Fotografía de moda

La fotografía de moda es el área profesional de la fotografía que se ocupa

de generar imágenes publicitarias relacionadas con marcas del mundo del diseño
de ropa, joyería, perfumes, productos de belleza, etc. Pero a diferencia de la
fotografía de producto, los protagonistas de esta fotografía no son los objetos, sino
los modelos humanos.

En la fotografía de moda, el fotógrafo busca crear emociones o sensaciones

afines al discurso de la marca publicitada, pero principalmente a través de las
posiciones y expresiones de las modelos. Es decir, su trabajo primordial es el
trabajo de dirección de las modelos durante la sesión de fotografía; esto, porque
en el trabajo de una producción fotográfica de moda, el fotógrafo no es el único
encargado de la imagen a capturar. También está el rol del productor de moda.

El productor de moda es el encargado de generar el estilismo de la imagen

de la modelo; es decir, mientras que el productor se ocupa de crear una modelo a
fotografiar, el fotógrafo se ocupa en cómo fotografiarla.

El proceso de producción de la fotografía de moda, más allá del espacio o

medio al cual vaya dirigido, consta de las mismas tres etapas que toda producción:

Preproducción

En esta etapa el fotógrafo debe desarrollar una propuesta estética para

mostrar a los encargados o responsables de la marca o editorial para la cual se
está haciendo el trabajo.

Esta propuesta estética parte del discurso de la campaña publicitaria

establecida por la marca o editorial que la desarrolla; y debe estar conformada por:

- Concepto
- Puesta en escena
o Iluminación
o Encuadres
o Tonalidades
o Locaciones

A esta propuesta estética realizada por el fotógrafo, se suma la propuesta

que debe realizar el productor de moda. Ambas se deben complementar para
lograr una propuesta sólida.
 Producción

La producción es la etapa en la que se realizan las fotografías. Puede ser

en estudio o exteriores; con iluminación artificial o natural; con una o varias
modelos; en fin, todo lo que se haya acordado en la preproducción.

Durante la producción, el fotógrafo generalmente trabaja con un grupo de

asistentes que se ocupan de ayudarlo en todo lo correspondiente a la iluminación,
posicionamiento de cámara, descarga de material; esto, con la intención de que el
fotógrafo se enfoque principalmente en el trabajo de dirección de la modelo.

Así mismo, tomando en cuenta las limitaciones que presenta la

visualización del material desde la pantalla de una réflex digital, el fotógrafo debe
establecer un área o momento de pre-visualización, que le permite ver en
monitores de mayor tamaño la calidad de la imagen capturada. Así podrá prestar
atención a los detalles que son difícilmente observables en una pantalla pequeña
como la de la cámara.

Postproducción

En la etapa de la postproducción, nos encontramos con dos momentos

específicos:

- La selección de las imágenes

- El retoque de las imágenes

En el proceso de la selección de imágenes, no es solamente el fotógrafo el

que se encarga de esa decisión. También el productor de moda, y seguramente la
marca, tendrá su opinión sobre las imágenes que formarán parte de la selección
final.

El retoque fotográfico, al igual que en los procesos de postproducción de

otros géneros fotográficos, es el momento en que se hace la corrección de color,
la corrección de detalles de piel, la limpieza de algún fondo si es necesario; en fin,
se termina de dar forma a las imágenes ya seleccionadas.

Fotógrafos de moda reconocidos

Richard Avedon

Estableció como discurso fotográfico la captura del movimiento.

 Helmut Newton

El estilo de Newton se caracteriza por generar imágenes donde la modelo

femenina asumía poses de carácter y poder.
 Annie Leibovitz

Se caracteriza por generar puestas en escena muy elaboradas y

cinematográficas.
 Corinne Day

Se caracteriza por generar imágenes deslastradas de las grandes puestas.

Ubicando a la modelo fuera del glamour tradicional de la moda, para ubicarla en
un mundo más natural.
 Elaine Constantine

Se caracteriza por capturar movimiento de distintos modelos en planos

conjuntos.
Guy Bordin

Se caracteriza por intentar romper con el punto de vista tradicional.

Paolo Roversi

Es reconocido mundialmente por el uso de la luz natural en sus fotografías.

 Mario Testino

Es reconocido por la cantidad de celebridades mundiales a las que ha

retratado.
Steven Meisel

Reconocido por construir escenas en sus fotografías.

 Patrick Demarchelier

Fotógrafo de las modelos íconos de la belleza durante la década de los

noventa.
 Terry Richardson

Se caracteriza por presentar un estilo espontáneo, provocador. Ubica a los

modelos, que generalmente son celebridades, en situaciones sencillas donde
generalmente no se les ve, evocando puestas en escena amateurs.
 Eugenio Recuenco

Constructor de puestas en escena muy elaboradas, que buscan una

representación muy pictórica.
 Ruven Afanador

Reconocido por su uso del contraste y el blanco y negro para generar

formas no convencionales.
 David Lachapelle

Referente del pop art, que se ocupa de retratar íconos de la cultura pop
mezclándolos con una infinidad de elementos de la cultura actual.
 Usos o tipos de fotografía de moda

Los tipos de fotografía de moda se definen respecto de la finalidad de las

fotografías; es decir, dependiendo del tipo de publicidad que desempeñará la
imagen, el fotógrafo modificará en cierta medida su trabajo de producción.

Lookbook

El lookbook es un tipo de campaña en la que las marcas, para presentar

gran parte de sus productos para una temporada en especial, busca generar
distintas combinaciones con los mismos modelos. Por eso, la fotografía de moda
para lookbook se caracteriza por:

- Planos Enteros y verticales

- Poses similares entre una fotografía y otra
- Misma ubicación de la modelo entre una fotografía y otra
- Misma iluminación entre una fotografía y otra
- Se busca, más que muchas poses, una secuencia de imágenes que
muestre muchos cambios de ropa (producto)
- El protagonista de esta fotografía no es el modelo ni la escena. Es el
producto.

Campaña

Son las fotografías destinadas a aparecer en pancartas publicitarias en la

calle o en revistas; por tanto, buscan ilustrar el concepto de la marca y la
temporada.

El discurso estético de estas fotografías depende en gran medida de la

marca y del mensaje publicitario que ésta quiera comunicar. En base a ello, se
hará una propuesta estética durante la etapa de preproducción, que de ser
aprobada, pasará a la etapa de producción.

Es en este tipo de fotografía donde el estilo del fotógrafo cumple un rol más
importante. Él es el encargado de generar imágenes que puedan conectar en el
público ideal de la campaña.

Fotografía Editorial
 Fotografía destinada a revistas de moda, en la cual se busca retratar las
tendencias de la temporada en la cual se publica la revista. Estas tendencias no
corresponden a una marca en específico, sino a la moda en general.

El foco de atención de estas fotografías es el tip o característica de la

tendencia de la temporada que promueve la revista. Es decir, si está promoviendo
como tendencia de la temporada los estampados a rayas, entonces en eso debe
centrarse el trabajo fotográfico.

Se debe mostrar variedad de cambios que respeten la tendencia, así como

también variedad de encuadres y orientaciones de planos.

Fotografía de belleza

Son las imágenes publicitarias destinadas a promocionar productos de

belleza como: cremas, maquillajes, shampoos, acondicionadores; por tanto, el
foco de atención de la fotografía es la belleza de la modelo.

El nivel de detalle en este tipo de fotografía es muy alto. Todo debe estar
minuciosamente cuidado; por ende, la elección de la modelo es muy importante.
Debe tener unas características afines con la cualidad del producto que se
pretende promocionar.

Este tipo de fotografía se produce en estudio, y los planos y encuadres

dependen de la cualidad que se quiera mostrar de la modelo.

La iluminación no promueve las sombras, al contrario, intenta evitarlas. Se

trabaja mucho con cajas de luz, sombrillas, rebotes, y todo lo que genere suavidad
en la iluminación.

Así mismo, se evita el uso de lentes que deformen las dimensiones de la

modelo; por tanto, los lentes angulares generalmente no se usan para este tipo de
fotografía.

También, para evitar deformar las facciones de la modelo, se recomienda

usar una angulación frontal de cámara, y una altura equiparable a la altura del
detalle que se quiere resaltar de la modelo.