VARONA

ISSN: 0864-196X
hildelisagp@ucpejv.rimed.cu
Universidad Pedagógica Enrique José
Varona
Cuba

Aguilera-Vázquez, Otoniel
El juego como forma de creación y desarrollo de las aptitudes musicales
VARONA, núm. 53, julio-diciembre, 2011, pp. 53-58
Universidad Pedagógica Enrique José Varona
La Habana, Cuba

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 VARONA, Revista Científico-Metodológica, No. 53, pp.53-58, julio-diciembre, 2011.

El juego como forma de creación y desarrollo de

las aptitudes musicales

M Sc Otoniel Aguilera-Vázquez. Asistente. Universidad de Ciencias Pedagógicas

‘‘Enrique José Varona’’. La Habana, Cuba. Correo electrónico: otonielav@ucpejv.rimed.cu
Recibido octubre de 2010 Aceptado mayo de 2011

RESUMEN. El juego musical constituye, hoy en día, con más belleza, desarrolla la imaginación, la fantasía
un tema de relevante importancia para la escuela y la creatividad, así como permite a los escolares
primaria, permite adquirir nuevos conocimientos y ampliar su cultura musical.
reafirmar otros, enriquece el lenguaje al expresarse
PALABRAS CLAVE: ludus, estética, actividad, improvisación, canción.

ABSTRACT. Musical games constitute today, a theme beauty, developing imagination, fantasy and
of relevant importance for primary schools, which creativity as well as allowing pupils to extend their
allow the acquiring of knowledge and the reaffirmation musical culture.
of others, enriching language expression with more
KEY WORDS: ludus , esthetics, activity, improvising, song.

INTRODUCCIÓN más ideas surgen en el proceso de inventar, reinventar

y crear personajes, jitanjáforas, rimas, cantos y

L a historia de la cultura musical universal infantil

aparece como un rico campo para profundas y
múltiples investigaciones en las esferas del conocimiento
musical. Si nos adentramos en el juego desde su dinámica
interna con la utilización de la música, se pueden
descubrir sus nexos y relaciones más esenciales, como
son el carácter voluntario, la esencia social por su
naturaleza, sus contenidos y manifestaciones, y su
influencia en la formación de la personalidad del
individuo.
El juego, unido a la actividad musical en la vida de
los niños, siempre es sorprendente por su vínculo
con los procesos de creación, imaginación y fantasía
infantil, según ha podido revelarse en las observaciones
y las investigaciones, como proceso pedagógico y como
producto artístico, en función del trabajo educativo
por sus bondades en la asimilación de habilidades, así
como por su aspecto formativo.
El objetivo del presente trabajo es reconocer la
utilización del juego para desarrollar las aptitudes de
creación, por medio de los contenidos técnicos
musicales.
DESARROLLO
Los juegos tienen consecuencias en la actividad
musical y la creatividad de los niños, porque no solo
son espontáneos, sino que mientras más ellos conocen,
expresiones corporales en relación directa con estos, de
modo que intervienen en el proceso de creación de la
educación musical, entendiéndose que educarlos en ella
tiene su esencia en ‘‘educar a los niños no es sacarlos de
un estado musical en el que se supondría que están,
para llevarlos a un cierto nivel de competencia musical
sino, por el contrario, desarrollar una actividad lúdica
desde que son recién nacidos, etapa en que se va
formando en ellos esa actitud lúdica de jugar y cantar a
la vez y que es finalmente la fuente misma del juego,
que se transforma en la ejecución práctica musical desde
los diferentes contextos donde se actúe con ella’’.1
Al analizar la palabra juego, proviene del latín
‘‘Ludus’’ y es uno de los términos más difíciles de
definir científicamente. En la literatura sobre el tema, se
puede considerar que son numerosos los aportes en
este sentido; por citar algunos, están los que analizan
cómo el fenómeno del juego ha fascinado en el decurso
de su historia a filósofos, educadores, psicólogos,
musicólogos y antropólogos, quienes han revelado, en
sus investigaciones, el significado de este y de su
importancia en la vida de los seres humanos, en las
diferentes civilizaciones, y en la cultura de las
formaciones económico-sociales por las que han
transitado las sociedades en la historia de la humanidad.
Callois R, en su obra Teoría de los juegos, realiza
un análisis del concepto de juego, al que llama ‘‘paidia
o ludus’’, significados provenientes del latín, de ahíque

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cuando se habla de la actividad lúdica o lúdicra, nos
estemos refiriendo al juego. Al respecto, este autor
analiza que ‘‘en el origen del juego reside una libertad
primera, lo que él denomina potencia primaria de
improvisación y alegría, y que esta paidía se conjuga
por el gusto, por la dificultad gratuita y que lleva
aparejada al nacimiento de la convención y la regla.
Paidía abarca la manifestación del instinto espontáneo
del juego como una necesidad elemental de movimiento
y ruido, de agitación y barahúnda; cuando desaparecen
las convenciones, aparece el juego en sus visfuscaciones,
es decir en sus tipos, el ludus es el contentamiento de
resolver el problema del juego’’.2
Lorenzano C realiza un interesante análisis de la
relación existente entre la música y el juego, como forma
de desarrollo psicocognitivo en la música. El niño
encuentra el placer en el juego, que consiste en ejercitar
los poderes propios y en sentirse causa al ‘‘crear’’ un
universo propio y cerrado con la música, como agente
causal y libre: ‘‘En el juego y en esto también coinciden
juego y la creación artística (la música) se ponen en
movimiento esquemas afectivos; activarlos continua-
mente permite exteriorizar la afectividad contenida y
por lo tanto, al mismo tiempo, controlarla; en esto
consistiría el efecto catártico de la música y del juego’’.3
Bally G, psicoanalista alemán, influido también por
la teoría de los instintos de Freud S, nos propone en su
obra El juego como expresión de libertad, un análisis de
la actividad lúdica como denominador común de la
conducta animal y de la humana. Establece que el instinto
es la base para el origen del juego, pero este se hace
posible ‘‘solo cuando las coacciones instintivas se
relajan, fenómeno que ocurre, en el caso del hombre,
cuando se siente seguro socialmente. Es en esta
seguridad social, donde tiene su asiento la libertad’’.4
Con la relación instinto-juego-libertad se pondera
la base instintiva del juego y confirma esta idea la
necesidad de su utilización en el aprendizaje de la
educación musical. El juego para los niños es esencial y
resulta compleja su definición; esta es una actividad
determinante para el desarrollo motor, rítmico, afectivo,
social y psíquico del niño, en los que él expresa sus
estados de ánimo, sentimientos y todos los procesos
psíquicos que conducen a su desarrollo. La música es la
razón que nos une a los seres humanos. Desde el punto
de vista que se suele enfocar (el de la educación) también
puede enriquecer.
En la educación musical los niños pueden cerrar
los ojos, relajar sus cuerpos y escuchar la música que
suena, al tiempo que dejan volar su imaginación. Cuando
abran sus ojos, tienen la posibilidad de dibujar lo que
han imaginado. Las producciones espontáneas que los
niños realicen mostrarán su nivel de desarrollo y sus
expectativas, favorecerá un pensamiento independiente
y un universo simbólico y personal, fomentarán su
libertad y su creatividad. Si cuando los niños escuchan
música, se dejan que se muevan al son de esta,
experimentarán las posibilidades expresivas de su
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cuerpo (gestos, movimientos, expresiones faciales...)
de forma creativa, interpretar los sentimientos y
emociones personales que esta les produce. Los niños
utilizan el lenguaje oral como medio de comunicación
con los otros cuando aprenden la letra de una canción,
establecen un diálogo cantado entre sus compañeros,
inventan letras para sus canciones preferidas e, incluso,
inventan su propia música con un ritmo sencillo.
Cuando estas acciones finalizan, tomarán los
instrumentos que tienen a sus pies para explorar las
propiedades sonoras de estos, improvisarán sonidos
y ritmos. Los niños también desarrollarán la
creatividad, inventando instrumentos musicales con
los materiales de que disponen. Los niños llegan a la
escuela con grandes deseos de aprender. Son
imaginativos, fantasiosos, llenos de vitalidad. Su
personalidad empieza a configurarse por factores
endógenos (herencia, vivencia, experiencia) o exógenos
(ambiente, libertad).
La opinión del autor de este trabajo es que la música
les puede ayudar a desarrollar su personalidad, creer en
sí mismos, convertirse en individuos creativos. Pero
existen algunos problemas, al ver la creatividad, en
muchos casos, desligada de la música. Esta se imparte
de una forma técnica y el niño pequeño no piensa que
las canciones que él canta o conoce tengan algo que ver
con las notas musicales. Si se quiere que la conozcan, se
les debe explicar cómo funciona el lenguaje musical,
aproximarlos a ese mundo, para que, desde pequeños,
se vayan familiarizando con él. Otro aspecto que es
importante analizar es cómo la creatividad, en algunos
casos, está siendo dañada por las tendencias a la
chabacanería de algunos en el entorno social.
¿Cuántas horas pasa el niño frente a la carga de
videojuegos, muchas veces distorsionados y ajenos a
su cultura, cuando podría utilizar ese tiempo en otras
actividades más positivas en su desarrollo y en los
juegos con otros niños?
El pedagogo cubano Pérez C, uno de los iniciadores
de la Escuela Normal de Maestros de Música de La
Habana, aportó en su trabajo Selección del método una
serie de proyectos lúdicos aplicables a la educación
musical, según las necesidades del propio proceso;
métodos como el de la solución de problemas musicales
por medio de la creación plástica, el dibujo, la audición
y el canto colectivo, les denominó ‘‘Aprendizaje de
materia y de utilización de materia (...). Asícomo los
recursos didácticos lúdicos y heurísticos’’.5 Fueron
estas algunas sugerencias metodológicas que se plantean
en la enseñanza de la apreciación y la educación musical
que confirman que los métodos tradicionales no
satisfacen el proceso; como este autor planteaba, son
‘‘aullidos que cansan niños. Cosas abstractas que no
comprenden’’.6
Por su parte, León A, en su libro Pedagogía
musical, en el tema XIV, hace una evaluación del juego
musical y la creación como contribuyente al
desenvolvimiento físico, intelectual, disciplinario,
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potencial y emocional del niño en su proceso de
aprendizaje, en las distintas etapas de la ‘‘Educación
Musical’’, planteaba que la actividad lúdica logra asociar
el manejo de la notación, la lectura, la ejecución
instrumental y la noción de conceptos; también sitúa
al niño en el camino de la apreciación, al serle más fácil
la comprensión de la forma y la expresión propias de
la creación. Propone otras actividades de juegos. Pero
avizora ‘‘…cuidado no volvamos la clase un casino de
juegos o ruleta rusa porque entonces se convertiría en
monstruos pedagógicos que carecen, evidentemente
de todo valor’’.7
La educación musical es una tarea compartida por
la familia y los profesionales, como afirmaron
diferentes especialistas reunidos en uno de los
congresos sobre Educación Musical, celebrado en
España: ‘‘Enseñemos a hacer sus almas navegables, a
que los niños sean más creativos cuando salgan del
colegio o de la universidad. Ese es el amor, el interés,
el ansia, la belleza, el estímulo que hay que enseñar’’.8
Centrándonos en la improvisación lúdica musical,
se puede hablar en el terreno educativo, que inciden
en los tres ámbitos o esferas del escolar:
 El ámbito psicomotor: desarrolla la coordinación
al ajustar, por ejemplo, movimientos a una melodía
escuchada y los reflejos, al exigir una respuesta ágil
casi instantánea del que improvisa un acompañamiento
instrumental, etcétera.
 El ámbito intelectual: desarrolla la imaginación, al
exigir la búsqueda de soluciones musicales personales,
la memoria, porque aunque los alumnos no repitan lo
escuchado, se basan en esquemas rítmicos utilizados
anteriormente, la concentración, indispensable para
ejecutar a la vez que escucha, y la coherencia musical.
 El ámbito afectivo: aumenta el sentido crítico y la
autovaloración, la autoestima, desarrollando la
producción instantánea de hechos musicales y con su
actividad se alude, tanto al producto musical como al
proceso que se sigue para llegar a ese producto, e
importante es la representación afectiva.
La música va más lejos de representar la emoción,
de manera indirecta por medio de la representación de
movimiento. Sin embargo, la música también es capaz
de producir un determinado afecto en quienes la
escuchan, y con ello, puede mostrar a los oyentes
algo acerca de dicho afecto.
La idea de que la música implica una representación
afectiva está vinculada a la afirmación de que despierta
en quienes la escuchan afectos comunes, como tristeza,
alegría, anhelo o satisfacción. La creación e improvisación
supone un acto de expresión, de comunicación libre y
espontánea en estos tres ámbitos con los niños, el papel
de los profesionales consistirá en estimularlos para
que disfruten creando y se sientan artistas.
Galovskaya K W en sus investigaciones estima
que la actividad musical creadora, como método del
desarrollo musical de los niños, puede considerarse
muy interesante; se apoya en las tesis de la pedagogía
musical soviética y llega a la conclusión de que estas
experiencias con los niños no representan un valor
objetivo, pero sítienen una importancia esencial para
su desarrollo musical desde la educación musical que
reciba en la educación primaria; la improvisación lúdica
musical está contemplada como una técnica de
aprendizaje musical que responde a una serie de etapas
definidas en:
1. ‘‘Absorción de materiales auditivos: la música
penetra en el niño a través del oído e influye sobre su
naturaleza fisiológica afectiva y mental.
2. ‘‘Adquisición de conocimientos: progresivamente
se aíslan fórmulas concretas que integran el fenómeno
sonoro, se van descubriendo formas rítmicas, melódicas
que hacen que el repertorio de percepción auditiva del
individuo aumente.
3. ‘‘Producción de emociones: el alumno en contacto
con los sonidos o con diversas estructuras sonoras y
musicales, da paso a la emoción.
4. ‘‘Improvisación musical: se exteriorizan los
materiales auditivos que el niño ha interiorizado y a
través de la experiencia vivida, juzgará, reconocerá,
los elementos musicales’’.9
Por medio de estas etapas, según el autor de este
trabajo, el docente debe:
 Hacer consciente al escolar, mediante múltiples y
variadas actividades de expresión musical, de su
propio caudal musical básico.
 Ampliar sistemáticamente el caudal interiorizado,
mediante nuevos procedimientos.
 Desarrollar en sus escolares el gusto y la afición
por el arte, desde sus propias inquietudes.
La música puede tener un impacto positivo en una
gran cantidad de actividades cognitivas, que implican el
desarrollo inteligente y que se desarrolla haciendo que
los alumnos canten, toquen, reaccionen ante los
estímulos sonoros, analicen canciones y compongan
música. También se desarrolla esta inteligencia por
medio de otras actividades; por ejemplo, lograr que los
alumnos escriban la letra de canciones, dibujen sobre lo
que escuchan y discutan las interpretaciones de letras
y melodías.
La música cubana, en general, y sobre todo la música
infantil, provoca respuestas rítmicas espontáneas de
carácter creativo, ello nos permitirá trabajar la educación
musical en su aspecto rítmico-melódico, vocal, corporal
e instrumental.
Es entonces que en casi todos los juegos musicales,
el ritmo y la melodía dirigen la actividad musical; por lo
tanto, la canción o el canto constituyen el eje del juego.
La musicóloga cubana Losada E, en su investigación La
formación estética: una necesidad, la Educación
Musical un medio; profundiza el término de ‘‘canción
infantil que es aquella apropiada para que el niño cante
y que requiere un tratamiento determinado del texto, la
melodía, la tesitura y el ritmo, o debe considerarse
además, todo lo que se le canta al niño’’.10
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Si aceptamos solo el primer presupuesto,
excluiríamos todo lo que ha logrado el teatro para niños,
el dibujo animado y el cine, los cuales han aportado
mucho a la cancionística del niño cubano; en cada uno
de estos casos hay que tener en cuenta principios de
funcionalidad, que a su vez, determinan un modo de
enfocar la creación como uno de los componentes de la
educación musical, la llamaremos:
 La canción de los niños a aquella que, realizada
dentro de determinados parámetros de tesitura,
melodía, ritmo, texto, se compone con el fin de que el
niño la incorpore a su repertorio vivo, logre cubrir sus
exigencias de gusto, cumpla la función de comunicación
afectiva directa que lleva implícita, y de la cual se
espera que el niño se apropie, porque responde a sus
necesidades artístico-estético-recreativo-vivenciales.
 Canción para los niños, a aquella que, compuesta
con el fin de cubrir muy diferentes funciones, posee
un diapasón creacional muy amplio, no tienen que ser
cantadas por un niño, aunque sea obvio que debe
contribuir a aumentar su capacidad sensitivo-sensorial
hacia el mundo que le rodea.
En Cuba, es amplia la diversidad de opciones en el
campo de la creación musical para niños, y ello exige un
nivel de categorización que, en su aspecto teórico-
conceptual, favorezca el resultado de tanto esfuerzo.
En este caso, para organizar ese universo específico de
la canción infantil, es válido cuestionarse cómo abordará
los diferentes tipos de canciones que incluyen las
realidades motivacionales y de conocimiento en las
primeras edades de 0 a 12 años, desde sus diferentes
ciclos en la escuela primaria.
Las estrategias lúdicas en las que se fundamenta
el aprendizaje de la música:
1. Ejercicios de imitación de patrones rítmicos o vocálicos
por imitación: los que permiten ir construyendo, de fase
en fase, pequeñas frases, se utilizarán la percusión
corporal a un nivel, para ir a la utilización de los diferentes
niveles corporales (manos, rodillas, dedos, muslos, boca
y pies), estrofas para improvisar pasos o pequeñas
coreografías básicas, que surjan de la asimilación de danzas
anteriormente trabajadas.
2. En la creación melódica: se utilizarán las técnicas de
imitación vocal y la de pregunta-respuestas; se trabajará
la creación de canciones mediante el encadenamiento
de frases musicales improvisadas por separado;
exploración de los recursos vocales como medio
expresivo, entre otras.
Desde esta perspectiva, la creación-improvisación
es el enfoque creador más importante en la educación
musical, a partir de su experiencia y en cualquier
condición física o psicológica, la oportunidad de crear
canciones, melodías, rimas, frases musicales de acuerdo
con su verdadera naturaleza y sus necesidades.
Por otra parte, la investigadora Esquenazí M
plantea que ‘‘la música infantil es aquella relacionada
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con la niñez que se practica de diversas formas cuya
finalidad es la lúdica; la música se encuentra presente
tanto en este como en otras actividades vitales básicas
de la infancia. Clasifica la música infantil para su
estudio en sus diferentes etapas, como:
 ‘‘Cantos de cuna: son aquellos que se usan para
arrullar y dormir a los niños, y también son conocidos
como nanas, en muchos países. En Cuba existen dos
cantos de cuna de antecedente hispánico que se entonan
en todo el territorio nacional con diferentes variantes
melódicas y textuales.
 ‘‘Los juegos para bebé: se entiende aquellos juegos
que, con recitados rítmicos o cantos, enseña diferentes
habilidades para el bebé. Son los que se utilizan para la
enseñanza de algún tipo de movimiento expresivo
corporal a los bebés, como mover las manitas, darse
golpes acompasados en la cabecita; en algunos
cancioneros se les define como arrullos, pero el término
juegos para bebitos nos parece más exacto.
‘‘Muchos de los cantos vinculados a los niños
pequeños se nombran nanas, palabra que procede de
nænia, voz empleada por los romanos para denominar
´
los cantarcillos de los niños. Las retahílas o rimas que
comúnmente empleamos para jugar con nuestros bebés
pertenecen frecuentemente a la tradición española más
antigua y suelen encontrarse, con pocas variantes, en
casi todos los países de habla hispana.
 ‘‘Las canciones infantiles: son las que interpretan
los niños en sus ratos de ocio, y en ellas no se realizan
movimientos corporales. Pero existe una tendencia
actual a la utilización de los performance en estas
canciones.
 ‘‘Los juegos cantados: son aquellos que vinculan el
canto con el uso de coreografías diversas en hileras, ya
sea introduciendo elementos miméticos, o combinando
el canto con carreras, saltos o palmadas. Las rondas
son las más comunes y se estilan para cantar formando
una rueda en la que los niños se dan de las manos
mientras caminan al ritmo del canto’’.11
Mucho se discute hoy acerca de la vigencia del
cancionero infantil y el repertorio lúdico: hay quienes
consideran que los niños ya no juegan, pero esto no es
así. Lo que ocurre es un proceso de sustitución de
viejos cantos y juegos por nuevos, que no rompen
totalmente sus vínculos con sus antecedentes étnicos
y la transformación de las canciones tradicionales, bien
con el cambio del texto, de la melodía, el ritmo o la
incorporación de palmas, coreografías y dramatizaciones,
y hasta la inclusión de la música electrónica.
Este proceso de transformación ha sido posible
detectarlo, entrevistando a personas de diferentes
edades, lo que ha permitió establecer variantes,
sustituciones y creaciones, sobre todo de juegos, y en
particular al desarrollo de los juegos de palmadas, que
cada día incorporan ritmos más complejos.
Al analizar la rima de los cantos y juegos infantiles
en el contexto cubano, se observa el predominio de las
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consonantes, la libre se encuentra en menos proporción.
Las melodías suelen moverse en un ámbito corto,
cómodo para ser cantado por cualquier persona.
Priman el modo mayor y el ritmo, pueden ser
ternarios o binarios con combinaciones rítmicas simples,
las frases melódicas con frecuencia corresponden a la
estructura de los versos, y como las cuartetas son las
más usuales, encontramos dos semifrases en los dos
primeros versos que conforman una frase antecedente
y otra frase consecuente con el tercero y el cuarto versos,
aunque no siempre ocurre asíy algunas melodías resultan
más complejas, con la inclusión de estribillos rítmicos
u otros elementos que enriquecen la morfología de estos
juegos y cantos.
Otra importante investigación, muy actual, es la
de Llanes S, en su libro Dame una canción para jugar;
recoge no solo un número sustancial de juegos con
música, pues se dedica exclusivamente a ellos, sino que
contienen, además del texto completo, algunos en
diferentes versiones encontradas, las instrucciones y
partituras correspondientes a cada uno, ya que de lo
contrario la descripción del juego quedaría mutilada en
uno u otro sentido. Algunos tienen, incluso, fotografías
para orientar las posiciones corporales al realizarlos.12
Por otro lado, se le incorporan juegos musicales no
editados en textos cubanos y que forman parte de nuestra
herencia viva todavía. El resultado de la investigación
concibe que estos juegos puedan ser de gran utilidad
para la familia y para todas aquellas personas interesadas
en la atención a niños, adolescentes, jóvenes y adultos,
que necesiten adquirir una competencia en el arte lúdico
y un instrumento para jugar.
En este artículo se ofrecen alternativas a trabajadores
sociales, bibliotecarios, educadoras de círculos infantiles,
instructores de arte y maestros, en general, a los que se
les brinda un material de utilidad para sus ejercicios
profesionales; los juegos aquícompilados son concebidos
en talleres lúdicos musicales, los que pueden cumplir
varios propósitos globales, tanto en lo cultural como
en lo social.
1. La conservación del patrimonio cultural, con la
intención de evitar que este tesoro pueda extinguirse
porque se ha dejado de jugar en algún sitio o porque
otras fuentes de placer lúdico van renovando las tonadas
antiguas.
2. La animación sociocultural de los grupos humanos,
a los que pretenden satisfacer necesidades estéticas,
por medio de la participación, la creatividad y las
potencialidades de las manifestaciones artísticas.
3. El desarrollo psicosocial de estos grupos, por las
posibilidades de los juegos musicales para dar impulso
a los procesos cognitivos, afectivos, personológicos,
interpersonales de los sujetos involucrados, con su
consecuente reproducción en sus ámbitos de socialización
escuela, familia, comunidad.
Las actividades lúdicas musicales pueden resultar
una importante motivación para el aprendizaje, en
tanto constituyen una ruptura en la vida cotidiana, un
incentivo al trabajo grupal, una diversión y una vía de
canalización de energías y potencialidades fuera de
los ámbitos tradicionales. La autora realiza una clasifi-
cación de tipos de juegos, pero a fin de organizar el
texto propuesto, los caracteriza en tres grandes grupos:
1. Juegos orales: estos no requieren acciones y cuya
esencia está en la canción misma. Entre ellos
encontramos los juegos vocálicos, juegos en canon,
trabalenguas y jerigonzas, seguidillas y juegos de solista
y coro.
2. Juegos corporales: que requieren acciones o
movimientos. Este grupo integra juegos para bebés,
juegos con mímica, juegos con las manos, con el cuerpo,
con un objeto, con división de subgrupos, en parejas
o para formar las rondas.
3. Los piteos: se debe seleccionar un jugador para
realizar un determinado rol. Para pitear se colocan
todos los jugadores potenciales en un círculo muy
cerrado, tratando de jugar sus pies o puños derechos;
puede emplearse de dos formas:
-El pite apuntado cuando la canción llega al final
es el que se queda.
-Cada vez que la canción llega al final sale el niño
señalado.
Santos C y Correa S, en su libro Cuando de jugar
se trata. Juegos infantiles, realizan una investigación
desarrollada en diferentes zonas habaneras de juegos
infantiles de carácter popular y tradicional, que practican
actualmente los niños cubanos en las calles, los parques
y en el ámbito escolar; según los estudios realizados, se
pueden diferenciar dos tipos fundamentales de roles:
pasivos y activos.13
El primer tipo, el rol pasivo, aunque poco frecuente,
se encuentra en algunos juegos que necesitan un guía
fuera del juego que, aunque interviene, no participa de
manera tan activa como el resto; por tanto, la motivación
para el desempeño, ni es la misma que la que siente
cuando se le asignan al niño roles más dinámicos e
interesantes, como los juegos que presentan un carácter
más tradicional y más popular. El segundo tipo, el rol
activo, es el más usado, pues todos los niños tratan de
tener un papel lo más destacado posible en el juego,
debido a la alta motivación que, por lo general,
demuestran a la hora de jugar, ya que los miembros que
participan más activamente están más satisfechos con
el grupo que aquellos que lo hacen de manera pasiva.
La distribución de los roles durante la actividad
lúdica puede realizarse de diferentes maneras y, aunque
a veces tiene relación con el juego específico, en otras
ocasiones depende de los jugadores.
Los juegos de roles se distribuyen en cuatro formas
fundamentales:
1. Autoselección: los niños determinan su papel en
el juego.
2. Atributo o posición: cualquier cualidad, como la
fuerza, la destreza, la rapidez.
3. Votación: los niños asignan abiertamente cada uno
de los papeles a interpretar.
4. Sorteo o piteo.
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La adjudicación del rol es encargada a la suerte,
cualesquiera de las modalidades al azar desconocidas.
Es necesario que las formas de distribución del rol
estén en dependencia no solo del juego, sino también
de los jugadores que los practiquen en un momento
dado. Por tanto, la distribución del rol es un fenómeno
complejo, que incluye más de un elemento a tener en
consideración y puede darse de distinta manera en un
mismo grupo lúdico, asíque el juego no es un ejercicio
puro de democracia y autocracia, sino que combinan
ambos en el transcurso de su existencia.
Todos estos tipos de juegos que se han mencionado
no surgen arbitrariamente, sino que van desarrollándose
durante las diferentes etapas en que transita el escolar
desde la enseñanza preescolar hasta la secundaria
básica. Para su surgimiento y desarrollo anterior, es
necesaria la participación del adulto, pues bajo su
dirección, los niños se inician con juegos sencillos y
continúan con otros más complejos al recibir el cúmulo
de representaciones de la vida y de la experiencia de sus
relaciones con los adultos y con el colectivo infantil.
A partir del análisis de las clasificaciones planteadas,
que significan el contenido del juego que el niño le quiera
dar y que los adultos lo han encerrado en una
clasificación, con vista a su estudio. Para el autor, existen
todavía muchos de estos tipos de juegos, que favorecerán
el aprendizaje musical. Ellos se han de analizar
conscientemente desde el punto de vista musicológico,
y valorar los elementos estéticos artísticos que aportan
los juegos, sin perder su finalidad lúdica, pueden ser:
 Los juegos tradicionales: son aquellos que se han
transmitido oralmente, de generación en generación. El
docente tiene que participar para conducir el juego a su
tradición, a sus aspectos propios del folclor, con el
objetivo de aportar hacia la motivación lúdica espontánea
y de riqueza musical y lingüística, que estimulan la
imaginación y la creatividad.
 Los juegos dentro del aula: estos tienen que
adaptarse al marco donde se desarrollan, deben valorar
el momento, el espacio, el tiempo, y la higiene ambiental,
en correspondencia con las condiciones de cada contexto
educativo. Ellos pueden ser libres u organizados, tener
aspectos diversos que ayuden a desarrollar el aprendizaje
de determinados contenidos teóricos musicales.
 Los juegos de animación musical: son los dirigidos
o estructurados, mayoritariamente para la actividad del
ocio recreativo, la diversión, como competencia de bailes,
canciones, movimientos rítmicos, tocar instrumentos
musicales y se usan también para llevar a término
objetivos específicos de aprendizaje.
CONCLUSIONES
Es muy importante conocer y clasificar las estructuras
de todo tipo de juegos; pueden ayudar a seleccionar el
repertorio lúdico musical, entonces se han de valorar
todas las aptitudes del escolar, las físicas, las intelectuales
o sociales y, en este caso, también las estético-musicales,
mediante los medios expresivos y sonoros de la música,
utilizando todos los tipos de música que casi siempre
58
acompañan a los juegos musicales. Para lograr estos
objetivos, la escuela debe cambiar las actitudes en
relación con el juego desde la música, el diseño de la
preparación musical en la formación del docente
primario, para la dirección de la actividad lúdica, lo que
no ha favorecido el alcance de estos objetivos
propuestos.
REFERENCIAS
1
HEMSY V. La iniciación musical del niño. La Habana,
Cuba: Editorial Pueblo y Educación; 1982. p. 62.
2
C ALLOIS R. Teoría de los juegos. Barcelona, España:
Editorial Seix Barral; 1958. p.46.
3
LORENZANO C. La estructura psicosocial del arte. Nuevo
Laredo, México: Editorial Siglo XXI; 1982. p.102.
4
BALLY G. El juego como expresión de libertad. México,
Fondo de Cultura Económica; 1958.
5
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