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INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES

SUBDIRECCIÓN GENERAL DE EDUCACIÓN E INVESTIGACIÓN ARTÍSTICAS


DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

X. Desarrollo de la propuesta curricular de danza

2. Danza

2.1. Objetivo general


Formar a los interesados en la danza con los elementos básicos de la apreciación, la
técnica, la experiencia escénica y musical, a partir de los principios teórico-prácticos
que faciliten su apertura hacia una cultura dancística integradora.

Proporcionar los elementos teóricos básicos para elaborar juicios críticos del hecho
dancístico.

2.2. Perfil de ingreso


Los aspirantes a esta área deberán reunir las siguientes características:

 Demostrar interés por el estudio de la danza.

 Tener capacidades de coordinación psicomotriz y rítmica que permitan


acercarse a la danza.

 Demostrar una actitud abierta y disposición al trabajo individual y colectivo.

 No tener problemas físicos que impidan el desempeño de la actividad.

 Disposición para el aprendizaje.

 Capacidad de análisis y abstracción correspondientes al nivel de


maduración de acuerdo a la edad del estudiante.

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2.3. Perfil de egreso

El egresado SABRÁ (Conocimientos):

 Los elementos teóricos elementales para valorar y comprender la danza en sus


diferentes géneros y manifestaciones.

 Los elementos técnicos elementales que en su caso le permitan continuar con el


estudio profesional de la danza (bajo previa aceptación de la escuela
seleccionada).

El egresado PODRÁ (Habilidades):

 Demostrar a través de la práctica, el conocimiento dancístico adquirido.

 Poseer una mayor conciencia de su cuerpo como unidad básica de trabajo,


expresión y comunicación.

 Poseer una experiencia escénica básica que le permita comprender y apreciar la


complejidad del hecho escénico dancístico.

 Experimentar terrenos sensoriales específicos de la danza a partir de mecanismos


distintos de los ejercicios cotidianos de la técnica.

El egresado DESARROLLARÁ (Actitudes):

 Una actitud reflexiva frente a la danza en general y en especial en relación con la


que elija como básica.

 Interés para constituirse en un sujeto de cambio que integra los valores artísticos
aprendidos en su contexto personal, familiar y social.

 Algunos elementos que le permitan expresar un trabajo escénico, en donde se


resalten valores tales como: la constancia, disciplina, fuerza de voluntad y respeto
hacia el trabajo tanto individual como grupal.

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2.4. Requisitos de ingreso

 Presentar original y 2 copias de:

– Acta de nacimiento.

– Constancia de estudios:

Niños y Jóvenes: Deberá corresponder al grado en que están inscritos.


Adultos: Mínimo primaria concluida.

 Certificado médico expedido por una institución pública que compruebe que no
existe ninguna patología física que impida el trabajo dancístico.

 Recibo de pago de inscripción.

 Aprobar el proceso de selección que determine la escuela.

 6 fotografías tamaño infantil.

 Las edades para cada uno de los tres géneros dancísticos que se ofrecen por
categoría son:

Infantil:
De 8 a 11 años 11 meses.

Juvenil:
De 12 a 17 años 11 meses.

Adultos:
De 18 a 30 años.

 Es importante señalar que la ubicación de las edades son intervalos flexibiles, y


que dependiendo del desarrollo y la condición física, se ubicará a los alumnos en
cada una de las categorías.

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2.5. Requisitos de egreso

 Aprobar el 100% de las asignaturas que integran el plan de estudios.

 No adeudar materiales ni cuotas.

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2.6. Modelo pedagógico

2.6.1. Principios del aprendizaje de la disciplina

La danza escénica no es sinónimo de danza, esta abarca cientos y cientos de


posibilidades, desde los rituales antiguos hasta ciertas formas bailables sociales y
artísticas contemporáneas. La danza escénica por su parte se ha restringido a unas
cuantas formas codificadas por la cultura occidental y llevadas a un espacio de
representación. En México las más difundidas son la danza clásica, la danza
contemporánea y la danza folklórica; sus orígenes y desarrollo están íntimamente
ligados al teatro y sus reglas.

Para que se logre el circuito de comunicación de la danza escénica, como toda


actividad expresiva profesional, se requiere del dominio y manejo del vocabulario
específico y el conocimiento de las reglas y símbolos teatrales por parte de un emisor
(bailarín, coreógrafo o escenógrafo), así como de un receptor (público) capacitado
para leerlos y disfrutarlos, más allá de la simple empatía kinética.

Para adquirir el código de la danza escénica es indispensable un prolongado periodo


educativo de ambas partes –emisor y receptor-. La institución danzaria educativa,
encuentra su sentido formativo al proponer y reglamentar formas y sistemas de
estudio, que prevén al emisor y receptor de los medios adecuados para valorar los
productos de la danza escénica.

Atender a toda la población que desee acercarse a la danza de manera formal, es


obligación de la institución educativa, pero hasta este momento los programas
institucionales se han abocado más a la formación profesional del emisor que al
receptor.

La complejidad, cada vez mayor de los resultados escénicos dancísticos acentúa las
carencias del receptor y segrega la formación y productos profesionales de la danza
escénica a unos cuantos privilegiados, olvidando el sentido real de este arte: el sentir,
el pensar, el mundo simbólico y el significar el cuerpo humano a través de la forma
expresiva y el movimiento.

Así, los principios generales que orientan el plan de estudios en el área de danza, en
las EIA’S, están en base a las necesidades de la población mayoritaria: el receptor,
sin menoscabo de la educación formal del emisor a nivel introductorio.

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El área busca desarrollar en el alumno, el sentido de la disciplina, la postura, la


coordinación, la capacidad de pensar con agilidad, la salud física, la musicalidad y
creatividad en el movimiento, englobados todos ellos en lo que denominaremos
cultura danzaria integradora.

Parafraseando a Hasquell 9, la danza es la más notable y vivida expresión de las


características nacionales de un pueblo, y si esta es dirigida por profesionales
capacitados para interpretar dichos principios, con un plan específico, sin confundir la
cultura integradora con un simple entrenamiento físico, previo al examen de admisión
para las escuelas profesionales o como una educación profesional de bailarín,
tendremos mejores aspirantes a bailarines, mejor público, y lo que es más
importante, seres humanos integrales y sensibles a toda manifestación del
conocimiento humano.

El objetivo de este modelo pedagógico es el de proporcionar una cultura danzaria


integral. En otras palabras, brindar los elementos técnicos y los fundamentos teóricos
indispensables al alumno, para que pueda valorar con justeza la danza escénica,
definiendo su vocación, para que en determinado momento, valore la cultura
danzaria proporcionada como un elemento equilibrador insustituible en su educación.

Para poder llevar a cabo tales principios, es necesario que haya un esfuerzo
concertado entre los titulares de las asignaturas prácticas y teórico-prácticas, con una
visión educativa integral.

Por otro lado el maestro de las Escuelas de Iniciación Artística tiene una doble
función formativa y vocacional, siendo su responsabilidad contemplar tres tipos de
egresado:

1. El que culmina el plan de estudios como etapa terminal.


2. El que concluye el plan de estudios y que por sus características físicas y de edad
puede continuar su formación profesional en alguna de las ramas de la danza.
3. El que por su edad y características físicas debe interrumpir su formación en las
Escuelas de Iniciación Artística para integrarse a una escuela profesional.

9
Arnold, Hasquell. ¿Qué es el ballet?. Ed. Novaro. México, 1959. p. 39.
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2.6.2. Aspectos metodológicos

El enfoque metodológico en las asignaturas teórico-prácticas y prácticas requiere de


especificidades en cuanto a las categorías (Infantil, Juvenil y Adultos) y al género
dancístico (Clásico, Folklore y Contemporáneo), acentuando el aspecto lúdico o la
actividad formal según corresponda. En general estas asignaturas deben partir de
métodos activos – con predominio psicomotriz – que fomenten la participación, la
expresión y la creatividad de cada alumno, mediante una enseñanza individualizada y
dinámica; pero grupal, utilizando para ello técnicas o instrumentos adecuados para el
logro de los contenidos específicos, en donde las actividades dinámicas y motivadoras
de la creatividad son prioritarias.

Hay constantes que deben mantenerse en las categorías (Infantil, Juvenil y


Adultos), en las asignaturas prácticas:

1. El uso de motivaciones e imágenes verbales que permiten al alumno identificar


forma-contenido.
2. El uso de medios auxiliares (ritmo, música y sonido) que enriquecen la calidad
del movimiento y la expresión.
3. La gradualidad y dosificación de los ejercicios en dependencia al grupo y
categoría.
4. La teoría ligada a la práctica, sin que se pierda el entrenamiento.
5. La sistematización en:
– El conocimiento.
– Gradualidad.
– La repetición para formar hábitos motrices.
6. La cooperación maestro-alumno para la construcción del conocimiento y su
evaluación.
7. La claridad de conceptos buscando la manera en que el alumno entienda mejor.

Las constantes que deben mantenerse en las categorías (Infantil, Juvenil y Adultos),
en las asignaturas teórico-prácticas:

1. Exposición del tema.


2. Observación de material audiovisual, videos, diapositivas, funciones de danza,
etc.
3. Revisión de textos o material de referencia.
4. Discusión grupal o en equipos sobre el tema, donde se aclaran dudas, se
amplía el tema etc.

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5. Conclusión del tema, se pueden elaborar por equipos cuadros sinópticos de los
temas, incluso se puede pensar en periódicos murales.

a) Categoría Infantil

Etapa Introductoria:

El trabajo en la etapa introductoria en la categoría infantil, se abordará a partir del


juego reglamentado observando los puntos antes citados, buscando las actividades
que mejor se acoplen al grupo y sus intereses.

b) Categoría Juvenil y Adultos

Etapa Introductoria:

La actividad lúdica es más formal sin olvidar su aspecto de juego, sólo que se
avanza más rápido y con mayor profundidad en los contenidos. La actividad técnica
se introduce como parte de ese mismo juego en ambos casos, a través de imágenes
que el alumno traduce en formas y movimientos, es decir, el maestro proporciona
las motivaciones adecuadas que estimulan la actividad muscular y motriz deseada.
No es recomendada la imitación como única técnica de enseñanza en ninguna de las
etapas.

En estas categorías el docente debe realizar un plan de trabajo estructurado en dos


semestres; en el primer semestre trabajará los elementos generales de la danza y
en el segundo trabajará los elementos técnicos específicos del género acorde a los
contenidos programáticos.

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c) Categoría Infantil, Juvenil y Adultos

Etapa de Desarrollo e Integración:

Se sustituyen paulatinamente las motivaciones o imágenes abriendo paso a la


memoria muscular, volviendo a las imágenes cuando sea necesario o al introducir
nuevos elementos o dificultades.

Desde el principio del aprendizaje, se debe buscar el logro de la expresividad en el


alumno, insistiendo en la intención y la calidad, más que en la cantidad.

El enfoque metodológico de las asignaturas teóricas independientemente de la


categoría, género o etapa, deberá ligar los aspectos teóricos con el ejemplo visual o
práctico. Cada sesión estará enfocada a un objetivo, con una visión global y
correlacionada de las asignaturas, a través de métodos activos y participativos que
fomentan la expresión y la creatividad de cada alumno, con dinámicas grupales y
técnicas adecuadas para facilitar el logro de los objetivos.

La enseñanza debe ser individualizada; pero con participación activa de los alumnos,
de acuerdo con sus posibilidades, facilitando la personalización del saber.

Debe haber un equilibrio entre el trabajo individual, de equipo y grupal, impulsando


la capacidad de investigación en torno a la materia y la cultura danzaria en general.

Metodología de la danza clásica

La metodología de la danza clásica es de tipo teórico–práctico, con un alto énfasis


en la práctica. Es similar para las tres categorías según se describe anteriormente y
se basa en los principios metodológicos de la Escuela Cubana de Ballet, readaptados
a las condiciones específicas del desarrollo de la danza clásica en México y las
necesidades étnicas del mismo.

La metodología de la Escuela Cubana con los aportes de la experiencia nacional a lo


largo de dos y media décadas ofrece una didáctica del ballet consolidada,
entendiendo por ello a sistemas estructurados y dosificados de enseñanza del
vocabulario de la danza clásica, en sistemas lógicos y graduales para la formación
de bailarines de alto nivel, capaces de responder a las demandas internacionales;
sin embargo, tales sistemas también pueden ser aplicados, si se adaptan
adecuadamente a la enseñanza formal no profesional de la danza clásica, en todo
caso siempre hay que tomar en cuenta que los principios de la didáctica de la danza
clásica tienen un doble aspecto, el de educar y el de entrenar.

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El primero desarrolla las convicciones artísticas, estimula los valores propios y


otorga los conocimientos necesarios del arte danzario. El segundo desarrolla las
aptitudes para la danza, crea hábitos físicos y mentales del movimiento tecnificado y
los conocimientos necesarios para ello.

Enseñar danza clásica es un arte, el maestro por tanto debe poseer una verdadera
capacidad artística creadora.

La didáctica de la danza clásica establece sus propias formas y reglas para regular
su enseñanza, estableciendo principios básicos que se deben tomar en cuenta para
enseñarla correctamente.

Primer principio:
Carácter objetivo, la enseñanza de la danza clásica debe tomar en cuenta los
avances científicos, culturales y sociales enmarcándola en una realidad objetiva, y
no en misticismos o brotes de inspiración, ligando la teoría con la práctica. Cabe
aclarar, que entre toda la gama de formas existentes en la enseñanza de las
técnicas artísticas, el de la danza clásica es de carácter práctico, por tanto el
encuadre teórico no deberá ser tal que se pierda el ritmo de la clase, lo cual
perjudica en un inadecuado entrenamiento.

Segundo principio:
La sistematización, la enseñanza de la danza clásica, para lograr sus fines, debe
tener una estricta organización en sus diferentes fases, a saber:

 Planeación (Análisis y conocimiento del plan y programas de estudio, tanto


horizontal como verticalmente, diseño del plan de trabajo y dosificación de
contenidos, organigrama de actividades y planeación de clase).

 Instrumentación y evaluación.

La sistematización en la fase de instrumentación de la clase, se refiere a tres


puntos:

1. El desarrollo, es decir, partir del conocimiento anterior para eslabonar el


siguiente.

2. Aplicándolo gradualmente con un “tiempo” adecuado y tiempo para asimilación,


hasta llegar al paso o concepto estudiado en su forma completa con sus
características y dinámicas propias.

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3. La repetición. Como base de la creación de hábitos y desarrollo de habilidades y


como herramienta indispensable para fijar las mecánicas corporales correctas.
Atención al objetivo del ejercicio y cuidar la dosis de repetición en cada
combinación o ejercicio sin caer en variaciones coreográficas; pero con carácter
danzario. En el transcurso de las clases, al ser necesaria la repetición de un
paso, para evitar la monotonía y falta de interés del alumno, los mismos se
pueden ofrecer en diferentes organizaciones y con diferentes cambios rítmicos.

Tercer principio:
La cooperación maestro-alumno en el proceso enseñanza-aprendizaje, este principio
se puede esbozar en dos puntos.

1. Papel dirigente del maestro. El maestro es el responsable del objetivo de la


clase, es el que planifica y conduce los esfuerzos mediante su plan de clases y el
conocimiento profundo de la danza clásica académica y su metodología.

2. El papel activo del alumno. El alumno deberá desarrollar una actitud participativa
al adquirir el conocimiento y significar los contenidos en su propio cuerpo,
entendiendo la clase como un proceso de construcción de conocimiento personal
pero de carácter grupal.

Cuarto principio:
La gradualidad y comprensibilidad. La coordinación en los ejercicios deberá ser
gradual. Al principio de la enseñanza se estudian los movimientos, poses o pasos en
forma aislada, posteriormente se combinan dos o tres, siguiendo el principio
metodológico de lo simple a lo complejo y las capacidades promedio del grupo,
buscando el justo equilibrio. El lenguaje deberá de ser claro y comprensible para el
alumno. Al principio, en el estudio de un nuevo elemento, el maestro buscará las
imágenes adecuadas que faciliten la apropiación del mismo, tales imágenes, con el
tiempo serán reemplazadas por la memoria muscular.

Quinto principio:
La atención individual en la enseñanza grupal. Cada cuerpo es diferente y requiere
de una atención especial sin descuidar la formación grupal; conocer las capacidades
y errores frecuentes del alumno es indispensable por parte del maestro para estar
atento a ellos, esto requiere de un entrenamiento especial del maestro, ya que no
se puede conducir ninguna clase en forma impersonal (sin hacer correcciones
individuales). Por otro lado, no se puede interrumpir constantemente una clase para
hacer correcciones individuales, así, el maestro tendrá que desarrollar un lenguaje
comprensible, puntual y rápido, para dar las correcciones particulares y generales
sin perder el ritmo de clase.

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Metodología de la danza contemporánea.

Resulta difícil hablar de una metodología de la danza contemporánea en general, ya


que existe una diversidad de las mismas; no obstante, si es posible hablar de una
propuesta de sistematización para las Escuelas de Iniciación Artística donde se haga
un enfoque metodológico que contenga los elementos básicos de la danza
contemporánea, apoyándose en la Técnica Graham (ya que es la técnica de mayor
historia de la danza contemporánea en México, por su calidad formativa), como pilar
general con las pertinentes aportaciones bajo el criterio del maestro.

En la categoría infantil, los contenidos que corresponden a la Técnica Graham serán


abordados dentro de un enfoque distinto propio de la edad y madurez del alumno.

En las categorías juvenil-adultos serán abordados con un enfoque metodológico más


cercano al que plantea la Técnica Graham.

Para abordar el tema, se propone en primer término un acercamiento del educando


al conocimiento de su cuerpo, como un instrumento altamente sensible y rico en
experiencias propias, que resultarán a posteriori en la aportación más valiosa que
un ejecutante puede ofrecer.

Destacar la expresividad del alumno, previa inducción del docente con ejercicios
precisos, elaborados exprofeso; pueden utilizarce imágenes, deseos, formas de la
naturaleza, formas huecas, formas llenas, entre otras que el maestro aporte.

Sin dejar de estimular constantemente la individualidad del alumno entrar en el


terreno técnico, una vez que se haya explorado el cuerpo, entendido éste como una
estructura básicamente músculo-articular, donde el alumno reconoce y ubica sus
capacidades y entiende que la técnica será el medio para potenciarlas; educando y
entrenándose física, interna y expresivamente.

Es importante que el alumno no tenga una idea preconcebida de su cuerpo, sino


que comprenda que es un elemento a descubrir.

Puntos metodológicos:

– La didáctica de la danza contemporánea, llevará implícita cierta dinámica y


ritmo con el propósito de acrecentar el interés en el alumno por adquirir el
manejo de su cuerpo a partir del desarrollo de sus habilidades innatas. Las
exposiciones del docente deberán ser claras y precisas, a fin de no detener
el ritmo de la clase y evitar que los músculos lleguen a enfriarse.

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– La dosificación del material será gradual, introduciendo cada elemento en


su forma simple, que una vez asimilado, se puede combinar con otros
elementos y tener variaciones de movimiento y/o tiempo y/o espacio.

– Para que todo proceso enseñanza-aprendizaje llegue a buen puerto, este


deberá manejarse en un clima de mutuo respeto, donde además la actitud
de ambas partes, educando y educador sea proactiva y tengan lugar las
necesidades individuales y grupales.

– El alumno asimilará el material de estudio a partir de los motores que los


originan, así como el propósito que cada uno de ellos persigue.

Metodología de la Danza Folklórica

La clase de danza folklórica se compone de cinco momentos: encuadre, técnica


general de danza folklórica, técnica específica, montaje de repertorio y repaso de
repertorio, cuya secuencia la establece el docente, según el objetivo a trabajar.

– Encuadre:

Exponer a grandes rasgos el entorno sociocultural del repertorio; dónde se danza o


danzó, qué personas lo hacen y porqué motivos, el tipo de música, el aspecto de los
participantes, los lugares en donde se ejecuta, etc., con el fin dar un contexto
histórico y social mínimo de la danza folklórica.

– Técnica general de danza folklórica:

Es el primer nivel de acercamiento con la danza folklórica en donde se trabajarán


aspectos tales como pasos, zapateados, deslizados, brincados, faldeo, coordinación
motriz, coordinación rítmica, memorización de secuencias, manejo del equilibrio, de
elementos de utilería y vestuario (sonajas, vasos, rebozo, arcos, etc.), y por último
ejercicios de ubicación espacial (espacio individual y grupal).

– Técnica específica:

Es el segundo nivel de acercamiento a la danza folklórica, en donde se trabajan


aspectos del primer nivel, pero enfocados a un género dancístico musical.
En ambos niveles el maestro debe realizar un desglose de movimientos y ser
creativo, para ir introduciendo gradualmente al alumno en los movimientos
corporales, pisadas y manejo del espacio.

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El profesor deberá exponer de manera práctica, es decir, corporalmente cada


ejercicio con la debida explicación del mismo, para que no se dé una simple
imitación del movimiento.

– Montaje de repertorio:

Una vez que se practicaron pasos básicos, movimientos corporales y manejo del
espacio, el maestro deberá montar los ejemplos pertinentes al género dancístico,
haciendo hincapié en el trabajo de memoria corporal que el alumno debe
desarrollar. Aquí es importante el trabajo por parejas o grupal, ya que la danza
folklórica es colectiva en su mayoría.
Otro aspecto que se tiene que trabajar es la relación del movimiento con el
acompañamiento musical.

– Repaso de repertorio:

Continuamente se debe practicar el repertorio aprendido con el fin de ir


perfeccionando la ejecución, mejorando detalles de estilo y proyección.
Para la categoría infantil existe toda una serie de posibilidades diferentes. Se puede
partir de la improvisación libre al son de la música de una danza tradicional; luego
es posible montar un sistema de pasos tomados del original, con el cual se
experimenta. La atención a la música y la conciencia del fraseo da como resultado
estructuras formales.

También los niños pueden ensayar formas espaciales en parejas o en grupo, es


decir, los niños inventaran su danza a partir de las bases del género.
Cuando las danzas son sencillas se aprenderán por copia inmediata de lo que hace
el informante y/o el profesor, si los géneros son más complicados, pueden
aprenderse elementos por separado después de haber escuchado una explicación
breve y precisa por parte de los responsables del montaje, por último se construyen
las partes formales de la danza completa.

Las danzas tradicionales fomentan la observación y reproducción adecuada de los


géneros dancísticos, por lo que la invención, comparación y transformación se
pueden desarrollar a partir de la improvisación mencionada anteriormente.

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2.7. Estructura Curricular

2.7.1. Organización de los estudios

La organización de las asignaturas en la categoría Infantil se estructura por 6


asignaturas de tronco común y 8 asignaturas específicas, con el fin de que el
alumno cubra un total de 9 asignaturas, con una carga horaria total de 21
hrs./semana, distribuidas en los 3 años.

El tronco común, ubicado a lo largo de las tres etapas (Introductoria, Integración y


Desarrollo) para los géneros dancísticos (Clásico o Folklore o Contemporáneo) está
constituido por las siguientes asignaturas:

 Introducción a la Danza.
 Introducción a la Música.
 Apreciación de Géneros Dancísticos.
 Música Aplicada a la Danza.
 Historia de la Danza Escénica Occidental.
 Recursos Escénicos.

Las asignaturas específicas para cada uno de los tres géneros dancísticos, se ubican
en la segunda y tercera etapa y son aquellas que caracterizan a cada género y que
se imparten en forma independiente:

 Técnica de la Danza I (Clásico o Folklore o Contemporáneo).


 Técnica de la Danza II (Clásico o Folklore o Contemporáneo).
 Juegos Coreográficos y Prácticas Escénicas (Clásico y Contemporáneo).
 Juegos Coreográficos y Prácticas Escénicas (Folklore).

Durante el primer año de formación está establecido que los estudiantes se


introduzcan al conocimiento de los tres géneros dancísticos y es hasta el segundo
año en donde el alumno, junto con la planta docente del área de la escuela,
determinen, según sus intereses y aptitudes, el género dancístico: Clásico o Folklore
o Contemporáneo para continuar con sus estudios de danza.

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La organización de las asignaturas en las categorías Juvenil y Adultos se estructura


por 6 asignaturas de tronco común y 11 asignaturas específicas para los tres
géneros dancísticos (Clásico o Folklore o Contemporáneo), con el fin de que el
alumno cubra un total de 10 asignaturas, con una carga horaria total de 24
hrs./semana, distribuidas en los 3 años.

La organización administrativa y la metodología de estas asignaturas será de


manera independiente, según las características de los estudiantes.

Las asignaturas del tronco común son:

 Introducción a la Danza.
 Introducción a la Música.
 Música Aplicada a la Danza.
 Historia de la Danza Escénica Occidental.
 Recursos Escénicos.
 Apreciación Dancística.

Las asignaturas específicas son:

 Introducción a la Técnica de la Danza (Clásico o Folklore o


Contemporáneo).
 Técnica de la Danza I (Clásico o Folklore o Contemporáneo).
 Técnica de la Danza II (Clásico o Folklore o Contemporáneo).
 Juegos Coreográficos y Prácticas Escénicas (Clásico y Contemporáneo).
 Juegos Coreográficos y Prácticas Escénicas (Folklore).

Los estudiantes de estas dos categorías deberán elegir desde el primer año, el
género dancístico según sus intereses y aptitudes.

El alumno que desee realizar un cambio de género dancístico, podrá solicitarlo al


terminar el primer semestre del ciclo escolar y deberá ser valorado por el Director y
el área de danza de la escuela, dando respuesta a su petición a más tardar a los 30
días de haber presentado su solicitud.

Los objetivos que persiguen las etapas de esta área son los siguientes:

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a) Categoría Infantil

Etapa Introductoria (Clásico, Folklore y Contemporáneo)

Esta etapa es general para los tres géneros dancísticos por tratarse del tronco
común, cubre el primer año de estudios y proporciona los elementos mínimos que
requieren los alumnos de este nivel para poder elegir uno de los tres géneros que se
ofrecen.

De esta manera los aprendizajes fundamentales son:

 Lograr la conciencia propia de su esquema corporal, la postura, el uso de la


respiración y la coordinación.

 Optimizar las capacidades naturales de flexibilidad, improvisación y


expresión con el movimiento.

 Aplicar la rítmica y los elementos generales de la música occidental en la


danza.

 Conocer los géneros dancísticos escénicos occidentales, sus especialistas y


la conceptualización de los elementos del movimiento.

Etapa de Desarrollo (Clásico)

Esta etapa comprende el segundo año de estudios, en ella los niños obtienen los
siguientes aprendizajes:

 Introducir al entrenamiento formal de los pasos, movimientos y conceptos


fundamentales de la técnica clásica.

 Diferenciar las cualidades del sonido, los géneros musicales más usuales en
la danza clásica tradicional y la relación de la música con el movimiento.

 Conocer el origen del ballet, el movimiento romántico y la tradición clásica


rusa.

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Etapa de Integración (Clásico)

Esta etapa comprende el tercer año de estudios, en donde los niños obtienen los
siguientes aprendizajes:

 Profundizar en el entrenamiento elemental de la técnica de la danza clásica.

 Conocer la dinámica que implica el hecho escénico de un ejercicio


coreográfico, desde las fases de creación hasta su puesta en escena.

Etapa de Desarrollo (Contemporáneo)

En esta etapa se refuerzan los conocimientos adquiridos y se dan los elementos


técnicos disciplinarios y expresivos, característicos de éste género.

 Explorar sus habilidades innatas para la danza y potencializarlas.

 Estudiar los principios de movimiento de la danza contemporánea.

 Introducir los elementos técnicos básicos para iniciar un fortalecimiento


muscular.

 Desarrollar la coordinación espacio corporal.

 Introducir los principios: motores y palancas de movimiento.

Etapa de Integración (Contemporáneo)

En esta etapa se profundiza y fortalece la base técnica adquirida, se fomenta la


sensibilidad, la creatividad y la expresividad.

 Profundizar en el conocimiento y manejo de los elementos técnicos del


género.

 Fortalecer la sensibilidad y expresividad del alumno.

 Brindar los elementos mínimos indispensables que capaciten la construcción


de una presencia escénica en el alumno.

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Etapa de Desarrollo (Folklore)

En esta etapa el alumno adquirirá los siguientes aprendizajes:

 Desarrollar la coordinación psicomotriz y rítmica a través de la introducción


de pisadas y movimientos corporales básicos de la danza folklórica.

 Reconocer los principales géneros musicales que acompañan a la danza


folklórica.

 Interpretar algunos géneros dancísticos musicales de México con un grado


de dificultad elemental.

 Apreciar la danza como expresión escénica.

Etapa de Integración (Folklore)

En esta etapa el alumno adquirirá los siguientes aprendizajes:

 Perfeccionar la ejecución de los elementos básicos de la danza folklórica


(pasos, faldeos, manejo de accesorios).

 Interpretar algunos géneros dancísticos-musicales de México con un grado


de dificultad de nivel intermedio.

 Fortalecer la sensibilidad y expresividad del alumno.

 Experimentar el trabajo escénico mediante el montaje de un repertorio que


se presente ante el público.

b) Categoría Juvenil y Adultos

Etapa Introductoria (Clásico)

En esta categoría, en la etapa introductoria los aprendizajes fundamentales son:

 Lograr la conciencia propia de su esquema corporal, la postura, el uso de la


respiración y la coordinación.

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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

 Optimizar las capacidades naturales de flexibilidad e improvisación con el


movimiento.

 Introducir los principios generales de la técnica clásica.

 Aplicar la rítmica, los elementos generales de la música occidental y el


estudio de algunas formas musicales.

Etapa de Desarrollo (Clásico)

Esta etapa comprende el segundo año de estudios, en ella los jóvenes y adultos
obtienen los siguientes aprendizajes:

 Continuar con el entrenamiento formal de los pasos, movimientos y


conceptos fundamentales de la técnica clásica.

 Diferenciar las cualidades del sonido, los géneros musicales más usuales en
la danza clásica tradicional y la relación de la música con el movimiento.

 Conocer el origen del ballet, el movimiento romántico, la tradición clásica


rusa y las características del ballet contemporáneo.

Etapa de Integración (Clásico)

Esta etapa comprende el tercer año de estudios, aquí los jóvenes y adultos obtienen
los siguientes aprendizajes:

 Profundizar en el entrenamiento elemental de la técnica de la danza clásica.

 Conocer la dinámica que implica el hecho escénico de un ejercicio


coreográfico, desde la fase de creación hasta su puesta en escena.

Etapa Introductoria (Contemporáneo)

En esta etapa, el alumno comprenderá que el instrumento de trabajo es su propio


cuerpo, de tal manera que se de a la tarea de conocerlo en sí mismo y en sus
relaciones espaciales y con los demás integrantes de la clase; propiciando su
descubrimiento en forma creativa y expresiva a través de una serie de ejercicios ex
profeso. Además, dicha etapa le permitirá desarrollar sus capacidades
neuromusculares, expresivas y motoras, a partir de los siguientes aprendizajes:

163
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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

 Explorar sus habilidades innatas para la danza y potencializarlas.

 Aplicar la alineación básica corporal necesaria para la danza


contemporánea.

 Introducir los principios de movimiento de la danza contemporánea.

 Introducir los elementos técnicos básicos para iniciar un fortalecimiento


muscular y articular.

 Desarrollar la coordinación espacio corporal.

Etapa de Desarrollo (Contemporáneo)

En esta etapa se refuerzan y amplían los conocimientos adquiridos y se ejecutan los


elementos técnicos básicos con mayor precisión, de esta manera los aprendizajes
fundamentales son:

 Identificar y trabajar con los principios motores y palancas de movimiento.

 Introducir los conceptos de forma, fuerzas opuestas, nudo, “y” del “más”,
que dan sus características a la danza contemporánea, en la Técnica
Graham.

 Incrementar moderadamente el uso del espacio en las secuencias de


movimiento.

Etapa de Integración (Contemporáneo)

En esta etapa se profundiza y fortalece dentro de un nivel básico la técnica


adquirida, fomentando la sensibilidad, creatividad y expresividad, de esta manera
los aprendizajes fundamentales son:

 Profundizar en el conocimiento y manejo de los elementos técnicos del


género.

 Fortalecer la sensibilidad y expresividad del alumno.

 Brindar los elementos mínimos indispensables que posibiliten la


construcción de una presencia escénica en el alumno.

164
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 Introducir los conceptos de high release, espiral, doblamiento lateral del


torso y fraseo.

Etapa Introductoria (Folklore)

En esta etapa los alumnos obtienen los siguientes aprendizajes:

 Adquirir la conciencia corporal del cuerpo como unidad básica de trabajo.

 Desarrollar la coordinación psicomotriz y rítmica necesarias para la


ejecución de pisadas y movimiento corporales básicos de la danza
folklórica.

 Lograr la diferenciación espacial, temporal, de dinámica y de relación con


otros bailarines.

 Desarrollar las capacidades de atención y observación del movimiento así


como la memoria corporal.

 Interpretar algunos géneros dancístico-musicales de México de un grado de


dificultad elemental.

Etapa de Desarrollo (Folklore)

En esta etapa los alumnos obtienen los siguientes aprendizajes:

 Desarrollo de los sentidos kinético, del equilibrio, visual, auditivo y táctil.

 Desarrollar las capacidades de autodisciplina, respeto y compromiso con el


trabajo colectivo.

 Diferenciar musicalmente los géneros dancístico-musicales de México.

 Apreciar la danza folklórica como expresión de determinadas regiones


culturales ubicadas en su tiempo y circunstancias socio culturales.

 Interpretar dancísticamente algunos géneros dancístico-musicales de


México, equivalentes a un nivel intermedio de ejecución.

165
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Etapa de Integración (Folklore)

Interpretar con soltura y rigor técnico, géneros dancistico-musicales de la danza


folklórica mexicana que impliquen un nivel complejo de ejecución, integrando el
lenguaje corporal, musical y visual, de esta manera los aprendizajes fundamentales
son:

 Tener conocimientos básicos de la producción escénica.

 Brindar un acercamiento a la experiencia escénica y por ende, al contacto


con el público.

 Brindar un encuentro con diferentes manifestaciones dancísticas en la


apreciación de los elementos que los componen.

 Tener mayor sensibilidad para observar o participar en actividades


culturales.

 Participar en la construcción del montaje escénico a través de la


improvisación del movimiento.

2.7.2. Líneas curriculares

La línea curricular está conformada por aquellos contenidos que persiguen un


objetivo de aprendizaje en común, agrupándolas a partir de disciplinas del
conocimiento necesarias para cualquiera de los tres géneros dancísticos, que
proporcionará una formación integral en el ámbito teórico-práctico de la danza, y el
desarrollo de las habilidades y actitudes que propicien la formación dancística con
perspectiva actualizada de la misma.

La organización curricular de los estudios de danza en cualquiera de las tres


categorías y géneros que se imparten en las Escuelas de Iniciación, está
estructurada bajo los mismos principios, de ahí que contengan las mismas líneas
curriculares.

Técnica de la danza

El objetivo de dicha línea es el de ofrecer al alumno los elementos básicos de la


técnica, la metodología y la teoría sobre la danza, para el desarrollo de las
habilidades y destrezas corporales a través de las técnicas estudiadas.

166
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Las asignaturas consideradas dentro de esta línea curricular son:

– Introducción a la Danza (3 categorías).


– Introducción a la Técnica de la Danza (Clásico o Folklore o Contemporáneo)
(en las categorías Juvenil y Adultos).
– Técnica de la Danza I y II (Clásico o Folklore o Contemporáneo) (3
categorías).

Música en la danza

Esta línea tiene la función de que el alumno relacione los conceptos musicales con el
movimiento dancístico, a fin de que los estudiantes cuenten con los elementos para
su aplicación en la danza, a través de la audición musical activa.

Las asignaturas consideradas en esta línea son:

– Introducción a la Música.
– Música Aplicada a la Danza.

Escénica

El propósito de esta línea es el de permitir a los estudiantes contar con una


experiencia escénica elemental de la danza con un sustento teórico-práctico, que
concluya el proceso comunicativo de la danza.

Las asignaturas consideradas en esta línea son:

– Recursos Escénicos.
– Juegos Coreográficos y Prácticas Escénicas (Clásico y Contemporáneo).
– Juegos Coreográficos y Prácticas Escénicas (Folklore).

La diferenciación en la asignatura de Juegos Coreográficos y Prácticas Escénicas


(clásico, contemporáneo y folklore) se refiere a las características de los géneros, en
el caso de Clásico y Contemporáneo, los alumnos crean sus propias referencias
escénicas a diferencia de Folklore que parten de un repertorio ya establecido pero
sin dejar de lado la improvisación del movimiento para la construcción del montaje
escénico.

167
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Teoría de la danza

Esta línea proporciona al estudiante la comprensión de los elementos generales de


la danza, la función e importancia de la danza como medio de comunicación
inmerso en un contexto histórico-social, lo que le permitirá observarla y vivenciarla
con una mayor capacidad de crítica constructiva.

Las asignaturas consideradas en esta línea son:

– Apreciación de Géneros Dancísticos.


– Apreciación Dancística.
– Historia de la Danza Escénica Occidental.

En la categoría infantil la materia de Apreciación de Géneros Dancísticos se ubica en


el primer año del tronco común y tiene como finalidad proporcionar al estudiante
aquellos rasgos generales que caracterizan a los distintos géneros dancísticos
(Clásico, Contemporáneo y Folklore).

En cambio en la categoría Juvenil y Adultos la materia de Apreciación Dancística se


ubica en el tercer año, porque la contextualización de la materia es otra, el alumno
cuenta en este momento con los conocimientos y habilidades que le permitirán
apreciar y conocer las características generales de la danza actual.

168
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2.7.3. MAPA CURRICULAR


ÁREA DE DANZA
Categoría Infantil

ETAPA: INTRODUCTORIA DESARROLLO INTEGRACIÓN

CICLO: 1er. Año 2do. Año 3er. Año

Introducción a la Danza Técnica de la Danza I Técnica de la Danza II


TÉCNICA DE LA
DANZA P 4.5 P 4.5 P 4.5
L
I
MÚSICA EN Introducción a la Música Música Aplicada a la Danza
N LA DANZA P 1.5 P 1.5
E
A
Recursos Escénicos
S
P 1

C
U Juegos Coreográficos y Prácticas
ESCÉNICA Escénicas (Clásico y
R Contemporáneo)
R
I Juegos Coreográficos y Prácticas
C Escénicas (Folklore)
U P 1.5
L
A Apreciación
Apreciación de
de Géneros
Géneros Historia de la Danza Escénica
R TEORÍA DE LA
Dancísticos
Dancísticos Occidental
E DANZA TP
TP 11 TP 1
S
Horas
7 7 7

Asignaturas Específicas (mismo espacio curricular para


Asignaturas de Tronco Común cada género dancístico).
Mismo espacio curricular, 2 asignaturas distintas.

169
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2.7.3. MAPA CURRICULAR

ÁREA DE DANZA
Categorías Juvenil / Adultos
ETAPA: INTRODUCTORIA DESARROLLO INTEGRACIÓN
CICLO: 1er. Año 2do. Año 3er. Año
Introducción a la Danza
P 3
TÉCNICA DE LA
L DANZA
Introducción a la Técnica de Técnica de la Danza I Técnica de la Danza II
I la Danza
P 4.5 P 4.5
N P 3
E
A MÚSICA EN Introducción a la Música Aplicada a la
Música Danza
S LA DANZA
P 1.5 P 1.5
Recursos Escénicos
C
P 1.5
U
R Juegos Coreográficos y
R ESCÉNICA Prácticas Escénicas (Clásico y
I Contemporáneo)
C Juegos Coreográficos y
Prácticas Escénicas ( Folklore)
U
P 1.5
L
A Historia de la Danza Escénica Apreciación Dancística
R TEORÍA DE LA Occidental
DANZA
E TP 1.5 TP 1.5
S Horas:
7.5 7.5 9

Asignaturas de Tronco Común Asignaturas Específicas (mismo espacio curricular para


cada género dancístico).
Mismo espacio curricular, 2 asignaturas distintas.

170
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2.7.4. TIRA DE MATERIAS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: CLÁSICO

CATEGORÍA: INFANTIL

PRIMER AÑO (ETAPA DE INTRODUCCIÓN)

HRS. HRS. TOTAL A LA


ASIGNATURAS CLAVE SERIACIÓN
TP. P. SEMANA
Introducción a la danza * DINC0101 0 4.5 4.5
Introducción a la música * DINC0102 0 1.5 1.5
Apreciación de géneros DINC0103 1 0 1
dancísticos *
SUBTOTAL 1 6 7

SEGUNDO AÑO (ETAPA DE DESARROLLO)

Técnica de la danza I DINL0204 DINCO101 0 4.5 4.5


Música aplicada a la danza * DINC0207 DINCO102 0 1.5 1.5
Historia de la danza escénica DINC0208 DINCO103 1 0 1
occidental *
SUBTOTAL 1 6 7

TERCER AÑO (ETAPA DE INTEGRACIÓN)

Técnica de la danza II DINL0309 DINL0204 0 4.5 4.5


Recursos escénicos * DINC0312 0 1 1
Juegos coreográficos y prácticas DINC0313 0 1.5 1.5
escénicas 
SUBTOTAL 0 7 7

TOTAL 2 19 21

* Materias de Tronco Común de los tres géneros dancísticos.


 Asignatura común en los géneros Clásico y Contemporáneo.

171
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2.7.4. TIRA DE MATERIAS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: CONTEMPORÁNEO

CATEGORÍA: INFANTIL

PRIMER AÑO (ETAPA DE INTRODUCCIÓN)

HRS. HRS. TOTAL A LA


ASIGNATURAS CLAVE SERIACIÓN
TP. P. SEMANA
Introducción a la danza * DINC0101 0 4.5 4.5
Introducción a la música * DINC0102 0 1.5 1.5
Apreciación de géneros DINC0103 1 0 1
dancísticos *
SUBTOTAL 1 6 7

SEGUNDO AÑO (ETAPA DE DESARROLLO)

Técnica de la danza I DINT0205 DINCO101 0 4.5 4.5


Música aplicada a la danza * DINC0207 DINCO102 0 1.5 1.5
Historia de la danza escénica DINC0208 DINCO103 1 0 1
occidental *
SUBTOTAL 1 6 7

TERCER AÑO (ETAPA DE INTEGRACIÓN)

Técnica de la danza II DINT0310 DINT0205 0 4.5 4.5


Recursos escénicos * DINC0312 0 1 1
Juegos coreográficos y prácticas DINC0313 0 1.5 1.5
escénicas 
SUBTOTAL 0 7 7

TOTAL 2 19 21

* Materias de Tronco Común de los tres géneros dancísticos.


 Asignatura común en los géneros Clásico y Contemporáneo.

172
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2.7.4. TIRA DE MATERIAS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: FOLKLORE

CATEGORÍA: INFANTIL

PRIMER AÑO (ETAPA DE INTRODUCCIÓN)

HRS. HRS. TOTAL A LA


ASIGNATURAS CLAVE SERIACIÓN
TP. P. SEMANA
Introducción a la danza * DINC0101 0 4.5 4.5
Introducción a la música * DINC0102 0 1.5 1.5
Apreciación de géneros DINC0103 1 0 1
dancísticos *
SUBTOTAL 1 6 7

SEGUNDO AÑO (ETAPA DE DESARROLLO)

Técnica de la danza I DINF0206 DINCO101 0 4.5 4.5


Música aplicada a la danza * DINC0207 DINCO102 0 1.5 1.5
Historia de la danza escénica DINC0208 DINCO103 1 0 1
occidental *
SUBTOTAL 1 6 7

TERCER AÑO (ETAPA DE INTEGRACIÓN)

Técnica de la danza II DINF0311 DINF0206 0 4.5 4.5


Recursos escénicos * DINC0312 0 1 1
Juegos coreográficos y prácticas DINF0314 0 1.5 1.5
escénicas
SUBTOTAL 0 7 7

TOTAL 2 19 21

* Materias de Tronco Común de los tres géneros dancísticos.

173
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2.7.4. TIRA DE MATERIAS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: CLÁSICO

CATEGORÍA: JUVENIL

PRIMER AÑO (ETAPA DE INTRODUCCIÓN)

HRS. HRS. TOTAL A LA


ASIGNATURAS CLAVE SERIACIÓN
TP. P. SEMANA
Introducción a la danza * DJUC0101 0 3 3
Introducción a la técnica de la DJUL0102 0 3 3
danza
Introducción a la música * DJUC0105 0 1.5 1.5
SUBTOTAL 0 7.5 7.5

SEGUNDO AÑO (ETAPA DE DESARROLLO)

Técnica de la danza I DJUL0206 DJUL0102 0 4.5 4.5


Música aplicada a la danza * DJUC0209 DJUC0105 0 1.5 1.5
Historia de la danza escénica DJUC0210 1.5 0 1.5
occidental *
SUBTOTAL 1.5 6 7.5

TERCER AÑO (ETAPA DE INTEGRACIÓN)

Técnica de la danza II DJUL0311 DJUL0206 0 4.5 4.5


Recursos escénicos * DJUC0314 0 1.5 1.5
Juegos coreográficos y prácticas DJUC0315 0 1.5 1.5
escénicas 
Apreciación dancística * DJUC0317 DJUC0210 1.5 0 1.5
SUBTOTAL 1.5 7.5 9

TOTAL 3 21 24

* Materias de Tronco Común de los tres géneros dancísticos.


 Asignatura común en los géneros Clásico y Contemporáneo.

174
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2.7.4. TIRA DE MATERIAS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: CLÁSICO

CATEGORÍA: ADULTOS

PRIMER AÑO (ETAPA DE INTRODUCCIÓN)

HRS. HRS. TOTAL A LA


ASIGNATURAS CLAVE SERIACIÓN
TP. P. SEMANA
Introducción a la danza * DADC0101 0 3 3
Introducción a la técnica de la DADL0102 0 3 3
danza
Introducción a la música * DADC0105 0 1.5 1.5
SUBTOTAL 0 7.5 7.5

SEGUNDO AÑO (ETAPA DE DESARROLLO)

Técnica de la danza I DADL0206 DADL0102 0 4.5 4.5


Música aplicada a la danza * DADC0209 DADC0105 0 1.5 1.5
Historia de la danza escénica DADC0210 1.5 0 1.5
occidental *
SUBTOTAL 1.5 6 7.5

TERCER AÑO (ETAPA DE INTEGRACIÓN)

Técnica de la danza II DADL0311 DADL0206 0 4.5 4.5


Recursos escénicos * DADC0314 0 1.5 1.5
Juegos coreográficos y prácticas DADC0315 0 1.5 1.5
escénicas 
Apreciación dancística * DADC0317 DADC0210 1.5 0 1.5
SUBTOTAL 1.5 7.5 9

TOTAL 3 21 24

* Materias de Tronco Común de los tres géneros dancísticos.


 Asignatura común en los géneros Clásico y Contemporáneo.

175
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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

2.7.4. TIRA DE MATERIAS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: CONTEMPORÁNEO

CATEGORÍA: JUVENIL

PRIMER AÑO (ETAPA DE INTRODUCCIÓN)

HRS. HRS. TOTAL A LA


ASIGNATURAS CLAVE SERIACIÓN
TP. P. SEMANA
Introducción a la danza * DJUC0101 0 3 3
Introducción a la técnica de la DJUT0103 0 3 3
danza
Introducción a la música * DJUC0105 0 1.5 1.5
SUBTOTAL 0 7.5 7.5

SEGUNDO AÑO (ETAPA DE DESARROLLO)

Técnica de la danza I DJUT0207 DJUT0103 0 4.5 4.5


Música aplicada a la danza * DJUC0209 DJUC0105 0 1.5 1.5
Historia de la danza escénica DJUC0210 1.5 0 1.5
occidental *
SUBTOTAL 1.5 6 7.5

TERCER AÑO (ETAPA DE INTEGRACIÓN)

Técnica de la danza II DJUT0312 DJUT0207 0 4.5 4.5


Recursos escénicos * DJUC0314 0 1.5 1.5
Juegos coreográficos y prácticas DJUC0315 0 1.5 1.5
escénicas 
Apreciación dancística * DJUC0317 DJUC0210 1.5 0 1.5
SUBTOTAL 1.5 7.5 9

TOTAL 3 21 24

* Materias de Tronco Común de los tres géneros dancísticos.


 Asignatura común en los géneros Clásico y Contemporáneo.

176
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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

2.7.4. TIRA DE MATERIAS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: CONTEMPORÁNEO

CATEGORÍA: ADULTOS

PRIMER AÑO (ETAPA DE INTRODUCCIÓN)

HRS. HRS. TOTAL A LA


ASIGNATURAS CLAVE SERIACIÓN
TP. P. SEMANA
Introducción a la danza * DADC0101 0 3 3
Introducción a la técnica de la DADT0103 0 3 3
danza
Introducción a la música * DADC0105 0 1.5 1.5
SUBTOTAL 0 7.5 7.5

SEGUNDO AÑO (ETAPA DE DESARROLLO)

Técnica de la danza I DADT0207 DADT0103 0 4.5 4.5


Música aplicada a la danza * DADC0209 DADC0105 0 1.5 1.5
Historia de la danza escénica DADC0210 1.5 0 1.5
occidental *
SUBTOTAL 1.5 6 7.5

TERCER AÑO (ETAPA DE INTEGRACIÓN)

Técnica de la danza II DADT0312 DADT0207 0 4.5 4.5


Recursos escénicos * DADC0314 0 1.5 1.5
Juegos coreográficos y prácticas DADC0315 0 1.5 1.5
escénicas 
Apreciación dancística * DADC0317 DADC0210 1.5 0 1.5
SUBTOTAL 1.5 7.5 9

TOTAL 3 21 24

* Materias de Tronco Común de los tres géneros dancísticos.


 Asignatura común en los géneros Clásico y Contemporáneo.

177
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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

2.7.4. TIRA DE MATERIAS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: FOLKLORE

CATEGORÍA: JUVENIL

PRIMER AÑO (ETAPA DE INTRODUCCIÓN)

HRS. HRS. TOTAL A LA


ASIGNATURAS CLAVE SERIACIÓN
TP. P. SEMANA
Introducción a la danza * DJUC0101 0 3 3
Introducción a la técnica de la DJUF0104 0 3 3
danza
Introducción a la música * DJUC0105 0 1.5 1.5
SUBTOTAL 0 7.5 7.5

SEGUNDO AÑO (ETAPA DE DESARROLLO)

Técnica de la danza I DJUF0208 DJUF0104 0 4.5 4.5


Música aplicada a la danza * DJUC0209 DJUC0105 0 1.5 1.5
Historia de la danza escénica DJUC0210 1.5 0 1.5
occidental *
SUBTOTAL 1.5 6 7.5

TERCER AÑO (ETAPA DE INTEGRACIÓN)

Técnica de la danza II DJUF0313 DJUF0208 0 4.5 4.5


Recursos escénicos * DJUC0314 0 1.5 1.5
Juegos coreográficos y prácticas DJUFO316 0 1.5 1.5
escénicas
Apreciación dancística * DJUC0317 DJUC0210 1.5 0 1.5
SUBTOTAL 1.5 7.5 9

TOTAL 3 21 24

* Materias de Tronco Común de los tres géneros dancísticos.

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2.7.4. TIRA DE MATERIAS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: FOLKLORE

CATEGORÍA: ADULTOS

PRIMER AÑO (ETAPA DE INTRODUCCIÓN)

HRS. HRS. TOTAL A LA


ASIGNATURAS CLAVE SERIACIÓN
TP. P. SEMANA
Introducción a la danza * DADC0101 0 3 3
Introducción a la técnica de la DADF0104 0 3 3
danza
Introducción a la música * DADC0105 0 1.5 1.5
SUBTOTAL 0 7.5 7.5

SEGUNDO AÑO (ETAPA DE DESARROLLO)

Técnica de la danza I DADF0208 DADF0104 0 4.5 4.5


Música aplicada a la danza * DADC0209 DADC0105 0 1.5 1.5
Historia de la danza escénica DADC0210 1.5 0 1.5
occidental *
SUBTOTAL 1.5 6 7.5

TERCER AÑO (ETAPA DE INTEGRACIÓN)

Técnica de la danza II DADF0313 DADF0208 0 4.5 4.5


Recursos escénicos * DADC0314 0 1.5 1.5
Juegos coreográficos y prácticas DADFO316 0 1.5 1.5
escénicas
Apreciación dancística * DADC0317 DADC0210 1.5 0 1.5
SUBTOTAL 1.5 7.5 9

TOTAL 3 21 24

* Materias de Tronco Común de los tres géneros dancísticos.

179
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2.7.5. CONTENIDOS

MÍNIMOS

180
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CATEGORÍA INFANTIL

181
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TRONCO COMÚN

182
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CONTENIDOS MÍNIMOS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: CLÁSICO/CONTEMPORÁNEO/FOLKLORE

ASIGNATURA: INTRODUCCIÓN A LA DANZA (TRONCO COMÚN)

AÑO CATEGORÍA ETAPA

PRIMERO INFANTIL INTRODUCTORIA

LÍNEA CURRICULAR CLAVE SERIACIÓN HORAS

TÉCNICA DE LA DANZA DINC0101 TP P TOTAL

0 4.5 4.5

OBJETIVOS GENERALES:

Al finalizar el curso, el alumno:

 Conocerá su esquema corporal, para el desarrollo de las cualidades funcionales y


neuromusculares, equilibrio mente-cuerpo y la capacidad de socialización.
 Adquirirá la preparación física necesaria para el abordaje del trabajo elemental
básico de las técnicas dancísticas escénicas.
 Adquirirá la preparación indispensable para expresarse a través de su cuerpo.

CONTENIDOS:
1. Conciencia del cuerpo propio.

2. Esquema Corporal:
 Lateralización.
 Orientación.
 Sensibilización.

3. Respiración.

4. Alineación en:
 Cefalo-caudal (partiendo de la pelvis).
 Posición anatómica.
 1ª posición cerrada y abierta.
 2ª posición cerrada y abierta.

5. Coordinación:
183
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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

CONTENIDOS:
 Simple.
 Asociada.
 Rítmico-motor.
 Espacio-tiempo.

6. Flexibilidad (fuerza más elasticidad):


 Elasticidad a nivel articular.
 Fuerza y control muscular.
 Por segmentos.
 Global.
 Retropulsión.

7. Relajación:
 Segmentaria.
 Global.

8. Improvisación motivada:
 Con música.
 Con imágenes.
 Con textos.

9. Elementos técnicos elementales:


 Posición de piernas:
 1ª posición abiertas y cerradas.
 2ª posición abiertas y cerradas.
 Posiciones de brazos:
 Preparatoria.
 1ª posición.
 2ª posición.
 5ª posición.
 3ª posición de primera.
 3ª posición de pre.
 Port de bras:
 Preparatoria, en barra y centro.
 1° de Vaganova en centro.
 2° de Vaganova en centro.
 3° port de bras de Vaganova (souplé-cambré):
 En 1ª posición.cerrada, hasta 2ª fase en barra.
 En 1ª posición hasta 2ª fase en barra.
 Trabajo de brazos a las espirales a la 1ª y a la 5ª en:
 Piso.
 Centro.
 Laterales.
 Movimientos básicos:
 Demi plié en barra y centro.
 En 1ª posición cerrada y abiera.
 En 2ª posición cerrada y abierta.
 Grand plié en barra hasta 2ª fase.
 En 1ª posición cerrada y abierta.
 En 2ª posición cerrada y abierta.
 Élevè en barra y centro.
184
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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

CONTENIDOS:
 En 1ª posición cerrada.
 En 1ª posición.
 En 2ª posición cerrada y abierta.
 Relevé en barra y centro.
 En 1ª posición cerrada.
 En 1ª posición cerrada y abierta.
 En 2ª posición cerrada y abierta.
 Pasos:
 Battement tendu de 1ª posición a todas direcciones en barra y centro.
 Cepillados 1ª posición cerrada en centro.
 1° y 2° nivel (adelante y a lado)
 Battement jeté.
 Lado, barra y centro.
 Adelante en barra hasta 2ª fase.
 Relevé lent.
 Lado, barra y centro.
 Adelante en barra.
 Rond de jambe par terre en dehors en barra en 1ª fase.
 1ª mitad.
 2ª mitad.
 Cambio de peso a lado partiendo de 1ª posición (abierta y cerrada) en barra y
centro.
 Sin plié.
 Con plié.
 Deslizados:
 Paso valseado.
 Triple paralelo (sin relevé, con brazo y media vuelta).
 Zapateado:
 Zapateado de 3.
 Zapateos alternados con palmadas en diferentes cuentas.
 Pasos brincados:
 Paso seguido.
 Paso cambiado.
 Paso triscado.
 Polka.
 Prancing.
 Saltos:
 De rebote.
 De 1ª posición en 1ª fase.
 De 2ª posición. en 1ª fase.

185
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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:


Barlow, Wilfred. El principio de Matthias Alexander. Ed. Paidos, Barcelona, 1991.

Bazarova, Nadezhda et. al. El abc de la Danza Clásica. Ed. Anabella Roldán, Santiago de Chile,
1997.

Beumont, Cyril William. A manual of the theory and practice classical theatrical dancing. Ed.
Dover New York, 1975.

Bravo, Guillermina. Primer ciclo principiantes, primero y segundo trimestre. Segundo ciclo
principiantes, primero, segundo y tercer trimestre.

Graham, Martha. Memorias de sangre.

Haw Bedford, Jane. La importancia de un buen calentamiento. En Educación Artística No. 11,
INBA, México, 1995.

Kostrovitskaia, Vera. 100 Lessons in classical Ballet. Ed. Limelight, New York, 1987.

Kostrovitskaia, Vera. Escuela de Danza Clásica. Ed. Escenología, México, 1996.

Lawson, Joan. Enseñanza a bailarines jóvenes: coordinación muscular en ballet clásico. México.
s/año.

Le Bouch, Jean. Hacia una ciencia del movimiento humano: introducción a la psicokinética. Ed.
Paidos, Barcelona, 1992.

Leeder, Sigurd y Kurt Joos. En un principio fue la energía. En Educación Artística No. 11, INBA,
México, 1995.

Loudes, Jean. Educación psicomotriz y actividades físicas. Ed. Científico médica, Barcelona,
1973.

Matoso, Elina. El cuerpo territorio escénico. Ed. Paidos, Buenos Aires, 1992.

Rywerant, Yochanan. El método Feldenkrais: enseñanza corporal mediante manipulación. Ed.


Paidos, Buenos Aires, 1985.

Thomason, Eivind. Anatomy and kinesiology for ballet teachers. Ed. Dance books, 1996.

Vaganova, Agripina. Las bases de la danza clásica. Ed. Centurion, Buenos Aires. s/año.

Recursos:

 Salón de danza.

 Música para clase o pianista (Acompañante musical).

 Música diversa de danza.

186
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BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:


 Colchonetas.

 Palos de escoba, de bandera.

 Pelotas de tenis, de esponja y de playa.

 Paliacates.

 Faldas circulares.

 Globos.

 Resortes.

 Canastas.

 Equipo de video y audio.

187
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CONTENIDOS MÍNIMOS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: CLÁSICO/CONTEMPORÁNEO/FOLKLORE

ASIGNATURA: INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA (TRONCO COMÚN)

AÑO CATEGORÍA ETAPA

PRIMERO INFANTIL INTRODUCTORIA

LÍNEA CURRICULAR CLAVE SERIACIÓN HORAS

MÚSICA EN LA DANZA DINC0102 TP P TOTAL

0 1.5 1.5

OBJETIVOS GENERALES:

Al finalizar el curso, el alumno:

 Desarrollará sus facultades auditivas mediante la experiencia, exploración y


conceptualización de los elementos musicales.

CONTENIDOS:
1. El sonido como principio (el sonido y sus cualidades).
 Exploración sonora.
 El sonido del medio ambiente.
 El sonido de los materiales.
 La vibración.
 El timbre.
 El sonido de la voz.
 El sonido de los instrumentos.
 La altura.
 El sonido en el tiempo.
 El pulso – acentuación - la métrica.
 La duración.
 Intensidad.

2. Relación de las cualidades del sonido con los elementos de la música.


 El ritmo y la duración – La agógica.
 La melodía y la altura.
 Intensidad y dinámica.
 Timbre: clasificación de instrumentos.
– Aerófonos.
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CONTENIDOS:
– Cordófonos.
– Membranófonos.
– Idiófonos.
 Forma de graficar el sonido de acuerdo con su altura, duración e intensidad.
 Ritmo: figuras de nota y silencios.
 Intensidad matices, reguladores y acentos.
 Métricas: compases binarios y ternarios.

3. La textura musical.
 Monofonía.
 Homofonía.
 Polifonía.

4. Estructura musical y formas fundamentales:


 Forma binaria.
 Forma ternaria.
 Rondo.

5. Agrupaciones instrumentales:
 Duetos.
 Tríos.
 Cuartetos.
 Banda sinfónica.
 Orquesta sinfónica.
 Agrupaciones de música popular mexicana y del mundo.

BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:


Copland, Aaron. Cómo escuchar la música. F.C.E. Breviario 101. México, 1982.

García Blanco, Daniel. Formas, ritmos y estilos de la música en los bailes mexicanos. Colegio de
Bachilleres, 1982.

Jos, Wuytack. Audición musical activa. . Asociación Wuytack Pedagogía Musical. Portugal, 1996.

Nettl, Paul. La Música en la Danza. Espasa-Calpe, Buenos Aires, 1945.

Randel Don Michael. Diccionario Harvard de música.

Taylor, Bárbara. Simple science sound and music.

Valls Gorina, Manuel. Para entender la música. Alianza Madrid.

189
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CONTENIDOS MÍNIMOS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: CLÁSICO/CONTEMPORÁNEO/FOLKLORE

ASIGNATURA: APRECIACIÓN DE GÉNEROS DANCÍSTICOS (TRONCO COMÚN)

AÑO CATEGORÍA ETAPA

PRIMERO INFANTIL INTRODUCTORIA

LÍNEA CURRICULAR CLAVE SERIACIÓN HORAS

TEORÍA DE LA DANZA DINC0103 TP P TOTAL

1 0 1

OBJETIVOS GENERALES:

Al finalizar el curso, el alumno:

 Conocerá y valorará algunos rasgos generales de los distintos géneros dancísticos en la


actualidad.

CONTENIDOS:
1. Concepto de danza general y escénica.

2. Elementos del movimiento (Laban):


 Tiempo.
 Espacio.
 Peso.
 Flujo.

3. Apreciación y valoración visual de cada género dancístico:


 Clásico.
 Folklore.
 Contemporáneo.

4. Estilos de cada género:


 Clásico:
– Romántico.
– Clásico ruso.
 Contemporáneo:
– Estilo libre.
– Isadora Duncan.
190
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CONTENIDOS:
– Sant Dennis.
 Primeras técnicas:
– Graham.
– Limón.
 Tendencias eclécticas:
– Cunningham.
 Danza postmoderna:
– Jiri Kylian.
– William Forsaid.
 Folklore:
– Danzas colectivas.
– Danzas de pareja.
– Bailes de salón.

5. Los especialistas:
 Bailarín.
 Coreógrafo.
 Maestro.
 Crítico.
 Iluminador.
 Escenógrafo.
 Ensayador.
 Regliser.

6. Función de la danza:
 Social.
 Escénico.
 Ritual.

7. Espacios de representación:
 Espacios rituales y sociales.
 Foro a lo italiano.
 Espacios alternativos.

BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:


Alcazar, Josefina. La cuarta dimensión del teatro. INBA, México D.F., 1998.

Bloom, Lynnc. El acto íntimo de la coreografía. INBA, Serie Investigación de las Artes segunda
época, México, 1996.

Bonfiglioli, Carlo. Fariseos y Matachines en la Sierra Tarahumara. INI. México, 1995 (Capítulo: Notas
sobre antropología de la danza).

DallaI, Alberto. Cómo acercarse a la danza. Plaza y Valdéz, México, 1988.

Dallal, Alberto. La danza en México. UNAM, México, 1986.

García Ruso, H. Ma. La Danza en la escuela. INDE, España, 1997.

191
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BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:


García Ruso, H. Ma. La Danza en la escuela. INDE, España, 1997.

Laban, Rudolf. Danza educativa moderna. Paidos, México, 1991.

Mompradé, Electra y Gutiérrez, Tonatiuh. Danza y bailes populares. Hermes, (Col. Historia general
del arte mexicano). México-Buenos Aires, 1976.

Sachs, Curt. Historia universal de la danza. Buenos Aires, Argentina. Centurión, 1943.

Sevilla, Amparo. Danza, Cultura y Clases Sociales. INBA, México, 1990.

Recursos:

 Videografía con base a los contenidos.

 Diapositivas de los temas.

 Resortes.

 Visitas guiadas al teatro y funciones de danza.

 Equipo de video, audio y proyector de diapositivas.

 El maestro deberá elaborar un material de lectura básico acorde al nivel a impartir.

192
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CONTENIDOS MÍNIMOS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: CLÁSICO/CONTEMPORÁNEO/FOLKLORE

ASIGNATURA: MÚSICA APLICADA A LA DANZA (TRONCO COMÚN)

AÑO CATEGORÍA ETAPA

SEGUNDO INFANTIL DESARROLLO

LÍNEA CURRICULAR CLAVE SERIACIÓN HORAS

MÚSICA EN LA DANZA DINCO207 DINCO102 TP P TOTAL

0 1.5 1.5

OBJETIVOS GENERALES:

Al finalizar el curso, el alumno:

 Identificará la música correspondiente a los diferentes géneros dancísticos.


 Desarrollará sus capacidades creativas aplicando y relacionando sus conocimientos sobre
movimiento corporal a la propuesta de un discurso musical.

CONTENIDOS:
1. La música para danza en la historia Suite de Danzas – Barroco:
 Gavota.
 Bourree.
 Pavana.
 Minuet.
 Zarabanda.
 Giga.

2. Música para Ballet:


 Siglo XVII.
 Siglo XIX.
 Siglo XX. (Clásico y Romántico).

3. Música en las danzas y bailes populares de México:


 Danzas indígenas:
 Concheros.
 Chul.
 Venado, etc.
193
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CONTENIDOS:
 Géneros criollos:
 Polkas.
 Schutis.
 Mazurka, etc.
 Géneros mestizos:
 Sones – Jarabes (Golfo, Occidente, Sur, Sureste).
 Música en los bailes y danzas en el mundo.
 Sudamérica.
 Europa.
 Norte, países del Este y Mediterráneo.
 Asia menor.
 África.

BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:


Copland, Aaron. Como escuchar la música. F.C.E. Breviario 101. México, 1982.

García Blanco, Daniel. Formas, ritmos y estilos de la música en los bailes mexicanos. Colegio de
Bachilleres, 1982.

Randel, Don Michael. Diccionario Harvard de Música.

Tayloy, Barbara. Simple science sound an music.

Valls Gorina, Manuel. Para entender la música. Alianza Madrid, España.

Wuytack, Jos. Audición musical activa. Asociación Wuytack, Pedagogía Musical. Portugal, 1996.

194
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CONTENIDOS MÍNIMOS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: CLÁSICO/CONTEMPORÁNEO/FOLKLORE

ASIGNATURA: HISTORIA DE LA DANZA ESCÉNICA OCCIDENTAL (TRONCO COMÚN)

AÑO CATEGORÍA ETAPA

SEGUNDO INFANTIL DESARROLLO

LÍNEA CURRICULAR CLAVE SERIACIÓN HORAS

TEORÍA DE LA DANZA DINC0208 DINCO103 TP P TOTAL

1 0 1

OBJETIVOS GENERALES:

Al finalizar el curso, el alumno:

 Conocerá un panorama general de la trayectoria histórica de la danza escénica.

CONTENIDOS:
1. Ballet:
 Origen.
 Movimiento romántico en el ballet.
 Ballet “clásico ruso”.

2. Danza Contemporánea:
 Origen.
 Danza Moderna.
 Danza Contemporánea.

3. Danza Folklórica:
 Contextos:
– Ritual.
– Festivo.
– Escénico.
 Escenificación de la Danza Folklórica y/o popular.

195
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BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:


Bourcier, P. Historia de la danza en occidente. Daimon, 1981.

Dallal, Alberto. La danza en México primera parte. UNAM, México, 1995.

Dallal, Alberto. La danza en México segunda parte. UNAM, México, 1989.

Dallal, Alberto. La danza en México tercera parte. UNAM, México, 1995.

Flores, Guerrero, Covarrubias, Miguel y otros. La danza en México. UNAM, Textos de Danza I, México,
1980.

Ramos Smith, Maya. El ballet en México en el siglo XIX. Alianza.

Ramos Smith, Maya. La danza en México durante la época colonial. Alianza Editorial Mexicana,
México, 1990.

Reyna, F. Historia del ballet. Ed. Daimon, Barcelona, 1981.

Sevilla, Amparo. Danza, cultura y clases sociales. INBA, México, 1990.

Sevilla, Amparo. Procesos de cambio en las danzas y bailes tradicionales. Los procesos de cambio en
Mesoamérica y área circunvecinas. XV Mesa Redonda de la Sociedad Mexicana de Antropología.
Guanajuato, México SMA y Universidad de Guanajuato. 1977. T3. P. 99-106.

Recursos:
 Videografía con base a los contenidos.

 Diapositivas de los temas.

 Visitas guiadas al teatro y funciones de danza.

 Equipo de video, audio y proyector de diapositivas.

 El maestro deberá elaborar un material de lectura básico acorde al nivel a impartir.

196
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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

CONTENIDOS MÍNIMOS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: CLÁSICO/CONTEMPORÁNEO/FOLKLORE

ASIGNATURA: RECURSOS ESCÉNICOS (TRONCO COMÚN)

AÑO CATEGORÍA ETAPA

TERCERO INFANTIL INTEGRACIÓN

LÍNEA CURRICULAR CLAVE SERIACIÓN HORAS

ESCÉNICA DINC0312 TP P TOTAL

0 1 1

OBJETIVOS GENERALES:

Al finalizar el curso, el alumno:

 Conocerá algunos elementos básicos que conforman una obra escénica.


 Elaborará un objeto de utilería de algún trabajo escénico.

CONTENIDOS:
1. Principios del comportamiento escénico.

2. Partes elementales del escenario.

3. Función y elaboración de utilería.

4. Función del vestuario escénico.

5. Función de la iluminación escénica.

6. Función y aplicación del maquillaje básico.

197
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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:


Cardona, Patricia. La percepción del espectador. Serie investigación y documentación
segunda época, INBA. México, 1993.

Heffner, Hubert C. et. al. Técnica teatral moderna. Universitaria de Buenos Aires, Buenos Aires
Argentina, 1980.

Lechuga, Ruth. El traje indígena de México. Su evaluación, desde la epoca prehispánica hasta
la actualidad. Panorama Ed. México, 1982.

Recursos:

 Salón con espejos.

 Espejo.

 Visitas guiadas al teatro.

 Diapositivas.

198
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ASIGNATURAS ESPECÍFICAS

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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

DANZA CLÁSICA

200
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CONTENIDOS MÍNIMOS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: CLÁSICO

ASIGNATURA: TÉCNICA DE LA DANZA I

AÑO CATEGORÍA ETAPA

SEGUNDO INFANTIL DESARROLLO

LÍNEA CURRICULAR CLAVE SERIACIÓN HORAS

TÉCNICA DE LA DANZA DINL0204 DINCO101 TP P TOTAL

0 4.5 4.5

OBJETIVOS GENERALES:

Al finalizar el curso, el alumno:

 Aplicará los principios técnicos elementales de la técnica de la danza clásica, basada


en la alineación mecánica correcta de las posiciones, movimientos y pasos.

CONTENIDOS:
1. Posiciones:
 De piernas:
- 3ª posición hasta centro.
- 5ª posición hasta centro.
 Brazos:
- 5ª posición.
- 3ª posición de 5ª posición.
- 4ª posición.
- Allongé en todas las posiciones.
 Cabeza:
- 1/8 de perfil en barra y centro.
 Posiciones del cuerpo:
- Estudio de las direcciones del salón (Vaganova).
- 1er. Arabesque.
- 2º. Arabesque.
- Estudio de croisé.
- Estudio de effacé.
- Estudio del écarté devant y derrière.

2. Port de bras:
201
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CONTENIDOS:
 Souplé en 3ª posición, 5ª posición y 4ª posición, en barra hasta 2ª fase.
 Cambré en 3ª posición, 5ª posición y 4ª posición, en barra hasta 2ª fase.
 3er. port de bras en las cinco posiciones conocidas en barra.

3. Movimientos y pasos:
 Demi plié en 3ª posición, 5ª posición y 4ª posición hasta centro.
 Grand plié en 1ª posición y 2ª posición en centro.
 Grand plié en 3ª posición y 5ª posición en barra y centro.
 Coordinación de movimiento de cabeza en los pasos.
 Coordinación de movimiento de allongé.
 Élevè en 4ª posición. En barra en 1ª y 2ª fase.
 Relevé en 3ª posición y 5ª posición en barra y centro.
 Battement tendu de 3ª posición y 5ª posición, a todas direcciones hasta centro.
 Battement tendu con plié a todas direcciones, partiendo de 1ª posición, 3ª posición y
5ª posición en barra.
 Battement en cloche a tendu y jeté con pausa en barra.
 Battement jeté atrás de 1ª posición en barra y centro.
 Battement jeté a todas direcciones de 5ª posición en barra y centro.
 Battement jeté piqué a todas direcciones en barra.
 Battement tendu y jeté en posición croisé y effacé.
 Cambio de peso a 4ª posición, adelante y atrás, con y sin plié en barra, hasta 2ª fase.
 Battement frappé a todas direcciones en barra hasta 2ª fase.
 Cou de pied adelante y atrás en barra y centro.
 Cou de pied a/y con demi plié, adelante y atrás, en barra hasta 2a. fase.
 Cou de pied a/y con relevé, adelante y atrás, en barra hasta 2ª fase.
 Passé adelante y atrás en barra y centro.
 Rond de jambe par terre en dedans, 1ª y 2ª mitad en barra y centro.
 Rond de jambe par terre completo en dehors y en dedans, lento en barra y centro.
 Preparación de rond de jambe a l'air, sin giro en barra.
 Ballonné en todas direcciones en barra y centro.
 Relevé lent atrás de 3ª posición y 5ª posición a 45º en barra, hasta 2ª fase.
 Relevé lent de 3ª posición y 5ª posición, a 90º en todas direcciones en barra y centro.
 Estudio del attitude lado en barra.
 Petit developpé y enveloppé a todas direcciones en barra y centro.
 Developpé lado y adelante en barra, hasta 2ª fase.
 Grand battement lado y adelante en barra y centro.
 Petit battement en barra 1ª fase.
 Glissade dessus y dessous en centro cambiando y sin cambiar.
 Glissade en avant en centro.
 Glissade a todas direcciones en barra.
 Echappé a relevé, a 2ª posición y 4ª posición en barra y centro.
 Grand ecart en barra.
 1/8 de cambio de dirección en barra y centro.

4. Allegro:
 Petit echappé sauté a 2ª posición en barra y centro.
 Grand echappé a 2ª posición y 4ª posición en barra y centro.
 Soubresaut a todas direcciones.
 Assemblé dessus y dessous en barra y centro.
 Sissonne simple devant y derrière

202
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BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:


Bazarova, Nadezhda, et. al. El abc de la Danza Clásica. Anabella Roldán, Santiago de Chile,
1997.

Haw Bedford, Jane. La importancia de un buen calentamiento. En Educación Artística No. 11,
INBA, México, 1995.

Kostrovitskaia, Vera. 100 Lessons in classical Ballet. Limelight, New York, 1987.

Kostrovitskaia, Vera. Escuela de Danza Clásica. Escenología, México, 1996.

Lawson, Joan. Enseñanza a bailarines jóvenes: coordinación muscular en ballet clásico. México.
s/año.

Loudes, Jean. Educación Psicomotriz y actividades físicas. Científico médica, Barcelona, 1973.

Thomason, Eivind. Anatomy and kinesiology for ballet teachers. Dance books, 1996.

Vaganova, Agripina. Las bases de la danza clásica. Centurion. Buenos Aires. s/a.

Recursos:

 Salón de clase de danza con barras, espejos y piso de madera.

 Música grabada para clase de ballet o colaborador musical.

203
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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

CONTENIDOS MÍNIMOS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: CLÁSICO

ASIGNATURA: TÉCNICA DE LA DANZA II

AÑO CATEGORÍA ETAPA

TERCERO INFANTIL INTEGRACIÓN

LÍNEA CURRICULAR CLAVE SERIACIÓN HORAS

TÉCNICA DE LA DANZA DINL0309 DINL0204 TP P TOTAL

0 4.5 4.5

OBJETIVOS GENERALES:

Al finalizar el curso, el alumno:

 Desarrollará fuerza y coordinación necesarias para ejecutar correctamente los


movimientos y pasos básicos de la danza clásica.

CONTENIDOS:
1. Posiciones:
 De piernas:
- 4ª posición mediana.
 Brazos:
- Inicio del trabajo de brazo alto en barra.
 Posiciones del cuerpo:
- 3º. y 4º. Arabesque en barra y centro.

2. Port de bras:
 3er. port de bras en centro.
 Souplé a lado.

3. Movimientos y pasos básicos:


 Flexión plantar y dorsal.
 Rotación coxo femoral interna.
 Tempo continuo en:
- Battement tendu.
- Battement jeté.
- Battement frappé.
204
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CONTENIDOS:
- Cou de pied.
- Petit battement.
- Passé.
- Grand battement.
 Grand plié en 4ª posición en barra.
 Relevé en 4ª posición.
 Battement tendu y battement jeté en ècarté.
 Battement soutenu por tendu a todas direcciones en barra y centro.
 Battement soutenu partiendo de relevé a todas direcciones en barra.
 Battement soutenu en tournant de 5ª posición. En barra, en barra y centro.
 Battement soutenu por tendu a 5ª posición. Relevé a todas direcciones en barra y
centro.
 Battement soutenu por petit developpé a todas direcciones terminada a 5ª posición y
a 5ª posición relevé, en barra y centro.
 Battement soutenu en tournant por tendu y petit developpé en dedans, en barra y
centro.
 Battement fondu a tendu y a 45º a todas direcciones en barra y centro.
 Battement fondu a relevé a todas direcciones en barra.
 Battement frappé a todas direcciones en centro.
 Battement frappé doble a todas direcciones en barra y centro.
 Rond de jambe par terre a demi plié en dehors y en dedans, por mitades y completo
en barra.
 Preparación de rond de jambe a l'air sin giro en centro.
 Rond de jambe a l'air en dehors y en dedans en barra y centro.
 Grand rond de jambe a l'air en dehor y en dedans por mitades en barra y centro.
 Estudio del attitude adelante y atrás en barra a 45º.
 Attitude a todas direcciones a 45º y 90º en barra y centro.
 Releve lent a y con demi-plié a todas direcciones en barra y centro.
 Enveloppé a todas direcciones en barra y centro.
 Developpé a y con demi-plié a todas direcciones en barra y centro.
 Cou de pied adelante y atrás a/y con demi-plié en centro.
 Cou de pied de demi-plié a relevé adelante y atrás en barra y centro.
 Passé delante de demi-plié a relevé en barra y centro.
 Petit battement a relevé en barra.
 Petit battement en centro.
 Battement battu adelante y atrás en barra.
 Grand battement atrás en barra.
 Grand battement a todas direcciones en centro.
 Piqué a 5ª posición. Relevé a todas direcciones en barra.
 Tombé a cou de pied adelante ó atrás, pasando por 5ª posición relevé, en barra.
 Pas de bourre en dehors y en dedans por 2ª posición, por cou de pied y por tombé en
barra y centro.
 Pas de bourré en dehors y en dedans por passé, en barra.
 Chassé par terre a todas direcciones en barra y centro.
 Chassé a l'air a la seconde en barra.
 Pas balance a la seconde.
 Glissade en arríère en centro.
 Temps lie par terre en dehor y en dedans.
 Promenade a cou de pied y passé en dehors, por 1/2 giro y completo en barra y
centro.
 Ejercicios para el punto de referencia.
205
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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

CONTENIDOS:
 Preparación de pirouette en dehors sin giro en barra y centro, de 4ª posición y 5ª
posición.
 Preparación de pirouette en dehors de 4ª posición y 5ª posición, por 1/4 de giro, mitad
y giro completo.

4. Allegro:
 Assemblé devant y derrière en barra y centro.
 Petit assemblé en barra y centro.
 Doble assemblé dessus y dessous en barra y centro.
 Sissonne ouvert terminado a tendu a todas direcciones, en centro.
 Dos sissonne fermé continuos a todas direcciones.
 Echappé terminado a cou de pied, en barra y centro.
 Temps levé en cou de pied en barra y centro.
 Ballonné sauté a todas direcciones en barra y centro.
 Jeté sauté dessus y dessous en barra.

BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:


Bazarova, Nadezhda, et. al. El abc de la Danza Clásica. Anabella Roldán, Santiago de Chile,
1997.

Beumont, Cyril William. A manual of the theory and practice classical theatrical dancing. Dover
New York, 1975.

Chao, Graciela. Metodología de la danza moderna. Guía de estudio. Ministerio de cultura, La


Habana, 1980.

Haw Bedford, Jane. La importancia de un buen calentamiento. En Educación Artística No. 11,
INBA, México, 1995.

Kostrovitskaia, Vera. 100 Lessons in classical Ballet. Ed. Limelight, New York, 1987.

Kostrovitskaia, Vera. Escuela de Danza Clásica. Escenología, México, 1996.

Lawson, Joan. Enseñanza a bailarines jóvenes: coordinación muscular en ballet clásico. México.
s/año.

Loudes, Jean. Educación Psicomotriz y actividades físicas. Científico médica, Barcelona, 1973.

Meza González, Socorro. La aplicación de la técnica Graham. en Educación Artística. No. 5,


INBA, México, 1999.

Thomason, Eivind. Anatomy and kinesiology for ballet teachers. Dance books, 1996.

Vaganova, Agripina. Las bases de la danza clásica. Centurion, Buenos Aires. s/a.

Recursos:

206
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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:


 Salón de clase de danza con barras, espejos y piso de madera.

 Música grabada para clase de ballet o colaborador musical.

207
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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

CONTENIDOS MÍNIMOS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: CLÁSICO

ASIGNATURA: JUEGOS COREOGRÁFICOS Y PRÁCTICAS ESCÉNICAS

AÑO CATEGORÍA ETAPA

TERCERO INFANTIL INTEGRACIÓN

LÍNEA CURRICULAR CLAVE SERIACIÓN HORAS

ESCÉNICA DINC0313 TP P TOTAL

0 1.5 1.5

OBJETIVOS GENERALES:

Al finalizar el curso, el alumno:

 Experimentará el proceso del trabajo escénico y mostrará sus resultados ante el


público.

CONTENIDOS:
1. El cuerpo expresivo.

2. Movimientos naturales (investigación del movimiento)

3. Libre asociación del movimiento.

4. Improvisación.

5. Estructura y fraseo natural.

6. Elementos del movimiento (Laban).

Dimensiones.
Planos.
Diagonales.

7. Estructura de un trabajo coreográfico.

8. Puesta en escena.

208
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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:


Bloom, Lynnc. El acto íntimo de la coreografía. INBA, Serie Investigación de las Artes segunda
época, México, 1996.

Durán, Lin. Manual del Coreógrafo. INBA, 1993.

Laban, Rudolf. Danza educativa moderna. Paidós, México, 1991.

Laban, Rudolf. El dominio del movimiento. Fundamentos, Madrid, 1984.

209
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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

DANZA CONTEMPORÁNEA

210
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CONTENIDOS MÍNIMOS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: CONTEMPORÁNEO

ASIGNATURA: TÉCNICA DE LA DANZA I

AÑO CATEGORÍA ETAPA

SEGUNDO INFANTIL DESARROLLO

LÍNEA CURRICULAR CLAVE SERIACIÓN HORAS

TÉCNICA DE LA DANZA DINT0205 DINCO101 TP P TOTAL

0 4.5 4.5

OBJETIVOS GENERALES:

Al finalizar el curso, el alumno:

 Desarrollará el manejo de su cuerpo a través de elementos técnicos básicos.


 Descubrirá la importancia de su cuerpo como herramienta de trabajo.

CONTENIDOS:
1. Reforzamiento del material trabajado en el ciclo anterior.

2. Trabajo en el piso:
a) Estiramiento de la espina dorsal.
b) Estiramiento tres posiciones.
c) Introducción a los mecanismos pelvis, contracción, high release y espirales.
d) Estudio de la articulación coxo-femoral.
e) Motores básicos de movimiento en la pelvis (contracción release) y en el torso (espirales).
f) Manejo de las ingles avanzando al frente atrás, reloj 1/8, 1/4, gateando, etc.
g) Contracción acostados, sentados y de pie.
h) Manejo del tiempo regular e irregular, apoyándose en la respiración como rector del
movimiento.
i) Trabajo de pies cerrado, abierto y mariposa.
j) Rodadas sobre la espalda, sobre las nalgas y pequeñas salidas del piso.

3. Trabajo en el centro.
a) Educación de la lateralidad.
b) Cambios de peso.
c) Extensiones de las piernas en las tres direcciones a 45 y 90 grados (Grand Battement).
d) Fuerzas centrípeta y centrífuga.
211
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CONTENIDOS:

4. Coordinación global y segmentaria (independencia de los segmentos).

5. Elementos técnicos básicos.


 Posición de piernas:
– 1ª y 2ª posición paralela.
– 1ª y 2ª posición abierta.
 Posición de brazos:
– 1ª y 2ª posición.
– 5ª posición.
 Demi-plié en 1ª paralela, en 1ª y 2ª abierta.
 Grand plié en 1ª posición paralela.
 Relevé en 1ª y 2ª posición paralela, en la barra y en el centro.
 Cepillados a primer nivel en todas las direcciones.
 Cepillados a segundo nivel en todas las direcciones.
 Rond de jambe par terre.
 Demi-rond de jambe par terre en dehors.
 Demi-rond de jambe par terre en dedans en posición paralela.
 Contracciones sencillas (puertas).
 Ejercicios de pies y cou de pied en posición paralela de 1ª y 4ª.
 Retiré en posición paralela.
 Rond completo un dehors y dedans en posición paralela.
 Saltos:
– Libre rebote.
– En 1ª posición paralela.
– Prancing.
– Skip.

6. Manejo del espacio.


 Laterales.
 Diagonales.
 Circular.

7. Relajación global y segmentaria.

BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:


Bravo, Guillermina. Primer Ciclo Principiantes I: Primero y segundo trimestre Principiantes II,
primero, segundo y tercer trimestre. Programas, material fotocopiado.

Chao, Graciela. Metodología de la danza moderna. Guía de estudio. Ministerio de cultura, La


Habana, 1980.

Haw Bedford, Jane. La importancia de un buen calentamiento. En Educación Artística No. 11,
INBA, México, 1995.

Meza González, Socorro. La aplicación de la técnica Graham. En Educación Artística. No. 5,


INBA, México, 1999.

212
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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

CONTENIDOS MÍNIMOS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: CONTEMPORÁNEO

ASIGNATURA: TÉCNICA DE LA DANZA II

AÑO CATEGORÍA ETAPA

TERCERO INFANTIL INTEGRACIÓN

LÍNEA CURRICULAR CLAVE SERIACIÓN HORAS

TÉCNICA DE LA DANZA DINT0310 DINT0205 TP P TOTAL

0 4.5 4.5

OBJETIVOS GENERALES:

Al finalizar el curso, el alumno:

 Logrará una destreza corporal, acorde a su edad y desarrollo basado en elementos


técnicos básicos.
 Reconocerá la danza contemporánea como un lenguaje artístico.

CONTENIDOS:
1. Identificar concepto (principios motores) con forma (apoyo de imágenes).

2. Comprensión y aplicación de las fuerzas opuestas como punto de partida del movimiento.

3. Introducción y aplicación de las espirales: partiendo de la pelvis, ingles, columna vertebral,


torso, espirales, desarrollo.

4. Comprensión de la respiración como introducción en la aplicación de “Y”.


a) Aplicación de la respiración como fuente de energía en el movimiento.

5. Profundizar y ampliar los elementos técnicos.


a) Introducción a las secuencias regulares.
b) Desarrollo de pequeñas variaciones partiendo de las secuencias regulares.

6. Fortalecimiento muscular general (dosificando la aplicación prolongada).

7. Empleo del espacio.


a) Laterales.
b) Diagonales.
213
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c) Circular.

8. Relajación global y segmentaria.

BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:

Bravo, Guillermina. Primer Ciclo Principiantes I: Primero y segundo trimestre Principiantes II,
primero, segundo y tercer trimestre. Programas, material fotocopiado

Graham, Martha. Syllabus of Graham Movements. Based and enlarged upon a list compiled by
Louis Horst and Alice Helpern; omissions are an oversight (1926-1929)

Haw Bedford, Jane. La importancia de un buen calentamiento En Educación Artística No. 11,
INBA, México, 1995.

214
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CONTENIDOS MÍNIMOS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: CONTEMPORÁNEO

ASIGNATURA: JUEGOS COREOGRÁFICOS Y PRÁCTICAS ESCÉNICAS

AÑO CATEGORÍA ETAPA

TERCERO INFANTIL INTEGRACIÓN

LÍNEA CURRICULAR CLAVE SERIACIÓN HORAS

ESCÉNICA DINC0313 TP P TOTAL

0 1.5 1.5

OBJETIVOS GENERALES:

Al finalizar el curso, el alumno:

 Experimentará el proceso del trabajo escénico y mostrará sus resultados ante el


público.

CONTENIDOS:
1. El cuerpo expresivo.

2. Movimientos naturales (investigación de movimientos).

3. Libre asociación del movimiento.

4. Improvisación.

5. Estructura y fraseo natural.

6. Elementos del movimiento (Laban).


 Dimensiones.
 Planos.
 Diagonales.

7. Estructura de ejercicio coreográfico.

8. Puesta en escena.

215
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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:


Bloom, Lynnc. El acto íntimo de la coreografía. INBA, Serie Investigación de las Artes segunda
época, México, 1996.

Durán, Lin. Manual del coreógrafo. INBA, 1993.

Laban, Rudolf. Danza educativa moderna. Paidós, México, 1991.

Laban, Rudolf. El dominio del movimiento. Fundamentos, Madrid, 1984.

216
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DANZA FOLKLÓRICA

217
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CONTENIDOS MÍNIMOS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: FOLKLORE

ASIGNATURA: TÉCNICA DE LA DANZA I

AÑO CATEGORÍA ETAPA

SEGUNDO INFANTIL DESARROLLO

LÍNEA CURRICULAR CLAVE SERIACIÓN HORAS

TÉCNICA DE LA DANZA DINF0206 DINCO101 TP P TOTAL

0 4.5 4.5

OBJETIVOS GENERALES:

Al finalizar el curso, el alumno:

 Coordinará los movimientos corporales y los pasos básicos elementales con diferentes
ritmos.
 Diferenciará y ejecutará diversos géneros dancísticos folklóricos de México.

CONTENIDOS:
1. Técnica general:
 Colocación y alineación corporal.
 Equilibrio corporal.
 Coordinación rítmico motriz.
 Percepción espacio-temporal.
 Pasos básicos: zapateados, deslizados, apoyados, brincados, cruzados.
 Movimientos básicos de faldeo.

2. Montaje de repertorio:
 Técnica específica del género a trabajar.
 Polka.
 Redova.
 Shotis.
 Danza de Arcos o equivalente.
 Jarabe mixe.
 Sones Mazatecos.
Nota: según se presenten las condiciones se ajustará el montaje.

218
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BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:


Campos, Rubén M. Músicos populares mexicanos. Orientación Musical, México, D.F. II (126): 18-
19, junio 1952 (origen de la Redova, Schottis y la Polka).

Caballero, Ma. del Socorro. Danzas regionales. SEP, México, 1985.

Campos, Rubén M. El folklor y la música mexicana. SEP, México, 1928.

Mompradé Electra y Gutiérrez, Tonatiuh. Danzas y bailes populares. Hermes, México-Buenos


Aires, 1976.

Reuter, Jas. La música popular de México. Panorama México, 1985.

219
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CONTENIDOS MÍNIMOS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: FOLKLORE

ASIGNATURA: TÉCNICA DE LA DANZA II

AÑO CATEGORÍA ETAPA

TERCERO INFANTIL INTEGRACIÓN

LÍNEA CURRICULAR CLAVE SERIACIÓN HORAS

TÉCNICA DE LA DANZA DINF0311 DINF0206 TP P TOTAL

0 4.5 4.5

OBJETIVOS GENERALES:

Al finalizar el curso, el alumno:

 Coordinará los movimientos corporales y los pasos básicos con diferentes ritmos y
grados de dificultad.
 Diferenciará y ejecutará diferentes géneros dancísticos folklóricos de México.

CONTENIDOS:
1. Técnica general:
 Colocación y alineación corporal.
 Equilibrio corporal.
 Coordinación rítmico-motriz.
 Percepción espacio-temporal.
 Pasos básicos: zapateados, deslizados, apoyados, brincados, cruzados.
 Movimientos básicos del faldeo.

2. Montaje de repertorio:
 Técnica específica del género a trabajar.
 Son de tarima tradicional: sones chuscos de Tixtla.
 Son de tarima tradicional jarocho: de pareja y de montón.
 Danza de Diablos del Edo. de Guerrero.
 Danza de Jardineros del Edo. de Oaxaca.
 Danza de Cabeza de Cochino del Edo. de Yucatán.
Nota: Según se presenten las condiciones se ajustará el montaje de las danzas a escoger (un
mínimo de dos).

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BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:


Aguirre Tinoco, Humberto. Sones de la tierra y cantares jarochos. Premio México, 1983.

Álvarez Boada, Manuel. La música popular en la Huasteca Veracruzana. Dirección gral. de


Culturas populares y Premia, Ed. México, 1985.

Danzas y bailes de la costa oaxaqueña. Festival Costeño de la Danza, Instituto Oaxaqueño de


las Culturas. México, 1994.

Mompradé, Electra y Gutiérrez, Tonatiuh. Danzas y bailes populares. Hermes, México-Buenos


Aires, 1976.

Pérez Monfort, Ricardo. Tlacotlalpan. La virgen de la candelaria y los sones. FCE, México.

Revista Son del Sur 4. Chuchumbé. AC. 15 de junio de 1997. México.

Sabido Pérez, Luis. Bailes y danzas tradicionales de Yucatán. Ed. del DIF-Yucatán.

221
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CONTENIDOS MÍNIMOS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: FOLKLORE

ASIGNATURA: JUEGOS COREOGRÁFICOS Y PRÁCTICAS ESCÉNICAS

AÑO CATEGORÍA ETAPA

TERCERO INFANTIL INTEGRACIÓN

LÍNEA CURRICULAR CLAVE SERIACIÓN HORAS

ESCÉNICA DINF0314 TP P TOTAL

0 1.5 1.5

OBJETIVOS GENERALES:

Al finalizar el curso, el alumno:

 Experimentará y participará en el proceso del trabajo escénico y lo mostrará en el


foro.
 Reconocerá la danza como un medio expresivo.

CONTENIDOS:
1. Improvisación del movimiento a través de distintas motivaciones de acuerdo a la temática y
región en estudio.

2. Organización del montaje escénico.

3. Selección del repertorio (puede abarcar cualquiera de los propuestos durante la


formación).

4. Selección musical.

5. Montaje coreográfico.

6. Selección del vestuario y utilería.

7. Maquillaje.

8. Realización de la práctica escénica

222
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BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:


Bloom, Lynnc. El acto íntimo de la coreografía. INBA, Serie Investigación de las Artes segunda
época, México, 1996.

Cardona, Pratricia. La percepción del espectador. Serie Investigación y Documentación


Segunda Epoca. INBA, México, 1996.

Durán, Lin. Manual del coreógrafo. INBA, 1993.

Flores, Oscar. Danza Folklórica en México, Fiesta del cuerpo. Revista Memoria del Papel. Crónica
de la cultura en México. Año 3, número 6, junio de 1993, México. pp. 35-50.

Laban, Rudolf. El dominio del movimiento. Fundamentos, Madrid, 1984.

223
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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

CATEGORÍAS

JUVENIL / ADULTOS

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TRONCO COMÚN

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CONTENIDOS MÍNIMOS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: CLÁSICO/CONTEMPORÁNEO/FOLKLORE

ASIGNATURA: INTRODUCCIÓN A LA DANZA (TRONCO COMÚN)

AÑO CATEGORÍA ETAPA

PRIMERO JUVENIL/ADULTOS INTRODUCTORIA

LÍNEA CURRICULAR CLAVE SERIACIÓN HORAS

TÉCNICA DE LA DANZA J DJUC0101 TP P TOTAL

A DADC0101 0 3 3

OBJETIVOS GENERALES:

Al finalizar el curso, el alumno:

 Conocerá su esquema corporal, para el desarrollo de las cualidades funcionales y


neuromusculares, el equilibrio mente-cuerpo y la capacidad de socialización.
 Adquirirá la preparación física necesaria para el abordaje del trabajo elemental
específico de las técnicas dancísticas escénicas.
 Adquirirá la preparación indispensable para expresarse a través de su cuerpo.

CONTENIDOS:
1. Conciencia del cuerpo propio.

2. Esquema Corporal:
 Lateralización.
 Orientación.
 Sensibilización.

3. Respiración.

4. Alineación en:
 Cefalo-caudal (partiendo de la correcta alineación de la pelvis).
 Posición anatómica.
 1ª posición (cerrada y abierta).
 2ª posición (cerrada y abierta).
 Acostados, sentados, sobre rodillas, parados a nivel estático y en movimiento.
5. Coordinación:
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CONTENIDOS:
 Simple.
 Asociada.
 Ritmo-motor.
 Espacio-tiempo.
 Segmentada.
 Global.

6. Flexibilidad (fuerza más elasticidad):


 Elasticidad a nivel articular.
 Fuerza y control muscular.
 Por segmentos.
 Global.
 Retropulsión.

7. Relajación:
 Segmentaria.
 Global.
 Estática y activa.

8. Improvisación motivada:
 Con música.
 Con imágenes.
 Con textos.

BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:


Barlow, Wilfred. El principio de Matthias Alexander. Paidos, Barcelona, 1991.

Haw Bedford, Jane. La importancia de un buen calentamiento. En Educación Artística No. 11,
INBA, México, 1995.

Le Bouch, Jean. Hacia una ciencia del movimiento humano: introducción a la psicokinética. Ed.
Paidos, Barcelona, 1992.

Leeder, Sigurd y Kurt Joos. En un principio fue la energía. En Educación Artística No. 11. INBA,
México, 1995.

Loudes, Jean. Educación Psicomotriz y actividades físicas. Científico médica, Barcelona, 1973.

Matoso, Elina. El cuerpo territorio escénico. Paidos, Buenos Aires, 1992.

Rywerant, Yochanan. El método Feldenkrais: enseñanza corporal mediante manipulación.


Paidos, Buenos Aires, 1985.

Recursos:

227
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BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:


 Salón de Danza.

 Música para clase o pianista (Acompañante musical).

 Música diversa de danza.

 Colchonetas.

 Palos de escoba y de bandera.

 Pelotas de tenis, de esponja y de playa.

 Paliacates.

 Faldas circulares.

 Globos.

 Resortes.

 Canastas.

 Equipo de video y audio.

228
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CONTENIDOS MÍNIMOS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: CLÁSICO/CONTEMPORÁNEO/FOLKLORE

ASIGNATURA: INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA (TRONCO COMÚN)

AÑO CATEGORÍA ETAPA

PRIMERO JUVENIL/ADULTOS INTRODUCTORIA

LÍNEA CURRICULAR CLAVE SERIACIÓN HORAS

MÚSICA EN LA DANZA J DJUC0105 TP P TOTAL

A DADC0105 0 1.5 1.5

OBJETIVOS GENERALES:

Al finalizar el curso, el alumno:

 Desarrollará sus facultades auditivas mediante la experiencia, exploración y


conceptualización de los elementos musicales.

CONTENIDOS:
1. El sonido como principio (el sonido y sus cualidades):
 Exploración sonora.
 El sonido del medio ambiente.
 El sonido de los materiales.
 La vibración.
 El timbre.
 El sonido de la voz.
 El sonido de los instrumentos.
 La altura.
 El sonido en el tiempo.
 El pulso – acentuación - la métrica.
 La duración.
 Intensidad.

2. Relación de las cualidades del sonido con los elementos de la música:


 El ritmo y la duración – La agógica.
 La melodía y la altura.
 Intensidad y dinámica.
 Timbre: clasificación de instrumentos.
– Aerófonos.
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CONTENIDOS:
– Cordófonos.
– Membranófonos.
– Idiófonos.
 Forma de graficar el sonido de acuerdo con su altura, duración e intensidad.
 Ritmo: figuras de nota y silencios.
 Intensidad matices, reguladores y acentos.
 Métricas: compases binarios y ternarios.

3. La textura musical:
 Monofonía.
 Homofonía.
 Polifonía.

4. Estructura musical y formas fundamentales:


 Forma binaria.
 Forma ternaria.
 Rondo.

5. Agrupaciones instrumentales:
 Duetos.
 Tríos.
 Cuartetos.
 Banda sinfónica.
 Orquesta sinfónica.
 Agrupaciones de música popular mexicana y del mundo.

BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:


Copland, Aaron. Cómo escuchar la música. F.C.E. Breviario 101. México, 1982.

García Blanco, Daniel. Formas, ritmos y estilos de la música en los bailes mexicanos. Colegio de
Bachilleres, 1982.

Jos, Wuytack. Audición musical activa. Asociación Wuytack Pedagogía Musical. Portugal, 1996.

Nettl, Paul. La Música en la Danza. Espasa-Calpe, Buenos Aires, 1945.

Randel Don Michael. Diccionario Harvard de música.

Taylor, Bárbara. Simple science sound and music.

Valls Gorina, Manuel. Para entender la música. Alianza Madrid.

230
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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

CONTENIDOS MÍNIMOS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: CLÁSICO/CONTEMPORÁNEO/FOLKLORE

ASIGNATURA: MÚSICA APLICADA A LA DANZA (TRONCO COMÚN)

AÑO CATEGORÍA ETAPA

SEGUNDO JUVENIL/ADULTOS DESARROLLO

LÍNEA CURRICULAR CLAVE SERIACIÓN HORAS

MÚSICA EN LA DANZA J DJUC0209 DJUCO105 TP P TOTAL

A DADC0209 DADCO105 0 1.5 1.5

OBJETIVOS GENERALES:

Al finalizar el curso, el alumno:

 Identificará la música correspondiente a los diferentes géneros dancísticos.


 Desarrollará sus capacidades creativas aplicando y relacionando sus conocimientos
sobre movimiento corporal a la propuesta de un discurso musical.

CONTENIDOS:
1. La música para danza en la historia Suite de Danzas – Barroco:
 Gavota.
 Bourree.
 Pavana.
 Minuet.
 Zarabanda.
 Giga.

2. Música para Ballet:


 Siglo XVII.
 Siglo XIX.
 Siglo XX. (Clásico y Romántico).

3. Música en las danzas y bailes populares de México:


 Danzas indígenas:
 Concheros.
 Chul.
 Venado, etc.
231
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CONTENIDOS:
 Géneros criollos:
 Polkas.
 Schutis.
 Mazurka, etc.
 Géneros mestizos:
 Sones – Jarabes (Golfo, Occidente, Sur, Sureste).
 Música en los bailes y danzas en el mundo.
 Sudamérica.
 Europa.
 Norte, países del Este y Mediterráneo.
 Asia menor.
 África.

BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:


Copland, Aaron. Como escuchar la música. F.C.E. Breviario 101. México, 1982.

García Blanco, Daniel. Formas, ritmos y estilos de la música en los bailes mexicanos. Colegio de
Bachilleres, 1982.

Randel, Don Michael. Diccionario Harvard de Música.

Tayloy, Barbara. Simple science sound an music.

Valls Gorina, Manuel. Para entender la música. Alianza Madrid, España.

Wuytack, Jos. Audición musical activa. Asociación Wuytack, Pedagogía Musical. Portugal, 1996.

232
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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

CONTENIDOS MÍNIMOS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: CLÁSICO/CONTEMPORÁNEO/FOLKLORE

ASIGNATURA: HISTORIA DE LA DANZA ESCÉNICA OCCIDENTAL (TRONCO COMÚN)

AÑO CATEGORÍA ETAPA

SEGUNDO JUVENIL/ADULTOS DESARROLLO

LÍNEA CURRICULAR CLAVE SERIACIÓN HORAS

TEORÍA DE LA DANZA J DJUC0210 TP P TOTAL

A DADC0210 1.5 0 1.5

OBJETIVOS GENERALES:

Al finalizar el curso, el alumno:

 Adquirirá un panorama general de la trayectoria histórica de la danza escénica.

CONTENIDOS:
1. Ballet:
 Origen.
 Movimiento romántico en el ballet.
 Ballet “clásico ruso”.
 Ballet en el S. XX:
– Diaghilev.
– Balanchine.
– El movimiento mexicano del ballet.
– Ballet posmoderno.

2. Danza Contemporánea:
 Origen.
 Danza Moderna.
 Danza Contemporánea.
 Danza posmoderna.

3. Danza Folklórica:
 Danza Folklórica y/o popular:
– Colonia.
– Siglo XIX.
– Siglo XX.

233
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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:


Bourcier, P. Historia de la danza en occidente. Daimon, 1981.

Dallal, Alberto. La Danza en México primera parte. 2ª. Ed. UNAM, México, 1995.

Dallal, Alberto. La Danza en México segunda parte. 2ª. Ed. UNAM, México, 1989.

Dallal, Alberto. La Danza en México tercera parte. 2ª. Ed. UNAM, México, 1989.

Flores, Guerrero, Covarrubias, Miguel y otros. La Danza en México. UNAM, Textos de Danza I,
México, 1980.

Ramos Smith, Maya. El ballet en México en el siglo XIX. Alianza.

Ramos Smith, Maya. La Danza en México durante la época colonial. Alianza Mexicana, México,
1990.

Reyna, F. Historia del ballet. Ed. Daimon, Barcelona, 1981.

Sevilla, Amparo. Danza. Cultura y Clases Sociales. INBA, México, 1990.

Sevilla, Amparo. Procesos de cambio en las Danzas y Bailes Tradicionales. Los procesos de
cambio en Mesoamérica y área circunvecinas. XV Mesa Redonda de la Sociedad Mexicana de
Antropología. Guanajuato, México SMA y Universidad de Guanajuato. 1977. T3. P. 99-106.

Recursos:

 Videografía.

 Diapositivas de los temas.

 Visitas guiadas al teatro y funciones de danza.

 Equipo de video, audio y proyector de diapositivas.

 El maestro deberá elaborar una antología.

234
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CONTENIDOS MÍNIMOS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: CLÁSICO/CONTEMPORÁNEO/FOLKLORE

ASIGNATURA: RECURSOS ESCÉNICOS (TRONCO COMÚN)

AÑO CATEGORÍA ETAPA

TERCERO JUVENIL/ADULTOS INTEGRACIÓN

LÍNEA CURRICULAR CLAVE SERIACIÓN HORAS

ESCÉNICA J DJUC0314 TP P TOTAL

A DADC0314 0 1.5 1.5

OBJETIVOS GENERALES:

Al finalizar el curso, el alumno:

 Conocerá los diferentes elementos que conforman una obra escénica.


 Construirá con diferentes materiales los elementos que se utilicen en la puesta en
escena.

CONTENIDOS:
1. Principios del comportamiento escénico.

Diferentes arquitecturas escénicas.

2. Partes elementales del escenario.

3. Elementos generales de maquillaje.

4. Función y elaboración de utilería.

5. Función del vestuario escénico.

6. Función de la iluminación escénica.

235
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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:


Cardona, Patricia. La percepción del espectador. Serie investigación y documentación
segunda época, INBA. México, 1993.

Heffner, Hobert. C. et. al. Técnica teatral moderna. Universitaria de Buenos Aires, Buenos Aires,
Argentina, 1980.

Lechuga, Ruth. El traje indígena de México. Su evaluación, desde la epoca prehispánica hasta
la actualidad. Panorama México, 1982.

Recursos:

 Salón con espejos.

 Espejo.

 Visitas guiadas al teatro.

 Diapositivas.

236
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CONTENIDOS MÍNIMOS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: CLÁSICO/CONTEMPORÁNEO/FOLKLORE

ASIGNATURA: APRECIACIÓN DANCÍSTICA (TRONCO COMÚN)

AÑO CATEGORÍA ETAPA

TERCERO JUVENIL/ADULTOS INTEGRACIÓN

LÍNEA CURRICULAR CLAVE SERIACIÓN HORAS

TEORÍA DE LA DANZA J DJUC0317 DJUC0210 TP P TOTAL

A DADC0317 DADCO210 1.5 0 1.5

OBJETIVOS GENERALES:

Al finalizar el curso, el alumno:

 Conocerá y valorará las características generales de la danza actual.

CONTENIDOS:
1. Concepto de la danza en general y escénica.

2. Función de la danza.

3. Las fuentes de la danza.

4. Elementos de la danza (Dallal).

5. Apreciación y valoración visual de la técnica y los géneros dancísticos escénicos.

6. Estilos de cada género:


 Clásico:
– Pantomímico.
– Romántico.
– Clásico Ruso.
– Neoclásico.
 Contemporáneo:
– Escuela Americana.
– Escuela Expresionismo Alemán.
– Escuela Posmodernista.
 Folklore:
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CONTENIDOS:
– La Danza Folklórica en su contexto social y festivo.
– Clasificación de géneros en la danza folklórica.

7. Propiedades formales de la danza escénica.

BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:


Bloom, Lynnc. El acto íntimo de la coreografía. INBA, Serie Investigación de las Artes segunda
época, México, 1996.

Bonfiglioli, Carlo. Fariseos y Matachines en la sierra Tarahumara. INI. México, 1995 (Capítulo:
Notas sobre antropología de la danza).

Dallal, Alberto. Cómo acercarse a la Danza. Plaza y Valdéz, México, 1988.

Dallal, Alberto. La danza contra la muerte. UNAM, 1986, México.

Dallal, Alberto. La danza en México. UNAM, México, 1986.

García Ruso, H. Ma. La Danza en la escuela. INDE, España, 1997.

Laban, Rudolf. Danza educativa moderna. Paidos, México, 1991.

Mompradé, Electra y Gutiérrez, Tonatiuh. Danza y bailes populares. Hermes, (Col. Historia
General del Arte Mexicano). México-Buenos Aires, 1976.

Sachs, Curt. Historia universal de la danza. Buenos Aires, Argentina. Centurión, 1943.

Sevilla, Amparo. Danza, cultura y clases sociales. INBA, México, 1990.

Recursos:

 Videografía con base a los contenidos.

 Diapositivas de los temas.

 Visitas guiadas al teatro y funciones de danza.

 Equipo de video, audio y proyector de diapositivas.

 El maestro deberá elaborar un material de lectura básico acorde al nivel a impartir.

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ASIGNATURAS ESPECÍFICAS

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DANZA CLÁSICA

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CONTENIDOS MÍNIMOS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: CLÁSICO

ASIGNATURA: INTRODUCCIÓN A LA TÉCNICA DE LA DANZA

AÑO CATEGORÍA ETAPA

PRIMERO JUVENIL/ADULTOS INTRODUCTORIA

LÍNEA CURRICULAR CLAVE SERIACIÓN HORAS

TÉCNICA DE LA DANZA J DJUL0102 TP P TOTAL

A DADL0102 0 3 3

OBJETIVOS GENERALES:

Al finalizar el curso, el alumno:

 Adquirirá la preparación física necesaria para poder abordar el trabajo elemental


específico de la técnica del ballet clásico.

CONTENIDOS:
1. Posiciones:
 De piernas:
– 1ª posición cerrada.
– 1ª posición.
– 2ª posición.
– 3ª posición.
– 5ª posición.
– 4ª posición de 1ª posición.
– 4ª posición de 5ª posición.
 De brazos:
– 1ª posición.
– Preparatoria.
– 2ª posición.
– 5ª posición.
– 3ª posición de 1ª posición.
– 3ª posición de preparatoria.
– 5ª posición.
– 3ª posición de 5ª posición.
– 4ª posición.
– Allongé en todas las posiciones.
241
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CONTENIDOS:
 Estudio de las direcciones del salón (Vaganova).

2. Port de bras:
 Preparatorio.
 Primero.
 Souplé en 1ª posición cerrada, 1ª posición, 2ª posición, 3ª posición y 5ª posición en
barra, hasta 2ª fase.
 Cambré en 1ª posición cerrada, 1ª posición, 2ª posición, 3ª posición y 5ª posición en
barra, hasta 2ª fase.
 3er. port de bras en 1ª posición, 2ª posición y 3ª posición.

3. Movimientos y pasos básicos:


 Demi-plié en todas las posiciones, en barra y centro.
 Grand plié en 1ª posición, 2ª posición y 3ª posición, en barra.
 Grand plié en 1ª posición y 2ª posición en centro.
 Relevé en 1ª posición cerrada, 1ª posición, 2ª posición, 3ª posición y 5ª posición, en
barra y centro.
 Élevè en 1ª posición cerrada, 1ª posición, 2ª posición, 3ª posición y 5ª posición, en barra
y centro.
 Battement tendu de 1ª posición y 3ª posición a todas direcciones en barra y centro.
 Battement tendu de 5ª posición a todas direcciones en barra.
 Battement tendu con demi-plié de 1ª posición, 3ª posición y 5ª posición a todas
direcciones en barra hasta 2ª fase.
 Battement jeté a todas direcciones de 1ª posición, 3ª posición y 5ª posición en barra.
 Battement jeté lado y adelante de 1ª posición y 3ª posición en centro.
 Cambio de peso a lado sin y con demi-plié de 1ª posición y 3ª posición en barra y
centro.
 Cambio de peso adelante y atrás en barra y centro sin y con demi-plié de 1ª posición
y 3ª posición.
 Rond de jambe par terre en dehors y en dedans, por mitades, barra y centro.
 Rond de jambe par terre en dehors y en dedans, completo, lento en barra hasta 1ª
fase.
 Releve lent a todas direcciones de 1ª posición y 3ª posición a 45º en barra hasta 2ª
fase.
 Releve lent lado y adelante de 1ª posición y 3ª posición en centro a 25º, y 45º.
 Cou de pied adelante y atrás de 3ª posición en barra y centro.
 Passé adelante y atrás en barra hasta 2ª fase.
 Petit developpé y enveloppé a todas direcciones en barra hasta 2ª fase.
 Grand ecart en barra.
 Glissade a la seconde sin cambiar y cambiando en barra en 1ª fase.
 Echappé a relevé a 2ª posición en barra y centro.

4. Allegro:
 Saltos de rebote en 1ª posición cerrada.
 Saltos en 1ª posición y 2ª posición en barra y centro.
 Soubresaut en 5ª posición sin avanzar en barra y centro.
 Soubresaut en 5ª posición avanzando en centro.
 Cambio de 1ª posición a 2ª posición en centro.
 Changement de pie en barra y centro.
 Petit echappé en barra y centro.
 Grand echappé a la 2ª posición en barra y centro.
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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

CONTENIDOS:

BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:


Beumont, Cyril William. A manual of the theory and practice classical theatrical dancing. Ed.
Dover New York, 1975.

Haw Bedford, Jane. La importancia de un buen calentamiento. En Educación Artística No. 11,
INBA, México, 1995.

Lawson, Joan. Enseñanza a bailarines jóvenes: coordinación muscular en ballet clásico. México.
s/año.

Loudes, Jean. Educación Psicomotriz y actividades físicas. Científico médica, Barcelona, 1973.

Thomason, Eivind. Anatomy and kinesiology for ballet teachers. Ed. Dance books, 1996.

Vaganova, Agripina. Las bases de la danza clásica. Centurion, Buenos Aires. s/año.

243
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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

CONTENIDOS MÍNIMOS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: CLÁSICO

ASIGNATURA: TÉCNICA DE LA DANZA I

AÑO CATEGORÍA ETAPA

SEGUNDO JUVENIL/ADULTOS DESARROLLO

LÍNEA CURRICULAR CLAVE SERIACIÓN HORAS

TÉCNICA DE LA DANZA J DJUL0206 DJUL0102 TP P TOTAL

A DADL0206 DADCO102 0 4.5 4.5

OBJETIVOS GENERALES:

Al finalizar el curso, el alumno:

 Adquirirá los principios técnicos elementales de la técnica de la danza clásica,


desarrollando la alineación y mecánica correcta de las posiciones, movimientos y
pasos incluidos en el programa.

CONTENIDOS:
1. Posiciones:
 De piernas:
- Flexión plantar y dorsal (en tendus, jetés, cou de pied y passé).
- Rotación interna y externa de la articulación coxo-femoral (en tendus, jetés, cou de
pied y passé).
- 4ª posición. Mediana.
 Posiciones del cuerpo y brazos:
- Écarté devant y derrière a tendu.
- Estudio de croisé y effacé.
- 1º, 2º, 3º, y 4º arabesque a tendu y por releve lent.

2. Port de bras:
 2º.
 3º., de 5ª y 4ª posición en barra.
 Souplé a lado en barra.
 Se inicia el trabajo de algunos ejercicios con brazo arriba en barra.
 Movimientos y pasos básicos.
 Grand plié en 3ª posición y 5ª posición en barra y centro.
 Grand plié en 4ª posición en barra.
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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

CONTENIDOS:
 Relevé en 4ª posición en barra y centro.
 Élevè en 4ª posición en barra y centro.
 Battement tendu cloche de 1ª posición con pausa en barra.
 Battement jeté cloche de 1ª posición en barra con pausa.
 Battement tendu y jeté en posición croise, effacé y ècarté en centro.
 Battement jeté piqué en todas direcciones en barra.
 Battement soutenu a 5ª posición relevé a todas direcciones en centro.
 Battement jeté con y a plié a todas direcciones en barra.
 Battement fondu a todas direcciones con relevé en barra.
 Battement frappé simple a todas direcciones en barra.
 Battement frappé doble a todas direcciones en barra y centro.
 Soutenu en tournant de 5ª posición en barra.
 Cambio de peso a 4ª posición de 5ª posición en barra y centro.
 Cou de pied con y a relevé en barra y centro.
 Cou de pied con y a demi-plie en barra y centro.
 Ballonné a todas direcciones en barra.
 Pique a 5ª posición relevé a todas direcciones en barra.
 Relevé lent a y con demi-plié a todas direcciones en barra.
 Attitude a 45º y 90º a todas direcciones en barra y centro.
 Petit developpé y enveloppé, a todas direcciones en centro.
 Developpé y enveloppé a 90º a todas direcciones en barra y centro.
 Petit battement en centro.
 Rond de jambe a l'air en dehors y en dedans con giro y acento afuera en barra y
centro.
 Grand battement a todas direcciones en barra y centro.
 Glissade a la seconde, sin cambiar y cambiando, en centro.
 Glisade adelante y atrás en barra y centro.
 Chassé par terre lado y adelante en barra.
 Un octavo de cambio de dirección en dehors y en dedans en barra y centro.
 Tempslie par terre en dehors y en dedans.
 Pas de bourre en dehors y en dedans por 2ª, por cou de pied, y por tombé.
 Ejercicios para el punto de referencia.
 Echappé a relevé a 4ª posición en barra y centro.

3. Allegro:
 Assemblé dessus y dessous en barra y centro.
 Assemblé adelante y atrás en barra y centro.
 Echappé sauté a 4ª posición en barra y centro.
 Echappé terminado a cou de pied en barra y centro.
 Sissone simple a cou de pied adelante y atrás en barra y centro.
 Sissone ouvert terminado a tendu a todas direcciones.
 Sissone fermé en avant hasta dos continuos.

BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:


245
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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:


Beumont, Cyril William. A manual of the theory and practice classical theatrical dancing. Ed.
Dover New York, 1975.

Haw Bedford, Jane. La importancia de un buen calentamiento. En Educación Artística No. 11,
INBA, México, 1995.

Lawson, Joan. Enseñanza a bailarines jóvenes: coordinación muscular en ballet clásico. México.
s/año.

Loudes, Jean. Educación Psicomotriz y actividades físicas. Científico médica, Barcelona, 1973.

Thomason, Eivind. Anatomy and kinesiology for ballet teachers. Dance books, 1996.

Vaganova, Agripina. Las bases de la danza clásica. Centurion. Buenos Aires. s/a.

246
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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

CONTENIDOS MÍNIMOS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: CLÁSICO

ASIGNATURA: TÉCNICA DE LA DANZA II

AÑO CATEGORÍA ETAPA

TERCERO JUVENIL/ADULTOS INTEGRACIÓN

LÍNEA CURRICULAR CLAVE SERIACIÓN HORAS

TÉCNICA DE LA DANZA J DJUL0311 DJUL0206 TP P TOTAL

A DADL0311 DADL0206 0 4.5 4.5

OBJETIVOS GENERALES:

Al finalizar el curso, el alumno:

 Desarrollará la fuerza y coordinación necesarias para ejecutar correctamente los


movimientos y pasos básicos de la danza clásica contenidos en el programa.

CONTENIDOS:
1. Movimientos y pasos básicos:
 Battement soutenu partiendo de 5ª posición. Relevé a todas direcciones en barra.
 Soutenu en tournant de 5ª posición en centro.
 Battement soutenu en tournant partiendo de tendu y petit developpé a lado en barra
y centro en dedans y en dehors.
 Battement fondu a relevé a todas direcciones en centro.
 Ballonné con relevé a todas direcciones en centro.
 Piqué a cou de pied en todas direcciones en barra.
 Chassé par terre derrière en barra.
 Chassé par terre a todas direcciones en centro.
 Rond de jambe par terre a plié por mitades en dehors y en dedans en barra.
 Rond de jambe par terre a plié completo en dehors y en dedans en barra.
 Grand rond de jambe a l'air en dehors y en dedans por mitades en barra y centro.
 Grand rond de jambe a l'air completo a 45º y 90º en dehors y en dedans en barra y
centro.
 Grand rond de jambe a l'air a demi-plié por mitades a 45º y 90º en barra y centro.
 Grand rond de jambe a l'air a demi-plié completo a 45º y 90º en barra y centro.
 Rond de jambe a l'air a demi-plié en dehors y en dedans en barra y centro.
 Petit battement en relevé en barra.
 Battement battu devant y derrière en barra.
247
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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

CONTENIDOS:
 Relevé lent y developpé con y a relevé a todas direcciones en barra.
 Relevé lent y developpé con y a demi-plié a todas direcciones en centro.
 Battement frappé simples y dobles a relevé en todas direcciones en barra.
 Tombé a cou de pied adelante y atrás pasando a 5ª posición relevé en barra y centro.
 Promenade en dehors a cou de pied y passé por medio giro y completo en barra y
centro.
 Preparación de pirouette en dehors de 4ª posición y 5ª posición por cuartos de giro,
por medios y giro completo, en barra y centro.
 Pas de basque en dehors y en dedans.

2. Allegro:
 Temps levé a cou de pied adelante y atrás en barra y centro.
 Ballonné sauté a todas direcciones en barra y centro.
 Doble assemblé dessus y dessous en barra y centro.
 Sissonne fermé en arrière y a la seconde, hasta dos continuos.
 Jeté sauté dessus y dessous en barra y centro.
 Changement de pie en tournant por 1/4, y medio giro.
 Tour a l'air simple.
 Echappé battu al abrir y cerrar en barra y centro.
 Pas royale en barra y centro.
 Entrechat quatre en barra y centro.
 Sissonné ouvert en avant terminado al arabesque a l'air.
 Pas chassé sauté en avant.

BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:


Beumont, Cyril William. A manual of the theory and practice classical theatrical dancing. Ed.
Dover New York, 1975.

Haw Bedford, Jane. La importancia de un buen calentamiento. En Educación Artística No. 11,
INBA, México, 1995.

Lawson, Joan. Enseñanza a bailarines jóvenes: coordinación muscular en ballet clásico. México.
s/año.

Loudes, Jean. Educación Psicomotriz y actividades físicas. Científico médica, Barcelona, 1973.

Meza González, Socorro. La aplicación de la técnica Graham. En Educación Artística. No. 5,


INBA, México, 1999.

Thomason, Eivind. Anatomy and kinesiology for ballet teachers. Dance books, 1996.

Vaganova, Agripina. Las bases de la danza clásica. Centurion, Buenos Aires. s/a.

248
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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

CONTENIDOS MÍNIMOS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: CLÁSICO

ASIGNATURA: JUEGOS COREOGRÁFICOS Y PRÁCTICAS ESCÉNICAS

AÑO CATEGORÍA ETAPA

TERCERO JUVENIL/ADULTOS INTEGRACIÓN

LÍNEA CURRICULAR CLAVE SERIACIÓN HORAS

ESCÉNICA J DJUC0315 TP P TOTAL

A DADC0315 0 1.5 1.5

OBJETIVOS GENERALES:

Al finalizar el curso, el alumno:

 Reconocerá la danza como un medio expresivo.


 Experimentará el proceso del trabajo escénico y mostrará sus resultados ante el
público.

CONTENIDOS:
1. El cuerpo expresivo.

2. Movimientos naturales (investigación del movimiento).

3. Libre asociación del movimiento.

4. Improvisación.

5. Estructura y fraseo natural.

6. Elementos del movimiento (Laban).

 Dimensiones.
 Planos.
 Diagonales.

7. Estructura de un trabajo coreográfico.

249
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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

CONTENIDOS:
8. Puesta en escena.

BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:


Bloom, Lynnc. El acto íntimo de la coreografía. INBA, Serie Investigación de las Artes segunda
época, México, 1996.

Durán, Lin. Manual del coreógrafo. INBA, 1993.

Laban, Rudolf. El dominio del movimiento. Fundamentos, Madrid, 1984.

Laban,Rudolf. Danza educativa moderna. Paidós, México, 1991.

250
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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

DANZA CONTEMPORÁNEA

251
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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

CONTENIDOS MÍNIMOS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: CONTEMPORÁNEO

ASIGNATURA: INTRODUCCIÓN A LA TÉCNICA DE LA DANZA

AÑO CATEGORÍA ETAPA

PRIMERO JUVENIL/ADULTOS INTRODUCTORIA

LÍNEA CURRICULAR CLAVE SERIACIÓN HORAS

TÉCNICA DE LA DANZA J DJUT0103 TP P TOTAL

A DADT0103 0 3 3

OBJETIVOS GENERALES:

Al finalizar el curso, el alumno:

 Logrará un acercamiento con su cuerpo a partir de la comprensión de su mundo físico


e interior.
 Descubrir las posibilidades y capacidades de acción del cuerpo.

CONTENIDOS:
1. Conocimiento corporal general.
a) Introducción al conocimiento y aplicación de la estructura óseo muscular durante el
desarrollo de los ejercicios.

2. Estudio y manejo de la articulación coxo-femoral:


a) Correcta colocación sobre su eje central.

3. Introducción a los principios básicos generadores del movimiento:


a)Motores del movimiento:
 En la pelvis (contracción-release).
 Columna vertebral (espirales).
 Empleo de las palancas.
 Respiraciones.
 Asimilación, comprensión y aplicación de los “Motores de Movimiento”.
 Ahondar en el análisis de las sensaciones producidas en su realización.

252
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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

CONTENIDOS:
4. Tiempo regular e irregular.
a) Coordinación global y segmentaria (independencia de los segmentos).

5. Terminología integrada al movimiento dancístico.

6. Reconocer y sentir los músculos que entran en actividad.

7. Alineación de las piernas en el piso.

8. Cambios de peso.

9. Fuerza centrípeta y centrífuga.

10. Extensiones de piernas:


a) Al piso, a 45 y 90 grados, abierto tres niveles, todas las direcciones.
b) Cerrado al lado y atrás 45 grados.
c) Cerrado al frente 90 grados.

11. Elementos técnicos básicos:


 Posición de piernas.
– 1ª y 2ª posición paralela.
– 1ª y 2ª posición abierta.
 Posiciones de los brazos.
– 1ª, 2ª y 5ª posición.
 Demi-plié en 1ª y 2ª posición paralela y abierta.
 Grand plié en 1ª posición paralela y abierta.
 Relevé en 1ª y 2ª posición paralela, en la barra y en el centro.
 Cepillados primer nivel en todas las direcciones.
 Cepillados segundo nivel en todas las direcciones.
 Rond de jambe par terre.
 Demi rond de jambe par terre en dehors.
 Demi rond de jambe par terre en dedans en posición paralela.
 Rond completo un dehors y un dedans en posición paralela.
 Contracción sencilla (puertas).
 Saltos:
– Libres de rebote.
– En 1ª posición paralela.
– Variaciones.
 Ejercicios de pies y cou-de-pied en 1ª y 4ª posición paralela.
 Retiré en posición paralela.

12. Empleo del espacio general.


a) Laterales.
b) Diagonales.
c) Circular.

BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:


253
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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:

Bravo, Guillermina. Primer Ciclo Principiantes I: Primero y segundo trimestre Principiantes II,
primero, segundo y tercer trimestre. Programas, material fotocopiado.

Chao, Graciela. Metodología de la danza moderna. Guía de estudio. Ministerio de cultura, La


Habana, 1980.

Graham, Martha. Syllabus of Graham Movements. Based and enlarged upon a list compiled by
Louis Horst and Alice Helpern; omissions are an oversight (1926-1929).

Meza González, Socorro. La aplicación de la técnica Graham. En Educación Artística No.5,


INBA, México, 1999.

254
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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

CONTENIDOS MÍNIMOS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: CONTEMPORÁNEO

ASIGNATURA: TÉCNICA DE LA DANZA I

AÑO CATEGORÍA ETAPA

SEGUNDO JUVENIL/ADULTOS DESARROLLO

LÍNEA CURRICULAR CLAVE SERIACIÓN HORAS

TÉCNICA DE LA DANZA J DJUT0207 DJUT0103 TP P TOTAL

A DADT0207 DADT0103 0 4.5 4.5

OBJETIVOS GENERALES:

Al finalizar el curso, el alumno:

 El alumno tendrá el conocimiento de los principios básicos de la técnica.


 Desarrollará una destreza corporal basada en los primeros elementos de la técnica.

CONTENIDOS:
1. Reforzar el material aprendido.

2. Identificar concepto (principios motores) con forma (imágenes de apoyo).

3. Comprensión y aplicación de fuerzas opuestas como motor de movimiento.

4. Aplicación de las espirales: partiendo de la pelvis, ingles, columna vertebral, torso, espirales,
desarrollos.

5. Comprensión de la respiración como introducción y aplicación del concepto del “Y”.


a) Aplicación de la respiración como fuente de energía del movimiento.

6. Reforzar el conocimiento de su estructura óseo muscular al momento del desarrollo de los


ejercicios.

7. Estiramiento dirigido a distender la zona pélvica.

8. Introducción a las secuencias regulares (respetando tiempos y repeticiones):


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CONTENIDOS:
a) Estiramiento de espalda en tres posiciones.
b) Respiraciones en 2 y 4.
c) Desarrollo (développé, contracción viajando atrás, talón al lado).
d) Pequeñas contracciones en 6.
e) Trabajo de pies (acostados y sentados, talones fuera del piso, regular con torso y
contracción).
f ) Estiramiento.
g) Profundas contracciones 1ª y 4ª frase (solo en el centro).
h) Preparación de lanzados.
i ) Introducción al pretzel.
j ) Introducción a las cuartas.
 Manejo de tiempos y repeticiones establecidos.
 Empleo de tiempo y coordinación de movimiento.
 Desarrollo de pequeñas variaciones a partir de las secuencias regulares.

9. Profundizar y ampliar conceptos técnicos:


a) Trabajo de centro:
 Cepillados de la 1ª posición abierta en las tres direcciones a 1er. nivel.
 Cepillados de la 1ª posición abierta en las tres direcciones a 1er. nivel con introducción
a la espiral.
 Demi rond de jambe par terre, un dehors y en dedans abierto.
 Rond de jambe par terre.
 Demi plié 1ª y 2ª posición abierta y paralela.
 Demi plié con contracción en 1ª y 2ª posición paralela abierta.
 Cou de pied abierta, adelante y atrás (5, 7, 9).
 Grand plié en 1ª y 2ª posición abierta.
 Contracción sencilla puertas (variaciones con coordinación).
 Relevé en 1ª y 2ª posición paralela y abierta.

10. Fortalecimiento muscular general.

11. Manejo del espacio.


a) Laterales (caminatas varias).
b) Diagonales.
c) Círculos.
d) Frente al espejo.

BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:


Bravo, Guillermina. Primer Ciclo Principiantes I: Primero y segundo trimestre Principiantes II,
primero, segundo y tercer trimestre. Programas, material fotocopiado.

Chao, Graciela. Metodología de la danza moderna. Guía de estudio. Ministerio de cultura, La


Habana, 1980.

Graham, Martha. Syllabus of Graham Movements. Based and enlarged upon a list compiled by
Louis Horst and Alice Helpern; omissions are an oversight (1926-1929).

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BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:


Haw Bedford, Jane. La importancia de un buen calentamiento. En Educación Artística No. 11,
INBA, México, 1995.

Meza González, Socorro. La aplicación de la técnica Graham. En Educación Artística. No. 5,


INBA, México, 1999.

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CONTENIDOS MÍNIMOS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: CONTEMPORÁNEO

ASIGNATURA: TÉCNICA DE LA DANZA II

AÑO CATEGORÍA ETAPA

TERCERO JUVENIL/ADULTOS INTEGRACIÓN

LÍNEA CURRICULAR CLAVE SERIACIÓN HORAS

TÉCNICA DE LA DANZA J DJUT0312 DJUT0207 TP P TOTAL

A DADT0312 DADT0207 0 4.5 4.5

OBJETIVOS GENERALES:

Al finalizar el curso, el alumno:

 Desarrollará las habilidades corporales a partir de un mínimo nivel técnico.


 Iniciará la búsqueda del lenguaje dancístico contemporáneo de acuerdo a sus
prioridades.

CONTENIDOS:
1. Repaso del material estudiado.

2. Profundizar y ampliar el conocimiento de los elementos técnicos.

3. Introducción a la calidad del movimiento:


 Fraseo, ritmo, ligar, manejo de transiciones, cadencia, ataque, suspención.

4. Análisis de la contracción-high release.

5. Empleo del enfoque (foco)como punto de apoyo sensorial en la concentración y atención


del movimiento para el desarrollo de la proyección.

6. Profundizar en el concepto de espiral, bajo el principio: la fuerza que parte de la pelvis se


desarrolla en la columna provocando las espirales.
 Desarrollo y variaciones partiendo de las secuencias regulares.

7. Introducción a las caídas en el piso.


 Frente, lado, atrás.
8. La puntuación musical se convierte en fraseo (frases-semifrases; cadencia-semicadencia).
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CONTENIDOS:
Poner énfasis en el “y”.

9. Estudio de las fuerzas opuestas y sus movimientos derivados en las secuencias regulares o
desarrollo de pequeñas variantes a partir de las mismas (resistencias, conexiones y palancas,
basadas en la técnica Graham).

10. Profundizar y ampliar el conocimiento de los elementos técnicos.


 Cepillados de 1ª posición abierta a las 3 direcciones en los 3 niveles.
 Cepillados de 1ª posición abierta a las 3 direcciones con espiral.
 Cepillados en 1ª posición paralela tres niveles al frente y atrás, 1º y 2º nivel a los lados.
 Demi-rond de jambé par terre en dehors y en dedans con espiral.
 Pequeñas variaciones con contracción simple (puertas).
 Developpé a 45º y a 90º, tres direcciones.
 Grand battement de 1ª posición abierta, al lado, adelante y atrás.
 5ª. posición.
 Demi-plié en 5ª. posición.
 Grand-plié en 5ª posición.

11. Brincos:
 Saltos de 1ª y 2ª posición abierta.
 Variaciones.
 Echappé de 1ª posición abierta.

12. Empleo del espacio.


 Direcciones.
 Frente.
 Niveles.
 Enfoques.
 Dinámicas.

BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:

Bravo, Guillermina. Primer Ciclo Principiantes I: Primero y segundo trimestre Principiantes II,
primero, segundo y tercer trimestre. Programas, material fotocopiado.

Chao, Graciela. Metodología de la danza moderna. Guía de estudio. Ministerio de cultura, La


Habana, 1980.

Graham, Martha. Syllabus of Graham Movements. Based and enlarged upon a list compiled by
Louis Horst and Alice Helpern; omissions are an oversight (1926-1929).

Haw Bedford, Jane. La importancia de un buen calentamiento. En Educación Artística No. 11,
INBA, México, 1995.

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CONTENIDOS MÍNIMOS

ÁREA: DANZA CONTEMPORÁNEA

GÉNERO DANCÍSTICO: CONTEMPORÁNEO

ASIGNATURA: JUEGOS COREOGRÁFICOS Y PRÁCTICAS ESCÉNICAS

AÑO CATEGORÍA ETAPA

TERCERO JUVENIL/ADULTOS INTEGRACIÓN

LÍNEA CURRICULAR CLAVE SERIACIÓN HORAS

ESCÉNICA J DJUC0315 TP P TOTAL

A DADC0315 0 1.5 1.5

OBJETIVOS GENERALES:

Al finalizar el curso, el alumno:

 Experimentará el proceso del trabajo escénico y mostrará sus resultados ante el


público.

CONTENIDOS:
1. El cuerpo expresivo.

2. Movimientos naturales (investigación del movimiento).

3. Libre asociación del movimiento.

4. Improvisación.

5. Estructura y fraseo natural.

6. Elementos del movimiento (Laban).


 Dimensiones.
 Planos.
 Diagonales.

7. Estructura de ejercicio coreográfico.

8. Puesta en escena.

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BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:


Bloom, Lynnc. El acto íntimo de la coreografía. INBA, Serie Investigación de las Artes segunda
época, México, 1996.

Durán, Lin. Manual del coreógrafo. INBA, 1993.

Laban, Rudolf. Danza educativa moderna. Paidós, México, 1991.

Laban, Rudolf. El dominio del movimiento. Fundamentos, Madrid, 1984.

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DANZA FOLKLÓRICA

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CONTENIDOS MÍNIMOS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: FOLKLORE

ASIGNATURA: INTRODUCCIÓN A LA TÉCNICA DE LA DANZA

AÑO CATEGORÍA ETAPA

PRIMERO JUVENIL/ADULTOS INTRODUCTORIA

LÍNEA CURRICULAR CLAVE SERIACIÓN HORAS

TÉCNICA DE LA DANZA J DJUF0104 TP P TOTAL

A DADF0104 0 3 3

OBJETIVOS GENERALES:

Al finalizar el curso, el alumno:

 Coordinará los movimientos corporales y pasos básicos elementales con diferentes


ritmos y grados de dificultad.
 Interpretará algunos géneros dancístico-musicales de México con un grado de
dificultad elemental.

CONTENIDOS:
1. Técnica general de nivel elemental:
 Dinámicas de socialización e integración.
 Colocación y alineación corporal.
 Equilibrio corporal.
 Coordinación rítmico motriz.
 Percepción espacio-temporal.
 Pasos básicos: zapateados, deslizados, apoyados, brincados, cruzados.
 Movimientos básicos de faldeo sin desplazamientos.

2. Montaje de Repertorio:
 Técnica específica del género a trabajar.
 Polka.
 Redova.
 Shotís.
 Cuadrillas (no importa el lugar sólo el género).
 Chilenas.
 Sones Oaxaqueños.
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CONTENIDOS:
 Danza del Caballito/Pardos/Jardineros.
 Danza del Chul/Danza de Arcos.
 Danza de Cintas (Yucatán).
 Danza de Concheros.
 Danza de Monarcas.
 Danza de la Palma (Durango).
 Danza de Matlachines (San Luis).

Nota: según se presenten las condiciones se ajustará el montaje y en las danzas a escoger un
mínimo de dos; o bien, seleccionar otras opciones equivalentes al grado de dificultad.

BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:


Chávez Rangel, Jesús. Historia de las danzas de la comunidad de caltzontzin. Uruapan,
México,SEP. Dirección General de Culturas Populares, Unidad Regional Michoacán, 1982.

Mompradé Electra y Gutiérrez, Tonatiuh. Danzas y bailes populares. Hermes, México-Buenos


Aires, 1976.

Reuter, Jas. La música popular de México. Panorama México, 1985.

Sevilla, Amparo. Hilda Rodríguez y Elizabeth Cámara. Danzas y bailes tradicionales del estado de
Tlaxcala. Dirección General de Culturas Populares, SEP. Premia (cuadrillas), 1983.

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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

CONTENIDOS MÍNIMOS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: FOLKLORE

ASIGNATURA: TÉCNICA DE LA DANZA I

AÑO CATEGORÍA ETAPA

SEGUNDO JUVENIL/ADULTOS DESARROLLO

LÍNEA CURRICULAR CLAVE SERIACIÓN HORAS

TÉCNICA DE LA DANZA J DJUF0208 DJUF0104 TP P TOTAL

A DADF0208 DADFO104 0 4.5 4.5

OBJETIVOS GENERALES:

Al finalizar el curso, el alumno:

 Coordinará los movimientos corporales y la combinación de pasos básicos con


diferentes estructuras rítmicas y grados de dificultad.
 Interpretará algunos géneros dancístico-musicales de México equivalentes a un nivel
intermedio de ejecución.

CONTENIDOS:
1. Técnica general de nivel intermedio:
 Fortalecimiento de la creatividad individual y grupal.
 Colocación y alineación corporal.
 Equilibrio corporal.
 Coordinación rítmico motriz.
 Percepción espacio temporal.
 Pasos básicos: zapateados, deslizados, apoyados, brincados, cruzados.
 Movimientos básicos de faldeo.

2. Montaje de Repertorio:
 Técnica específica del género a trabajar.
 Jaranas.
 Sones Huastecos.
 Sones de Tarima tradicionales jarochos y/o de Tixtla.
 Danza de Diablos y/o Danza de Paloteros, Danza de Quetzales/Manueles/Tlacololeros.
 Danza de la Urraca.

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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

CONTENIDOS:
Nota: Según se presenten las condiciones se ajustará el montaje y en las danzas a escoger un
mínimo de dos; o bien, seleccionar otras opciones equivalentes al grado de dificultad.

BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:


Aguirre Tinoco, Humberto. Sones de la tierra y cantares jarochos. Premio Editora, México, 1983.

Bradomin, José María. Oaxaca en la tradición, México, D.F. Talleres de impresora periodística y
comercial S. De R.L. pp. 211-232. 1968.

Danzas y bailes de la costa oaxaqueña. Festival Costeño de la Danza. Instituto Oaxaqueño de


las Culturas-México, 1994.

Mompradé Electra y Gutiérrez, Tonatiuh. Danzas y bailes populares. Hermes, México-Buenos


Aires, 1976.

Pérez Monfort, Ricardo. Tlacotalpan, La virgen de la candelaria y los sones. Fondo de Cultura
Económica, México.

Reuter, Jas. La música popular de México. Panorama México, 1985.

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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

CONTENIDOS MÍNIMOS

ÁREA: DANZA

GÉNERO DANCÍSTICO: FOLKLORE

ASIGNATURA: TÉCNICA DE LA DANZA II

AÑO CATEGORÍA ETAPA

TERCERO JUVENIL/ADULTOS INTEGRACIÓN

LÍNEA CURRICULAR CLAVE SERIACIÓN HORAS

TÉCNICA DE LA DANZA J DJUF0313 DJUF0208 TP P TOTAL

A DADF0313 DADF0208 0 4.5 4.5

OBJETIVOS GENERALES:

Al finalizar el curso, el alumno:

 Coordinará los movimientos corporales y la combinación de pasos básicos con


diferentes estructuras rítmicas y grados de dificultad.
 Interpretará algunos géneros dancístico-musicales de México que impliquen un nivel
complejo de ejecución.

CONTENIDOS:
1 Técnica general de nivel avanzado:
 Colocación y alineación corporal.
 Coordinación rítmico motriz.
 Percepción espacio temporal.
 Pasos básicos: zapateados, deslizados, apoyados, brincados, cruzados.
 Movimientos básicos de faldeo.

2. Montaje de repertorio:
 Técnica específica del género a trabajar.
 Sones de Mariachi.
 Son Jarocho.
 Danza de Apié del Edo. de Tamaulipas.
 Danza de la Pluma del Edo. de Oaxaca o de la Palma del Edo. de Durango o Danza
de Sonajeros de Jalisco o Negritos de Puebla.
 Danza de Matlachines (Aguascaliente, Zacatecas, etc).
 Zapateo Tabasqueño.

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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

CONTENIDOS:
Nota: Según se presenten las condiciones se ajustará el montaje y en las danzas a escoger un
mínimo de dos; o bien seleccionar otras opciones equivalentes al grado de dificultad.

BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:


Álvarez Boada, Manuel. La música popular en la Huasteca Veracruzana. Premio México, 1985.

Campos Ochoa, Moisés. La chilena guerrerense. Instituto Guerrerense de la Cultura, Serie


Fuentes #2, México, 1987.

Lavalle Josefina. El jarabe... El jarabe ranchero o jarabe de jalisco. INBA, México, 1988.

Ochoa Serrano, Álvaro. Mitote, fandango y mariacheros. El Colegio de Michoacán, México,


1992.

Saldívar, Gabriel. El jarabe, baile popular mexicano. Anales del Museo Nacional de México,
México, 1937.

Stanford, Thomas. El son mexicano. SEP 80/59 F.C.E. México, 1984.

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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

CONTENIDOS MÍNIMOS

ÁREA: DANZA FOLKLÓRICA

GÉNERO DANCÍSTICO: FOLKLORE

ASIGNATURA: JUEGOS COREOGRÁFICOS Y PRÁCTICAS ESCÉNICAS

AÑO CATEGORÍA ETAPA

TERCERO JUVENIL/ADULTOS INTEGRACIÓN

LÍNEA CURRICULAR CLAVE SERIACIÓN HORAS

ESCÉNICA J DJUF0316 TP P TOTAL

A DADF0316 0 1.5 1.5

OBJETIVOS GENERALES:

Al finalizar el curso, el alumno:

 Experimentará y participará en el proceso del trabajo escénico y lo mostrará en el


foro.

CONTENIDOS:
1. Improvisación del movimiento a través de distintas motivaciones de acuerdo a la temática y
región en estudio.

2. Organización del montaje escénico.

3. Selección del repertorio (puede abarcar cualquiera de los propuestos durante la formación).

4. Selección Musical.

5. Montaje coreográfico.

6. Selección del vestuario y utilería.

7. Maquillaje.

8. Realización de la práctica escénica.

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DIRECCIÓN DE ASUNTOS ACADÉMICOS

BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS:


Bloom, Lynnc. El acto íntimo de la coreografía. INBA. Serie investigación de las artes, segunda
época, México, 1996.

Durán, Lin. Manual de Coreógrafo. INBA, México, 1993.

Laban, Rudolf. El dominio del movimiento. Fundamentos, Madrid, 1984.

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