Leonardo DiCaprio

(Leonardo Wilhelm DiCaprio; Los Ángeles, 1974) Actor estadounidense. Su

padre, George DiCaprio, fue distribuidor de cómics; con el tiempo, y gracias
al éxito y popularidad de su hijo, ha llevado los asuntos profesionales de
éste, al mismo tiempo que ha cuidado de sus finanzas. Su madre, de nombre
Imerline, se separó de su padre cuando Leonardo contaba con sólo un año.
Ambos cónyuges compartieron la custodia del hijo, hasta que este decidió
emanciparse en 1997.

Leonardo DiCaprio

Sus estudios fueron discretos; no fue a la universidad y cursó enseñanzas

básicas en Los Ángeles, en la John Marshall High School. Su dedicación al
mundo de la imagen comenzó en el campo de la publicidad para la televisión,
para luego participar en filmes de tipo divulgativo. Su primera aparición en
pantalla tuvo lugar con la película Critters 3 (1991), un discreto título en el
que el miedo y un raro sentido del humor se daban la mano.
Su debut como protagonista fue en Vida de este chico (1993), dirigida por
Michael Caton-Jones, donde compartía cartel con Robert De Niro; apenas
contaba con 19 años. La película le valió el Premio Nueva Generación y las
respectivas candidaturas al Globo de Oro y el Oscar al mejor actor. A ese
título ya siguió una relativamente abundante serie de producciones que de
algún modo contribuyeron a abrirle paso en el tortuoso camino del estrellato
en el cine norteamericano.
Así, participó en ¿A quién ama Gilbert Grape? (1994), como el hermano
discapacitado de Johnny Depp; y en Rápida y mortal (1995), junto a Sharon Stone y
Gene Hackman, un western que pretendía ser innovador, a mayor gloria de
la actriz protagonista, pero que no pasó de discreto. Intervino en una curiosa
versión de Romeo y Julieta (1996), con Claire Danes, donde el eterno mito que
concibiera William Shakespeare y que tanto juego ha dado en el cine era
recreado de una manera particular, en la que la realidad y lo onírico y los
juegos con el tiempo se mezclaban con el fin de acercar la historia a nuestro
tiempo y que fuera aceptada por un público joven.

Esta trayectoria sirvió para que DiCaprio fuera labrándose un historial de

actor eminentemente intuitivo, sin formación académica, pero que lograba
buenas interpretaciones, sin ceder lo más mínimo ante actores de fama más
consolidada. Su prestigio se acrecentaba gracias también a su físico: rubio,
de aspecto aniñado, entre dulce y moderno, con unos expresivos ojos claros
que en ocasiones pueden darle a su mirada un punto de dureza y rebeldía.

Con Kate Winslet en Titanic (1997)

No obstante, su gran ocasión le llegó cuando el no siempre bien
valorado James Cameron le ofreció el papel de protagonista masculino
en Titanic (1997). La película no sólo se llevó un considerable número de
oscars de la Academia -no el de interpretación, precisamente- sino que,
además, se convirtió en un fenómeno social muy por encima de sus
indudables valores cinematográficos.
Sin duda, uno de los aciertos de Cameron fue confiar los dos principales
papeles a una pareja como DiCaprio y Kate Winslet. Ellos supieron impregnar
de romanticismo y poesía una relación sentimental que, en el fondo, no era
más que la reedición de Romeo y Julieta, con clases sociales (en lugar de clanes)
antagónicas, con el hundimiento del barco y un cuadro social e histórico como
telón de fondo. Todo ello acompañado de un despliegue de medios y
tecnología que se supo utilizar con inteligencia, sin que ocultasen la historia
a cuyo servicio se encontraban. El éxito para la película y sus protagonistas,
en especial DiCaprio, se puede calificar de grandioso.
No obstante, la fama impone su servidumbre, y DiCaprio ha pasado por
malos momentos personales. A pesar de ello, arropado por él éxito
internacional conseguido, participó en El hombre de la máscara de hierro (1998),
una nueva versión del melodrama de Alejandro Dumas donde interpreta el doble
papel de Luis XIV y de su supuesto hermano, rodeado por un formidable trío
de actores: Jeremy Irons, Gerard Depardieu y John Malkovich. El resultado fue
discreto, pero su personaje fue el máximo aliciente para que millones de
jovencitas se acercaran a la taquilla para ver a su ídolo.
Los proyectos se han acumulado desde entonces en su agenda, aunque su
juventud le ha impedido ser tenido en cuenta por los directores para
participar en proyectos de más enjundia. Debe destacarse su participación
en el proyecto del siempre genial Woody Allen, Celebrity (1998), donde da vida
a un personaje que en gran medida se encaja a la perfección en su propia
biografía, aunque algo caricaturizada: una joven estrella de cine que es
literalmente acosada por sus fans y que vive en un mundo aparte de lujo y
excentricidad. Aficionado a los videojuegos y el tenis de mesa, sin duda se
consolidaba como una de las estrellas cinematográficas más prometedoras
para el siglo XXI.

En El aviador (2005), de Martin Scorsese

El fracaso comercial de La Playa (1999) mantuvo al joven actor alejado de los
grandes proyectos cinematográficos durante una larga temporada hasta que
en 2002 regresó a la pantalla grande de la mano de dos de los mejores
directores de Hollywood, Martin Scorsese, que le brindó un extraordinario
papel en Gangs of New York, y Steven Spielberg, quien también contó con DiCaprio
para protagonizar el thriller Atrápame si puedes.
En 2005 trabajó de nuevo a las órdenes de Scorsese en El aviador, filme en el
que interpretó al director de cine, hombre de negocios y aventurero Howard
Hughes, papel por el que obtuvo una nominación al Oscar y el Globo de Oro
al mejor actor.
Oscar-winning actor Leonardo DiCaprio has starred in films such
as 'Titanic,' 'The Aviator,' 'The Wolf of Wall Street' and 'The
Revenant.'
Who Is Leonardo DiCaprio?
Leonardo DiCaprio is an actor known for his edgy, unconventional roles. He started out in
television before moving on to film, scoring an Oscar nomination for his role in What's
Eating Gilbert Grape (1993). In 1997, DiCaprio starred in James Cameron's epic
drama Titanic, which made him a star. The actor has also paired up with iconic
director Martin Scorsese for several projects, including The Aviator (2004) and The
Departed (2006). His more recent films include Inception (2010), Django
Unchained (2012), The Wolf of Wall Street (2013) and The Revenant (2015), winning his
first Oscar for the latter.

Early Life
Born on November 11, 1974, in Los Angeles, California, Leonardo Wilhelm DiCaprio is
the only child of Irmelin and George DiCaprio. His parents divorced when he was still a
toddler. DiCaprio was mostly raised by his mother, a legal secretary born in Germany.
Despite his parents' early divorce, DiCaprio remained close to his father, a comic book
artist and distributor. With his parents' urging, DiCaprio explored his creative side,
developing an early interest in acting. "I loved imitating people ... I loved joking around
with my parents and creating different characters. I liked doing my own little homemade
skits," DiCaprio told Backstage. But he didn't have much success in Hollywood until he
reached his early teens.

'Growing Pains'
For years, DiCaprio had trouble landing an agent. One agent even recommended DiCaprio
change his name to Lenny Williams to improve his appeal. However, by the early 1990s,
the burgeoning actor began landing regular television work. His early credits included guest
appearances on such programs as The New Lassie and Roseanne. He also landed a role in
the dramatic comedy Parenthood. While the show proved to be short-lived, DiCaprio
reportedly met fellow actor Tobey Maguire while making the series and the two have
remained good friends ever since. In 1991, DiCaprio took a leap forward when he was cast
as a semi-regular on the family comedy Growing Pains, with Kirk Cameron and Alan
Thicke. He made his film debut in the low-budget horror flick Critters 3 that same year but
got the chance to demonstrate his talents as a serious actor two years later.

Movies
'This Boy's Life'
Proving he was more than a just good-looking teenager, DiCaprio starred opposite Robert
De Niro in This Boy's Life. The film delved into the difficult relationship between a young
boy and his abusive stepfather in this adaptation of Tobias Wolff's memoir. DiCaprio
impressed critics, holding his own on screen against acting heavyweight De Niro.

'What's Eating Gilbert Grape?'

DiCaprio turned heads again with his performance in What's Eating Gilbert Grape? (1993),
co-starring Johnny Depp. His portrayal of a child with mental disabilities earned him an
Academy Award nomination for Best Supporting Actor. The accolades he received from
this film solidified DiCaprio's reputation as a talent to watch out for.

'The Basketball Diaries' and 'Romeo + Juliet'

DiCaprio continued to pursue interesting and diverse film projects: He starred in the 1995
coming-of-age drama The Basketball Diaries and worked with Russell Crowe, Sharon
Stone and Gene Hackman on the Western The Quick and the Dead that same year.
In Romeo + Juliet (1996), Baz Luhrmann's modern retelling of William Shakespeare's
tragic love story, DiCaprio played Romeo to Claire Danes's Juliet.

'Titanic'
It was another tragic love story that helped propel DiCaprio's career to a new level in 1997.
He co-starred with Kate Winslet in James Cameron's Titanic, about the sinking of the titular
ocean liner. In the film, he plays Jack, a poor artist who falls for the rich and beautiful Rose
(Winslet) on board. The couple faces danger not only from Rose's fiancé (Billy Zane) but
the ship itself after it strikes an iceberg. With a production budget that topped $200 million,
it was the most expensive film ever made at the time.

Titanic became both a critical and commercial smash hit. It garnered 14 Academy Award
nominations and won 11, taking home such distinctive honors as Best Picture and Best
Director. It was the first film to reach the billion dollar mark in international sales.

The success of the film also showed that DiCaprio could handle traditional Hollywood
leading man roles. He quickly became a world-famous celebrity with a growing following
of admirers, his charm and youthful good looks landing him on People magazine's list of
the "50 Most Beautiful People" in 1997 and 1998.

Scorsese Muse: 'The Aviator' to 'The Departed'

After Titanic, DiCaprio had a bit of a career slump, as The Man in the Iron Mask (1998)
and The Beach (2000) proved to be disappointments both financially and artistically.
However, DiCaprio soon bounced back. He demonstrated his range as an actor in two
noteworthy features from 2002, Steven Spielberg's Catch Me if You Can and Gangs of New
York. The latter film served as the first of many projects DiCaprio would work on with
famed director Martin Scorsese.
In Scorsese's The Aviator (2004), DiCaprio took on the challenge of playing one of
America's most famous businessmen, receiving another Academy Award nomination for
his portrayal of the eccentric and reclusive Howard Hughes. In 2006, he starred in a pair of
well-received films, Blood Diamond and The Departed. DiCaprio earned his third
Academy Award nomination for Blood Diamond, a dramatic thriller about the pursuit of a
precious gem in war-torn Sierra Leone. For the compelling Scorsese-directed crime
saga The Departed, he co-starred with Matt Damon and Jack Nicholson.

'Revolutionary Road,' 'Inception' and 'Shutter Island'

In 2008, DiCaprio reunited with Winslet in Revolutionary Road, a tense film about a 1950s
suburban couple facing a myriad of personal problems. He explored a fantastical future
in Christopher Nolan's Inception (2010), where technology allows people to invade the
dreams of others. That same year, DiCaprio starred in the Scorsese thriller Shutter Island.

'J. Edgar'
DiCaprio took on another famous figure in the 2011 biographical drama J. Edgar. Directed
by Clint Eastwood, the film explores the life of J. Edgar Hoover, who ran the FBI for nearly
five decades. To prepare for the role, DiCaprio conducted extensive research and visited
many of Hoover's haunts in Washington, D.C. "I do love playing historical figures simply
because there's so much incredibly diverse, interesting information about a character when
you can research their life," he explained to Backstage. "A lot of the stuff you'd never be
able to make up as a writer."

'Django Unchained'
In 2012, DiCaprio appeared as a slave owner in Quentin Tarantino's Western Django
Unchained, co-starring Jamie Foxx, Kerry Washington and Christoph Waltz. The following
year, he re-teamed with Luhrmann to play one of literature's most intriguing characters,
starring as Jay Gatsby in the adaptation of the F. Scott Fitzgerald classic The Great Gatsby.

'The Wolf of Wall Street'

DiCaprio again joined forces with Scorsese in the 2013 drama The Wolf of Wall Street,
based on the memoir by Jordan Belfort, who gained notoriety for defrauding investors
while lining his own pockets in the 1990s. DiCaprio's portrayal of Belfort earned him a
Golden Globe for Best Actor, along with Academy Award nominations for Best Actor and
Best Picture. Jonah Hill, Margot Robbie and Matthew McConaughey also starred in the
film.

Wolf later sparked legal problems, with a former Belfort associate, Andrew Greene,
claiming that the film's character based on him was "portrayed as a criminal, drug user,
degenerate, depraved, and/or devoid of any morality or ethics." He filed a lawsuit against
the production companies associated with the feature, including Paramount Pictures, Red
Granite Pictures, Scorsese's Sikelia Productions and DiCaprio's Appian Way Productions.
Oscar Win for 'The Revenant'
In late 2015, DiCaprio starred in The Revenant as Hugh Glass, an 1820s frontiersman
forced to endure the wilderness after being left for dead. Directed by Alejandro González
Iñárritu, the film was difficult to shoot due to frigid weather but immediately generated
major awards buzz, earning a slew of Golden Globe nominations. Upon winning for Best
Actor, the popular DiCaprio received a standing ovation from his peers and praised Iñárritu
for his vision while also calling for support to indigenous communities and the protection
of natural environments.

"Making The Revenant was about man's relationship to the natural world. A world that we
collectively felt in 2015 as the hottest year in recorded history. ... Climate change is real, it
is happening right now," he said. "It is the most urgent threat facing our entire species, and
we need to work collectively together and stop procrastinating. We need to support leaders
around the world who do not speak for the big polluters, but who speak for all of humanity,
for the indigenous people of the world, for the billions and billions of underprivileged
people out there who would be most affected by this."

'Once Upon a Time in Hollywood'

In early 2018, DiCaprio signed on to star in Tarantino's Once Upon a Time in Hollywood,
said to be based on the events surrounding the notorious Charles Manson murders of 1969.
Although many of the characters in the film are based on real people, including
actress Sharon Tate (portrayed by Margot Robbie), DiCaprio wound up playing the
fictional Rick Dalton, a floundering actor who confides in his longtime stunt double, played
by Brad Pitt. The feature reportedly drew a seven-minute standing ovation following its
May 2019 premiere at the Cannes Film Festival.

Upcoming Films
'The Devil in the White City' & More
In 2015, it was announced that DiCaprio and Scorsese would be partnering up again to
work on the film adaptation of Erik Larson's The Devil in the White City, in which the actor
would play the 19th-century serial killer H.H. Holmes.

Among a slew of other projects — some through his own production company Appian Way
— DiCaprio is set to star as Leonardo da Vinci in a film based on Walter Isaacson's
biography on the artist and the upcoming biopic on President Theodore
Roosevelt called Roosevelt.

Environmental Films and Foundation

As reflected by his Globe and Oscar speeches, DiCaprio has long demonstrated his passion
for environmental issues. In 2000, he hosted an Earth Day celebration and interviewed
former U.S. President Bill Clinton for a television segment about global warming. DiCaprio
also wrote, narrated and produced The 11th Hour, an environmental documentary that was
released in 2007, and was heavily involved in the production of the 2016
documentary Before the Flood, about climate change.

The actor is one of the founders of The Leonardo DiCaprio Foundation (LDF), a nonprofit
that supports and brings awareness to numerous environmental causes. He's also served on
the boards of the World Wildlife Fund, the Natural Resources Defense Council and the
International Fund for Animal Welfare.

In March 2018, DiCaprio served as an executive producer of the History Channel's eight-
part docuseries The Frontiersman, a look back at America's most iconic pioneers who
helped shape the country.

Personal Life and Girlfriend

During much of his career, DiCaprio has found himself in the media spotlight for his
personal life. His on-again, off-again relationship with supermodel Gisele Bündchen was
fodder for celebrity magazines and websites from 2000 to 2005. DiCaprio then dated model
Bar Refaeli for several years. In 2011, he was briefly linked to actress Blake Lively. Since
then, he's reportedly dated various models.

El actor viajaba junto a su nueva novia cuando ocurrió el percance

Leonardo DiCaprio y su novia, la modelo danesa Nina Agdal,

sufrieron un accidente automovilístico en Los Hamptons, una zona
de playa cerca de Nueva York, afortunadamente ambos salieron
ilesos de percance.

De acuerdo con información de la agencia de noticias The

Associate Press, el hecho ocurrió la tarde del sábado cuendo el
vehículo en donde viajaba el actor y su novia fue golpeado por
detrás por un Mini Cooper conducido por una mujer
Los Oscar son un evento de gran magnitud que es visto en simultáneo en varios
países del mundo. Todos los años los actores y actrices, así como el resto de
integrantes del mundo de la actuación, se enfrentan ante un nivel importante de
estrés al acercarse la ceremonia. Se trata de la premiación más importante de la
temporada y lidiar con eso no siempre es fácil.

Hay varias técnicas para disminuir el estrés y distraer la mente en otras cosas. La
mayoría de expertos recomiendan:

- Ejercitarse.

- Practicar algún hobby o actividad que guste.

- Pasar tiempo con seres queridos y amigos.

- Descansar lo suficiente o dormir siesta.

- Hacerse un masaje.

- Escuchar música.

- Aceptar que hay cosas que no se pueden cambiar.

- Reírse.

- Organizarse.
Leonardo DiCaprio ganó el Oscar a mejor actor en 2016.

Los famosos no están exentos de eso y muchos eligen alguna de esas opciones.
El año pasado, el actor Leonardo DiCaprio, tras cinco nominaciones, finalmente
recibió la estatuilla por su protagónico en El renacido. Pero antes de la ceremonia
el estrés se había apoderado de él y practicó apicultura para tratar de bajar los
niveles de ansiedad.

Para el actor Hugh Jackman, la solución es la introspección. "Para mí, la mejor

manera de manejar eso fue la meditación. Así que medité antes de presentar
los Oscar, medito antes de entrar en el escenario, medito en la mañana y a la hora
del almuerzo cuando estoy en un set de filmación. Es como si me reiniciara ",
confesó en una entrevista con la radio SiriusXM. Demi Lovato, Gwyneth Paltrow y
Angelina Jolie son actrices que también usan esta práctica para relajarse.

Leé también¿Por qué se dice que reír alarga la vida?

El yoga es otra actividad popular entre la comunidad artística. Dos fans de ello
son la actriz conocida por su papel en la serie “The Vampire Diaries" Nina Dobrev,
a tal punto que reconoció que le gustaría algún día abrir su propio centro, y la
actriz Lea Michele de la ficción "Glee".
Para Miley Cyrus la respuesta es pilates, que le sirve para mantenerse en forma y
a la vez centrada. La actriz Elle Fanning explicó en una ocasión a Teen Vogue que
se descontractura con el ballet y las pijamadas. Por su parte, Christina Ricci se
pone música a todo volumen y baila.
En esta quinta entrevista tenemos como invitado a Damián Alcolea,
actor, autor, cantante góspel y uno de mis primeros compañeros en
Toastmasters. Damián es Licenciado en Interpretación formado en
Murcia y Londres. Co-fundó la compañía Teatro del Ser y ha actuado en
series televisivas como “El Internado” y “Águila Roja”. Actualmente
trabaja en la Sala Malasaña avivando en sus alumnos la pasión por el
teatro y enseñando a empresas a mejorar sus habilidades de
comunicación con sus clientes y entre sus propios empleados. Más sobre
Damián al final de la entrevista.

7 preguntas con Damián Alcolea para controlar los nervios en escena

1. ¿Qué papel juegan los nervios por salir a escena en la vida profesional de un actor?

Hasta cierto punto, los nervios son necesarios. Te ayudan a tener

energía y a ser creativo en escena. Pero -por ejemplo- cuando has
hecho la misma función más de cincuenta veces, a veces no los tienes. Y
también está bien. Por otro lado, cuando los nervios superan el grado
que yo llamo «de ayuda», son peligrosos y pueden ocasionar fallos u
olvidos en escena. Por eso es importante aprender a gestionar bien los
nervios cuando superan ese nivel.

2. ¿Qué ritual sigues antes de entrar en escena para meterte en papel y prepararte para
actuar?

Antes de salir a escena, siempre necesito retirarme en soledad aunque

sea unos segundos y «conectar» a través de la respiración con mi
personaje. Normalmente, una vez he «conectado» emocionalmente con
él, me muevo por el espacio «con sus gestos», observo el espacio «con
su mirada» y declamo algunas frases con «su voz».

3. Con tu larga experiencia, ¿qué trucos usas hoy en día para calmar los nervios asociados a
actuar frente a un público?

Lo primero de todo, me escucho a mí mismo y veo qué es lo que

necesito en cada momento. No todas las situaciones son iguales, y por lo
tanto los nervios ocasionados por estas también son diferentes.

Normalmente uso la meditación. Suelo utilizar una app de Mindfulness

que me recomienda la meditación que es mejor para mí en cada
momento en base a como me siento física, mental y emocionalmente:
«Stop, Breathe and Think». Es realmente buena y tiene meditaciones de
muy variada duración (desde 3 minutos hasta 20).

En otras ocasiones, me relajo a través de la respiración, que en sí es un

tipo de meditación. Los programas para la eliminación del estrés y la
ansiedad que enseñan en la Fundación «El Arte de Vivir» fueron todo un
descubrimiento para mí (sin duda los recomiendo) y en estas situaciones
de nervios a veces los utilizo y me resultan de gran ayuda.

Pero hay veces que lo que necesito para aliviar mi ansiedad es «soltar»
de una forma mucho más explosiva. En esas ocasiones, me pongo a dar
golpes de karate en el aire dejando salir la voz, a saltar o incluso a
cantar.

4. ¿Cómo ha evolucionado tu reacción ante esos nervios con el paso de los años y qué ha
facilitado dicha evolución?

Como me ha ocurrido con el miedo, he ido aceptando los nervios como

parte del proceso y ello ha facilitado mi relación con ellos. Hay veces en
que me he puesto muy nervioso porque en realidad se trataba de una
situación que era para estarlo. En esas ocasiones, lo primero ha sido
aceptar que era comprensible estar nervioso. Y eso solo ya me ha
ayudado a «sentir» y a gestionar los nervios de otra manera. He llegado
a este enfoque con el tiempo y la experiencia, que -en mi opinión- son los
mejores maestros.

5. ¿Qué consejos prácticos recomendarías a un novato de la actuación para calmar los

nervios que produce actuar?

Sobre todo que se prepare bien. Cuando estás bien preparado para
hacer «cualquier cosa», ya sea una competición deportiva, hablar en
público o actuar, normalmente los nervios no llegarán a ser insufribles,
pues te sentirás capacitado para la labor que estás a punto de
desempeñar. Otra cosa son los nervios provenientes del miedo al error o
el miedo a equivocarnos. Es obvio que no queremos errar en un entorno
como el teatro, en el que no puedes volver atrás para editar y corregir.
Pero normalmente aceptar que podemos ser muy buenos profesionales
y, a pesar de ello, equivocarnos (hasta a los más grandes les pasa)
tranquiliza bastante. A mis alumnos de teatro (imparto clases para
aficionados en Sala Malasaña en Madrid) de hecho les digo que «no hay
error»; que en verdad cada error es una oportunidad de aprender. Pero
cuando empiezas a veces es difícil verlo.

6. Si pudieras resumir en un solo concepto aquello que define el éxito a la hora de conectar
con el público y hacer una función maravillosa, ¿qué sería y por qué?

En estos casos si tengo que elegir una palabra siempre hablo de

complicidad, porque es un concepto que implica muchas cualidades.
Supone que hay una verdadera conexión con el público y que esa
conexión viene de una escucha activa que se está ejerciendo en todo
momento hacia tus compañeros y también en cierto modo hacia el
público. Pero también implica que esa conexión es de verdad. O sea que
hay sinceridad y organicidad en lo que se está haciendo, o en otras
palabras que todo resulta fácil y natural a los ojos del espectador.

7. ¿Cuáles secretos del teatro nos pueden ayudar a hacer presentaciones excelentes?

Tal como expliqué en el taller que impartí en Madrid Toastmasters

Division Conference «Empodérate usando las herramientas de los
actores», y dejando de lado los temas de la complicidad y la escucha,
resaltaría tres herramientas que se trabajan mucho en el teatro y que sin
duda son imprescindibles para hacer presentaciones extraordinarias:

*La presencia. Los actores tenemos que llenar el espacio físico con el
cuerpo y con la voz para llegar al público. Para ello tenemos que «vivir en
el momento presente», en el aquí y el ahora, ser conscientes de nuestro
cuerpo y «habitarlo» desde el pelo hasta los dedos de los pies.

*La emoción. Como decía uno de mis profesores, Antonio de Béjar, «Si
un actor no mueve los corazones, entonces moverá los culos». Lo mismo
ocurre con las presentaciones. Hay que apelar a las emociones del
público y mover sus corazones. Las grandes marcas (Apple, por ejemplo)
han aprendido bien esta lección y sus presentaciones están cargadas de
emoción, pasión y verdadera conexión con el público.

*La confianza. Nada de esto es posible si uno no confía en sí mismo o

en el mensaje que tiene que comunicar. Es primordial estar
absolutamente convencido del valor de lo que uno está diciendo -de que
lo que uno comunica mejora el mundo de algún modo- para llegar a
convencer a tus interlocutores. Lawrence Olivier decía: «Un actor se
persuade primero a sí mismo y luego persuade a su público». Yo diría
que un orador también.

 Blog de Damián.
 Damián en Twitter.
 “TOCADOS”, su primera novela, inspirada en sus propias
vivencias como actor con T.O.C.