Historia del Arte

Autora:
Mardylid S. Castillo
 Arte

Imaginación Estética

Expresión

Palabras Formas Colores Sonidos

Arquitectura Escultura Pintura Artes Visuales

Arte de
Arte de Arte de crear representar en Arte de
proyectar y formas superficie plana expresar por
construir expresivas de un objeto real o medio de
estructuras. tres imaginario por gráficos e
dimensiones. medio del imágenes.
dibujo y el color.
 Arte

Habilidad Expresión del

Técnica Hombre

Bellas Artes Artes Aplicadas

Literatura Artesanía

Música Artes Gráficas

Danza Medio / Soporte Diseño Industrial

Pintura Cerámica

Escultura Textilería
A partir del siglo XX está
Arquitectura diferenciación desaparece y se
aplica el concepto global de arte
Cine tanto a unas como a otras.
 Evolución del Arte

Arte en la Prehistoria

Arte en las Antiguas

Civilizaciones

Arte en las Culturas

Clásicas

Arte Medieval

Arte en la Edad
Moderna

Arte en la Edad
Contemporánea
 Paleolítico

Arte en la Prehistoria

Neolítico

Mesopotamia

Arte en las Antiguas Egipto

Historia del Arte Civilizaciones

Persia

Grecia

Arte en las Culturas

Clásicas
Roma
 Arte Paleocristiano

Arte Bizantino

Arte Islámico
Arte Medieval
Arte Románico

Arte Gótico

Renacimiento

Manierismo
Historia del Arte Arte en la Edad Moderna
Barroco

Neoclásico

Romanticismo

Realismo
Arte en la Edad Impresionismo
Contemporánea
Simbolismo

Siglo XX
Arte en la Prehistoria
Arte Paleolítico

Arte desarrollado entre Objetos decorativos Se han encontrado objetos

los años 32.000 y tallados en hueso, de arte paleolítico dispersos
11.000 a.C., durante el cuernos de animal o por múltiples lugares desde
último periodo glacial. piedra o modelados la península Ibérica y el
toscamente en norte de África hasta
arcilla, y el arte Siberia, con una notable
parietal o rupestre, concentración de restos en
vinculado al interior Europa occidental, oriental
de las cuevas en y central.
forma de pinturas,
El arte paleolítico se dibujos y grabados.
clasifica, normalmente,
en representaciones
figurativas (animales o Pintura
humanas) y en
composiciones abstractas
(signos y símbolos). Escultura

Arquitectura
Arte en la Prehistoria
Arte Neolítico

Arte y arquitectura La cerámica fue la Se ha encontrado

de la época primera manifestación cerámica neolítica en
prehistórica que se del arte neolítico; otras todas las regiones
extiende importantes expresiones ocupadas por los pueblos
aproximadamente artísticas fueron las del neolítico, desde el
desde el año 7000 esculturas como diosas Próximo Oriente a través
a.C. hasta el año madres y monumentos de África y desde el
2000 a.C. megalíticos de piedra Mediterráneo a Europa y
dedicados al culto a las Islas Británicas.
religioso.

Comenzó unido a la Generalmente son

vida semi-nómada planas, con
de los pastores y decoración simple —
finalizó con el triángulos, espirales,
descubrimiento del líneas onduladas y
bronce que dio lugar otros motivos
a la era del mismo geométricos— en
nombre. superficies lisas u
onduladas
Arte en las Antiguas
Civilizaciones
Arte en Mesopotamia

Conjunto de obras
realizadas por las
civilizaciones del
antiguo Oriente
Próximo que
habitaron la región
comprendida
entre los ríos Tigris
y Éufrates, desde
la prehistoria
hasta el siglo VI
a.C.
Pintura
El arte de Mesopotamia abarca
una tradición de 4.000 años que
en estilo e iconografía es
aparentemente homogénea.
Las tierras bajas de
Mesopotamia abarcan una
llanura fértil, pero sus
habitantes se tuvieron que
enfrentar al peligro de las
invasiones, las extremas
temperaturas, los periodos
de sequía, las violentas
tormentas y los ataques de
las fieras. Su arte refleja al
mismo tiempo su
adaptación y su miedo a
estas fuerzas naturales, así
como sus conquistas
militares.

Escultura

Arquitectura
Arte en las Antiguas
Civilizaciones
Arte en Egipto

Conjunto de edificios, Entre los motivos El arte quería ser un

pinturas, esculturas y
artes aplicadas del
antiguo Egipto, desde
la prehistoria hasta la
conquista romana en
el año 30 a.C.
representados se incluyen arte útil; no se hablaba
imágenes de los pájaros y de piezas u obras bellas,
animales característicos de las sino eficaces o
zonas próximas al Nilo, así eficientes.
como también, minuciosas
representaciones de
embarcaciones con remeros
sobre las aguas del río.

Artes
Decorativas

Arquitectura

Pintura Escultura
Arte en las Antiguas
Civilizaciones
Arte en Persia

Conjunto de manifestaciones Los principales trabajos artísticos

artísticas que se desarrollaron
en la antigua Persia, territorio
que a partir de 1935 pasó a
conocerse como Irán.
de la época prehistórica fueron
las piezas de cerámica y pequeñas
figuras de arcilla, mientras que la
arquitectura y la escultura
predominaron a lo largo de los
dos imperios persas, el
Aqueménida y el Sasánida (siglos
VI a.C.-VII d.C.).
Artes
Arquitectura
Decorativas
Tras la conquista árabe y la
introducción del islam en
el siglo VII d.C., la
escultura cedió su lugar en
favor de la arquitectura,
que entró así en un
periodo de gran esplendor.
La pintura llegó a ser
importante entre los siglos
XIII a XVII. Ya en el siglo XX
se recuperaron estas
antiguas formas artísticas
combinándose los
modelos tradicionales con
la tecnología occidental y
los nuevos materiales.

Escultura Pintura
Arte en las Culturas
Clásicas
Conjunto de manifestaciones
artísticas que se desarrollaron
en Grecia y sus colonias entre
los siglos XI y I a.C. Aunque
esta cultura tuvo su origen en
la civilización del Egeo, su
evolución posterior la convirtió
en uno de los periodos más
influyentes de la historia del
arte occidental.
Artes
Arquitectura
Decorativas
Escultura Pintura
Arte en Grecia
El arte griego se caracterizó La función principal de la
por la representación arquitectura, la pintura y la
naturalista de la figura escultura monumental hasta
humana. Tanto en las aproximadamente el año
representaciones de dioses 320 a.C., fue de carácter
como en las de seres público, ocupándose de
humanos. asuntos religiosos y de la
conmemoración de los
acontecimientos civiles más
importantes, como las
competiciones atléticas.
Arte en las Culturas
Clásicas
El arte romano se divide
tradicionalmente en dos
periodos: el arte de la Roma
republicana y el de la Roma
imperial (desde el año 27 a.C.
en adelante), con
subdivisiones
correspondientes a los
emperadores más importantes
o a las diferentes dinastías.
Arte en Roma
Conjunto de manifestaciones
artísticas desarrolladas en la
antigua Roma y su Imperio,
que en su periodo de máximo
apogeo se extendió desde las
islas Británicas hasta el mar
Caspio.
Pintura
Podemos hacernos una cla
ra idea de la arquitectura
romana a través de los
impresionantes vestigios
de los edificios públicos y
privados de la Roma
antigua y gracias a los
escritos de la época, como
el De architectura.
Escultura
Arquitectura
 Arte en la Edad Media

Arte Medieval

Arte Paleocristiano Arte Bizantino Arte Islámico Arte Románico Arte Gótico

En esta época no existe Servir de ofrenda a

La historia de arte
el concepto del arte Dios, a los santos o a
medieval puede ser
como fin en sí mismo o los difuntos. Ser
vista como la historia
de la belleza como intermediarios entre el
de la interacción entre
único objetivo del mundo sobrenatural y
los elementos del arte
artista. El objeto el humano. El de ser
clásico, paleocristiano
artístico medieval tiene, una afirmación de
y pagano.
en el seno de la poder: de Dios y de la
sociedad en que es Iglesia.
producido, un carácter
básicamente funcional.
Artes
Escultura
Utilitarias

Arquitectura Literatura
Arte en la Edad
Moderna

Renacimiento

Estilo artístico que se Los dos rasgos esenciales de Durante el renacimiento

manifiesta en pintura, este movimiento son la los artistas no eran
escultura y arquitectura imitación de las formas considerados más que
en toda Europa clásicas y la intensa meros artesanos, al igual
aproximadamente desde preocupación por la vida que en la edad media,
1400 hasta 1600. profana que se expresa en pero por vez primera
un creciente interés por el fueron vistos como
humanismo y la afirmación personalidades
de los valores del individuo. independientes,
comparables a poetas y a
escritores.
El renacimiento se
corresponde en la
historia del arte con la
era de los grandes Pintura Escultura
descubrimientos,
impulsados
principalmente por el Arquitectura Música
deseo de examinar
todos los aspectos de la
naturaleza y del mundo.
Danza
Arte en la Edad
Moderna
Manierismo

Se desarrolló en Italia en
El término deriva de la palabra No será hasta el siglo XX,
el siglo XVI.
italiana maniera, en el sentido con autores como Hauser
Caracterizado por el uso
de modo o manera en que los o Dvorak, cuando se inicie
de modelos muy
artistas de segunda fila la revisión de este
plásticos, figuras
imitaban la maniera de los concepto, otorgándole la
exageradas, a menudo
grandes. La idea surgió en el denominación de estilo
con posturas forzadas,
siglo XVII con un significado artístico y unos valores
un irreal tratamiento del
peyorativo, aludiendo al arte propios.
espacio, con frecuencia
manierista como un
de efectos dramáticos, y
movimiento de ínfima calidad.
una aparente elección
arbitraria del color.

Escultura

Pintura

Arquitectura
Arte en la Edad
Moderna
Barroco

Entre las características

Estilo dominante en el
arte y la arquitectura
occidentales
aproximadamente desde
el año 1600 hasta el 1750.
Sus características
perduraron a lo largo de
la primera mitad del siglo
XVIII.
Arquitectura
Manifestaciones barrocas
aparecen en el arte de
prácticamente todos los países
europeos, así como en las
colonias españolas y
portuguesas de América.
Pintura
Escultura
generales del arte
barroco están su sentido
del movimiento, la
energía y la tensión.
Fuertes contrastes de
luces y sombras realzan
los efectos
escenográficos de
muchos cuadros,
esculturas y obras
arquitectónicas.

El barroco expresa la
conciencia de una crisis,
visible en los agudos
contrastes sociales, el
Literatura Música
hambre, la guerra, la
miseria.
Danza
Arte en la Edad
Moderna
Estilo pictórico y
decorativo del siglo XVIII
que se caracterizó por una
ornamentación
elaborada, delicada y
recargada. El periodo del
rococó se corresponde
aproximadamente con el
reinado de Luis XV, rey de
Francia (1715-1774).
Música
Escultura
Pintura
Rococó
El estilo rococó se difundió
En decoración, se caracterizó por
rápidamente por otros
una ornamentación basada en
países europeos,
arabescos, conchas marinas,
particularmente por
curvas sinuosas y en la
Alemania y Austria, donde
asimetría; en pintura se
se entremezcló con el
distinguió por el uso de colores
barroco creando un estilo
pastel más bien pálidos.
suntuoso y profuso,
especialmente en iglesias y
espacios sagrados.
 Arte en la Edad
Moderna

Neoclasicismo

Estilo artístico que se Los artistas neoclásicos

Más que un resurgimiento de
desarrolló especialmente en la fueron los primeros que
las formas antiguas, el
arquitectura y las artes intentaron reemplazar la
neoclasicismo relaciona
decorativas; floreció en sensualidad y la trivialidad
hechos del pasado con los
Europa y Estados Unidos del rococó por un estilo
acontecidos en su propio
aproximadamente desde el lógico, de tono solemne y
tiempo.
año 1750 hasta comienzos de austero.
1800 y se inspiró en las
formas grecorromanas.

Pintura Escultura

Arquitectura Música

Artes
Decorativas
Arte en la Edad
Contemporánea

Romanticismo

El romanticismo no puede El arte romántico se

Movimiento artístico e
ser identificado con un estilo
intelectual europeo que se
singular, con una técnica o
extiende aproximadamente
con una actitud, pero sin
desde 1800 hasta 1850.
embargo la pintura
romántica se caracteriza por
una aproximación muy
imaginativa y subjetiva,
intensidad emocional y por
un carácter visionario u
onírico.
caracteriza por esforzarse
en expresar estados de
ánimo, sentimientos muy
intensos o místicos, así
como por eludir la claridad
y la definición. El escritor
alemán Ernst Hoffmann
definió la esencia del
romanticismo como la
“infinita añoranza”.

Pintura Escultura

Literatura Música
Arte en la Edad
Contemporánea

Realismo

En arte y en literatura, La diferencia entre el

supone el intento por realismo y el naturalismo
describir el estriba en el hecho de que
comportamiento humano el realismo se ocupa
y su entorno, o por directamente de aquellas
representar figuras y cosas que son
objetos tal y como actúan aprehendidas por los
o aparecen en la vida sentidos mientras que el
cotidiana. naturalismo, un término
más bien aplicado a la
literatura, intenta aplicar
teorías científicas al arte.
Pintura Escultura
En arte, el concepto se ha
manifestado de diferentes
maneras y en distintas
ocasiones. Este término
implica una labor de crítica a
las condiciones sociales, sin
rehuir en ningún momento
lo desagradable, como
ocurre en las obras de
algunos artistas franceses,
catalogados como realistas
sociales. Estos pintores
desafían las modas y gustos
de la época y proponen un
nuevo modelo de artista
comprometido socialmente.

Literatura
Arte en la Edad
Contemporánea

Impresionismo

Los impresionistas, en
Movimiento pictórico El impresionismo en pintura
cambio, escogieron la
francés de finales del partió del desacuerdo con
pintura al aire libre y los
siglo XIX que apareció los temas clásicos y con las
temas de la vida cotidiana.
como reacción contra el encorsetadas fórmulas
Su primer objetivo fue
arte académico. El artísticas preconizadas por la
conseguir una
movimiento impresionista Academia Francesa de Bellas
representación del mundo
se considera el punto de Artes.
espontánea y directa, y
partida del arte para ello se centraron en
contemporáneo. los efectos que produce la
luz natural sobre los
objetos.

Música Pintura
Arte en la Edad
Contemporánea
Postimpresionismo
Aunque los
Postimpresionismo, postimpresionistas basaron
término que engloba los su obra en el uso del color
diferentes estilos experimentado por los
pictóricos que sucedieron impresionistas,
en Francia al reaccionaron contra el
impresionismo, entre deseo de reflejar fielmente
1880 y 1905 la naturaleza y presentaron
aproximadamente. una visión más subjetiva del
mundo.
Otros movimientos
artísticos posteriores, como
el cubismo, el
expresionismo, el fauvismo,
el surrealismo y el
futurismo, presentaron
algunas de las
características de la pintura
impresionista: la libertad
expresiva del artista y el
énfasis en el concepto
abstracto del arte
Pintura
Arte en la Edad
Contemporánea
Simbolismo
Movimiento literario y El simbolismo en las artes
de las artes plásticas plásticas no es tanto un
que se originó en estilo en sí mismo como una
Francia a finales del tendencia ideológica de
siglo XIX. alcance internacional que
sirvió de catalizador para la
transformación del arte
figurativo en arte abstracto.
La preocupación por los
aspectos subjetivos y el
empleo alusivo del color y las
formas característicos del
simbolismo se refleja en
movimientos artísticos
posteriores como el
fauvismo, el expresionismo y
el surrealismo.
Literatura Pintura
Arte en la Edad
Contemporánea
Siglo XX

Expresionismo

Fauvismo

Cubismo

Dadaísmo

Surrealismo

Abstraccionismo
 Siglo XX
Expresionismo

Corriente artística que El movimiento El artista expresionista trató

buscaba la expresión de los expresionista apareció de representar la
sentimientos y las en los últimos años del experiencia emocional en
emociones del autor, más siglo XIX y primeros del su forma más completa, sin
que la representación de la XX como reacción preocuparse de la realidad
realidad objetiva. frente a los modelos externa sino de su
que habían prevalecido naturaleza interna y de las
en Europa desde el emociones que despierta en
renacimiento, el observador.
particularmente en las
anquilosadas
academias de Bellas
Artes.

Pintura Escultura

Literatura Música
 Siglo XX
Fauvismo

En general, se suele Movimiento pictórico francés de El fauvismo, a diferencia de

hablar de dos etapas escasa duración (entre 1904 y otros ismos, no reclamaba
del movimiento 1908, aproximadamente) que un programa estético ni
fauvista: la primera, revolucionó el concepto del color lanzó ningún manifiesto.
entre 1905 y 1906, en el arte contemporáneo. Los Pretendían revisar
denominada fauvismo fauvistas rechazaron la paleta de cuestiones abiertas aún no
de la técnica mixta. La tonos naturalistas empleada por resueltas por los
segunda es el llamado los impresionistas en favor de los impresionistas, como la
fauvismo del color colores violentos, introducidos por imposibilidad de imitar los
plano, desarrollada los postimpresionistas Paul efectos de la luz solar y su
entre los años 1906 y Gauguin y Vincent van Gogh, para representación a través del
1907. crear un mayor énfasis expresivo. color. De este modo su
intención fue la de explorar
el color como un medio
expresivo independiente de
la recreación de la luz.

Pintura
 Siglo XX
Movimiento artístico cuyo
objetivo principal era el de
alejarse de la representación
naturalista y conseguir
plasmar de modo simultáneo
sobre la superficie del cuadro
un objeto visto desde
múltiples ángulos.
Cubismo
Desarrollado principalmente
por Georges Braque y Pablo
Picasso hacia 1907, alcanzó
su apogeo alrededor de 1914
y continuó evolucionando
durante la década de 1920. Al
rechazar la representación
realista seguida desde el
renacimiento, el cubismo
significó un cambio crucial en
la historia del arte,
convirtiéndose en el
precursor de la abstracción y
de la subjetividad artística.
Además de Pablo Picasso y
Georges Braque, otros pintores
cubistas importantes fueron:
Albert Gleizes, Robert
Delaunay, Fernand Léger,
Francis Picabia, Marcel
Duchamp, Roger de La
Fresnaye y Juan Gris. Entre los
escultores cubistas más
importantes se cuentan Pablo
Picasso, Raymond Duchamp-
Villon, Jacques Lipchitz y
Alexander Archipenko.
Pintura
 Siglo XX
Dadaísmo

Se dice que el término dada Con el fin de expresar el

Dadá o Dadaísmo, movimiento
(palabra francesa que rechazo de todos los valores
que abarca todos los géneros
significa caballito de juguete) sociales y estéticos del
artísticos y es la expresión de
fue elegido por el editor, momento, y todo tipo de
una protesta nihilista contra la
ensayista y poeta rumano codificación, los dadaístas
totalidad de los aspectos de la
Tristan Tzara, al abrir al azar recurrían con frecuencia a la
cultura occidental, en especial
un diccionario en una de las utilización de métodos
contra el militarismo existente
reuniones que el grupo artísticos y literarios
durante la I Guerra Mundial e
celebraba en el cabaret deliberadamente
inmediatamente después.
Voltaire de Zurich. El incomprensibles, que se
movimiento Dadá fue apoyaban en lo absurdo e
fundado en 1916 por Tzara, el irracional.
escritor alemán Hugo Ball, el
artista alsaciano Jean Arp y
otros intelectuales

Pintura Literatura

Escultura
 Siglo XX
Movimiento artístico y
literario fundado por el
poeta y crítico francés
André Breton.
Como el dadaísmo, el
surrealismo enfatizaba el
papel del inconsciente en
la actividad creadora, pero
lo utilizaba de una manera
mucha más ordenada y
seria.
Literatura
Pintura Escultura
Surrealismo
Tanto en las artes plásticas
La pintura surrealista es
como en la poesía, los
muy variada en
surrealistas experimentaron
contenidos y técnicas.
técnicas en las que el juego
Dalí transcribía sus
y el azar favorecían el
sueños de una manera
surgimiento de la imagen
más o menos
mediante la libre asociación
fotográfica. Las
de elementos no
esculturas de Arp son
premeditados.
grandes, lisas y de
forma abstracta. Miró,
miembro formal del
grupo durante una corta
etapa, representó
formas fantásticas que
incluían adaptaciones
de dibujos infantiles.
 Siglo XX
Estilo artístico que surgió
alrededor de 1910 y cuyas
consecuencias múltiples
han hecho de él una de las
manifestaciones más
significativas del espíritu
del siglo XX.
Abstraccionismo
El arte abstracto deja de Esta corriente artística da
considerar justificada la un papel muy importante
necesidad de la a la forma y el color,
representación figurativa y generando un aire de "la
tiende a sustituirla por un libertad en la creación y el
lenguaje visual autónomo, arte como un fin en sí
dotado de sus propias mismo" cuya
significaciones. característica principal es
que no descompone las
imágenes como los
cubistas sino que imprime
a sus obras un impetuoso
sentido del color.
Escultura Pintura