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Facultad de Humanidades
Departamento de Ciencias de la Educación
Tecnología Educativa
2019
Integrantes
Carrió, Rodrigo (Profesorado en Letras)
Vallejos, Jessica (Profesorado en Letras)
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INTRODUCCIÓN
En el presente trabajo, solicitado por la cátedra y contemplado para la segunda parte de la
guía entregada, se pretende abordar y concluir el objetivo de desarrollar un plan de clases
innovadora, tomando como base la primera parte del trabajo práctico; es decir, la visita a una
institución, y desarrollar una clase en un curso determinado. En nuestro caso particular esta
actividad la desarrollamos en el espacio del Taller de Teatro dependiente de la Extensión
Universitaria de la UNNE.
La panificación del Taller está compuesta por un conjunto de propuestas y dinámicas que son
seleccionadas y fusionadas dependiendo del componente grupo, es decir, que la dinámica y los
contenidos se seleccionan dependiendo de las necesidades educativas del grupo que conforma el
taller.
Debido a la heterogeneidad que presentan los grupos cada año, desde ser de diferentes
unidades académicas hasta dificultades marcadas en la comunicación (como pánico escénico,
problemas en el habla y todos aquellos factores relacionados a la oralidad), no existe un programa
definido sino una propuesta de temas, corrientes, ejercicios y estrategias que no se aplican del
mismo modo nunca.
Por ello, si bien esta modalidad propia del Taller no presenta un programa, fue la profesora
quien nos asignó la temática a desarrollar: los Niveles de Tensión Dramática en la puesta escénica.
Cabe destacar que esta temática fue desarrollada en el espacio de una sola clase del Taller.
Para la realización de la misma, se utilizaron como medios para la construcción de la puesta
en escena: soporte escrito (fragmentos de poemas), soporte visual (proyectores de luces) y soporte
auditivo (equipo de sonido).
Por otra parte, además de la nombrada planificación, otro objetivo era la fundamentación de
los materiales y medios de enseñanza utilizados en nuestra elaboración; la misma debía ser
individual, apelando a la lectura de los textos seleccionados, por la cátedra, de las Unidades I a IV,
con el fin de que cada integrante reconozca por qué y para qué usar las tecnologías desde la visión de
los autores y, además, con ello lograr un plan innovador.
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PLANIFICACIÓN DE CLASES
Establecimiento: UNNE (Área de Extensión Universitaria).
Espacio curricular: Taller de Teatro.
Tema: Niveles de Tensión Dramática.
Curso: Distintos niveles universitarios (de 18 años en adelante).
Objetivo general: desarrollar herramientas de comunicación en un ámbito de estímulo artístico, para
propiciar la formación y el desarrollo integral del alumno. Que además, mediante el conocimiento de
nociones teatrales contribuye al desarrollo y fortalecimiento expresivo en el alumno.
Contenidos procedimentales:
15
Inicio de clase Trabajos de relajación, concentración y activación.
minutos
Conformación de grupos.
Construcción individual de personajes, a partir de la lectura de los
Desarrollo de clase fragmentos. 45
(práctico) Puesta en escena de la dramatización colectiva, utilizando los minutos
recursos audiovisuales para manejar los niveles de tensión y
ambientar la puesta.
Contenidos actitudinales:
Buena predisposición para el trabajo asignado.
Responsabilidad en las tareas asignadas.
Colaboración para el buen desempeño de los trabajos en grupo.
Materiales didácticos:
3
Fragmentos de poemas.
Página
Sonidos.
Proyectores.
REGISTRO DE LA CLASE
La clase se desarrolló un día miércoles con un total de 23 alumnes, a medida que fueron
llegando les alumnes fueron ingresando al Aula Magna y tomando posición en las butacas de este
salón. La profesora a cargo presentó al equipo y al integrante Rodrigo como el docente que estaría a
cargo de dictar la clase en ese día, como ya había anticipado con anterioridad a les alumnes y con
quien ya habíamos tenido una charla previa al desarrollo de la misma.
El compañere pasó a presentar al equipo, explicó el motivo de nuestra presencia y la función
que cumpliríamos en esta clase (él desarrollaría la misma mientras la otra integrante tomaba notas,
sacaba fotos y filmaba). Una vez terminada la presentación les hizo subir al escenario para comenzar
a trabajar con las actividades propuestas en la planificación.
La primera parte del trabajo consistió en hacerles caminar por el escenario, en silencio,
hacerles intercambiar miradas entre sí. Al principio les alumnes estaban un poco distraídes y hacían
ruidos o hablaban pero poco a poco el compañere logró hacerles concentrar y guardar silencio. En un
momento comenzó a sonar una melodía, a lo cual el compañere les dijo que se movieran de acuerdo
a la misma, que trataran de hacer movimientos acordes al ritmo de la misma; luego puso otra
melodía, ésta más movida, lo cual provocó que algunes de les chiques se chocaran entre ellos y se
movieran más rápido.
Seguida de esta actividad inicial se les hizo sentar en un semicírculo mirando hacia el frente
del escenario y se comenzó a desarrollar la temática de los niveles de tensión dramática en escena y
se explicó por qué en esa actividad inicial se utilizó el sonido. Se preguntó si sabían lo que eran las
tensiones, a lo que se dieron algunas definiciones por parte de algunes alumnes y ejemplos sobre lo
mismo, una vez definida la temática se comenzó a relacionarla con el teatro y a explicarles a qué se
refiere une cuando habla de ello en teatro y para qué sirve saber sobre ello y su aplicación en esta
área.
Luego se hizo explicaciones sobre la función que podrían cumplir el sonido y las luces y cómo
podrían armar las puestas en escena, luego explicó cómo se dividirían los grupos y cómo
desarrollarían la actividad de crear una puesta en escena a partir de una improvisación guiada por
los fragmentos de poemas.
Hizo enumerar a cada une de les alumnes del uno al cuatro para dividir así al grupo en cuatro
pequeños grupos (tres de seis integrantes y uno de cinco); se hizo que un representante de cada
grupo eligiera un papel que estaba boca abajo, el cual contenía los fragmentos de los poemas que
iban a utilizar como disparadores para crear la representación. Preguntó si algune tenía alguna duda
o no le había quedado claro algo de lo que se explicó, un alumne preguntó sobre la duración de las
puestas en escena a lo que el compañeré respondió que no mayor de 15 minutos por escena y que
tampoco era necesario utilizar el diálogo. Tenían diez minutos para preparar las puestas en escena y
mostrarlas al resto de les compañeres.
Los grupos se distribuyeron por distintas partes del Aula Magna y comenzaron a trabajar en
la lectura de los fragmentos, una vez que terminaron de leerlos realizaron una pequeña puesta en
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común sobre lo que entendieron de los fragmentos, qué les provocaba, qué sentían, qué se
imaginaron; a partir de esa puesta en común empezaron a organizar la puesta en escena que iban a
desarrollar y los soportes que utilizarían. Con el compañere recorrimos los grupos y preguntamos si
necesitaban alguna ayuda o explicación pero les alumnes no la necesitaron ya que habían
comprendido bien las actividades y las explicaciones.
Pasados los diez minutos el compañere llamó a los grupos a tomar asiento en las butacas del
Aula Magna para comenzar a ver las puestas, dijo que luego de cada puesta se haría una devolución
del trabajo. Preguntó si había algún grupo que quisiera pasar primero y un grupo comenzó a subir al
escenario; preguntó si necesitarían ayuda con las luces o el sonido y un integrante solamente pidió
ayuda con el sonido, por lo cual el compañere designó a un alumne que se ocuparía de ayudar en
sonido a sus compañeres.
Se presentó la primera puesta en escena, fue cómica, no utilizaron diálogo y manejaron un
sonido picaresco, al final se dio una devolución de la misma y les demás compañeres disfrutaron la
presentación ya que compartieron risas y aplausos al final. La segunda puesta en escena tuvo la
misma dinámica, un grupo se levantó y pidió ayuda con las luces y el sonido, por lo que la profesora
del Taller se encargó del manejo de las luces y se designó a otre compañere para manejar el sonido;
fue una puesta dramática y les compañeres que estaban mirando concentraron toda su atención,
guardaron silencio como no lo habían hecho en la presentación anterior y al final se hizo la
devolución y se les aplaudió.
Seguido de la segunda devolución el tercer grupo subió al escenario y pidió solo ayuda con el
sonido, fue otra puesta con un sonido picaresco, les integrantes no ocuparon mucho diálogo pero su
expresión corporal y gestos fueron mucho mayores que las demás puestas, al final se hizo la
devolución y los aplaudieron. Subió el último grupo y pidió que se apagaran todas las luces, que solo
se deje una luz en el centro, el Aula Magna quedó casi en total oscuridad, esta presentación fue la
que más llamó nuestra atención por el nivel de la puesta en escena, solamente utilizaron el sonido
de un violín en aumento, no hubo diálogo pero mucho trabajo corporal y expresivo.
Cuando se terminó esa puesta se prendieron las luces y se les dio la devolución y se les
aplaudió, se les hizo subir al escenario nuevamente a todes los grupos, una vez arriba formaron un
semicírculo de nuevo y comenzaron a dialogar sobre las demás puestas en escena, qué les gustó, qué
les pareció que pudo haberse cambiado o implementado mejor, el compañere pidió que se lean los
poemas para ver si coincidían o no, algunes alumnes se sorprendieron porque les parecía que las
presentaciones eran muy distintas de los poemas y se les explicó que eso es por la interpretación
personal que le da uno a las cosas en general y que no siempre una misma puesta en escena va a
salir igual en cada presentación.
Para finalizar el compañere hizo una actividad de relajación final, hizo acostarse en el suelo a
les alumnes y manejar y controlar la respiración, para bajar las ansiedades y concentrarlos, y luego
les dijo que la clase se había terminado. En ese momento todes les compañeres aplaudieron,
gritaron, silvaron y felicitaron al compañere que dio la clase, le dieron un abrazo entre todes y
comenzaron a hacerse chistes y bromas. La profesora del Taller nos agradeció la participación y el
desarrollo de la clase, explicó lo qué se trabajaría en la próxima clase y cómo serviría esta clase para
las demás clases, nos deseó mucha “mierda” en nuestra materia y nos despidió con un beso y un
abrazo. Les chiques nos brindaron un aplauso final y nosotres salimos del Aula antes que salieran les
chiques.
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Análisis Individuales
Carrió, Rodrigo
A) El tiempo fue suficiente, se alcanzó a realizar cada punto de la planificación, e incluso
responder dudas o inconvenientes de les chiques. El espacio fue el adecuado, ya que está preparado
para este tipo de actividades.
Los beneficios que aportaron estos medios y materiales utilizados, teniendo en cuenta la
relación teórica con las propuestas de actividades fueron apropiados. Los fragmentos en papel de los
poemas sirvieron como disparadores para la improvisación de la puesta en escena, haciéndola así
una improvisación guiada; una vez armada la puesta en escena la utilización de los proyectores de
luces se utilizaron para acompañar y para ambientar la misma; el equipo de sonido se utilizó para
manejar los niveles de tensión dramática que manejarían esas puestas en escena.
Los poemas sirven para guiar y orientar las puestas en escena, ya que cada puesta es creada
a partir de la improvisación, estos materiales también sirven para ayudar a les chiques a interpretar
emociones o sentimientos y reconocer cómo se expresan o se manifiestan; por ejemplo, el amor o el
olvido (conceptos totalmente abstractos y de concepciones e interpretaciones muy distintas según
cada individue). Trabajar a partir de estos fragmentos también les ayuda a organizar las puestas, más
allá de darles un inicio, al ser sólo fragmentos, les permite crear no solo un final si no el desarrollo
mismo de la historia. Les enseña a trabajar en equipo, distribuir les personajes o diálogos, si es que
prefieren usarlos, y pensar en qué recursos o soportes utilizar y cómo utilizarlos, lo que les da un
control casi total sobre la puesta en escena.
Las luces en este sentido sirven para ambientar la puesta en escena, y, dependiendo del
género que hayan decidido trabajar les chiques, las luces acompañan esa apuesta. Así una puesta en
escena dramática (en la que se presente una situación triste o melancólica) puede utilizar pocas
luces, y una puesta cómica puede utilizar la totalidad de las luces en el escenario; también pueden
enfocarse en los momentos donde se dé la acción y concentrar la atención del público o espectador
en un sector de la escena.
Los sonidos que utilizamos en este contexto de creación escénica sirven para nivelar las
tensiones que cada puesta dramática maneja, su implementación también es dependiente en su
totalidad por parte del género trabajado en la misma. En este sentido los sonidos pasan a ser una
parte casi esencial de la puesta en escena, ya que al ser un soporte (un extra, un agregado, una
ayuda) la mitad del peso cae sobre el uso del mismo; así el uso de una melodía tranquila puede
definir una escena pacífica o el uso de un sonido fuerte, ruidos, bullicio pueden ser utilizados para
una escena más dinámica y de mayor movimiento.
Los medios y materiales no presentaron ningún tipo de conflicto, al ser un área preparada
para este tipo de actividades ya cuenta con la capacitación del mismo. Aunque la utilización de las
luces recayó sobre la profesora encargada del Taller, ya que al ser de uso sensible la responsabilidad
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del manejo caía sobre ella, y además por cuestiones de salubridad; el equipo de sonido era
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La elección de este medio parece conveniente ya que como mencionan Cabero Almenara y
otros: "los textos escolares han sido, desde su existencia, un medio básico en la enseñanza incluso hoy en día,
a pesar de la proliferación de medios posibles de utilizar, continúa presente en las escuelas el uso de los libros
de texto como material didáctico." (2003. Pág. 64)
Lo que buscamos al utilizar estos soportes audiovisuales, y complementando con otros
medios de enseñanza, es que les alumnes saquen lo que creen ellos que les servirá como
información necesaria y útil para su aprendizaje; nosotres les damos las herramientas, pero no les
decimos cómo usarlas ni qué decir con ellas, son elles mismes creadores de sus pensamientos.
Respecto a esto Área Moreira dice que el docente debe: “ tener como meta capacitar al alumno y que
sean capaces de seleccionar los mensajes recibidos, ser críticos con los mismos, conocer los mecanismos de
producción técnica, identificar los intereses y valores que subyacen en todo programa audiovisual y les dote de
información.” (2009. Pág. 27)
La implementación de los recursos audiovisuales tiene directa relación con lo que se
pretende que les alumnes adhieran para su vida misma, teniendo en cuenta que son alumnes de
distintas carreras de la universidad y pueden necesitar cada une distintas formas de aprender,
teniendo en cuenta también los conocimientos múltiples y estimulando el lado creativo de cada une,
más allá de enseñarles estrategias para que implementen en relación a esta materia, se pretende
transmitir conocimientos y mecanismos de aprendizaje que sirvan para la vida extra áulica. Referido
a esto Coll menciona que: “ (...) lo que se persigue mediante su incorporación a la educación escolar es
aprovechar la potencialidad de estas tecnologías para impulsar nuevas formas de aprender y enseñar. No se
trata ya de utilizar las TIC para hacer lo mismo pero mejor, con mayor rapidez y comodidad o incluso con mayor
eficacia, sino para hacer cosas diferentes, para poner en marcha procesos de aprendizaje y de enseñanza que
no serían posibles en ausencia de las TIC.” (Pág. 125)
Es importante aclarar que no solo se consideran a estos medios y materiales como
innovadores tecnológicos, sino también como innovadores didácticos debido a la manera de
implementación de los mismos. Utilizar poemas para dar inicio a la construcción escénica,
cumpliendo una función distinta a la cual fueron creados e implementándolos para dar origen a un
género literario totalmente distinto es una innovación didáctica. Marta Libedisny hace referencia a
esto de la siguiente manera: “(...) es importante distinguir entre innovación estrictamente tecnológica e
innovación didáctica. Innovaciones didácticas que se realizan a partir de la integración de TIC. Innovaciones
didácticas que pueden realizarse sin TIC. De todos modos, es altamente probable que en un futuro cercano ya
todas las innovaciones incluyan de un modo u otro TIC. En algunos casos de manera casi "invisible". ” (2013.
Pág. 70)
Vallejos, Jessica
A) Acerca del trabajo escolar, se puede decir que la docente a cargo nos brindó una sola
clase en la que, generalmente, su duración es de 120 minutos aproximadamente. Uno de los
integrantes del grupo es alumno del taller, es así que pudo observar y comentar al grupo como es la
dinámica de la clase. Los tiempos y los espacios fueron suficientes y adecuados ya que la profesora
se encuentra preparando, junto a los alumnos, la muestra final y muy gentilmente nos brindó el
espacio.
En cuanto a los medios y materiales utilizados se puede decir que se adaptó muy bien
respectivamente a la relación con el contenido desarrollado y la estrategia de actividades, pues los
elementos se encuentran en el lugar y no tuvimos dificultad a la hora de utilizarlos. En relación con a
la utilización de las luces, tuvimos ayuda por parte de la docente visto que la caja de interruptores de
luces es muy sensible, y el mal manejo podría ocasionar alguna situación en la que se produzca un
corto circuito. Es por ello que, como alternativa, podríamos utilizar telas de colores para reemplazar,
en algunos momentos, el uso de las luces y también la implementación de los teléfonos celulares
para iluminar sus rostros en las puestas en escenas. Con respecto al sonido no tuvimos inconveniente
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a la hora de usarlo dado que en el Aula Magna hay computadora y parlantes, pudimos llevar en un
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