INTITUTO SUPERIOR DE FORMACIÓN DOCENTE N°112

DOMINGO FAUSTINO SARMIENTO

PROFESORA: GALARZO, VANESA

ALUMNA: GÓMEZ, LORENZA

CURSO:1°D CICLO:2019
1)-RESEÑA HISTÓRICA

El teatro inició sus actividades en dos edificios diferentes: el primero ubicado frente a
la Plaza de Mayo -que funcionó entre 1857 hasta 1888- año en que fue cerrado para la
construcción de una nueva sala, por un decreto de la Nación. En 1889 se iniciaron los
trabajos de edificación del nuevo teatro, en los terrenos de la primera estación Parque, del
ferrocarril Oeste.
Se inauguró el 25 de mayo de 1908 tras 20 años que duró su construcción, durante la
presidencia de José Figueroa Alcorta, su ubicación privilegiada en el centro de la ciudad -
entre las calles Cerrito, Viamonte, Tucumán y Libertad-, provocan una impronta urbana que
permite concebir al edificio como uno de los monumentos históricos más representativos
del país.
Considerado como uno
de los mejores edificios
para ópera del mundo, el
Teatro Colón de la
Ciudad Autónoma de
Buenos Aire es
internacionalmente
reconocido por su
acústica y por su valor
patrimonial; una
evidencia de la influencia
de la cultura
arquitectónica italiana y
francesa en Argentina.
Tres arquitectos
Francesco Tamburini, Vittorio Meano y Jules Dormal, son los responsables de los diversos
criterios que convierten al Teatro Colón en una magnífica muestra del estilo ecléctico del
siglo XX: “el ático griego que predomina en su exterior, junto con los caracteres generales
del Renacimiento italiano, la buena distribución y solidez propia de la arquitectura alemana
y la gracia, variedad y bizarría de ornamentación propia de la arquitectura francesa”, de
modo tal que fue copia de la ópera de París. Jules Dormal fue el último que intervino junto
a Julio Peña y Luis Ortiz Basualdo.
En sus inicios, el Colón contrataba para sus temporadas a compañías extranjeras; a partir
de 1925 contó con sus propios cuerpos estables –Orquesta, Ballet y Coro- y sus propios
talleres de producción, lo cual le permitió, ya en la década de 1930, organizar sus propias
temporadas financiadas por el presupuesto de la ciudad. Desde entonces, el Teatro Colón
ha quedado definido como un teatro de temporada o stagione con capacidad para realizar
íntegramente la totalidad de una producción gracias al profesionalismo de sus cuerpos
escenotécnicos especializados.
Respecto a su conservación, en el año 1989 se declara al Teatro Colón como “Monumento
Histórico Nacional”, y entre los años 2006-2010 el edificio fue sometido a un profundo
proceso de mantenimiento conservativo y modernización tecnológica; llevado a cabo por
parte de un trabajo patrimonial desarrollado por técnicos y especialistas argentinos.

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2)-CARACTERÍSTICAS
El edificio conjuga
elementos del
Renacimiento italiano
y barroco francés,
basamentos sobrios,
bien definidos,
semejantes al orden
ático-griego, que
consta de planta baja y
primer piso,
intercolumnios
monumentales –con
capiteles jónicos y
corintios- y sus
multiformes variantes
unifican los pisos
segundo y tercero; los
vanos y aberturas están tratados con arcos, arquitrabes y molduras del más rico diseño, no
se puede hablar de un estilo definido, sino de un estilo ecléctico propio de principios de
siglo XX, salones palaciegos, una decoración en dorado y escarlata, arañas, mobiliario,
vitrales, murales y esculturas hacen del Teatro una reliquia invaluable, el Colón no es solo
una suerte de museo es un teatro vivo y en sus entrañas esconde más de 1000 empleados
repartidos entre los cuerpos estables artísticos: Orquesta, Coro, Ballet, y Actores
Figurantes. Tiene una actual superficie total cubierta de 58.000 metros cuadrados. Su
edificio es aprueba de incendio y con excelente propiedades acústicas.

3)-ESPACIOS MÁS IMPORTANTES

LA SALA: observa las normas más estrictas de los teatros clásicos de origen italiano y
francés, la planta está
desarrollada en forma
de herradura,
bordeada de palcos
hasta el tercer piso, la
herradura tiene 29,25
metros de diámetro
menor, 32,65 metros
de diámetro mayor y
28 metros de altura; 6
filas de palcos, con
una capacidad total
de 2.478 localidades,
aunque alcanza los
3.000 espectadores si
se considera a los que
pueden presenciar los
espectáculos de pie.

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EL HALL CENTRAL: de 14 por 28 metros, con una escalinata de mármol blanco de carrara

y las barandas que la circundan son de mármol de Portugal, está coronado por un luminoso
vitral en forma de cúpula, a 25 metros del suelo, realizado por la casa Gaudín de París.
SALON BLANCO: exquisitamente decorado con muebles y adornos de estilo francés. Esta
sala se encuentra frente a la entrada al
palco bandeja, que tiene capacidad para 34
personas. Aquí se ubican las autoridades
nacionales y sus invitados con motivo de
las celebraciones patrias o de alguna
representación especial. El salón blanco
totalmente alfombrado en rojo y amueblado
con sillones de felpa colorada, se utiliza
como antepalco y es el lugar ideal para
servir un refrigerio durante el entreacto de
las funciones.

EL SALÓN DORADO: al que se accede desde ambos extremos del salón de los bustos, y
ocupa todo el frente que da a la
calle Libertad y los dos ángulos
de las calles circundantes, con
una extensión total de 442
metros cuadrados. Enormes
columnas talladas con
profusión de detalles en oro,
altos espejos que lo asemejan a
los grandes salones de los
palacios de Versailles o
Schoenbrunn, confieren a esta
dependencia un especial
atractivo. Hay dos espléndidos
vitrales donde se recrean
escenas que evocan episodios
de la historia y de la poesía de la Grecia clásica.

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4)-SALÓN DE LOS BUSTOS
En este salón la luz se filtra a
través de un decorativo vitral,
está tratado como el hall principal
con basamentos de mármol,
contiene figuras escultóricas de
famosos compositores
distribuidas en una monumental
cornisa, profundamente
adornada con oro laminado, se
encuentran los bustos de
Beethoven, Bellini, Bizet,
Gounot, Mozart, Rossini, Verdi y
Wagner, formando parte de la
decoración.

BIOGRAFIA: Gioachino Antonio Rossi

Nace en Pésaro (Italia), en el seno de una familia con algunos
conocimientos musicales, que afianza en el conservatorio de
Bolonia. Casi accidentalmente (a petición de unos amigos),
comienza a componer óperas (1810) y, dado el éxito que
logra, no dejará ya de hacerlo.
Compone algunas de las obras más conocidas de todo el
repertorio operístico. Lo que podríamos llamar la primera
parte de su vida, se desarrolla en Italia, donde recorre las
principales ciudades presentando sus óperas. En esta época
se producen muchos de sus conocidos "pasticcios", o
autoplagios que se producían porque tenía que componer
numerosas obras cada año y, no estando las ciudades
italianas especialmente bien comunicadas, se dedicaba a
cortar y pegar trozos completos de óperas anteriores para
presentarlas en el siguiente lugar de estreno. Destacan las composiciones que hizo
(especialmente para el Teatro San Carlos de Nápoles) para una conocida cantante de la
época, Isabel Colbran, con quien se casó y formó pareja musical durante muchos años.
Todo ello le hizo asumir el "trono" de la ópera italiana, del bel canto de principios del siglo
XIX, género que realza la belleza de la línea melódica por encima del drama o la
profundidad emocional y por encima del interés armónico.
A medida que avanzan sus composiciones, éstas van adquiriendo un mayor grado de
dificultad vocal, tanto que desde mediados del siglo XIX hasta los años setenta del siglo
XX, muchas de sus obras se creían imposibles de cantar.
Poco a poco va agotando los recursos de su composición italiana y, tras dos óperas que
exigen el máximo virtuosismo y la mayor dificultad vocal (Semiramide y Zelmira), pero
contienen también la máxima belleza, se desplaza por otras partes de Europa, afincándose
finalmente en París (definitivamente en 1825).
Esta segunda parte de su vida será muchísimo menos prolífica en lo musical que la italiana
(en Italia, entre 1810 y 1823 compuso 34 óperas; cuando, por ejemplo, Verdi, tardó más de
cuatro años en componer Aida). Comienza su época francesa con alguna ópera en italiano

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y sobre todo con la reelaboración en francés de óperas ya estrenadas en Italia. Culmina
esta producción con una grandiosa (por calidad, emoción y duración de más de cuatro
horas) ópera en francés: Guillermo Tell.
Esta será su última ópera. Sin embargo, aunque no volvió a componer otra ópera, no
abandonó el mundo musical, haciéndose cargo de la dirección de varios teatros franceses
y componiendo muchísimas obras breves (a menudo relacionadas con su otra gran pasión,
la cocina), así como varias obras religiosas.
Rossini fallece en Francia en 1868, habiendo sobrevivido a muchos de sus "sucesores" en
el trono de la ópera italiana (Vicenzo Bellini, Donizetti) y coincidiendo con la emergencia de
Verdi y de Wagner; es enterrado en París inicialmente, para ser trasladados sus restos al
año siguiente a Florencia.

5)-TALLERES
El Teatro Colón cuenta con talleres de producción especializados para realizar todos los
elementos necesarios de la escenificación de un espectáculo, y que permite que la mayoría
de los telones, elementos escenográficos, vestuario y todo lo necesario para una puesta en
escena completa se construya en el mismo edificio:
 Carpintería  Zapatería
 Maquinaria  Escenario
 Utilería  Luminotecnia
 Pintura  Montaje
 Escultura y moldura  Tapicería
 Herrería  Electricidad
 Escenografía (decoración y telonería)  Infraestructura
 Vestuario  Video
 Sastrería  Audio
 Peluquería  Centro de Documentación

Además dicta talleres coreográficos para los integrantes del ballet estable del Teatro, como
una manera de acrecentar y extender sus perspectivas artísticas.

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6)-CALIDAD ACÚSTICA
La importante virtud de su calidad
acústica se debe al conocimiento técnico
aplicado en la forma de herradura que
presenta la sala y provoca una adecuada
reflexión del sonido; por lo tanto, una
particular cámara de resonancia. Las
proporciones arquitectónicas de la sala y
la calidad de los materiales -la
distribución de las maderas, tapices,
cortinas y alfombras- mantienen un
equilibrio que contribuye favorablemente
al acondicionamiento acústico. En la
platea la madera está cubierta en los
pasillos de circulación y entre fila y fila con
una alfombra mullida, dejando libre la
superficie por debajo de las butacas,
sucesión que genera un plano con una
absorción pareja. Como en el resto de la
sala, el material absorbente no está
concentrado sino que está repartido. En
los palcos bajos, balcón y altos hay
cortinas de adorno que se distribuyen a lo
largo de toda la curva del teatro,
generando difusión por alternancia de los
materiales que rodean la platea. Todos los bordes
o filos, como barandas y divisiones de palcos,
están tapizados con una tela muy similar a la de
las butacas que están tapizadas con una cuerina
poco absorbente.
El foso de la orquesta posee una capacidad para
120 músicos. Está tratado con cámara de
resonancia y curvas especiales de reflexión del
sonido. A 28 metros está la cúpula a la que Raúl
Soldi le legaría 51 figuras en ronda 1966. En el
centro de la cúpula una araña con un peso de
más de una tonelada, construida en Francia a
fines de 1800, cincelada en bronce, siete metros
de diámetro con 700 lámparas eléctricas. En
conjunto, existe en la cúpula un espacio que
permite albergar músicos para generar diferentes efectos de sonido.

7)-ARTISTAS QUE PASARON POR SU ESCENARIO

A lo largo de su historia, ningún artista de importancia del siglo XX ha dejado de pisar su
escenario. Baste mencionar a cantantes como Enrico Caruso, Claudia Muzio, María Callas,
Régine Crespin, Birgit Nilsson, Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, a bailarines como
Vaslav Nijinski, Margot Fonteyn, Maia Plisetskaia, Rudolf Nureyev, a directores como Arturo
Toscanini, Herbert von Karajan, Héctor Panizza, Ferdinand Leitner, entre decenas más.

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 También es frecuente que, siguiendo la
tradición inaugurada por Richard Strauss,
Camille Saint-Saëns, Pietro Mascagni y
Ottorino Respighi, los compositores vengan al
Colón a dirigir o supervisar los estrenos de sus
propias obras. Varios maestros de primer
orden trabajaron aquí sostenidamente hasta
lograr elevadas metas artísticas, como Erich
Kleiber, Fritz Busch, directores de escena
como Margarita Wallmann o Ernst Poettgen,
maestros de baile como Bronislawa Nijinska o Tamara Grigorieva, directores de coro como
Romano Gandolfi o Tullio Boni, sin dejar de mencionar a los numerosos solistas
instrumentales y orquestas sinfónicas y de cámara que ofrecieron en nuestro escenario
veladas inolvidables a lo largo de más de cien años de sostenida actividad.

8)-IMPRESIONES PERSONALES
Hace más de 20 años que no entraba al Colón, mis
recuerdos eran vagos de aquella primera y última
visita cuando tenía 12 años. Sin embargo volví a
sentirme niña, quería tocar para recordar texturas,
quería mirar minuciosamente para retener los detalles
que están en cada rincón de los salones y en cada
objeto trabajado meticulosamente.
Es cierto que algunos carecemos de la visión que hay
que tener para reconocer el arte, porque es una visión
a la que hay que ponerle mucho de uno, hay que tener
ganas, hay que estar predispuesto, y en principio lo que tenemos que hacer es conocer
para poder darle el valor. Por eso quería ir, volver a pisar ese lugar referente del arte en su
máximo esplendor, el lugar que adjetiva de número uno al artista que pisa su escenario;
particularmente aprecio visitar los edificios históricos, porque me hacen sentir parte de la
historia, de la cultura, me hacen sentir importante. Observar detalles arquitectónicos de
hace más de un siglo, es como estar en una película europea, con esas decoraciones de
reyes, es como sentirse reina del palacio por un
momento, o de la clase social más alta, esos amplios
espacios, techos altísimos, enormes vitrales
dibujados, son los que más me gustan, como los
detalles en bronce o laminado en oro, y las
terminaciones del mobiliario.
Ninguna de las veces que fui pude observar o
disfrutar de un espectáculo, creo que eso me hubiese
gustado, sé que pronto lo haré, pero aún no he tenido
el placer, no obstante el haberme sentado en el
palco, me hizo apreciar la vista que se tiene y puedo
imaginar que es posible no perderse detalle de nada,
desde los palcos tienen gran visión de la sala y me
sentí muy cómoda en sus asientos. Si bien la visita en esta ocasión fue muy breve, creo
que en cada experiencia se fijan diferentes cosas, esta vez me centré más en detalles que
anteriormente había pasado por alto y sé que en la próxima visita descubriré nuevos
atractivos de este lugar tan emblemático, reconocido en el mundo y nuestro.
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