Modo lidio

Modo lidio moderno en do.[1]  Reproducir (?·i)

Modo lidio en música puede hacer

referencia a tres conceptos distintos
relacionados con escalas debido a
confusiones históricas en la transcripción:
 uno de los harmoniai o tonoi griegos
basado en una especie de octava
concreta, la octava do'-do.
uno de los modos eclesiásticos
medievales, también llamado modo V,
tritus authenticus o modo auténtico de
fa.[2]
una escala diatónica modal moderna,
relacionada con el modo medieval.

Modo lidio griego

Modo lidio griego en do.

En la teoría musical de la antigua Grecia
es más apropiado emplear los términos
armonía o tonos (en plural harmoniai o
tonoi), ya que la palabra «modo» es un
término latino posterior.[3] Así pues, el
tonos lidio recibe esta denominación
debido al antiguo reino de Lidia en
Anatolia.

Se construye, como el resto de modos

auténticos griegos, descendentemente a
partir de la nota tónica del modo mediante
dos tetracordos idénticos separados por
un tono entero. La teoría musical griega
distinguía tres géneros de escalas:[4][5]
 En el género diatónico la interválica
descendente de cada tetracordo es
tono-tono-semitono.
En el género cromático la interválica
descendente de cada tetracordo es
tercera menor-semitono-semitono.
En el género enarmónico la interválica
descendente de cada tetracordo es
tercera mayor-cuarto de tono-cuarto de
tono.

En su género diatónico está formado por

la sucesión de notas que se produce al
tocar todas las teclas blancas de un piano
de do a do (do si la sol | fa mi re do). Se
trata de una escala descendente que va
desde la nota parhypate hypaton hasta
trite diezeugmenon.[3] Esta misma
secuencia de notas ordenada
ascendentemente es equivalente al modo
jónico actual o modo mayor.[6][7]
Lidio griego en do
(género diatónico).
Reproducir (?·i)

Lidio griego en mi
(género
cromático)

Lidio griego en mi
(género
enarmónico)
Modo lidio medieval
Durante la Edad Media se llevó a cabo una
reorganización del sistema modal, de tal
manera que los modos pasaron a ser
ascendentes. Se les llama también modos
eclesiásticos o gregorianos por ser
utilizados en el canto llano litúrgico. Estos
modos medievales son una copia de los
ocho tonos bizantinos y tomaron sus
denominaciones de los modos griegos. La
iglesia bizantina desarrolló en sus
orígenes un sistema de ocho modos
musicales (el oktōēchos), que sirvió como
modelo para que los teóricos del canto
llano medieval europeo desarrollaran su
propio sistema de clasificación modal a
partir del siglo IX.[8] El éxito de la síntesis
occidental de este sistema con elementos
del cuarto libro de la serie De institutione
musica de Boecio, creó la falsa impresión
de que el oktōēchos bizantino era herencia
directa de la antigua Grecia.[9]

El término fue usado originalmente para

designar a una de las harmoniai
tradicionales de la teoría musical griega y
tenía varios significados, entre los que se
incluía el sentido de una octava formada
por ocho sonidos. Este nombre fue
tomado por el teórico Ptolomeo del siglo II
junto con otros seis para designar sus
siete tonoi o tonalidades de transposición.
Cuatro siglos más tarde, Boecio interpretó
a Ptolomeo en latín, aún con el sentido de
tonalidades de transposición en lugar de
escalas. Cuando la teoría del canto llano
estaba siendo formulada por primera vez
en el siglo IX, estos siete nombres más un
octavo, hipermixolidio (más tarde
sustituido por hipomixolidio), fueron
nuevamente reasignados en el tratado
anónimo Alia Musica. Uno de los
comentarios sobre ese tratado
denominado Nova expositio, les dio por
primera vez el sentido de especies de
octavas diatónicas o escalas.[10]
Los ocho modos medievales, la letra «F» indica la
finalis y la «T» el tenor.[11]

La denominación «lidio» llegó a ser

aplicada a uno de los ocho modos de
música eclesiástica medieval: el quinto
modo, que además del nombre griego
también era conocido como modo V, tritus
authenticus o modo auténtico de fa.[2]

La nota más importante de un modo era la

finalis en la cual concluye; le sigue en
importancia la nota de repercusión que era
aquella en la que se desarrollaba la
salmodia o recitación. En el modo lidio la
finalis era fa y la nota de repercusión era
do.[12] Durante la Edad Media y el
Renacimiento este modo era descrito de
dos formas diferentes. La primera es un
especia de octava diatónica que va de fa a
fa una octava por encima, que se divide en
el do obteniéndose dos segmentos: fa-sol-
la-si-do | do-re-mi-fa. La segunda
descripción es un modo con final en fa y
un ambitus que se extiende hasta el fa de
una octava superior; en este modo la nota
do se considera que tiene un importante
función melódica. Muchos teóricos de la
época observaron que en la práctica si
bemol se utiliza más frecuentemente que
el si natural en las piezas escritas en
modo lidio.[2]

Modo lidio moderno

Modo lidio moderno en fa.  Reproducir (?·i)

El modo lidio moderno o modo de fa,[13]

por el contrario, es una escala diatónica
estricta que puede formarse de forma
sencilla a partir las teclas blancas del
piano de fa a fa, así como cualquier
transposición de su patrón de intervalos
ascendente (T-T-T-S-T-T-S).

Debido a la importancia de la escala

mayor en la música actual, este modo se
suele describir como la escala que
comienza en el cuarto grado de la escala
mayor, o también como una escala mayor
cuyo cuarto grado está elevado un
semitono. Por ejemplo, una escala de do
mayor con el fa sostenido en lugar de fa
natural. En el modo lidio las tríadas de
tónica, dominante y supertónica son todas
mayores. La subdominante es disminuida.
Y finalmente las tríadas construidas en los
tres grados restantes de la escala son
menores.

Ejemplos de construcción del modo

lidio:[1]

Modo lidio en do: relacionado con la

escala de sol mayor (do-re-mi-fa♯-sol-la-
si-do)
Modo lidio en re: relacionado con la
escala de la mayor (re-mi-fa♯-sol♯-la-si-
do♯-re)
Modo lidio en mi: relacionado con la
escala de si mayor (mi-fa♯-sol♯-la♯-si-
do♯-re♯-mi)
 Modo lidio en fa: relacionado con la
escala de do mayor (fa-sol-la-si-do-re-mi-
fa)
Modo lidio en sol: relacionado con la
escala de re mayor (sol-la-si-do♯-re-mi-
fa♯-sol)
Modo lidio en la: relacionado con la
escala de mi mayor (la-si-do♯-re♯-mi-fa♯-
sol♯-la)
Modo lidio en si: relacionado con la
escala de fa sostenido mayor (si-do♯-
re♯-mi♯-fa♯-sol♯-la♯-si)

Otras escalas relacionadas

 Kalyani (raga), es la escala equivalente
al modo lidio en música clásica india.

Ejemplos
Música clásica occidental

Antigua Grecia

El Segundo himno délfico fue escrito en el

128 a. C. por el músico Athénaios
Athenaíou. El himno está
predominantemente en el tonos lidio, tanto
diatónico como cromático, con secciones
además en el tonos hipolidio.[14][15]

Música clásica contemporánea

Una muestra no muy conocida del uso del
modo lidio en el repertorio clásico es la
pieza "Messe in der lydischen Tonart" (Misa
en el modo lidio) de 1822, escrita por
Simon Sechter.[16]

Un ejemplo más famoso de

aproximadamente la misma época es el
tercer movimiento del Cuarteto de cuerda
n.º 15 en la menor, Op. 132 de 1825 de
Ludwig van Beethoven. Esta pieza fue
titulada por el compositor "Heiliger
Dankgesang eines Genesenen an die
Gottheit, in der lydischen Tonart" ("Sagrada
canción de acción de gracias de un
convaleciente a la Divinidad, en el modo
lidio"). Los pasajes alternos en fa utilizan
la escala lidia con el cuarto grado alterado
con un sostenido exclusivamente.

Anton Bruckner empleó el cuarto grado

elevado por un sostenido de la escala lidia
en su motete "Os justi" de 1879, más
estrictamente de lo que los compositores
renacentistas lo había hecho al escribir en
este modo.[16]

Charles-Valentin Alkan escribió la obra

Allegro barbaro (Étude Op. 35, n.º 5) que
está en fa lidio.[17]

En el siglo XX los músicos empezaron de

nuevo a explotar las escalas modales con
cierta frecuencia. Un ejemplo de mediados
de siglo es el scherzo de la Sinfonía n.º 3
de Carlos Chávez, compuesta entre 1951 y
1954. El movimiento se inicia con el sujeto
de una fuga, con saltos muy amplios, en
do lidio con las siguientes entradas en fa y
sol lidios.[18]

Música pop

"María" de West Side Story en mi bemol

lidio.[19]
"Freewill" de Rush en fa lidio.[19]
"Dreams" de Fleetwood Mac en fa
lidio.[19]
"Landslide" de Fleetwood Mac en do
lidio.[19]
"Hey Jealousy" de Gin Blossoms en re
lidio.[19]
"Here comes my Girl" de Tom Petty en la
lidio.[19]
"Man on the Moon" de R.E.M. en do
lidio.[19]
"Jane Says" de Jane's Addiction en sol
lidio.[19]
"Possibly Maybe" de Björk, en el pasaje
que empieza con las palabras "Much as I
definitely enjoy solitude".[20]
"Human Nature" de Michael Jackson.
Compuesta por Steve Porcaro, teclista
 de Toto (y versionada por Miles Davis)
Tema musical de The Simpsons,.[19]

Jazz

El pianista y compositor George Russell

desarrolló un concepto lidio cromático de
organización tonal, que ejerció una gran
influencia en el mundo del jazz, inspirando
los trabajos de músicos como Miles Davis,
John Coltrane, Ornette Coleman y Woody
Shaw.[21]

Véase también
Modos griegos
Modos rítmicos
 Modos de transposición limitada
Categoría:Escalas musicales

Referencias
Notas

1. Berle, Arnie: Mel Bay's Encyclopedia of

Scales, Modes and Melodic Patterns . Mel
Bay, 2003, p. 32.
2. Powers, Harold S.: «Lydian». New Grove
Dictionary of Music and Musicians, ed.
Stanley Sadie. Macmillan, 2001 [1980].
3. Michels, Ulrich: Atlas de música .
Alianza, 2009 [1985], pp. 176-177.
4. Mathiesen, Thomas J.: «Greece, §I:
Ancient: 6. Music Theory: (iii) Aristoxenian
Tradition: (d) Scales». New Grove
Dictionary of Music and Musicians, ed.
Stanley Sadie. Macmillan, 2001 [1980].
5. Barker, Andrew: Greek Musical Writings.
Cambridge University Press, 2004, vol 2 pp.
12-13 .
6. Mathiesen, Thomas J.: «Greece, §I:
Ancient: 6. Music Theory: (iii) Aristoxenian
Tradition: (e) Tonoi and Harmoniai». New
Grove Dictionary of Music and Musicians,
ed. Stanley Sadie. Macmillan, 2001 [1980].
7. Barbera, André: «Octave Species» .
Journal of Musicology, 3 (3):229-241, 1984,
pp. 233, 240.
8. Powers, Harold S.: «Mode, §II: Medieval
modal theory, 2: Carolingian synthesis, 9th–
10th centuries». New Grove Dictionary of
Music and Musicians, ed. Stanley Sadie.
Macmillan, 2001 [1980].
9. Jeffery, Peter: «Oktōēchos». New Grove
Dictionary of Music and Musicians, ed.
Stanley Sadie. Macmillan, 2001 [1980].
10. Powers, Harold S.: «Dorian». New Grove
Dictionary of Music and Musicians, ed.
Stanley Sadie. Macmillan, 2001 [1980].
11. Curtis, Liane: «Mode» . Companion to
Medieval and Renaissance Music, ed. Tess
Knighton & David Fallows. University of
California Press, 1992, p. 255.
12. Grabner, Hermann: Teoría general de la
música . Akal, 2001, pp. 83-87.
13. Abromont, Claude et al.: Teoría de la
música . Fondo de Cultura Económica,
2005, pp. 207-210.
14. Pöhlmann, Egert & West, Martin L.:
Documents of Ancient Greek Music: The
Extant Melodies and Fragments .
Clarendon Press, 2001, pp. 85.
15. Marsá González, Verónica: Himnos
délficos dedicados a Apolo: análisis
histórico y musical . Universitat Jaume I,
2008, p. 55.
16. Carver, Anthony F.: «Bruckner and the
Phrygian Mode» . Music & Letters, 86
(1):74-99, 2005, pp. 74-76.
17. Smith, Ronald: Alkan, the Man, the
Music . Kahn & Averill, 2000.
18. Orbón, Julián: «Las sinfonías de Carlos
Chávez, II». Pauta: Cuadernos de teoría y
crítica musical, 6 (22):81–91, 1987, pp. 90–
91.
19. Serna, Desi: Fretboard Theory . Guitar
Music Theory, 2008, pp. 109-114.
20. Hein, Ethan: «The Major Scale Modes» .
EthanHein.com. Consultado el 31-03-2013.
21. «FAQ about George Russell’s Lydian
Chromatic Concept Of Tonal
Organization» . GeorgeRussell.com.
Consultado el 31-03-2013.
Bibliografía

Específica
Berle, Arnie: Mel Bay's Encyclopedia of
Scales, Modes and Melodic Patterns .
Mel Bay, 2003.
Burns, Edward M.: «Intervals, Scales, and
Tuning» . Deutsch, D. (ed.): The
Psychology of Music. Academic Press,
1998.
Hewitt, Michael: Musical Scales of the
World . The Note Tree, 2013.
Jeanneteau, Jean. Los modos
gregorianos: historia-análisis-estética .
Abadía de Silos, 1985.
Powers, Harold S.: «Lydian». New Grove
Dictionary of Music and Musicians, ed.
Stanley Sadie. Macmillan, 2001 [1980].
Powers, Harold S. & Wiering, Frans:
«Mode». New Grove Dictionary of Music
and Musicians, ed. Stanley Sadie.
Macmillan, 2001 [1980].
Yamaguchi, Masaya: The Complete
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General
De Candé, Roland: Nuevo diccionario de
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De Pedro, Dionisio: Teoría completa de la
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 Grabner, Hermann: Teoría general de la
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Michels, Ulrich: Atlas de música .
Alianza, 2009 [1985].
Pérez Gutiérrez, Mariano: Diccionario de
la música y los músicos vol. 1 2 y 3 .
Akal, 1985.
Randel, Don Michael: The Harvard
Dictionary of Music . Harvard University
Press, 2003.
Zamacois, Joaquín: Teoría de la
música . Idea, 2002 [1949].

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