UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN

FACULTAD DE CIENCIAS POLÍTICAS Y RELACIONES INTERNACIONALES

LICENCIATURA EN RELACIONES INTERNACIONALES

Materia: Apreciación a las Artes

Evidencia 1,2,3

Maestra: Melanie Arianna Thomas Montoya

Alumno: Kevin Alejandro Osorio Sáenz
Matricula: 1739563
Semestre: 2°
Grupo: D07

Monterrey, Nuevo León, México, _06_ de noviembre de 2019

 Diferencias
México
Piensan en el trabajo como un asunto de
necesidad u obligación, para obtener algo o
ganarse la vida
La familia es extremadamente importante en
la cultura mexicana y tiene prioridad sobre
casi todo lo demás. Las familias mexicanas,
por supuesto, incluyen tías, tíos, primos,
primos segundos y ambos abuelos, todos
ellos que constituyen la unidad familiar
básica.
Las familias mexicanas tienden a ser más
protectoras con sus hijos adolescentes
cuando se trata de fiestas y otros eventos
sociales.
En México, debes saludar a todos
individualmente en un evento social como
una fiesta o una celebración. Les darías un
beso en la mejilla si los conoces o te dan la
mano: se requiere contacto físico. Al salir
del evento, también se espera que te
despidas de las personas de forma
individual. Si no saludas a la gente
individualmente o dices adiós
individualmente, entonces sería considerado
de mala educación.
Esto es un poco diferente en México y
América Latina cuando se trata de eventos
sociales. La expectativa es que usted llegue
más tarde de lo indicado y todos están de
acuerdo con eso.
El mexicano es más amigable y
emocionalmente más abierto. No es que
establezcan amistades profundas y a largo
plazo de inmediato, pero pronto tienden a
interactuar como si así fuera.
Reciben entrenamiento para la dependencia
La economía constituye un problema social
y nacional a gran escala, el cual va
estrechamente relacionado con la política y
el rol del gobierno
Estados Unidos
El trabajo es una meta de logro y éxito,
representa una virtud y un sentimiento de
satisfacción
Esto es un contraste de la familia nuclear
estadounidense tradicional. La familia nuclear
en los Estados Unidos usualmente se enfoca
solo en los padres y sus hijos, una unidad
familiar mucho más pequeña en comparación.
Los adolescentes estadounidenses tienden a
tener más independencia de una edad más
temprana.
En los Estados Unidos, los saludos son
bastante casuales y espontáneos en los
eventos sociales. Puede darle la mano a
algunas personas si se trata de una situación
formal, o en una situación informal podría decir
algo así como "¡Hola a todos!" Y dejarlo así.
La puntualidad es una expectativa importante
en la cultura estadounidense, no solo para el
trabajo y la escuela, sino también para los
eventos sociales, y llegar tarde generalmente
sería mal visto.
En la cultura estadounidense, por ejemplo,
toma más tiempo que las personas se abran
de esta manera, ellos deben de conocerle
mucho más antes de ‘bajar la guardia.’
Reciben entrenamiento para la competencia
Esta mas relacionada con los negocios y las
finanzas personales
 Similitudes
México y Estados Unidos mantienen lazos económicos y comerciales que se han
fortalecido con la firma del Tratado de Libre Comercio de América del Norte, junto
con Canadá.

A pesar de haber investigado sobre las semejanzas en la cultura mexicana y la

cultura estadounidense, no pude encontrar muchas similitudes, son dos culturas
completamente distintas, lo único que pude encontrar de semejanzas es el
sistema de gobierno ya que Tanto Estados Unidos como México están basados en
sistemas presidencialistas. Estados Unidos de América es una república
presidencial federal. México, por su parte es una República federal presidencial.
La diferencia entre estos es que en el segundo la república es representativa.
Otro punto es que, al ser vecinos, México y Estados Unidos, la influencia ha sido
notable a través del tiempo, sobre todo porque hay un gran número de mexicanos
viviendo en ese país. Algunas celebraciones de Estados Unidos se festejan en
México y viceversa.

Referencias
Carrie Hou. (2018). Diferencias culturales entre EE. UU. Y México.. 21-08-2019,
de eduhup Sitio web: https://es.eduhup.com/blog/cultural-differences-between-us-
and-mexico

Jorge Jurado. (2017). Las diferencias (y similitudes) entre México y EE. UU. en
cifras. 21-08-2019, de Mundo Esquire Sitio web:
https://www.esquirelat.com/mundo-esquire/las-diferencias-y-similitudes-entre-
mexico-y-ee-uu-en-cifras/
 Evidencia 2
Mascotas de las preparatorias y universidades de la UANL
Escuelas Preparatorias

Los diablillos, Preparatoria 1

Los vaqueros, Preparatoria 2
Los vampiros, Preparatoria 3
Los lobos, Preparatoria 4
Los gatos salvajes, Preparatoria 5
Los avispones, Preparatoria 6
Las pieles rojas, Preparatoria 7
Los delfines, Preparatoria 8
Las águilas rojas, Preparatoria 9
Los zorros, Preparatoria 10
Los cuervos, Preparatoria 11
Los linces, Preparatoria 12
Los tejones, Preparatoria 13
Los halcones, Preparatoria 14
Los kiowas, Preparatoria 15
Los toros, Preparatoria 16
Los gatos monteses, Preparatoria 17
Los cardenales, Preparatoria 18
Los escorpiones, Preparatoria 19
Los mapaches, Preparatoria 20
Los armadillos, Preparatoria 21
Las panteras, Preparatoria 22
Los coyotes, Preparatoria 23
Los venados cola blanca, Preparatoria 24
Los bengalíes, Preparatoria 25
Los bulldogs, Escuela Industrial y Preparatoria Técnica “Álvaro Obregón”
Los halcones, Escuela Industrial y Preparatoria Técnica “Pablo Livas”
Las cobras, Escuela y Preparatoria Técnica Médica
Los centauros, Centro de Investigación y Desarrollo en Educación Bilingüe, CIDEB
Facultades
Los potros, Facultad de Agronomía
Los pegasos, Facultad de Arquitectura
El camaleón, Facultad de Artes Escénicas
Los tucanes, Facultad de Artes Visuales
Los cacomixtles, Facultad de Ciencias Biológicas
Los pericos, Facultad de Ciencias de la Comunicación
Los sablodontes, Facultad de Ciencias de la Tierra
Los bisontes, Facultad de Ciencias Físico Matemáticas
Los venados, Facultad de Ciencias Forestales
Las águilas reales, Facultad de Ciencias Políticas y Administración Pública
Los búhos, Facultad de Ciencias Químicas
Los elefantes, Facultad de Contaduría Pública y Administración
Las lechuzas, Facultad de Derecho y Criminología
Los zorros, Facultad de Economía
Los lobos, Facultad de Enfermería
Los unicornios, Facultad de Filosofía y Letras
Los castores, Facultad de Ingeniería Civil
Los osos, Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica
Las víboras, Facultad de Medicina
Los mastines españoles, Facultad de Medicina Veterinaria y Zootecnia
Los pingüinos, Facultad de Música
Las tortugas, Facultad de Odontología
Los guerreros aztecas, Facultad de Organización Deportiva
Los jefes apaches, Facultad de Psicología
Las nutrias, Facultad de Salud Pública y Nutrición
Las abejas, Facultad de Trabajo Social y Desarrollo Humano

¿Por qué tienen mascotas?

Porque representan las características de las instituciones y sirven para transmitir
un sentimiento de identidad hacia la institución
¿Por qué los equipos deportivos tienen mascotas?
Para crear un sentido de pertenencia hacia un equipo deportivo y canalizarlo hacia
el deporte

¿Por qué la mayoría son animales?

Porque los equipos se ven reflejados con las cualidades que posee dicho animal,
ya que es más sencillo comparar las cualidades de un animal con un cierto grupo
de personas, que con algo más

¿Qué mascota elegirías y por qué?

Considero que seria el águila, porque me siento identificado con mi facultad y la he
representado en el deporte de futbol americano
Bibliografía
Universidad Autónoma de Nuevo León. (2015). Vida estudiantil: la construcción de
una imagen universitaria a través de sus símbolos e identidad. noviembre 6, 2019,
de Universidad Autónoma de Nuevo León Sitio web: http://eprints.uanl.mx/7437/
 Evidencia 3
Media noche en Paris
Artista: Pablo Picasso

(Pablo Ruiz Picasso; Málaga, 1881 - Moulins,

Francia, 1973) Pintor español. La trascendencia
de Picasso no se agota en la fundación del
cubismo, revolucionaria tendencia que rompió
definitivamente con la representación tradicional
al liquidar la perspectiva y el punto de vista único.
A lo largo de su dilatada trayectoria, Pablo
Picasso exploró incesantemente nuevos caminos
e influyó en todas las facetas del arte del siglo XX,
encarnando como ningún otro la inquietud y receptividad del artista contemporáneo.
Su total entrega a la labor creadora y su personalidad vitalista, por otra parte, nunca
lo alejarían de los problemas de su tiempo; una de sus obras maestras,
el Guernica (1937), es la mejor ilustración de su condición de artista comprometido.

Hijo del también artista José Ruiz Blasco, en 1895 se trasladó con su familia a
Barcelona, donde el joven pintor se rodeó de un grupo de artistas y literatos, entre
los que cabe citar a los pintores Ramón Casas y Santiago Rusiñol, con quienes
acostumbraba reunirse en el bar Els Quatre Gats. Entre 1901 y 1904, Pablo Picasso
alternó su residencia entre Madrid, Barcelona y París, mientras su pintura entraba
en la etapa denominada período azul, fuertemente influida por el simbolismo. En la
primavera de 1904, Picasso decidió trasladarse definitivamente a París y
establecerse en un estudio en las riberas del Sena.
En la capital francesa trabó amistad, entre otros, con los poetas Guillaume
Apollinaire y Max Jacob y con el dramaturgo André Salmon; entre tanto, su pintura
experimentó una nueva evolución, caracterizada por una paleta cromática tendente
a los colores tierra y rosa (período rosa). Al poco de llegar a París entró en contacto
con personalidades periféricas del mundillo artístico y bohemio, como los hermanos
estadounidenses Leo y Gertrude Stein, o el que sería ya para siempre su
marchante, Daniel-Henry Kahnweiler.
A finales de 1906, Pablo Picasso empezó a trabajar en una composición de gran
formato que iba a cambiar el curso del arte del siglo XX: Les demoiselles d'Avignon.
En esta obra cumbre confluyeron numerosas influencias, entre las que cabe citar
como principales el arte africano e ibérico y elementos tomados de El
Greco y Cézanne. Bajo la constante influencia de este último, y en compañía de otro
joven pintor, Georges Braque, Pablo Picasso se adentró en una revisión de buena
parte de la herencia plástica vigente desde el Renacimiento, especialmente en el
ámbito de la representación pictórica del volumen. Las tramas geométricas eliminan
la profundidad espacial e introducen el tiempo como dimensión al simultanear
diversos puntos de vista: era el inicio del cubismo.

Picasso y Braque desarrollaron dicho estilo en una primera fase denominada

analítica (1909-1912). En 1912 introdujeron un elemento de flexibilidad en forma de
recortes de papel y otros materiales directamente aplicados sobre el lienzo, técnica
que denominaron collage. La admisión en el exclusivo círculo del cubismo del pintor
español Juan Gris desembocó en la etapa sintética de dicho estilo, marcado por una
gama cromática más rica y la multiplicidad matérica y referencial.
Entre 1915 y mediados de la década de 1920, Picasso fue abandonando los rigores
del cubismo para adentrarse en una nueva etapa figurativista, en el marco de un
reencuentro entre clasicismo y el creciente influjo de lo que el artista denominó sus
«orígenes mediterráneos». Casado desde 1919 con la bailarina rusa Olga Koklova
y padre ya de un hijo, Paulo, Pablo Picasso empezó a interesarse por la escultura
a raíz de su encuentro en 1928 con el artista catalán Julio González; entre ambos
introdujeron importantes innovaciones, como el empleo de hierro forjado. En 1935
nació su hija Maya, fruto de una nueva relación sentimental con Marie-Therèse
Walter, con quien Pablo Picasso convivió abiertamente a pesar de seguir casado
con Olga Koklova; a partir de 1936, ambas debieron compartir al pintor con una
tercera mujer, la fotógrafa Dora Maar.
El estallido de la Guerra Civil española, preludio de la Segunda Guerra Mundial, lo
empujó a una mayor concienciación política, fruto de la cual es una de sus obras
más universalmente admiradas, el mural de gran tamaño Guernica (1937). La
reducción al mínimo del cromatismo, el descoyuntamiento de las figuras y su
desgarrador simbolismo conforman una impresionante denuncia del bombardeo de
la aviación alemana, que el 26 de abril de 1937 arrasó esta población vasca en una
acción de apoyo a las tropas del general golpista Francisco Franco. En 1943
conoció a Françoise Gilot, con la que tendría dos hijos, Claude y Paloma. Tres años
más tarde, Pablo Picasso abandonó París para instalarse en Antibes, donde
incorporó la cerámica a sus soportes predilectos.

En la década de 1950 realizó numerosas series sobre grandes obras clásicas de la

pintura, que reinterpretó a modo de homenaje. En 1961 Pablo Picasso contrajo
segundas nupcias con Jacqueline Roque; sería su última relación sentimental de
importancia. Convertido ya en una leyenda en vida y en el epítome de la vanguardia,
el artista y Jacqueline se retiraron al castillo de Vouvenargues, donde el creador
continuó trabajando incansablemente hasta el día de su muerte.
 Corriente artística que representa

La época bohemia en 1889

El período azul en 1901-1904: realizó obras en las que utilizaba los tonos azules.

El período rosa: Picasso ha pintado escenas de payasos y circos, con un colorido

más brillante.
El período surrealista: Picasso usa las formas distorsionadas y represente los
monstruosos mitológica.
El período cubista: Picasso ha pintado las formas geométricas.

El período expresionista: cuando durante el período de la guerra civil en España,

Picasso ha pintado uno de sus cuadros más famosos; Guernica.

Tipo de arte que expresa: Arte visual

Obras más importantes

Guernica Las señoritas de Avignon

La mujer que llora El viejo guitarrista ciego El sueño

Mujer ante el espejo la vie Músicos con máscaras

Retrato de Dora Maar Autorretrato Las Meninas

 Datos Curiosos

1. Terminó su primer cuadro con 9 años. Y no lo hizo nada mal. Mientras la mayoría
de nosotros lo máximo que habíamos hecho a nuestros 9 años de vida era jugar al
escondite o a los videojuegos, Picasso ya había terminado Le Picador, el cuadro
que hacía homenaje a la tauromaquia, una de las pasiones recurrentes en sus
obras. Lo más curioso es la madera sobre la que pintó el cuadro: se trataba de la
tapa de una caja de puros.

2. Pintó el cuadro más caro del mundo. En 2013, La Rêve (también conocido
como El Sueño), se convirtió en el cuadro vendido más caro del mundo. La obra
cubista pintada por Picasso en 1932 que representa a una de sus mujeres, se
vendió por más de 100 millones de euros.

3. Estaba obsesionado con sus obras. Pablo Picasso no era lo que se conoce por
humilde (y desde luego tenía motivos). El malagueño hizo más de 16.000 obras y
fue el creador, junto Georges Braque, del cubismo. Cuando se convirtió en un artista
reconocido (y millonario), compraba castillos para llenar las paredes con sus propias
obras. Al completar un castillo, compraba otro.

4. Fue acusado de robar la Mona Lisa. Suena a broma pero no lo es. Picasso y su
amigo poeta Guillaume Apollinaire fueron acusados de robar La Gioconda del
Louvre en 1911. Finalmente, les dejaron libres tras interrogarles. Paradójicamente,
en el siglo XXI Picasso se ha convertido en uno de los artistas más robados.

5. El Guernica, fuera de España hasta el fin del Franquismo. Probablemente la obra

más reconocida del artista y un homenaje a la causa republicana. El Guernica se
mantuvo en el Museo de Arte de Nueva York desde 1940, pero por petición del
propio Picasso, volvió a España cuando finalizó la época franquista española.
Bibliografía
Sarah Romero. (2015). Los cuadros más famosos de Pablo Picasso. noviembre 6,
2019, de MuyHistoria Sitio web:
https://www.muyhistoria.es/contemporanea/fotos/los-cuadros-mas-famosos-de-
pablo-picasso/
Mariana Lovera. (2018). 5 curiosidades que no conocías sobre Pablo Picasso.
noviembre 6, 2019, de PIK Sitio web:
https://as.com/epik/2018/04/08/portada/1523183141_019201.html
 Conceptos 1
7 bellas artes
Arquitectura

Los antiguos griegos fueron quienes crearon la base, pero la primera vez que se
acuñó el término bellas artes fue en el siglo XV por Charles Batteaux, quien lo usó
para definir con tan solo un par de palabras todas estas manifestaciones artísticas.

La arquitectura es una de las artes, debido al ingenio y gran uso de la estética que
se requiere para crear edificaciones armónicas con el espacio y perdurables en el
tiempo. Para los antiguos griegos, con monumentales edificios como el Partenón y
arquitectos como Parmenio, encargado de erigir Alejandría, la arquitectura era uno
de los aspectos más fundamentales de su civilización, y un arte en toda regla.
Escultura

La escultura es otra de las 7 bellas artes. La capacidad de usar esta habilidad para
crear figuras y formas en 3D es reconocida desde la antiguedad, y hoy sigue siendo
considerada una de las formas de arte más primordiales.
Pintura
Entre las 7 bellas artes la pintura es quizá una de las disciplinas más reconocidas.
Desde la antiguedad el hombre la emplea como una forma de expresión y un
mecanismo para capturar la realidad. A lo largo de la historia han sido cientos los
pintores reconocidos, por eso no es de extrañar que hoy en día siga siendo una de
las bellas artes más populares y apreciadas.
Música

La capacidad de usar instrumentos para generar sonidos hermosos hace que la

música sea considerada, de forma inequívoca, como una de las 7 bellas artes. Esta
vía de creación ha acompañado al hombre desde su propia existencia, siendo una
forma de comunicación pero también una arte que ante todo nos genera placer. Se
trata de una de las maneras más cotidianas de acercarnos a las bellas artes.
Literatura

La literatura es el arte que se vale de la palabra para crear. Aunque solemos decir
que es propiamente la literatura una de las bellas artes, la poesía y el teatro también
están incluidos en esta forma. Ambas han ofrecido invaluables aportes a la
humanidad, con piezas y autores que indudablemente constituyen una obra de arte
en sí mismas.
Danza

La danza forma parte de las 7 bellas artes debido a los vigorosos movimientos al
ritmo de la música que en ella se emplean, y que sirven como uno de los medios de
expresión más estéticos que podemos disfrutar.
Cine

Por último, pero no menos importante, está el séptimo arte: el cine. Añadido a esta
lista en el siglo XX, fue Ricciotto Canudo, teórico y crítico cinematográfico, quien en
1911 mediante su "Manifiesto de las siete artes" acuñó el término séptimo arte para
incluir al cine entre las bellas artes. Hoy es uno de los medios de expresión artísticos
más populares del mundo, con piezas de gran valor audiovisual que se consideran
como clásicos entre los estudiosos y cinéfilos

7 maravillas del mundo moderno

Chichen Itzá
Chichen Itzá es una legendaria ciudad Maya, fundada aproximadamente en el año
525 a de c., y ubicada en el sur de México al oriente del estado de Yucatán, en el
municipio de Tinum, por la carretera hacia Cancún a una distancia de 120 km de
Mérida.

La Estatua del Cristo Redentor

La estatua del Cristo Redentor, o también conocida como Cristo de Corcovado
(Llamado así por estar situado encima del Cerro de Corcovado), es una gran estatua
de Cristo de Nazaret, parado con los brazos abiertos y mirando hacia la ciudad y el
puerto de Río de Janeiro, Brasil.

Machu Picchu
Machu Picchu es el nombre que se le da a un antiguo poblado Inca, construido a
mediados del siglo XV. Está ubicado sobre una elevación rocosa unida entre las
montañas Huayna Picchu y Machu Picchu, al oriente de la cordillera central, a unos
130 kilómetros de Cuzco, la cual ciudad importante más cercana.
El Coliseo de Roma
El Coliseo, construido en el siglo I d.C. en el centro de Roma, es un anfiteatro de la
época del imperio Romano.

Aunque originalmente se llamaba Anfiteatro Flavio, haciendo honor a los

emperadores de la dinastía Flavia, quienes construyeron dicho anfiteatro y que
posteriormente pasó a llamarse “Colosseum” por una estatua del Coloso de Nerón,
que se ubicaba junto al anfiteatro.

El Taj Mahal
El Taj Mahal, construido desde 1631 hasta 1654, es un conjunto de edificios situado
en Agra, una ciudad de Uttar Pradesh en la India. Construido por Shah Jahan,
empedador de la dinastia mogol.

La Gran Muralla China

La Gran Muralla China es una fortificación construida en el siglo 4 a. de c., y
reconstruida en el siglo 16. Fue hecha para proteger al imperio chino de los ataques
de los nómadas Xiongnu de Manchuria y Mongolia.

La Ciudad de Petra
Petra, construida en el siglo 7 a.C. es una ciudad de piedra literalmente, ya que la
ciudad fue excavada y esculpida en piedra. Fue fundada por los edomitas y la
ciudad se ubica en el valle de Aravá, el cual se extiende desde el mar muerto, hasta
el golfo de Aqaba en Jordania.
7 maravillas del mundo antiguo
La Gran Pirámide de Guiza.

Terminada alrededor del año 2570 a. C., fue construida para el faraón Keops.
Ubicada en Guiza, Egipto, la más antigua, la más grande y la más duradera, pero
cuya última finalidad se desconoce aún.
Los Jardines Colgantes de Babilonia.

Construidos en 605 a. C.-562 a. C. ubicados en la ciudad de Babilonia, actual Irak.

Perduraron hasta no más allá de 126 a. C., cuando la ciudad fue destruida
definitivamente por los persas. Es la maravilla que más dudas plantea sobre su
existencia real.
El Templo de Artemisa.

En Éfeso (actual Turquía) comenzado a levantar por el rey Creso.3 Levantado hacia
550 a. C. y destruido por un incendio intencionado en 356 a. C., Alejandro Magno
ordenó su reconstrucción, culminada tras su muerte en el año 323 a. C. Antípatro
de Sidón la consideraba la obra más impresionante de su lista con diferencia.
La Estatua de Zeus en Olimpia.

Esculpida hacia 430 a. C. por Fidias. Ubicada en el interior del templo dedicado al
propio Zeus en la ciudad anfitriona de los famosos juegos.
El Mausoleo de Halicarnaso.

Empezado por el sátrapa Mausolo y continuado por su mujer Artemisa hacia 353 a.
C. en la ciudad de Halicarnaso en la actual Turquía.3 Se supone que sobresalía
sobre los demás edificios por altura y por el color blanco de los materiales utilizados.
El Coloso de Rodas.
Forjado entre 294 a. C. y 282 a. C. ubicado en un lugar desconocido de la ciudad
de Rodas en la isla homónima, Grecia, tras derrotar los rodios a Demetrio
Poliorcetes.
El Faro de Alejandría.

Construido entre 285 a. C. y 247 a. C. en la isla de Pharos, a la entrada de

Alejandría (Egipto), para guiar a los navíos que se dirigían a los dos puertos con
que contaba la ciudad. Al igual que la tumba de Mausolo que daría nombre genérico
a todos los grandes monumentos funerarios posteriores, la torre de Faros (Pharos)
hizo lo propio con los edificios construidos para ayudar a la navegación.

La cultura o civilización, en sentido etnográfico amplio, es aquel todo complejo que

incluye el conocimiento, las creencias, el arte, la moral, el derecho, las constumbres
y cualesquiera otros hábitos y capacidades adquiridos por el hombre en cuanto
miembro de la sociedad."
El arte es una de las manifestaciones más elevadas de la actividad humana, como
elemento esencial en el desarrollo y evolución del hombre mediante la cual se
expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con
recursos sonoros, plásticos o lingüísticos.10

La belleza está asociada a la hermosura. Se trata de una apreciación subjetiva: lo

que es bello para una persona, puede no serlo para otra. Sin embargo, se conoce
como canon de belleza a ciertas características que la sociedad en general
considera como atractivas, deseables y bonitas.
 Bibliografía

Débora De Sá Tavares. (2017). Cuáles son las 7 bellas artes. noviembre 6, 2019,
de unComo Sitio web: https://educacion.uncomo.com/articulo/cuales-son-las-7-
bellas-artes-24355.html

Reina Rufian. (2019). ¿Sabrías enumerar las siete maravillas del mundo antiguo?.
noviembre 6, 2019, de Okdiario Sitio web: https://okdiario.com/curiosidades/7-
maravillas-mundo-1022401
Siete maravillas del mundo antiguo. (2019, 29 de octubre). Wikipedia, La
enciclopedia libre. Fecha de consulta: 08:07, noviembre 6, 2019
desde https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Siete_maravillas_del_mundo_anti
guo&oldid=120862165.
 Conceptos 2
Arquitectura

La arquitectura es el arte y la técnica de concebir, diseñar y construir edificaciones

que funcionen como hábitat para el ser humano, ya sean viviendas, lugares de
trabajo, de recreación o memoriales. El término proviene del griego antiguo, formado
por los vocablos arch– (“jefe, autoridad”) y techné (“creación, construcción”), de
donde se desprende que es el arte de la construcción.

Cerámica

Cerámica. Aplicación de los descubrimientos de la ciencia y la ingeniería en la

elaboración de productos útiles hechos con materiales inorgánicos no metálicos.
Los materiales cerámicos abarcan una gama extensa, tanto en las aplicaciones
como en el tiempo. En general, son duros, quebradizos, además de aislantes
eléctricos y térmicos; requieren procesamiento a altas temperaturas y se forman con
polvos. Las principales divisiones de la tecnología cerámica son semejantes al
procesamiento y las propiedades de los materiales. Sin embargo, las diferencias en
las aplicaciones y en el comportamiento de los materiales durante el proceso
requieren el empleo de diversas técnicas.
 Bibliografía
Cerámica. (2019, julio 31). EcuRed, . Consultado el 08:13, noviembre 6, 2019
en https://www.ecured.cu/index.php?title=Cer%C3%A1mica&oldid=3482670.
Fuente: https://concepto.de/arquitectura-2/#ixzz64U1ERaB1
 Conceptos 3
Dibujo
Dibujo. Podemos afirmar que el dibujo es el Lenguaje universal, porque sin mediar
palabras, podemos transmitir ideas que todos entiendan mediante dibujos.
Pintura

Pintura. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del

color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica de el arte de pintar, consiste
en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro,
una madera, un recorte de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener una
composición de formas, colores, texturas, dibujo, etc. Dando lugar a una obra de
arte según unos principios estéticos.
Fotografia

Fotografía. Es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de

la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible
a la luz. Basándose en el principio de la Cámara oscura, se proyecta una Imagen
captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño
de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez. Para almacenar esta imagen,
las Cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una Película sensible,
mientras que en la actualidad, en la Fotografía digital, se emplean, generalmente,
sensores CCD y CMOS y Memorias digitales.
Artes graficas

El concepto de artes gráficas hace referencia a la elaboración de todo tipo de

elementos visuales, fundamentalmente a técnicas de grabado y dibujo, aunque
suele restringirse el término a las técnicas relacionadas con la imprenta. De un
modo más general abarca a las diversas técnicas y procedimientos para la
realización de estampas y por extensión, cualquier sistema de reprografía para
plasmar la creación artística.1 Por tanto el término engloba al conjunto de oficios,
procedimientos o profesiones involucradas en la realización del proceso gráfico,
tradicionalmente desarrollado sobre papel .
Literatura

La literatura es el Arte que utiliza como instrumento la palabra. Por extensión, se

refiere también al conjunto de producciones de una nación, de una época o de
un Género (la literatura griega, la literatura del siglo XIX) y al conjunto de obras que
versan sobre un arte o una Ciencia (literatura médica, literatura jurídica). Es
estudiada por la Teoría literaria.
 Bibliografía
Dibujo. (2019, agosto 5). EcuRed, . Consultado el 08:15, noviembre 6, 2019
en https://www.ecured.cu/index.php?title=Dibujo&oldid=3488804.
Pintura. (2019, mayo 27). EcuRed, . Consultado el 08:16, noviembre 6, 2019
en https://www.ecured.cu/index.php?title=Pintura&oldid=3380454
Artes gráficas. (2019, 4 de octubre). Wikipedia, La enciclopedia libre. Fecha de
consulta: 08:18, noviembre 6, 2019
desde https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Artes_gr%C3%A1ficas&oldid=119
954922.
Literatura. (2019, junio 25). EcuRed, . Consultado el 08:17, noviembre 6, 2019
en https://www.ecured.cu/index.php?title=Literatura&oldid=3429502
.
 Conceptos 4
Estilos artísticos

Barroco: Es un estilo artístico, dramático, que se utilizó en arquitectura, pintura y

escultura, y que intentaba despertar las emociones del espectador. Los artistas y
arquitectos que incursionaron en este estilo utilizaron todo tipo de trucos para crear
una ilusión visual de formas y movimientos. Este estilo floreció desde 1600 hasta
1740.

Clásico: Es el arte desarrollado durante el periodo griego y romano. El arte clásico

es esencialmente humanístico, ordenado, bien proporcionado y con formas
simétricas.
Gótico: Estilo artístico que no se atuvo a las reglas clásicas del arte. Estrictamente
se aplica a la arquitectura que floreció en Francia y en todo el occidente europeo
entre los siglos XII y XVI. Su característica principal es la de dar mayor altura a las
construcciones y la de alije - darlas, disminuyendo la utilización de muros y
sustituyendo los por vitrales con escenas sagradas. Se utilizó en la construcción de
catedrales de grandes dimensiones.

Manierista: Este estilo se extendió por Europa entre 1530 y 1600. Se caracteriza
por utilizar figuras que aparecen en posturas exageradas, por ejemplo, demasiado
alargadas y con cabezas muy pequeñas en proporción al cuerpo. Es decir, las
figuras principales de la composición son exageradas o distorsionadas. Un artista
que representa muy bien esta época es el pintor español Doménico Theotocopulis,
mejor conocido como "El Greco".

Neoclásico: Se le llama así al estilo que busco el resurgimiento del arte clásico en
el siglo XVIII. Los artistas de esta época utilizaron, en su provecho, todas las
lecciones aprendidas desde la antigüedad para señalar la importancia de los
movimientos políticos y sociales de la época.

Romántico: Se aplica este concepto al estilo artístico que inicio en el siglo XVIII.
En el romanticismo, el artista busca despertar la sensibilidad con temas referentes
a la naturaleza y otras formas de interés emocional. La condición romántica
consiste tanto en elegir un tema que inspire pasión, así como en realizar la obra de
una manera libre y fuerte.

Renacimiento: Palabra de uso general para designar el surgimiento de la cultura y

las artes en los siglos XIV, XV y XVI, todo ello bajo la influencia de las artes y
ciencias clásicas de la antigüedad. Son características del periodo renacentista, la
armonía y belleza alcanzadas en las obras de arte realizadas durante esta época.
Bibliografía

Juan Rojas. (2001). Estilos artisticos. noviembre 6, 2019, de tripod Sitio web:
http://jr-tendencia.tripod.com/id17.htm
 Conceptos 5
Música

La música es el arte de organizar de manera lógica y sensible una combinación

coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la
melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos
psico anímicos.
Ruido

Ruido (sonido). En el medio ambiente, se define como ruido todo sonido no

deseado. Desde ese punto de vista, la más excelsa música puede ser calificada
como ruido por aquella persona que en cierto momento desee o no oírla.
Ritmo

Ritmo. Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual,

generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en
cuestión. El ritmo es una característica básica de todas las artes, especialmente de
la música, la poesía y la danza. También puede detectarse en los fenómenos
naturales.

Existe ritmo en las infinitas actividades que gobiernan la existencia de todo ser vivo.
Dichas actividades están muy relacionadas con los procesos rítmicos de los
fenómenos geofísicos como las mareas oceánicas, el día solar, el mes lunar y los
cambios de estaciones.
Melodía
Melodía. Se utiliza para designar a un conjunto de sonidos que están unidos o
agrupados de una manera especial en torno de un objetivo: construir un sonido más
complejo y duradero que sea agradable al oído humano y que genere en él algún
tipo de reacción.
Armonía

Armonía musical. Relación y orden de notas musicales que hace referencia a la

combinación de diferentes sonidos o notas que se emiten al mismo tiempo, aunque
el término también se utiliza para referirse a la sucesión de estos sonidos emitidos
a la vez.
Frecuencia

Frecuencia es una magnitud que mide el número de repeticiones por unidad

de tiempo de cualquier fenómeno o suceso periódico.
Sonido

El sonido es la sensación producida en el órgano del oído por el cambio de presión

generado por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros, transmitido por un
medio elástico en forma de ondas. La función del medio transmisor es fundamental,
ya que el sonido no se propaga en el vacío (necesita un medio material para su
propagación, a través de las vibraciones de las partículas que lo constituyen). La
velocidad de propagación del sonido en el aire (en condiciones normales) es de 334
metros por segundo, y a una temperatura de unos 15ºC, 340ms-1.

Volumen

El volumen es la percepción sonora que el ser humano tiene de la potencia de un

determinado sonido.
Como la intensidad de un sonido se define como la cantidad de energía (potencia
acústica) que atraviesa por segundo una superficie, a mayor potencia, por tanto,
mayor volumen. Sin embargo, no hay que confundir volumen con sonoridad, que es
la percepción subjetiva de la intensidad
Como la percepción del volumen sigue una escala logarítmica, el nivel de volumen
se mide en decibelios y viene dado por el denominado nivel de potencia acústica.

Infrasonido

Un infrasonido es una onda acústica u onda sonora cuya frecuencia está por
debajo del espectro audible del oído humano (aproximadamente 20 Hz).
El infrasonido es utilizado por animales grandes como el elefante para comunicarse
en amplias distancias (sonidos de 100 [Decibelio|dB SPL]a unos pocos kilómetro a
la redonda) sin problema alguno. La clave de que estos animales puedan oír a
dichas distancias es la separación de sus oídos, ya que ésta es directamente
proporcional a la frecuencia de onda que pueden captar (en diferencia con los
animales de cabezas pequeñas). Recientemente, se ha demostrado que los
elefantes registran el infrasonido no sólo con sus oídos, sino también al sentir las
vibraciones producidas por ellos mismos mediante sus patas, ya que sus uñas
actúan como sensores conductores de sonidos de baja frecuencia.
Losdesastresnaturales
como erupciones volcánicas, terremotos y tornados producen sonidos de una
intensidad comparable con el sonido que hace una bomba atómica en su explosión,
con la diferencia de que, al estar por debajo de los 20 Hz, no son audibles por el
oído humano, lo que ha permitido iniciar investigaciones vulcanológicas y
meteorológicas para evitar futuros desastres.
La principal aplicación de los infrasonidos es la detección de objetos. Esto se hace
debido a la escasa absorción de estas ondas en el medio, a diferencia de los
ultrasonidos, como veremos. Por ejemplo una onda plana de 10 Hz se absorbe
cuatro veces menos que una onda de 1000 Hz en el agua. El inconveniente es que
los objetos a detectar deben ser bastante grandes ya que, a tales frecuencias, la
longitud de la onda es muy grande lo cual limita el mínimo diámetro del objeto. Como
ejemplo diremos que un infrasonido de 10 Hz tiene una longitud de onda de 34 m
en el aire, luego los objetos a detectar deben tener un tamaño mínimo del orden de
20 m en el aire y 100 m en el agua.
Por su parte depredadores como los tigres utilizarían estas frecuencias presentes
en sus rugidos como un complemento de sus tácticas de caza, no para ubicar a sus
posibles presas sino por el efecto paralizante que puede llegar a tener el infrasonido.

Ultrasonido

El ultrasonido son ondas acústicas cuya frecuencia está por encima de la capacidad
de audición del oído humano (aproximadamente 20 000 Hz).
Bibliografía
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Ultrasonido. (2019, 31 de octubre). Wikipedia, La enciclopedia libre. Fecha de consulta: 08:33,

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