Guayaquil, 04 de diciembre del 2019

Maitté Orrala

Taller: Dramaturgia contemporánea

Análisis de obras.

Obra Inventarios - Philippe Minyana

En la estructura de la obra Inventarios de Philippe Minyana, desde en una primera

instancia nos muestra la intervención directa de la presencia de un público, debido al signo

de la obra, determinando el espacio, es decir el proscenio, poniéndolo también en escena al

público y especificando todo el tiempo por medio de las acotaciones el dirigirse: siempre al

público. Por otro lado, la falta de signos de puntuación da pie al juego de palabras que afloran

en las tres participantes y creando un diálogo que a la vez interactúa con la acción, omitiendo

las didascalias cada participación de las candidatas.

La presencia del personaje Eva, como bien se menciona en la descripción de ella, a

la idea de juego radiofónico, es decir que existe una determinación de un inicio y fin de la

extensión de participación de las candidatas dada por la intervención de lxs animadores,

puesto que conlleva a una fragmentación de relato en cada uno de los personajes: Jacqueline,

Bárbara y Ángela y que a la vez la obra de Minyana tiene la posibilidad de una fábula, ya

que existe el material que construye un tema, en el que se enfatiza a través de las historias en

las tres mujeres. Finalmente, esta obra se presenta de una dialéctica contemporánea, desde el

inicio de la propuesta del autor: la maratón de palabras, en disposición de decir todo, en el

que va influir desde el recuerdo, la vivencia, la experiencia e incluso el sentimiento del

personaje.
Mulholland Drive - David Lynch

Está película viene a descomponer la estructura clásica de un inicio, nudo y final,

tanto la línea de acción de los personajes, como en desarrollo “lógico” de la trama, en el que

si bien es cierto para los personajes no existe la presencia de un público como lo es en la obra

de Inventarios, sin embargo, existe el llevar de sensaciones de principio a fin a una audiencia,

por la tensión y desequilibrio del entendimiento que surge entorno a la película haciendo que

la atención se mantenga, ya que no existe una secuencia de acciones en una temporalidad

cronológica, refiriéndose también a la importancia de los elementos como signos que llevan

a conectarse en una temporalidad como por ejemplo la llave azul, puesto que, es el que

conecta el inconsciente (sueño - inicio) y el consciente (realidad – final), es por eso el tomar

en cuenta el signo de un inicio ya que estos se conectan en el momento que acaba el sueño y

la realidad que contiene de mucho sentido, al menos para el entendimiento del final en el

film y no se quede en la extrañeza a medida que transcurre los sucesos.

El tiempo – espacio enfatiza de manera anacrónica, ya que es atravesada por el sueño,

en el que influye al presente del personaje Diane, llegando a un final que está cargado de

justificación y por qué a la vez como espectadora este deja un final abierto reflejada en

sensaciones, admitiendo la forma dramática desde una visión del mundo inconsciente

entrándose a la psicología interna que vive el personaje, debido a que este vive su tiempo.

Dios no juega a los Dados – Arley Ospina

En el desarrollo de la obra construye un relato dramatúrgico en una temporalidad, que

permite a los personajes relacionarse entre sí, y que a la vez permite al lector involucrarse en

el pensamiento, debido al argumento propio del personaje, en el que es acción/diálogo. A

pesar que existe un tiempo especificado en años: 1980, 1992, 2004, 2038, es decir,

demostrando un pasado, un presente y un futuro, que conjuga al recuerdo, el momento y un

querer, la secuencia del personaje conecta entre ellas, sin la necesidad de una temporalidad

lineal.

La claridad de los personajes desde sus acciones y pensamientos, también precisa una

información para el lector, que a la vez la centralidad de un personaje se niega, ya que existe

un equilibrio entre Héctor y Samanta por la preferencia de la descripción en sus diálogos y

su sentido de existencia, siendo presentes todo el tiempo, ya que el hombre del bastón, se

describe como no presente. El contenido se presenta de forma flexible desde una visión del

tiempo, es decir en un juego sin temporalidades concretas, sino en un enfoque del tiempo de

vida.