenas
● Llevar a cabo una puesta sencilla de luces que acompañe y de clima al trabajo.
● Sincronizar la danza en vivo a la reproducción del audiovisual.
● Desarrollar competencias en software de edición audiovisual
● Integrar los distintos lenguajes de la educación artística en pos de una producción
multidisciplinar

Contenidos:

Música:

Núcleo Temático:
La organización del lenguaje musical
Eje de la producción:
La interpretación y las realizaciones
● La adecuación a los roles de ejecución en función de la totalidad.
● La concertación grupal y la interpretación. El ajuste de parámetros espacio-
temporales según las necesidades de cada obra.
Los proyectos de realización
● Realización de producciones integradas en función de textos, movimiento corporal,
danzas y dramatizaciones.
● Estrategias para concretar un proyecto.
● Plan para producciones grupales: el planteo inicial, la búsqueda de materiales y
procedimientos.
Eje de la recepción:
La percepción de la organización del lenguaje musical
● Las evocaciones sonoras: memoria, reconstrucción y discriminación auditiva.
Núcleo Temático:
La composición:
Eje de la producción:
Los procedimientos compositivos:
● En el tiempo: agrupar, separar, variar, repetir.
● En el espacio: agrupar en planos, jerarquizar una línea sobre otras.
 ● En la estructura: imbricación, transición, yuxtaposición, reexposición.
Composición e improvisación
● La organización de la música a partir de la exploración sonora, y de la improvisación
con diferentes modos de acción instrumental
● Exploración y búsqueda de diferentes cualidades tímbricas en relación con las
características vocales e instrumentales de la obra.

Teatro:

Núcleo temático:
Elementos del lenguaje Teatral
Eje del lenguaje:
● Primeros elementos para la composición y caracterización.
● La acción como herramienta de comunicación.
● Organización de los elementos en una trama o historia.
Eje de la producción:
● La proyección de la voz y la adecuación al ámbito escénico.
● El registro sensible de la acción. Secuenciación, repetición y variación.
● El ejercicio de rol de actor y de espectador.
Eje de la recepción:
● La interpretación de la organización de los elementos teatrales en un discurso
representado.
Eje del contexto sociocultural:
● Las relaciones entre el teatro y otros medios de comunicación.
Núcleo temático: organización de los elementos del lenguaje teatral.
Eje del lenguaje:
● La creación colectiva.
Eje de la recepción:
● Reconocimiento de los elementos visuales, del lenguaje teatral, plásticos, musicales
y de la danza en producciones teatrales.

Danza:

Nucleo tematico:
El cuerpo en relación con el espacio, el tiempo, las calidades de movimiento y la
comunicación y conciencia corporal.
Proyección de las direcciones del cuerpo hacia el espacio.
Espacio no convencional
La Danza como lenguaje.
Espacios personal, parcial.compartido.
Improvisación sobre elaboración de diseños y nuevos espacios.

Intervención Didáctica:

● Búsqueda de un tema de interés común a toda la clase, desarrollo de una historia

breve.
● Corporizacion de elementos de la narrativa
 ● Se propone en grupos de 4 o 5 personas, no mas, el armado de diálogos para
desarrollar escenas cortas acerca de la temática particular.
● Trabajo esquema corporal y proyección en el espacio
● Seleccion y organizacion de unidades de movimiento
● Una vez escritos los textos, se distribuyen personajes y se piensa en posibles
lugares en donde se pueda desarrollar la escena.
● Exploración del espacio a utilizar
● Propuesta de filmación de dichas escenas fuera del ámbito escolar con diferentes
dispositivos (cámaras, celulares, etc).
● Edición en clase de las pequeñas escenas, montaje, ensambles.
● Seleccionar materiales para sonorizar las escenas que lo requieran.
● Ambientar las escenas con los sonidos y climas necesarios y escribir una partitura
analógica de la forma y textura de los mismos.
● Seleccionar músicas apropiadas para los intermedios que serán luego bailados en
vivo logrando que el carácter de las mismas se vincule con la escena anterior o la
siguiente.
● Improvisar melodías y arreglos con los instrumentos musicales disponibles.
● Ensamblar las melodías y acompañamientos seleccionados.
● Musicalizar los créditos con la música creada.

Cronograma:

El proyecto se dividirá en 3 bloques de 4 clases de 2 horas semanales.

1. Exploración e investigación:

● Exploración del espacio a utilizar

● Elección de un tema de interés y armado diálogos.
● Trabajo esquema corporal y proyección en el espacio.
● Armado de escenas que traten la temática elegida y distribución de personajes.
● Crear un espacio de descarga de video para compartir

2. Composición:

● Propuesta de filmación de dichas escenas fuera del ámbito escolar con diferentes
dispositivos (cámaras, celulares, etc).
● Seleccion y organizacion de unidades de movimiento.
● Selección de materiales para sonorización.
● Elaboración de partituras analógicas de los climas sonoros.
● Selección de músicas para intermedios.
● Improvisación de melodías y arreglos y ensamble de aquellos que queden
seleccionados.
● Manejo de editor de audio.
● Grabación y edición de sonido.
● Selección de iluminación que acompañará la performance.

3. Ensayo y puesta en escena:

 ● Organización de material producido en clase
● Ensamble de las producciones en pos de producción final
● Revisión de material para puesta en escena.
● Puesta en escena.

Recursos:

● Objetos sonoros.
● Cotidiáfonos.
● Instrumentos musicales.
● Cámaras de celulares,netbooks
● Programa de edicion de video: Windows Movie Maker
● Programa de edición de audio: Audacity
● Proyector de video
● Equipo de sonido
● Planta de luces
● Vestuario

Evaluación:

Criterios de evaluación:

● Participación, actitud y compromiso hacia el espacio curricular

● Actitud crítica y reflexiva sobre los contenidos trabajados
● Criterio y fundamentación de los trabajos corporales propuestos
● Desarrollo de los trabajos grupales propuestos
● Presentación en tiempo y forma de los trabajos propuestos
● La pertinencia interpretativa y compositiva frente a las consignas dadas

Instrumentos de Evaluación:

● Trabajo corporal de respuesta de movimiento

● Observación directa de actividades musicales realizadas en el aula
● Observación y análisis del desempeño en la puesta en escena.
● Organización de unidades de producción
● Muestra de producción final

Bibliografía:

Diseño Curricular para 2do Ciclo de Educación Primaria de la Pcia. de Bs. As (2008)

Tutorial Movie Maker

https://www.youtube.com/watch?v=cF75sxtCXVM
https://www.youtube.com/watch?v=YXEksrnUDzU
Tutoriales Audacity
https://www.youtube.com/watch?v=vhuL7SOiIT4
https://www.youtube.com/watch?v=WvxV85qdBGE