Guitarra

(Guitarrista)

Características del Sonido

En todas las guitarras el sonido es producido por la vibración de las cuerdas. Como la cantidad de aire
que puede desplazar una cuerda es poca, el sonido necesita ser amplificado para poder ser oído. En la
guitarra acústica, como en otros instrumentos de cuerda, esto se consigue mediante la caja de
resonancia. La vibración de las cuerdas se transmite a través del puente a la tapa armónica, que gracias
a sus dimensiones desplaza una cantidad mayor de aire pudiendo producir un sonido mucho más
potente que la vibración de una cuerda sola.
Al vibrar la tapa armónica, las ondas sonoras transmiten a su vez al fondo y los aros de la caja de
resonancia, que igualmente se ponen en vibración. De ahí que sea tan importante la selección de
maderas adecuadas: abeto o cedro en la tapa y maderas duras como el palisandro, el ciprés, la caoba o
el arce, para los aros y fondos.
La boca de la guitarra (el agujero de la tapa armónica) también influye en el sonido. Este sonido se
mezcla con el sonido producido por la parte frontal de la tapa armónica. El sonido resultante es una
compleja mezcla de armónicos que confiere a cada guitarra su sonido distintivo.
En realidad no existe durante este proceso amplificación externa para incrementar la intensidad del
sonido (como en el caso de un amplificador eléctrico). Toda la energía procede de la pulsación de la
cuerda. La función de todo este sistema es maximizar la intensidad del sonido, pero debido al principio
de conservación de la energía el precio energético se paga en la duración la vibración. Esto quiere decir
que en una guitarra sin caja de resonancia, las cuerdas no producirían apenas sonido pero este duraría
mucho más.

Afinación
Las cuerdas de la guitarra se numeran de abajo hacia arriba ―desde la más aguda hacia la más grave―,
con números ordinales: primera cuerda o cuerda prima, segunda cuerda, tercera cuerda, etc. También
se las nombra por su nota de afinación, al igual que se hace con el violín, la viola, el violonchelo y el
contrabajo:

1. la cuerda mi (la primera cuerda, afinada en el mi4);10

2. la cuerda si (la segunda cuerda, afinada en el si3);
3. la cuerda sol (la tercera cuerda, afinada en el sol3);
4. la cuerda re (la cuarta cuerda, afinada en el re3);
5. la cuerda la (la quinta cuerda, afinada en el la2);
6. la cuerda mi (la sexta cuerda, afinada en el mi2).
La misma afinación de las cuatro cuerdas graves bajada una octava (de la tercera a la sexta) es la
correspondiente al bajo.
En algunas obras el compositor pide al guitarrista que baje dos semitonos (o sea un tono) la sexta cuerda
―desde el mi2 al re2―.
En las partituras las cuerdas se nombran con el número de la cuerda alrededor de una circunferencia.
A las tres cuerdas más graves ―la cuarta, quinta y sexta cuerda y, particularmente, a esta última― se les
llama “bordones”, debido a que “bordonear” es la ejecución de un bajo acompañante de una obra de
música.
También se cambian las tonalidades de las cuerdas poniendo una cejilla que se sitúa un traste más alto
por cada semitono que se quiera aumentar. Por ejemplo si se coloca una cejilla en el primer traste la
afinación sería la siguiente: fa4, do4, sol♯ 3, re♯ 3, la♯ 2, y fa2.
La guitarra de diez cuerdas es como la suma de una guitarra común de seis cuerdas y un contrabajo
(afinado normalmente una octava grave: sol2, re2, la1 y mi1).
Tabla que muestra el temple clásico mi, si, sol, re, la, mi por cuerda y en cada uno de los 12 primeros
trastes:

2.° 4.° 5.° 6.° 7.° 8.° 9.° 10.° 11.° 12.°
Cuerd 1.er trast 3.er trast
trast trast trast trast trast trast trast trast trast trast
a e e
e e e e e e e e e e

I - Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do# Re Re# Mi

II - Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si

III -
Sol# La La# Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol
Sol

IV - Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do# Re

V - La La# Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La

VI - Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do# Re Re# Mi

Origen

Los orígenes y evolución de la guitarra y su familia no están demasiado claros, ya que numerosos
instrumentos similares eran utilizados en la antigüedad, por lo que es usual seguir la trayectoria de este
instrumento a través de las representaciones pictóricas y escultóricas encontradas a lo largo de la
historia. Existen evidencias arqueológicas en bajorrelieves encontrados en Alaça Hüyük (norte de la
actual Turquía) de que en torno al año 1000 a. C. los hititas y asirios crearon instrumentos de cuerda
parecidos a la lira (el instrumento de varias cuerdas más sencillo y antiguo del mundo) pero con el
agregado de una caja de resonancia, por lo que serían antecesores de la guitarra. También se han
encontrado representaciones en dibujos del antiguo Egipto que se asemejan a la guitarra.
Existen varias hipótesis acerca de sus orígenes. Una de ellas le da un origen grecolatino y afirma que es
un descendiente de la fidícula. Otra de las más populares considera que la guitarra es un instrumento
introducido por los árabes durante la conquista musulmana de la península ibérica y que
posteriormente evolucionó en España.
Ambas hipótesis tienen su razón etimológica. Al parecer los primeros cordófonos llegaron hasta
los griegos, que deformaron ligeramente su nombre, kithára o kettarah. Según Corominas, la
acentuación revela el origen de la palabra en el griego kithára. La palabra cíthara que derivaría después
en cítara y finalmente cedra en castellano parece que sería utilizada para el instrumento sin mango (más
parecido a la lira), mientras que se supone que el vocablo griego se habría utilizado para el instrumento
al que se le habría añadido un mango al comienzo de nuestra era. Muchos estudiosos y musicólogos
atribuyen la llegada de la guitarra a España por medio del Imperio romano en el año 400.
La otra hipótesis tiene su fundamento etimológico en la palabra árabe para guitarra, qīṯārah, que si bien
igualmente originaria del griego, podría haber sido introducida por los conquistadores árabes y no por
los romanos. Hay también una hipótesis arabista acerca del origen del laúd que sostiene que el primer
instrumento con mástil fue la ud árabe, cuyo nombre los españoles terminaron fundiendo
erróneamente con su artículo: «la ud» femenina se convirtió en el masculino "laúd". Fueron
precisamente los árabes quienes introdujeron el instrumento en España, donde evolucionó de acuerdo a
los gustos musicales de la plebe bajo dominación árabe.
En la India estos instrumentos eran conocidos en idioma sánscrito como sitar (instrumento descendiente
de la vina), palabra que proviene de dos palabras indoeuropeas que darían origen a la palabra española
"guitarra": la raíz guīt (que produjo las palabras sánscritas guitá:‘canción’ (como en el Bhagavad-guitá,
la ‘canción del Señor’), o sangīt: ‘música’) y la raíz tar, que significa ‘cuerda’ o ‘acorde’.
Familia

Citara Arpa Bandurria

Balalaika Bajo Charango

Mandolina Laúd

Biwa Shamisen

Koto Guitarrón
 Materiales de Construcción

 Abeto o cedro para la confección de la tapa armónica

 Palosanto de India para el fondo y los aros
 Ébano para el diapasón
 Abeto para las tiras del baretaje
 Rosetas para la boca de la tapa armónica
 Cintas para contornos y remates de cosido y encoladura
 Cordón para los trastes
 Mecanismos para el clavijero
 Juego de cuerdas
 Estuche rígido
 Tiras de remate
 Pasta de Madera
 Cola
 Lijas
 Cotón
 Gomalaca Francesa
 Piedra Pómez
 Esterilla de Goma
 Trastes
 Hueso
Fabricación

Una guitarra no lleva ni un solo clavo y todas las piezas se unen utilizando cola. No todo tipo de
pegamento vale para construir una guitarra. Diferentes colas se emplean para diferentes partes de
guitarra en función de sus propiedades al secarse. Algunas colas conservan cierta elasticidad cuando
se secan mientras otras se cristalizan y forman juntas más rígidas. Teniendo en cuenta que la madera
es un material ‘vivo’ que interacciona con el medio ambiente en función de la temperatura y la
humedad relativa, un pegamento más o menos flexible puede ser más conveniente en algunas partes
de la guitarra y menos en otras. Este estratégico empleo de distintos tipos de pegamentos en la
construcción de una guitarra de calidad tiene como el fin una vida más larga y una mejor vibración de
la misma.
El siguiente paso es la elaboración a máquina. Las maderas se sacan de tablón y cada pieza se calibra a
un grosor deseado. Posteriormente se juntan las piezas de la tapa, y el fondo. Se procede a la
construcción del mango que lleva cinco piezas colocadas bajo una configuración específica para formar
el zoque y el ángulo adecuado de la cabeza. Se trabaja el zoque hasta llevarlo a su forma final. Se coloca
la ‘sobre-cabeza’, una lamina de palo santo que refuerza y embellece la cabeza de la guitarra.

Tras seleccionar y ‘hermanar’ la madera que dará forma a los aros y el fondo de la guitarra, los aros se
remojan y posteriormente se ‘doman’ utilizado un hornillo calentado a más de 250º C, para darles
esa forma curvada tan característica de una guitarra.

Los aros ya domados se colocan en un molde durante un tiempo para que cojan su forma final. Se unen
los dos aros pegando la ‘culata’ de cedro de Honduras en su parte inferior.
El siguiente paso es la preparación de la tapa y el fondo tras haber calibrado su grosor final. Se embute
la roseta, que es un mosaico con miles de teselas hechas de maderas teñidas y configuradas de una
forma particular para formar dibujos geométricos o figurativos. La creación de una roseta artesanal es
un arte en sí.

Tras embutir el mosaico, se coloca el varetaje de pino abeto en el revés de la tapa armónica. La
configuración del varetaje es un proceso muy particular para cada guitarrero ya que aparte
de reforzar la tapa tiene una función acústica ayudando a ‘conducir’ las vibraciones dentro de la caja
armónica produciendo un sonido característico. Igualmente se prepara el fondo colocando las barras de
cedro las cuales otorgan una forma ligeramente convexa a esta parte de la guitarra.

Se une la tapa con el mango previamente preparado, y se empieza a montar la guitarra embutiendo los
aros y uniendo los aros con la tapa armónica mediante zoquetillos (pequeños triángulos de pino abeto)
los cuales se pegan uno a uno en todo el perímetro interior. Se pegan los refuerzos de los aros y el fondo
y, tras firmar y fechar la guitarra se coloca el fondo cerrando la caja armónica.
Con un gramil se saca una ranura, primero en el borde de la tapa y luego en el fondo para alojar
las cenefas (tiras de palo santo con chapas de madera teñida que decoran los perfiles de la guitarra)
estas se pegan y fijan atándolas con cuerda de un modo que permite una sujeción uniforme en todo el
perímetro de la guitarra.

Una vez colocadas las cenefas, se pega el diapasón de ébano sobre el mango. En algunas guitarras el
mango se refuerza además con una tira de ébano o fibra de carbono antes de colocar el diapasón en
su sitio. Las cuerdas ejercen mucha presión sobre el mango de la guitarra y es de suma importancia que
el mango quede derecho. Por eso, es muy importante seleccionar y cortar bien el cedro que utilizaremos
para el mango.
Tras el pegue del diapasón, se termina la ‘pera’ o el ‘tacón’ de la guitarra y se da la forma final (en basto)
al mango. Esto es fundamental para la comodidad del toque y muchas veces se ajusta a los deseos de la
persona para cual se construye la guitarra en función del tamaño de sus manos y la forma de tocar.
Finalmente se repasa el diapasón, esto (entre otras cosas) determinará la altura de las cuerdas y
facilitará una correcta afinación.

Posteriormente se hacen los cortes en el diapasón para alojar los trastes. Esto se tiene que hacer con
mucha precisión para que la guitarra afine de forma idónea. Se liman los trastes para darles una forma
idónea. La cuerda debe tener solo un punto de contacto con el traste al estar pisada, también limamos
los trastes para darles una inclinación correcta para compensar por los diferentes grosores de cuerdas,
así evitamos el ‘ceceo’ de la guitarra.

Tras todos estos pasos, se hace un lijado final utilizando una serie de lijas de grano fino. De esta manera
conseguimos la forma final de la guitarra que ya se puede barnizar según que técnica elige el cliente.

Las guitarras de calidad se pueden barnizar a goma laca (un barniz natural), o con un barniz sintético.
Este segundo es más duradero pero muchos guitarristas profesionales prefieren goma laca porque tiene
una capa final muy fina, que según muchos, favorece el sonido. Ésta técnica es muy tradicional y
requiere una mano muy especializada.

Tras el barnizado de la guitarra, se hace un repaso general, se pule el diapasón y se hacen las cejillas de
arriba (cabeza) y de abajo (puente). Se instalan el clavijero mecánico o las clavijas de madera. Se ponen
las cuerdas y se ajusta la altura de las mismas en función del tipo de guitarra. Las guitarras flamencas se
ajustan de forma diferente a las guitarras clásicas; la altura de las cuerdas en un guitarra flamenca son
mas pegadas al diapasón en busca de comodidad al tocar. La altura en las guitarras clásicas es mayor
con el fin de obtener limpieza y claridad de las notas.
Marcas

Profesionales

 Conde Hermanos
 José Ramírez
 Manuel Rodríguez

Estudiantes

 Yamaha
 Valencia
 Córdoba

Precios

 Estudiante – US$140
 Intermedia - US$1,050
 Profesional – US$2,500

Dimensiones Físicas del Instrumento

Tesitura

Técnicas de Ejecución

La guitarra se toca apoyando la caja armónica sobre el regazo, con el mástil o diapasón hacia la
izquierda. Esto hace que las cuerdas más graves queden arriba y las más agudas abajo.
Para tocar la guitarra se apoyan los dedos de la mano izquierda (la derecha para los zurdos) sobre las
cuerdas, oprimiéndolas contra el diapasón entre los trastes justo después del que delimitará el
segmento de cuerda que vibra, de manera que quede libre la longitud correspondiente a la nota musical
deseada.
Una vez que se ha fijado de esta manera la longitud de todas las cuerdas o de las cuerdas que se desea
pulsar, la mano derecha las rasguea, puntea o arpegia, mediante los dedos o una púa, generando una
melodía si toca un sonido por vez, un acorde si se ejecutan dos sonidos o más, o una armonía si se
arpegia ese acorde.
Tipos
 Acústicas

Clásica

Flamenca

Sajona(Cuerdas de Metal)
  Eléctricas

Tapa Arqueada ó Cuerpo Hueco Semi-Sólida

Sólida
Accesorios Complementarios

Capo Strap

Estante
Mantenimiento

Para evitar que la guitarra sufra con los cambios bruscos de temperatura debemos evitar dejarla cerca
de aparatos de calefacción, aires acondicionados, etc. Por supuesto el lugar menos indicado para dejar
nuestra guitarra durante un largo periodo de tiempo sería el maletero del coche.

Cuando cambiamos de un lugar a otro con una notable diferencia de temperatura, lo conveniente es
sacar la guitarra de su estuche o funda y sin tocarla, dejarla adaptarse a la nueva temperatura.

El clavijero es la única parte mecánica de nuestra guitarra. Su mantenimiento es muy sencillo. Es

suficiente con engrasarlo una o dos veces al año.

Para engrasarlo puedes usar cualquier aceite para maquinaria industrial.

Es conveniente hidratar el diapasón cada cierto tiempo, pero siempre después de haberlo limpiado y
para ello existen muchos aceites que se pueden encontrar con facilidad en cualquier tienda de
instrumentos.

La mejor forma de mantener nuestro diapasón limpio es tocar siempre con las manos limpias y pasar un
paño por las cuerdas cada vez que terminemos de tocar, eliminando así los restos de sudor que quedan
en las mismas y que terminan depositándose sobre el diapasón y de paso, alargamos la vida de nuestras
cuerdas.

El gran error es usar productos para limpieza de muebles que contienen abrasivos. No todos los
productos los contienen pero en su gran mayoría sí. Podrás encontrar productos de limpieza específicos
para guitarra, de los que no contienen abrasivos, en cualquier tienda de instrumentos. Aún así, uno de
los métodos más eficaces para limpiar cualquier guitarra clásica, acústica o flamenca barnizada con
poliuretano es humedecer ligeramente con agua una gamuza y limpiar con cuidado.

No usar estos productos si la guitarra está barnizada con nitrocelulosa o con goma laca ya que para
estos barnices existen productos concretos y no hay tanta variedad en el mercado.

En caso de producirse alguna grieta en la tapa, aros o fondo, dada la complejidad de la reparación, lo
mejor es no jugársela y llevar la guitarra a algún luthier cercano o al taller de la marca para que te
solucionen el problema. Ellos tienen los medios y la experiencia necesaria. Una grieta mal reparada
puede abrirse con el tiempo y arruinar tu instrumento.
Géneros Principales

 Rock
 Heavy Metal
 Blues
 Flamenco
 Samba
 Country
 Bachata

Obras Famosas

 Recuerdos de la Alhambra – Francisco Tárrega

 Capricho Árabe – Francisco Tárrega
 La Catedral – Agustín Barrios
 Walk, Don’t Run – Johnny Smith
 Apache – Jerry Lordan
 Sleepwalk – Santo & Johnny
 Misirlou – Dick Dale
 Hideaway – Freddie King
 The Stumble – Freddie King
 Maggot Brain - Funkadelic
 Samba Pa’ Ti – Carlos Santana
 Europa – Carlos Santana
 Jessica – The Allman Brothers Band
 Eruption – Van Halen
 For The Love Of God – Steve Vai
 Cliffs Of Dover – Eric Johnson
 Classical Gas – Mason Williams
 I’m Alright – Neil Zaza
Instrumentistas Famosos

 Mauro Giuliani
 Matteo Carcassi
 Francisco Tárrega
 Agustín Barrios
 Andrés Segovia
 Antonio Lauro
 John Williams
 Leo Brouwer
 Niño Ricardo
 Sabicas
 Paco de Lucia
 Baden Powell
 Bola Sete
 Charlie Byrd
 Charlie Christian
 Django Reindhardt
 Wes Montgomery
 Kenny Burrell
 Joe Pass
 Johnny Smith
 John Mclaughlin
 Pat Metheny
 B.B King
 Freddie King
 Albert King
 Stevie Ray Vaughan
 Merle Travis
 Chet Atkins
 Les Paul
 Scotty Moore
 Dick Dale
 Hank Marvin
 Jimi Hendrix
 Duane Allman
 Jeff Beck
 Carlos Santana
 Edward Van Halen
 Joe Satriani