Conjunto de Piano

2º E.P.
Sergio José Hernández Reig
 Índice-Resumen.

-Nace el 21 de marzo de 1685 en Eisenach.

-Con 10 años es huérfano y su hermano mayor le imparte los 5 primeros años de clase.
-Con 15 años entra en la escuela de San Miguel de Luneburgo, Alemania.
-Sale de la escuela con los estudios secundarios acabados extraordinariamente.
-Trabaja al mando de un coro infame de niños frente a una mediocridad musical. Tiene
problemas en el trabajo y busca otro empleo.
-Lo haya en Mülhausen.
-Se casa con una prima lejana, María Bárbara Bach. Tienen 7 hijos de los que viven 4.
-Lo aceptan en la corte de Weimar. En esta época datan la mayoría de sus
composiciones.
-El príncipe Leopoldo de Anhalt le oferta la dirección de su orquesta en Köthen.
-Se muda a Köthen.
-Compone en abundancia e introduce innovaciones en su enseñanza, digitación, uso del
pulgar, posición de los dedos.
-Muere su mujer en 1720.
-Se casa con Anna Magdalena Wilcken. Se trasladan a Leizpig, donde trabaja en la
iglesia de Santo Tomás, como Cantor.
-Después de una mala situación laboral, se otorga vacaciones.
-Tiene 13 hijos con Magdalena, pero viven solo seis.
-Da conciertos en muchas ciudades, con reconocimiento.
-Queda ciego, a pesar de dos operaciones fallidas.
-Compone “Vor deinen Thron tret’ ich hiemit” (Me presento ante tu trono)
-Fallece el 28 de julio de mil setecientos cincuenta, de un ataque de apoplejía.
Bach, Vida y Obra:

Johann Sebastián Bach nació el 21 de marzo de 1685 en la pequeña ciudad de

Eisenach. De padre músico municipal, violinista, Johann Ambrosius, y de madre que
procedía de una familia de la Baja Silesia, Elisabeth Lämmerhirt.

Con menos de 10 años, Johann Sebastián, se quedó huérfano a la par que

comenzaba sus estudios en violín, órgano y canto en el magisterio de San Jorge. Por la
causa, fue recogido por su hermano mayor Johann Christoph, con quien aprendió
durante cinco años, los primero elementos de la composición, así como nociones de
clave.
Respecto a los estudios escolares, adelantaba a sus compañeros en un nivel de tres años
en la materia de latín.

Con quince años consiguió entrar en la escuela de San Miguel de Luneburgo, en

el norte de Alemania, a condición de que se hubiera iniciado a en la música y pudieran
cantar en la iglesia de la misma advocación que el centro. Pero éste no figuró mucho
tiempo en el coro por motivos de su cambio de voz, y lo traspasaron a órgano y violín.

Su Carrera. Se divide claramente en cuatro etapas:

-Primer periodo: (1703-1708). Con diecisiete años, sale de la escuela Michaelis

con los estudios secundarios brillantemente terminados.
En la corte de Weimar, se pone al mando de una infame coral de muchachos a los que
debe formar. No era muy paciente y se acentuó frente a la mediocridad musical. Se
encolerizó, se peleó en la calle con un alumno más mayor que él. Le ordenan que
module exclusivamente en tonos afines pero irritado, decide buscar otro empleo.
Lo encuentra en Mülhausen, donde se instala tras haberse casado en octubre de 1707
con una prima lejana, María Bárbara Bach. Con quien tuvo siete hijos, de los cuales tres
murieron. Transcurre un año y presenta su candidatura a las funciones de organista de la
corte de Weimar, y es aceptado.

-Segundo periodo: (1708-1717). El puesto de Weimar otorga a Bach un ascenso

social y financiero. El duque Wilhelm Ernst le concede todas las libertades porque lo
admira y porque cuyo nombre se ha propagado por los alrededores. La mayor parte de
las grandes composiciones datan de ésta época.
Posteriormente, el príncipe Leopoldo de Anhalt, que reina en el pequeño principado de
Köthen, le ofrece la dirección de su orquesta.

-Tercer periodo: (1717-1723) Se traslada a Köthen y al hacerlo infringe sus

principios luteranos. Cobra un sueldo sustancioso equivalente al de un mariscal de la
corte. Ahora que no ha de preocuparse por las composiciones pías, escribe para ella las
páginas magistrales de su obra instrumental, las Suites, los Conciertos de Brandeburgo,
y otras muchas piezas que infortunadamente se han perdido. Amplía y perfecciona sus
enseñanzas de clave, compone para sus alumnos la Suites francesas e inglesas, las
“invenciones” a dos y tres voces del Pequeño libro de teclado, los veinticuatro preludios
y fugas del primer libro de su Clave bien temperado.
Innovaciones que introdujo: Innova la materia de la digitación, introduce el uso
del pulgar que no se sabía utilizar, corrige la posición curvada de los dedos, que antes se
aplicaban estirados.
 En 1720 muere su mujer y se vuelve a casar con una mujer de veinte años, Anna
Magdalena Wilcken. En este momento piensa en mudarse a una ciudad donde sus hijos
puedan adquirir las enseñanzas universitarias que a él le faltan.
En Leizpig acaba de quedar una vacante de plaza por defunción de su titular
Kuhnau, la de Cantor de la escuela aneja a la iglesia de Santo Tomás.
Bach obtiene el puesto con dificultad y menos honorífico.

-Tercer periodo: (1723-1750) Estos veintisiete años verán la creación de

doscientas sesenta y seis cantatas, de las Pasiones, de la Misa, aunque los consejeros de
Leizpig opinan que su Cantor “no hace nada”. Lo que sucede es que se aburre y se
exaspera en su labor pedagógica, lidiando a unos alumnos indisciplinados y con
frecuencia de pocas luces. Le obligan a cumplir tareas ingratas, debe asumir trece
semanas al año la supervisión general de la escuela. Se enzarza en continuas disputas
con los notables del lugar.
Se otorga vacaciones para viajar, para dar conciertos de órgano en otras ciudades
repletos de público, para escribir música a su albedrío…etc.
Anna Magdalena, le da trece hijos de los que sobreviven seis. Bach florece
interiormente, siempre invadido de niños y parientes. Dirige los Conciertos de
Brandeburgo en el “Collegium Musicum” de los estudiantes, que tocan fuera de la
ciudad, pero aman su música.

Dieciocho meses más tarde Bach pierde la vista casi completamente, y tras
operarse dos veces sin éxito, sintió el fin próximo, entonces dicta desde el lecho a su
yerno Altnikol el coral de órgano “Vor deinen Thron tret’ ich hiemit” (Me presento ante
tu trono).

Muere el 28 de julio de mil setecientos cincuenta, a consecuencia de un ataque

de apoplejía. En su discurso fúnebre se citó: “Un gran músico pero un mezquino
maestro de escuela”.
A pesar de medio siglo de labor, no dejaba a su viuda una mínima subsistencia.

Su Obra:

-Doscientas noventa y cinco cantatas de iglesia

-Ciento ochenta y cinco corales armonizadas a cuatro voces
-Siete cantatas profanas
-Cuatro Pasiones
-Cuatro misas breves.
-Más de doscientas piezas de órgano.
-Una obra para clave más importante que la de Beethoven para piano.
-Sonatas, Suites y partitas para violín, violonchelo, flauta…
-Dieciséis conciertos
-Y muchas obras que se han perdido y de las que ignoramos hasta los títulos.

Dicho esto, Bach domina todo su tiempo y los tres siglos de música que le precedieron,
que lo anunciaron.
Obra más importante para teclado:

Año- Obra- Tipo -BWV

1708 Tocata y fuga5 Música de órgano 565

[1. Tocata, 2. Fuga]

1709 Preludio y fuga5 Música de órgano 543

[1. Preludio, 2. Fuga]

1705-1710 Tocatas Música de clave 910-916

[7 Tocatas]

1715 Pasacalle y fuga Música de órgano 582

[1. Pasacalle, 2. Fuga]

1715 Tocata, adagio y fuga5 Música de órgano 564

[1. Tocata, 2. Adagio, 3.Fuga]

1714-1716 Conciertos transcritos Música de clave 972-987

[16 conciertos]

1720 Invenciones Música de clave 772-786

[15 Invenciones]

1720 Suites inglesas Música de clave 806-811

[Seis suites]

5
1722 El clave bien temperado I Música de clave 846-869
[24 Preludios y fugas]

1722 Suites francesas Música de clave 812-817

[Seis suites]

1727 Sonatas en trío para órgano Música de órgano 525-530

[Seis sonatas]
5
1720-1730 Fantasía cromática y fuga Música de clave 903
[1.Fantasía, 2.Recitativo, 3.Fuga ]

5
1727-1731 Preludio y Fuga Música de órgano 548
[1. Preludio, 2. Fuga]

1731 Partitas Música de clave 825-830

[Seis suites]

5
1742 Variaciones Goldberg Música de clave 988
[30 variaciones y una Aria]
5
1744 El clave bien temperado II Música de clave 870-893
[24 Preludios y fugas]

1746 Vom Himmel hoch Música de órgano 769

Variaciones canónicas sobre un coral de Navidad

Tipos y formas musicales.

 Los tipos y formas musicales que empleaban los compositores preclásicos se
agrupan en dos grandes categorías:

A- aquellos que se derivan de alguna manera de la música vocal.

B- Los que tienen un origen exclusivamente instrumental.

De A:
1- Transcripciones o imitaciones de motetes vocales polifónicos u obras
derivadas de los mismos.
2- Obras basadas en el canto llano litúrgico
3- Obras basadas en corales
4- Arreglos o imitaciones de canciones

De B:
5- Los preludios y las tocatas
6- Las danzas, tanto por separado como en grupos (Suites)
7- Piezas ilustrativas o de carácter
8- Variaciones
9- Sonatas.

Instrumentos de teclado de la época.

 Los instrumentos de teclado de la época, pueden dividirse en dos grupos
principales.

- En el primero los sonidos se producen por la acción de la presión del aire

sobre tubos que pueden o no tener lengüetas, el órgano de iglesia y otros
órganos más pequeños como el positivo, el portátil y el realejo.

- -En segundo grupo, el sonido se produce por cuerdas que se percuten o se

pulsan, el escaque, el clavicordio, el clave y sus parientes más pequeños
como el virginal y la espineta y, por último el fortepiano con su descendiente
moderno, el piano.

El Órgano:
Contiene la historia más larga con diferencia. Puede que sea originario de algún
lugar de Oriente Medio, pero no cabe duda de que el Hydraulis, u órgano de agua, lo
conocían los griegos en el siglo III a.C. y posteriormente los romanos. De las primeras
descripciones y de un modelo pequeño de arcilla hallado en Cartago, se desprende que
en su forma más desarrollada el órgano hidráulico tenía teclas, tiradores y varias hileras
de tubos, que el aire lo suministraban bombas manuales y que la presión del aire se
estabilizaba mediante el agua.
Algunos de los órganos medievales más grandes eran rudimentarios y potentes.
Un instrumento instalado en Winchester a finales del Siglo X tenía cuatrocientos tubos,
dos teclados de veinte notas cada uno y veintiséis pares de fuelles accionados por
“setenta hombres fuertes”. Lo controlaban dos intérpretes que, en lugar de pulsar teclas,
manejaban correderas, cada una de las cuales abría hasta diez tubos a la vez, suponiendo
que los tubos tenían distintos tamaños y distintas afinaciones, el sonido debe de haber
sido impresionante, de hecho es difícil imaginar cómo podría haberse adaptado a las
necesidades de la liturgia.
En el siglo XIII, las correderas se sustituyen por teclas. Un siglo después se le
añadieron al Si Bemol, las notas cromáticas Fa sostenido, Do sostenido, Mi bemol y Sol
sostenido. Hacia el siglo XV, teclados múltiples, tubos de distintos tipos y mecanismos
mejorados ya ofrecían una amplia gama de tonos y dinámicas. Los órganos incluso
tenían pequeños pedaleros no cromáticos, que al principio se sujetaban al teclado
inferior con cordones largos pero que al cabo de un tiempo contaban con tubos propios.
Se construyeron órganos similares en los Países Bajos, Francia y España. No
obstante, en el sur de Alemania, Italia e Inglaterra los instrumentos seguían siendo más
pequeños y, o no contaban con pedalero, o tenían un pedalero muy primitivo, sin
embargo en las catedrales y las iglesias más grandes solía haber órganos de distintos
tamaños.

El positivo.
Órgano pequeño del tipo que había en la catedral de Durham ya se empleaba en
el siglo XIII y se llamaba positivo.
Un solo teclado provisto de teclas y un par de hileras de tubos. El aire lo
suministraban dos fuelles accionados por los pies de un ayudante, que se apoya
agarrándose a una barra horizontal. Posteriormente se ve cómo los fuelles se accionaban
muy bien manualmente, bien con los pies del propio intérprete. Dichos instrumentos de
tamaño mediano se ponían en el suelo o en una mesa y eran muy populares porque
podían ser lo suficientemente grandes como para utilizarse en un recinto eclesiástico, o
pequeños para usarse en casas de lujo. Su descendiente era el órgano de cámara del
siglo XVIII que aún puede encontrarse en algún rincón de algunas iglesias y catedrales
inglesas. Disponía de un solo teclado, media docena de registros y fuelles que se
accionaban en un principio por los pies.

El portátil:
Más pequeño aún que el órgano portátil, que se podía llevar colgado del hombro.
Tenía una o dos hileras de tubos labiales y una tesitura de alrededor de dos octavas, y se
tocaba con la mano derecha mientras que la mano izquierda bombardeaba el fuelle
situado en la parte posterior del instrumento. Al sujetarse con una cuerda pasada por
detrás de una mesa o encima de las rodillas. Se utilizó entre los siglos XII y XV, sobre
todo con un uso melódico.

El Realejo

El Clavicordio

. . . (Acabar) . . .
 Un preludio es una pieza musical breve, usualmente sin
una forma interna particular, que puede servir como introducción a los siguientes
movimientos : fuga, sonata de una obra que son normalmente más grandes y complejos.
Muchos preludios tienen un continuo ostinato debajo, usualmente de tipo rítmico o
melódico. También hay algunos de estilo improvisatorio. El preludio también puede
referirse a una obertura, particularmente a aquellos de una ópera, oratorio o ballet.

El "preludio" en su origen consistía en la improvisación que hacían los músicos con sus
instrumentos para comprobar la afinación. Inicialmente como forma musical, era una
pieza que introducía a otra más extensa. De los siglos XV a XVII se compusieron
preludios no ligados a ninguna obra extensa, improvisados.

Fue durante el siglo XVIII cuando el preludio se asocia a la fuga con Johann Sebastian
Bach en su obra "el clave bien temperado" -escrita para enseñarnos la existencia de la
tonalidad- y así, la forma alemana "preludio y fuga" alcanza su máxima cumbre en las
obras compuestas para órgano y piano.

Es durante el romanticismo cuando el preludio se constituye como forma independiente

y principalmente para piano, gracias a las composiciones de Frédéric Chopin (24
preludios opus 28), Rachmaninov y Debussy.

Ostinato, una palabra italiana que significa "obstinado". Es un motivo melódico, un

patrón rítmico, una progresión armónica o una línea de bajo que es repetida

Conocido ampliamente en castellano como el Clave bien temperado o también como el

Clavecín bien templado (en alemán: Das wohltemperierte Klavier, literalmente "El
piano bien temperado”), es el nombre de dos ciclos de preludios y fugas compuestos por
Johann Sebastian Bach en todas las tonalidades mayores y menores de la gama
cromática.

Como mucha de la música de Bach, ninguno de los dos volúmenes fueron publicados en
vida. Y también como mucha de su música, se conoce la fecha en que fueron
compilados, pero no las fechas en que fueron compuestos, por lo que existen diversas
especulaciones al respecto.

Chopin nunca comenzaba a trabajar el piano antes de haber tocado uno o

varios Preludios y Fugas de Bach