El beso (Gustav Klimt)

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El beso
(Der Kuss)

Año 1907-8

Autor Gustav Klimt, 1907-8

Técnica Óleo sobre tela

Estilo Simbolismo

Tamaño 180 cm × 180 cm

Localización Österreichische Galerie

Belvedere, Viena, Austria

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El beso (original en alemán: Der Kuss) es una obra del pintor austríaco Gustav Klimt y
probablemente su obra más conocida. Es un óleo con laminillas de oro y estaño sobre
lienzo de 180 x 180 centímetros, realizado entre 1907-08.1
Esta obra, que sigue los cánones del Simbolismo, es una tela con decoraciones y
mosaicos sobre un fondo dorado. Está expuesta en la Österreichische Galerie
Belvedere de Viena. Normalmente las obras de Klimt creaban escándalos y eran criticadas
como "pornografía" y por ser "excesivamente pervertidas". Las obras pusieron a Klimt
como un "enfant terrible" por sus opiniones anti-autoritarias y anti-populistas sobre el arte.
Él escribió: "Si no se puede complacer a todo el mundo con sus obras y su arte, por favor
complace a unos pocos".2 Por el contrario, El beso fue recibida con entusiasmo, y de
inmediato encontró un comprador.3

Descripción[editar]
Gustav Klimt representa la pareja encerrada en la intimidad, mientras que el resto de la
pintura se disuelve en un fondo brillante con un patrón extravagante. El patrón sugiere el
estilo del Art Nouveau y las formas orgánicas del movimiento Arts and
Crafts contemporáneos. Al mismo tiempo, el fondo evoca el conflicto entre dos y tres
dimensiones, intrínsecas a la obra de Degas y otros modernistas. Pinturas como El
beso eran manifestaciones visuales del espíritu de "fin-de-siècle" porque capturan una
decadencia que transmiten estas opulentas y sensuales imágenes.4 El uso de la hoja de
oro hace recordar las pinturas medievales de "oro molido", manuscritos iluminados,
mosaicos anteriores y los patrones en espiral en la ropa hacen recordar el arte de la Edad
de Bronce, así también los zarcillos decorativos vistos en el arte occidental desde antes de
la época clásica. La cabeza del hombre termina muy cerca de la parte superior del lienzo,
un alejamiento de los cánones occidentales tradicionales que refleja la influencia de
la estampa japonesa, al igual que la composición muy simplificada.
Las dos figuras se encuentran en el borde de un pedazo de prado florido. El hombre lleva
una túnica con rectángulos en blanco y negro irregularmente colocados en la hoja de oro
decorada con espirales. Lleva una corona de vides mientras que la mujer se muestra con
un vestido ajustado estampado con flores como redondas o motivos ovalados sobre un
fondo de líneas onduladas paralelas. Su cabello está salpicado de flores y usa un peinado
ahuecado, a la moda; se forma un halo circular que resalta su rostro, y el cual se continúa
bajo la barbilla por lo que parece ser un collar de flores. Del mismo modo parejas
yuxtapuestas aparecen también en el Friso de Beethoven de Klimt y Stoclet Frieze. Se
cree que Klimt y su compañera sentimental Emilie Flöge modelaron para el trabajo[3], pero
no hay evidencia o registro para probar esto. Otros sugieren que la mujer era la modelo
empleada por el artista conocida como "Red Hilda"; ella tiene gran parecido con la modelo
en obras como: Mujer con boa de plumas, Goldfish y Dánae.
El uso por Klimt de la hoja de oro se inspiró en un viaje que había hecho a Italia en 1903.
Cuando visitó Rávena vio los mosaicos bizantinos de la iglesia de San Vital. Para Klimt la
planitud de los mosaicos, su falta de perspectiva y profundidad sólo mejoraban el brillo del
oro, y él comenzó a hacer un uso sin precedentes de la hoja de oro y plata en su propia
obra.5
En la literatura más reciente se ha interpretado este lienzo, desde la óptica de la
iconografía, como una representación simbólica del momento en que Apolo besa a la
ninfa Dafne que se está convirtiendo en laurel, de acuerdo con el relato de la metamorfosis
de Dafne que se encuentra en la obra de Ovidio. Su visión debe completarse con la del
friso de Klimt en el comedor del Palacio Stoclet de Bruselas, en el que la metamorfosis se
consuma y se produce el nacimiento de un nuevo laurel. Se trata de una perspectiva,
apoyada en la literatura, que da sentido a esta obra de Klimt en un contexto iconográfico,
no sólo metafórico, de la historia del arte.67

Referencias[editar]
1. ↑ Klimt Museum
2. ↑ Partsch, 267
3. ↑ Partsch, 267, 276
4. ↑ Inscribed on the reverse of the 1899 Nuda Veritas. See Schwartz, 29
5. ↑ Private Life of a Masterpiece, BBC TV
 6. ↑ Vives Chillida, Julio (2008). El beso (los enamorados) de Gustav Klimt. Un ensayo de
iconografía. Lulu. ISBN 978-1-4092-0530-2.
7. ↑ Julio Vives Chillida, "El significado iconográfico de El beso (los enamorados), de Gustav
Klimt", comunicación al primer Coup de Fouet International Art nouveau Congress,
Barcelona, junio de 2013 http://www.publicacions.ub.edu/ficha.aspx?cod=08250
8. ¿Qué quería transmitir realmente Gustav Klimt con El beso?, Mitología y su relación con
las mujeres http://lassandaliasdeulises.com/el-beso-de-klimt/

 Esta obra contiene una traducción derivada de The Kiss (Klimt) de Wikipedia en inglés,
publicada por sus editores bajo la Licencia de documentación libre de GNU y
la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported.
Bibliografía[editar]

 Weidinger, Penck, Alfred, Stefanie (2013). **, ed. Gustav Klimt El beso. Berlín: Jovis
Verlag. ISBN 978-3-86859-310-5.
 Schwartz, Agatha (2010). **, ed. Género y Modernidad en Europa Central. Ottawa:
Universidad de Ottawa Press. ISBN 0-7766-0726-X.
 Partsch, Susanna (1989). **, ed. Klimt: Vida y Obra. Londres: Bracken Books. ISBN 1-
85170-286-5.
 O'Connor, Anne-Marie (2012). **, ed. The Lady in Gold, The Extraordinary Tale of
Gustav Klimt's Masterpiece, Portrait of Adele Bloch-Bauer. New York: Alfred A.
Knopf. ISBN 0-307-26564-1.