Fotografía como herramienta social.

Profesora. Lic. Andrea Chame.

Clase 1
Contenidos
Ubicación histórica de la fotografía desde sus inicios (SXIX) su desarrollo (SXX) y la actualidad (SXXI).
Conceptos claves desde la filosofía para entender a la fotografía en un contexto social mayor.
Panorama artístico del cual la fotografía es parte. La actualidad. La fotografía como un acto de
visión, su poder de persuasión, su efecto de realismo.

Desarrollo
Para esto haremos un recorrido por los inicios de la fotografía y las intenciones que marcan su
desarrollo. Explicaremos los conceptos filosóficos y tendencias que hoy atraviesan a nuestra
sociedad y que nos permita reflexionar acerca de fotografía desde una mirada social, para
comprender que toda investigación está atravesada por cuestiones que son más sociales que
fotográficas, y en todo caso, lo fotográfico es lo que da la especificidad del medio y de la
expresividad, señalando las relaciones que se establecen en la construcción de una fotografía
entre: fotógrafo-fotografiado- espectador.

Material Bibliográfico
Esta clase es una elaboración basada en los autores que se referencian y en los análisis y
experiencia de años de formación.

FREUND, Gisele. (1993) La fotografia como documento social. Gustavo Gili. Barcelona

BERGER, John. (2002) Modos de Ver. Gustavo Gili, Barcelona

SONTAG, Susan. (1996). Sobre la fotografia. Edhasa. España

Links: Complementarios Optativos

Etica y Fotografia. Realidad recortada

http://www.elpais.com.uy/cultural/realidad-recortada.html

Susan Sontag. Una mirada lucida.

https://elpais.com/diario/2006/06/14/cultura/1150236001_850215.html

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Material Visual
Nick Ut

Alfred Eisenstaedt

Marc Riboud

Actividad/Trabajo Práctico
Sera indicado durante la Tutoría

Comencemos entonces…

Pequeño recorrido por los inicios - SXIX

La fotografía hace su aparición, como invento, en el S XIX Toda invención está condicionada en
parte, por una serie de experiencias anteriores y en parte por la necesidad de la sociedad, sin
olvidar la cuota de genialidad personal y a veces lo fortuito. La fotografía surge entonces como
parte de la modernidad, es un invento asociado a las potencialidades de su época, acompaña la
aparición de la nueva clase social, la burguesía, serán ellos los burgueses quienes se mandarán a
hacer el retrato fotográfico reservado hasta el momento para la aristocracia y la pintura. La
fotografía nace también con un valor de realidad, es icónica, y eso la hace creíble, verdadera,
sustituye lo real se pone en su lugar y lo hace visible a través de una imagen fija. Ocupa un lugar
social en las maneras de comunicar, hace denuncias, efectiviza cambios.

La fotografía es inventada por Nicephoro Niepce en Francia, su invento será perfeccionado por
Daguerre y en 1839 es reconocida por la Real Academia de Francia como invento.

Entre los años 1840 y 1860 la daguerrotipia florece en EEUU, ya que se vuelve el medio ideal para
inmortalizar el crecimiento social.

Llegará a Latinoamérica rápidamente, en 1843 a Argentina recibida con mucho entusiasmo.

La fotografía europea de los primeros tiempos desarrolló el arte del Retrato y del Paisaje,
funcionando como continuidad-copia de la pintura. Cuando la fotografía se separa de la pintura, los
fotógrafos comienzan a interesarse por otras temáticas, como el registro de lo lejano, exótico,
apareciendo las primeras crónicas visuales. Este recorrido que hará la fotografía europea con
intención social se centrará en temas humanos, sociales, influenciando las actitudes del
espectador.

En cuanto a la fotografía norteamericana, en un primer momento, será el modo expresivo que

permite registrar los cambios en la sociedad. Luego estos registros se perfilan hacia lo testimonial y
fundamentalmente la denuncia, es así que la fotografía va a ser una imagen del mundo. Y luego
mutara en imágenes que nos mostraran porque el mundo debe cambiar desde una óptica critica.

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Panorama Social y Cultural- S.XX
Ideologías y tendencias:
La Guerra Fría dividió al mundo en 2 bloques de poder:

• Capitalista, encabezado por USA.

• Socialista, encabezado por URSS

Desde la Segunda Guerra Mundial el planteo del compromiso del intelectual como figura crítica
ante el poder se tradujo en una relación conflictiva pero enriquecedora entre Existencialistas y
Marxistas.

El pensamiento occidental, se volvió cada vez más economicista y claramente influido por el
Neoliberalismo que inspiraron las políticas de estado de EEUU (Reagan) e Inglaterra (Thatcher).

El Capitalismo triunfo sobre la URSS y globalizado se expandió por todo el planeta.

En 1989, un texto de Francis Fukuyama proclamaba el Fin de la Historia.

El 3er milenio comenzó para muchos el 11/09/2001 con el atentado a las Torres Gemelas.

La globalización de la economía, la expansión planetaria de internet, las propuestas individualistas,

la revolución de las comunicaciones y las diferencias entre ricos y pobres no paran de crecer. Pesa a
las guerras y hambrunas, ronda cierta esperanza en el planeta:

“Otro mundo es posible”

Debate entre Modernidad y Posmodernidad:

En este debate lo primero que aparece es la controversia de una época, donde las referencias están
en mutación, donde las certezas se debilitan. La crisis que se da entre modernidad y
posmodernidad abarca todos los ámbitos políticos, estéticos, científicos, filosóficos, culturales, etc.

La Posmodernidad anuncia el agotamiento del proyecto de la modernidad, el presente se

manifiesta con una fragmentación extrema de la experiencia del hombre. Lo único nuevo es la
lógica técnica y es precisamente esta noción de historia como reiteración de lo mismo, donde se
plantea la crisis de la modernidad y de sus representaciones del desarrollo humano y social.

Globalización:
Supone una interacción funcional de actividades económicas y culturales generadas por un sistema
con muchos centros en donde importa más la velocidad para recorrer el mundo que el lugar desde
donde se actúa.

Lo global interacciona con lo local, el proceso de globalización no es algo lineal, lo local coexiste y
convive con lo global.

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Identidad y Multiculturalidad:
Tener una identidad equivale a ser parte de una nación, una entidad espacialmente delimitada,
donde lo compartido por sus habitantes los diferencia de los demás. Actualmente, la globalización
le quita importancia a los acontecimientos fundadores y a los límites territoriales.

Algunos antropólogos dicen que: “vivimos en un instante gigantesco”. Hoy la identidad es poliglota,
multiétnica, migrante, está hecha con elementos cruzados de varias culturas, por eso hablamos de
multiculturalidad.

Ambiente Artístico- S.XX

La Pintura:
Las Vanguardias europeas de comienzos del Sxx se trasladaron a EEUU y en la Segunda Guerra
dieron origen a diferentes corrientes plásticas, el Informalismo, Pop Art, Hiperrealismo, Arte
Conceptual, Pintura Figurativa, Posmodernismo y en Latinoamérica se ve la influencia Muralista.

El Cine:
Después de la Segunda Guerra, el cine se revitalizó con el Neorrealismo Italiano, Rossellini, De Sica.
En Francia en los ´60 con Nouvelle Vogue, Godard, Truffaut y Resnai. El cine de autor, con Orson
Welles, Polanski, Fassbinder, Bertolucci, Kurosawa, Coppola, Woody Allen, Spielberg. El cine
comercial propiciado por Hollywood.

La Música:
El blues y el jazz marcaron una parte de la música desde mediados del Sxx. Los Beatles y el camino
del pop y el rock. La globalización que ha hecho que músicas locales se escuchen en todas partes.

La Literatura:
Tiempo de aventuras, guerras y caída de las utopías, Paul Bowles, Vladimir Nobokov y Truman
Capote entre otros.

La actualidad- S.XXI
Post posmodernidad, Nueva modernidad
La post posmodernidad del SXXI comienza ahí donde el posmodernismo se repliega y se clausura,
para dar continuidad a una doble tradición filosófica. Por un lado, la tradición de Platón,
Aristóteles, Kant de plantear cuestiones, clarificar el sentido, desarrollar y criticar argumentos,
ideas y puntos de vista, es decir un modo de hacer filosofía, apuntan a dar claridad y precisión
argumentativa, usan la lógica, esta tradición perdura hoy a través de la filosofía analítica actual. Por
otro lado, la tradición de la filosofía continental, que se preocupa por los problemas políticos,
culturales, la situación humana y su significado, relacionando la filosofía a la situación histórica y
tienen mayor vigor en el posmodernismo. Hegel, Wittgenstein, Marx, Nietzsche, Heidegger, Sartre,
Gadamer, Horkheimer, Adorno, Marcuse, Habermas, Foucault.

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Las teorías más conocidas hoy son la Altermodernidad de Bourriaud, Hipermodernidad de
Lipovetsky, Automodernidad de Samuels.

Básicamente todas coinciden en una nueva modernidad, pero desregularizada y globalizada

caracterizada por el culto a lo técnico. Todas estas teorías ponen un énfasis particular en la
dimensión tecnológica de la realidad actual.

En cuanto a lo artístico, el Arte Pop y el Minimalismo comenzaron como movimientos modernistas,

pero en la década del 70 un cambio de paradigma hizo que para muchos sean los movimientos
precursores de la posmodernidad. El Arte conceptual, expresa la deconstrucción que hace una obra
de arte. También las Instalaciones y el Arte digital.

La visión a través de fotografías

“La visión no existe en ninguna parte… Lo visible no es más que el conjunto de imágenes que el ojo
crea al mirar. La realidad se hace visible al ser percibida…Lo visible es un invento.”

(Berger. P: 7)

Así inicia John Berger su libro en el que va a explicar los “modos de ver” como algo múltiple, ya que
son modos de acotar el mundo visible, ya que la tesis de Berger apunta a que “vemos según
sabemos”, lo que hemos aprendido afecta la manera en que vemos el mundo, por eso ver es un
acto social y singular.

Berger no es el único en estar interesado en esta cuestión, de hecho, él va a partir de los análisis de
Walter Benjamin y otro gran autor será Paul Virilio, cuando dice que “Ahora los objetos me
perciben”.

El acto de ver es previo a la acción, ver es de esta forma, prever, y aquí está muy presente la
percepción, hay un carácter sugestivo en la imagen.

Cada momento histórico tiene particulares modos de expresiones artísticas que están en relación
con el carácter político, las maneras de pensar y los gustos de la época. Todo cambio social influye
en las manifestaciones artísticas.

La fotografía puede influir en nuestro comportamiento y nuestras ideas y nos hace mirar la
realidad, se ha vuelto fundamental en el desarrollo de nuestra vida social.

Giselle Freund, nos habla de la imagen fotográfica y nos dice que es de fácil comprensión y es
accesible para todo el mundo. Uno de sus rasgos particulares es que se dirige directamente a
nuestra emotividad, y no nos da tiempo a reflexionar o a razonar, por eso la fotografia tiene una
capacidad de inmediatez, y en eso radica, para Freund, su fuerza y su peligrosidad, porque tiene y
ejerce una fuerza de persuasión única, y es peligrosa también, porque puede manipular nuestras
necesidades.

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Por ejemplo, en la fotografía de Nick Ut de la “Niña del Napalm” Kim Phuc:

La niña huye desnuda junto a otros niños por la carretera de Vietnam del Sur, esta fotografiar
simboliza dolorosamente la guerra, fue publicada en todo el mundo y despertó el sentimiento de
horror y de rechazo a la guerra. Esta fotografiar es infinitamente más efectiva que todas las páginas
que se pudieran escribir sobre el tema.

El efecto de la fotografiar fue tan grande, que, en su último número de 1972, la revista Life, la
reproducía como una de las fotografías más memorables del año. Para atenuar el impacto la revista
había yuxtapuesto un retrato en color de la niña sonriendo, explicando que había recibido un
trasplante de piel, pero sus desgracias no habían terminado ya que su casa había sido destruida,
aunque la revista aclaraba que ya se había reconstruido casi por completo, la niña había regresado
a la escuela y la fotografía de la sonrisa pretendía sumar una mirada optimista hacia el futuro. Sin
embargo, la imagen de la fotografía original de la niña corriendo por la carretera, arrancándose las
ropas en llamas quedara en la memoria de quienes la hayan visto.

Una fotografía se considera prueba de que algo sucedió, la imagen puede distorsionar, pero algo
tiene que haber ocurrido para ser fotografiado. El Acto Fotográfico, es más que observación pasiva,
es mostrar interés, tomar una fotografía hace ese hecho interesante.

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Alfred Eisenstaedt. El Beso

Susan Sontag, nos dice, que una vez transcurrido el acontecimiento la fotografía aun existirá y es
por esto que la imagen fotográfica se vuelve un acontecimiento en sí mismo. La cámara produce
una visión del mundo que niega las interrelaciones, la continuidad y el cambio y confiere a cada
momento un carácter de misterio. Una fotografía puede tener muchos significados y “son una
invitación a la deducción, la especulación y la fantasía”.

La fotografía de El Beso, fue portada de la revista Life e inmortalizó el eufórico y espontáneo beso
de un marinero a una enfermera en Nueva York, con motivo del fin de la Segunda Guerra Mundial,
esta es una de las fotografías más famosas que inmortalizo esta época del fin de la guerra.

La fotografía puede ser usada para dar testimonio de acontecimientos reales y transmitirlos a
través de la prensa y/o lo documental. En este caso la foto tiene valor por el encuentro entre
fotógrafo y acontecimiento (estar ahí en el mismo momento en que las cosas suceden). Estas
fotografías deben tener poder de síntesis, es decir, en una misma imagen tener información, contar
la historia. También estas fotografías son simbólicas porque remiten a una memoria y tienen un
sentido connotado del tema.

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El fotógrafo documental- social cuenta con recursos para realizar su fotografía, como por ejemplo
el Encuadre que le permiten aportar un determinado significado, ya que estas fotografías siempre
transmiten un mensaje.

La semiótica es la que va a estudiar el sentido del mensaje, por una fotografía documental- social
es también una fotografía trabajada, seleccionada, construida, tratada según normas profesionales,
estéticas e ideológicas. Y por el otro lado, el espectador de una fotografía está influenciado por lo
que se le muestra y por su propia emotividad, que la fotografía le despierta, es decir que el
espectador, interpreta (también) esa imagen como un texto legible.

Al realizar una fotografía, encuadramos y enfocamos, y esa ya es una gran selección, parece sutil,
pareciera que no es hemos influenciado o manipulado esa imagen pero encuadrar es una de las
intervenciones más básicas de un fotógrafo y hacen que el espectador interprete su mensaje,
porque encuadrar y enfocar es comunicarse.

Y al hacerlo, el fotógrafo expone su Punto de Vista al espectador.

El Punto de Vista es: una situación real o imaginaria desde la que se mira una escena, es la manera
particular de considerar una cuestión, es una opinión o un sentimiento a propósito de un suceso.

Veamos como ejemplo, la fotografía de Marc Riboud Marcha por la paz.

Primeramente, hay una elección en el encuadre, que nos hace percibir 2 bandos, de un lado los
soldados y sus armas, del otro una mujer sola que los enfrenta con una flor, es un emblema de la
no violencia, del pedido de paz.

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Finalmente podemos decir que:

Las fotografías en tanto imágenes son emergentes de una sociedad que las hace ser, su existencia
misma está relacionada a las condiciones de su producción, en ellas podemos ver contenidos
históricos, culturales, filosóficos y/o artísticos.

La importancia social de las fotografías se debe a su impacto a la fuerza persuasiva que produce y a
su capacidad de simbolizar y de sostener la memoria individual y social.

Nada más por hoy, los esperamos en el Foro de Tutorías

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