adornos y ornamentación Embellecimiento de una
Más de 70 de ellos
línea melódica y, menos frecuentemente, de una línea
armónica.
afectos, doctrina de los Concepto ideado a comienzos del
siglo XX por musicólogos alemanes (Hermann Kretzschmar,
Arnold Schering) para describir una teoría estética del
Barroco relacionada con la expresión musical. En seguimiento
de los antiguos oradores griegos y latinos que pensaban que
el uso de ciertos modos de *retórica influían en las
emociones o sentimientos de los oyentes, los músicos
teóricos de finales del siglo XVII y comienzos del XVIII
argumentaban que el contenido de un texto debía reflejarse
en su musicalización mediante la apropiada elección de la
tonalidad y de las cualidades meticulosamente elaboradas de
la melodía, de modo que provocara lo adecuado en el oyente.
air de cour Tipo de canción estrófica breve cultivada en
Francia a finales del siglo XVI y la primera mitad del XVII. Por lo
general era para cuatro o cinco voces sin acompañamiento, o
para voz sola con acompañamiento de laúd o teclado.
allemande Danza de pareja popular desde comienzos
del siglo XVI hasta finales del XVIII; como forma instrumental
fue un de los cuatro movimientos comunes de
la *suite barroca. De tiempo era binario y moderado y con
frecuencia le seguía una danza más viva en tiempo ternario.
aria Canción autónoma para voz sola, que por lo general
forma parte de una ópera uotra obra grande. A partir de 1670
se generalizó la forma ABA o *da capo, llamada así porque al
final de la sección B, el término da capo indicaba la repetición
de la sección A.
arte de la fuga, El Colección de *fugas y *cánones de Bach,
BWV1080 compuesta en la década de 1740 para el despliegue
de una amplia variedad de técnicas contrapuntísticas con un
mismo sujeto simple; la instrumentación no se especifica,
pero prácticamente todos los movimientos pueden
interpretarse en un instrumento de teclado. Esta obra
inconclusa consiste en 14 fugas (contrapuncti) para diferentes
voces, cuatro cánones, dos fugas al espejo y una fuga
cuádruple incompleta; el orden original de las piezas es
incierto.
Artusi, Giovanni Maria (n c. 1540; m Bolonia, 18 de
agosto de 1613). Teórico y compositor italiano. Canónigo
de S. Salvatore, Bolonia, estudió en Venecia con Zarlino.
Sus primeros escritos se centraron principalmente
en las reglas del contrapunto y el uso de la disonancia.
Su crítica de algunos de los madrigales de Monteverdi
desató una famosa controversia que ayudó a destacar
las diferencias entre la prima pratica antigua y la seconda
pratica más moderna. El consideraba excesivas las
licencias tomadas por Monteverdi respecto a determinados
aspectos armónicos, melódicos y rítmicos de la
música destinados a dar mayor expresividad al texto.
Bach. Familia alemana de músicos.
trabajaron en algún momento como músicos profesionales,
formando así el conjunto más sobresaliente de talento
musical que se haya registrado nunca dentro de una sola
familia.Vivieron y trabajaron en Alemania central,
principalmente en Turingia, desde principios del siglo XVI
hasta el siglo XVIII. Todos excepto los primeros fueron
protestantes y descendían de tres líneas ancestrales:
Meiningen, Arnstadt y Franconia. Algunos eran músicos
locales (violinistas o flautistas), otros organistas, Kantors o
Kapellmeister y varios de ellos compositores destacados
cuando menos a nivel local.
ballet de cour Entretenimiento cortesano francés de finales
del siglo XVI y el siglo XVII. Tomó elementos de los entremets
franceses y del intermedio italiano y fue el antecesor tanto
del ballet moderno como de la ópera francesa.
basso continuo Técnica compositiva en la cual la línea del
bajo debe ser interpretada por dos instrumentos, uno
fundamental y otro que realice la línea del bajo. El
fundamental leerá los números que se encuentran debajo de
las notas.
bourrée Danza que probablemente se originó en el
Auvergne, donde era acompañada por instrumentos
folclóricos como el musette
o el vielle à roue. Fue adaptada a la vida social francesa
de buen tono durante los siglos XVII y XVIII como una danza de
pareja en compás binario rápido con un característico
tiempo débil único. Aparece con frecuencia en óperas y
ballets de compositores de la corte francesa como Lully,
Charpentier, Campra y Rameau. Al igual que la gavotte,
posteriormente se incorporó a la *suite como un movimiento
opcional, donde era frecuentemente seguido de una
sarabande.
Brandeburgo, Conciertos de. Seis concerti grossi de
Bach BWV1046-51 (1711-1720). Los describió
como “Concerts avec plusieurs instruments”. Son
significativos por sus combinaciones instrumentales y
texturas poco comunes y por el modo en que Bach se apartó
de la forma convencional del Concerto Grosso; por ejemplo,
el no. 3 es para tres grupos de cuerdas (un violín, una viola y
un violonchelo en cada uno) y el no. 4 es para un violín y dos
flautas de pico en el concertino, y cuerdas y continuo en el
ripieno.
Buxtehude, Dietrich (n Oldesloe [ahora Bad
Oldesloe], Holstein, c. 1637; m Lübeck, 9 de mayo de
1707). Compositor danés. En 1660 fue nombrado organista
en la iglesia alemana en Helsingør (Elsinor) y
ocho años después sucedió a Franz Tunder como organista
de la Marienkirche, Lübeck, puesto que retendría
por el resto de su vida.
Caccini,Giulio (n Roma, 8 de octubre de 1551;m Florencia,
1
diciembre de 1618).Compositor y cantante italiano.
Fue famoso como cantante (tenor), participando en las
célebres ejecuciones de intermedi para las festividades
nupciales de Francesco de’Medici y Bianca Cappello en
1579 y de Fernando de’ Medici y Cristina de Lorena
en 1589. Durante las décadas de 1570-1580 estuvo muy
involucrado en la *camerata patrocinada por Giovanni
de’ Bardi y en sus discusiones sobre la naturaleza de la
música griega. Como resultado, desarrolló un nuevo
estilo de canto que se acercaba a la naturalidad del habla,
es decir, una especie de recitativo.
Se involucró con el surgimiento de la ópera en Florencia:
obligó a sus propios cantantes a cantar su música en lugar de
la de Jacopo Peri en Euridice (Florencia, 1600; libreto de
Ottavio Rinuccini), y editó su música antes que Peri.
No obstante, su talento es más evidente en sus dos
colecciones de canciones a una voz: Le nuove musiche
(Florencia, 1602) y Nuove musiche e nuova maniera di
scriverle (Florencia, 1614). Éstas contienen madrigales
y arias estróficas, con melodías líricas y ornamentación
discreta. Le nuove musiche es importante también
por su prefacio sobre la técnica vocal y por su desarrollo
del bajo cifrado.
Carissimi, Giacomo (nMarini, cr Roma, baut. 18 de abril
de 1605;mRoma, 12 de enero de 1674).Compositor italiano.
Fue uno de los mejores compositores del siglo XVII
y de gran importancia en la historia del oratorio (compuso
Jephté)
castrato cantantes que alcanzaron la cima de
su popularidad en la ópera seria del siglo XVIII, cuando
cantantes como Senesino (para quien Handel escribió
muchos papeles protagónicos),Nicolini y Farinelli eran
celebrados igual que las estrellas pop de la actualidad.
Fueron famosos por su timbre brillante y penetrante,
así como por el extraordinario control de la respiración,
facilitado por la combinación de una laringe pequeña
y un torso mayor de lo normal.
clavecín, clave, virginal y espineta. Instrumentos de
cuerda con teclado en los que el sonido se produce al
pulsarse las cuerdas con plectros de cañones de pluma,
púas de cuero o, en la actualidad, plástico.
clave bien temperado, El Título dado por J. S. Bach a sus
dos series de 24 preludios y fugas en todas las tonalidades
mayores y menores, BWV846-93 (1722, 1742), popularmente
conocidos en inglés como “los 48”;muestran el rango de
tonalidades que el entonces relativamente moderno método
de afinación o “temperamento” hacía posible y ha influido
subsecuentemente en la escritura contrapuntística de
innumerables compositores, jugando un papel crucial
en la enseñanza de la ejecución del teclado, la composición
y el análisis.
concertante Término que se refiere a la música que tiene un
elemento
solista o que es semejante a un concierto de alguna otra
manera. En común, se utilizó en el periodo
barroco para referirse a un grupo de solistas, instrumentales
o vocales, en obras como el concerto grosso o en
un motete en el que un grupo (usualmente menor) de
intérpretes contrasta con otro.
concertato Término, relacionado con “concierto”, utilizado
en el siglo XVII para describir la música cuya ejecución implica
algún elemento de contraste. En música instrumental
puede requerirse cierto número de solistas para tocar tanto
en contraste como en combinación con un grupo más grande
de ejecutantes en *ripieno.
concertino. Grupo de solistas en un concerto grosso.
Corelli, Arcangelo (n Fusignano, cerca de Faenza, 17 de
febrero de 1653; m Roma, 8 de enero de 1713). Violinista
y compositor italiano.
Durante su vida publicó cinco series de sonatas, aunque
esto debe representar sólo una pequeña parte de
su producción, como lo sugiere la abundancia de obras
apócrifas. Las primeras cuatro series son sonatas a 3, y
sólo las del op. 2 son designadas como “da camera”;
Nunca utilizó el término “sonata da chiesa”, que
fue añadido en el siglo XIX. Sus Concerti grossi op. 6 se
publicaron en 1714 poco después de su muerte y gozaron
de enorme popularidad en el norte de Europa por
casi 100 años, convirtiéndose en el repertorio estándar
de las sociedades de concierto que florecieron por entonces
particularmente en Gran Bretaña. Hoy, el título
evoca una comparación con el género del concierto,
pero más bien deben ser considerados como un medio
orquestal colorístico en que el contraste solo-tutti es
un elemento posible pero no esencial. Tampoco deben
considerarse trío sonatas aumentadas, ya que muchos
de los movimientos más sustanciales no tienen paralelo
con ninguna de sus sonatas y, más aún, sus
grupos de concertino varían desde los verdaderos solos
(no. 12) o dúos (no. 2) hasta el trío y el cuarteto. Por
mucho, el más famoso de la serie fue el llamado Concierto
de Navidad (no. 8, “fatto per la notte di Natale”).
No hay duda de su inmensa influencia en el surgimiento de la
tonalidad.
Corsi, Jacopo (n Florencia, 17 de julio de 1561; m Florencia,
29 de diciembre de 1602). Patrono italiano, mecenas
prominente de los poetas y músicos florentinos
en la década de 1590. Estuvo íntimamente relacionado
con las primeras óperas; compuso parte de la música
para la Dafne (1598) de Peri y tocó el clavecín en
Euridice (1600).
chaconne Forma de variación continua, similar a la
*passacaglia, que se hizo popular en la época barroca; en el
siglo XX el término se usó en ocasiones para denotar una pieza
instrumental de carácter particularmente austero que
utilizaba variaciones sobre un bajo obstinado.
2

Dafne (Daphne). Ópera en un prólogo y seis escenas de
Peri con libreto de Ottavio Rinuccini (Florencia, 1597).
Es considerada la ópera más antigua, pero la mayor parte de
la música se ha perdido. Fue representada por primera vez en
la casa de Jacopo Corsi, y a partir de uno de los manuscritos
de los fragmentos que sobreviven, sabemos que Corsi
colaboró con Peri.
fantasía Título para piezas caprichosas que
no tienen forma fija, en las que el compositor puede volcar
su imaginación con toda libertad. El término comienza a
aparecer con bastante frecuencia a principios del siglo XVI en
los libros de tablaturas para laúd lo usaban para piezas que
no eran transcripciones de música vocal, sino obras
concebidas directamente para el instrumento.
Tales piezas abarcan desde estudios cortos de naturaleza
improvisada (no muy diferentes del *ricercar de la
época) hasta obras largas con alternancia de pasajes
contrapuntísticos y armónicos donde la habilidad del
ejecutante se manifiesta en secciones brillantemente
trabajadas; bajo este segundo enfoque, los compositores
la abordaron también en obras para teclado que
fueron precursoras de la *toccata.
Frescobaldi, Girolamo (n Ferrara, septiembre de 1583;
m Roma, 1 de marzo de 1643). Organista y compositor
italiano de música para teclado.
Un volumen de toccatas y partitas publicado en 1615 muestra
su talento como improvisador, con armonías y giros
de frase poco comunes. El prefacio aclara que evitó el
uso de tempo rubato, de notes inégales en pasajes
escalísticos,
y de ritardandos en las cadencias.
Entre 1615 y 1624 hubo una interrupción en la publicación
de su música. Los capriccios de 1624 y en particular
las magníficas toccatas de 1627, denotan un adelanto
estilístico considerable. Compuso algunas toccatas para
interpretarse durante la Misa, la Ascensión y la Consagración;
su rica armonía proyecta una actitud mística ante el
ceremonial religioso.
Bach copió y estudió sus piezas, un reconocimiento
para quien fuera considerado en su tiempo el más refinado
compositor italiano de música para teclado. Entre
sus numerosos alumnos destacan Michelangelo Rossi
y Froberger, pero no queda duda alguna de la influencia
que ejerció en compositores de música para órgano
como Buxtehude.
fuga Literalmente significa “huida” o “escape”. En música, el
término se refiere a una composición en la que tres o más
voces (muy raramente sólo dos) hacen entradas sucesivas
en imitación, como una especie de “persecución” entre
las voces. Más que una forma fija, es un estilo
de composición.
El tema principal se denomina “sujeto” y es expuesto
por la voz que entra primero. Una vez presentado el
tema completo, la segunda voz entra con el sujeto
transpuesto
a la dominante; esta entrada en la dominante se
denomina “respuesta”. La tercera voz entra con el sujeto
original pero en una octava distinta, y así sucesivamente.
Esta sección inicial se denomina “exposición” y concluye una
vez que todas las voces han presentado el sujeto y la
respuesta.
A la entrada de la segunda voz (con la respuesta), la
primera voz desarrolla un contrapunto; de la misma
manera, la segunda voz presenta un contrapunto a la entrada
de la tercera voz (sujeto) y así sucesivamente.
gigue Danza de origen británico
exportada a Francia a mediados del siglo XVII (véase
JIG); como forma instrumental. Fue
uno de los movimientos comunes de la *suite barroca.
De compás ternario o binario compuesto, es
de tiempo moderado a rápido, con predominancia de
notas con puntillo. En Alemania acostumbraba usarse como
movimiento final de las suites para teclado.
Incoronazione di Poppea, L’ Ópera en un prólogo y tres
actos de Monteverdi con libreto de Giovanni Francesco
Busenello basado en Tácito; fue producida por primera vez en
Venecia en 1642.
Landi, Stefano (n Roma, 1586 o 1587; m Roma, 28 de
octubre de 1639). Compositor y maestro italiano. Fue
niño soprano del Collegio Germanico de Roma, más
adelante organista de la Iglesia de S. Maria en Trastevere,
y en 1611 cantante del Oratorio del Ss. Crocifisso.
Abandonó Roma para desempeñarse como maestro di
cappella del obispo de Padua, pero al poco tiempo regresó
para convertirse en uno de los músicos predilectos
de la familia Barberini. Il Sant’Alessio (1632; quizá
estrenada un año antes), es una gran ópera espectacular
con grandes fuerzas corales y escenografía y maquinarias
elaboradas.
laúd Instrumento de cuerdas punteadas. Tiene el cuerpo
alargado y su forma es parecida a la de un pera partida a la
mitadlongitudinalmente. El mástil tiene trastes y el clavijero
está generalmente doblado hacia atrás en ángulo recto.
libreto Libro que contiene el texto de una ópera o de
cualquier obra dramática vocal.
Lully, Jean-Baptiste (n Florencia, 29 de noviembre de 1632;
m París, 22 de marzo de 1687). Fue llevado a Francia en 1646
como garçon de chambre y maestro italiano de Anne-Marie-
Louise d’Orléans, prima de Luis XIV. En la corte de las
Tullerias, su talento musical pronto atrajo la atención y se
volvió famoso por su destreza en el violín. Era admirado en la
corte por su forma de bailar; Fue contratado
como compositeur de la musique instrumentale de
Luis XIV, puesto que lo obligaba a componer música
para los ballets de la corte y a formar parte del elenco
3
de bailarines, lo que propició su contacto cercano con
el rey. Fue admitido a los Vingt-Quatre Violons du Roi,
pero a disgusto por la falta de disciplina del conjunto
y obtuvo permiso para formar su propia agrupación de
16 músicos, los Petits Violons. De 1656 a 1664 estuvo a
cargo de este grupo que fue ampliamente reconocido
por su precisión interpretativa.
Mientras tanto, comenzaba a destacar como
compositor, en particular de música para ballet. En
1660, sus entrées de ballet para las óperas Xerse y Ercole
amante de Cavalli, atrajeron mayor atención que las mismas
óperas, por lo que al año siguiente Luis lo nombró
surintendant de la musique de la chambre du roi. Obtuvo
la nacionalidad francesa y, como una muestra más
del apoyo que gozaba de la corte, su designación como
maître de musique de la familia real le permitió contraer
nupcias con la hija del compositor Michel Lambert,
con quien tuvo tres hijos, todos ellos músicos, y
tres hijas. Siguió componiendo ballets y en 1664
escribió entrées para la reposición de la ópera Oedipe
de Corneille, y su primera comédie-ballet, en colaboración
con Molière (quien cantó en una parte de la obra),
asociación que culminaría en 1670 con Le Bourgeois
gentilhomme, una obra maestra menor con texto y música
ingeniosos.
masque. Tipo de entretenimiento cortesano
destinado a la celebración de ocasiones especiales
en Inglaterra durante los siglos XVI y XVII. Consistía en
una combinación de bailes, poesía y canciones que
conformaban una “celebración” alegórica en honor del rey
o de algún cortesano prominente.
minueto, minué Danza majestuosa en tiempo ternario,
generalmente en 3/4, que floreció entre mediados del siglo
XVI y finales del XVIII, como también una forma instrumental
comúnmente utilizada en obras con varios movimientos
como la *suite barroca y la sinfonía, la sonata
y el cuarteto de cuerdas del Clásico. Generalmente en
forma binaria, se caracteriza por tener una estructura
de frases regulares, generalmente de cuatro compases,
armonía simple y una línea melódica poco elaborada.
Nuove musiche Título de la primera colección de canciones
monódicas de Giulio Caccini publicadas en Florencia en 1602.
La misma muestra claramente su conciencia de un
alejamiento de la práctica anterior.
obertura. Pieza de música instrumental compuesta como
introducción de una ópera, oratorio, ballet o cualquier
otra obra dramática, o bien como pieza independiente
de concierto. En el periodo barroco se empleaba en ocasiones
para una suite para tecladoo para orquesta (Bach), o bien
para su movimientoinicial.
ópera seria Forma mayor de la ópera
italiana desde comienzos del siglo XVII hasta el inicio
del XIX. En un principio se denominaba genéricamente
dramma per musica (drama en música) y su auditorio
estaba conformado exclusivamente por miembros
de la realeza y la aristocracia. Sus temas, tomados de la
mitología griega o de la historia romana, fueron versificados
elegantemente por libretistas como Apostolo Zeno
y Pietro Metastasio en una estructura de tres actos. La
forma musical consistía en una serie de *arias con
*recitativos
secco intercalados. La prima donna (heroína) y
el primo uomo (el héroe, por lo general un *castrato),
tenían en cada acto cuando menos un aria extensa, después
de la cual salían de escena. Cuando la ópera tenía
un solista tenor o bajo por lo general representaban dioses,
figuras paternas o villanos. Las partes para conjunto
instrumental eran escasas y los coros no tuvieron una
participación importante sino hasta las obras tardías
del periodo. Los compositores más notables
fueron Alessandro Scarlatti (Griselda), Handel
(Giulio Cesare, Rodelinda, Alcina, Serse), Gluck (Alceste,
en versión italiana),Mozart (Idomeneo, La clemenza di
Tito) y Rossini (Otello, Semiramide).
Pasión oratorio sobre la muerte de Jesús.
Orfeo, L’. Ópera (leyenda en música) en un prólogo y
cinco actos de Monteverdi con libreto de Alessandro
Striggio (Mantua, 1607).
Peri, Jacopo (di Antonio di Francesco) (n Roma, 20 de
agosto de 1561;mFlorencia, 12 de agosto de
1633).Compositor y cantante italiano. Su talento
principal como compositor fue en el género dramático.
En 1583 contribuyó con parte de la música (hoy
perdida) para una serie de intermedi celebrados en la
corte y en 1589 compuso un aria y participó como cantante
en el renombrado intermezzo de La pellegrina presentado
como parte de las bodas de el gran duque Fernando
I y Cristina de Lorraine. Probablemente conoció a Giovanni
de’ Bardi y quizá participó en las discusiones de su
*camerata, pero su relación con el patrono Jacopo Corsi en la
década de 1590 es posible que haya sido más significativa.
Colaboró con Corsi y el poeta Ottavio Rinuccini
en la producción de la primera obra dramática con
música continua, La Dafne (1597-1598). Muy poca de
esta música ha sobrevivido, sin embargo, su estilo tal
vez fue similar a la siguiente colaboración, Eurídice (1600;
publicada en Florencia en 1601), escenificada en las la bodas
de Maria de’Medici y Enrique IV de Francia. La obra no tuvo
gran éxito, sin embargo es posible apreciar la eficacia y
expresividad dramática de sus recitativos
estilo bel canto estilo de canto que surge en el barroco
medio con melodías más cantables generalmente con
armonías tonales y para castrati.
preludio Composición instrumental
breve pensada inicialmente como introducción
de una obra.
4

Oratorio composición vocal-instrumental barroca donde el
coro compra una importancia mayor, y donde existe un
narrador. Carisimi y luego Haendel fueron sus mayores
representantes.
recitativo Forma de canto solista discursivo
con ritmo libre y carente de melodías estructuradas.
Se inventó en Italia poco antes de 1600 como una
manera de ajustar la música lo más posible al texto.
Ante la falta de un pulso estricto, el *bajo continuo o
*bajo cifrado fue el recurso para que el acompañamiento
pudiera seguir la expresividad espontánea del
cantante.
ripieno Término de la música barroca que
se refiere a las secciones interpretadas por el grupo completo
o tutti (concerto grosso) que alternan con las secciones
del grupo solista (concertino).
ritornello En las óperas y cantatas del siglo XVII el término
se usó para referirse a breves secciones instrumentales
conclusivas agregadas a un aria o a canciones de
otro tipo. En ocasiones aparecía también
al comienzo de la pieza. Además de las sinfonías fueron las
únicas partes instrumentales de
las primeras óperas.
forma ritornello es un término del concierto
barroco que describe la estructura del primer movimiento
y a menudo tambien la del último, en particular
en el concerto grosso. Tales movimientos se caracterizaban
por la alternancia y el contraste entre las secciones
solista y tutti; los tutti usaban siempre el mismo material.
Por lo tanto, estas secciones eran equivalentes a los
ritornellos.
sarabande Danza popular de finales del siglo XVI
al XVIII. En su forma instrumental aparece como uno
de los movimientos principales de la *suite barroca,
por lo general a continuación de la courante.
Sonata pieza para ser ejecutada por instrumentos (no
cantada), que puede incluir danzas, o no. Para pocos
instrumentos y continuo.
stile concitato Término usado por
Monteverdi en el prólogo de sus Madrigali guerrieri ed
amorosi (1638) en su disertación sobre tres estilos o
generi principales de la música.
La ejecución musical de este estilo, en obras como
Combattimento di Tancredi,
e Clorinda, implica el manejo de rangos vocales agudos y
dobles corcheas repetidas (como representación
de los ritmos pírricos de la antigua Grecia).
Cantata obra de cámara que surge en el Barroco medio para
ser cantada por un dúo o solista acompañada por continuo.
Luego la forma se amplía pudiendo usar más instrumentos.
suite. Género instrumental que consiste en una sucesión
de movimientos relativamente cortos y congruentes
entre sí. Como la forma instrumental más importante
del periodo barroco, los movimientos se basaron
en diferentes tipos de danzas estilizadas por lo general
en la misma tonalidad y en ocasiones relacionadas
temáticamente. Otros términos usados en diferentes
épocas y países para referirse a reuniones de piezas a la
manera de la suite son ordre (Francia), sonata da *camera
(Italia), *partita o Partie (Italia y Alemania) y Ouvertüre
u *obertura (Alemania e Inglaterra).
temperamento. Sistema de afinación en el que algunos
intervalos consonantes son ligeramente más cortos que
los intervalos acústicamente puros, sin que esta inexactitud
signifique una desafinación desagradable para el
oído.
Torelli,Giuseppe (n Verona, 22 de abril de 1685; m Bolonia,
8 de febrero de 1709). Violinista y compositor
italiano. En su op. 6
(1698) hace una primera distinción entre el violín
“solo” y las partes instrumentales duplicadas, aunque
las indicaciones solo-tutti ya eran comunes en las partituras
corales boloñesas. La colección póstuma op. 8 se ha
distinguido por su división en solo concerti y concerti
grossi, el ritornello como recurso compositivo y la
estructura formal en tres movimientos, rápido-lentorápido.
Vivaldi, Antonio (n Venecia, 4 de marzo de 1678;
m Viena, 28 de julio de 1741). Violinista y compositor
italiano. Su padre fue un violinista profesional originario
de Brescia, quien en 1685 se integró a la orquesta
de San Marcos en Venecia. Maestro di violino del
Ospedale della Pietà, cargo que ocupó hasta 1709 y
nuevamente de 1711 a 1716. Sus primeras publicaciones
aparecieron en estos años: trío sonatas, sonatas para
violín solo, la colección de Conciertos op. 3 de enorme
influencia, titulada L’estro armonico y los 12 conciertos
para violín editados con el título La stravaganza. De
1713 en adelante compuso también abundante música
sacra para la Pietà y en 1716, poco después de su promoción
a maestro de’ concerti, compuso su refinado
oratorio Juditha triumphans.
Durante esta época desplegó también una
inmensa actividad como compositor de ópera. En 1718
dejó Venecia para trasladarse a Mantua, donde tres
óperas suyas se representaron en las celebraciones de
Carnaval.
Water Music Título popular de tres
suites instrumentales de Handel (en fa, re y sol mayor),
de las que algunos o todos los movimientos fueron
ejecutados para una procesión real en el río Támesis
(17 de julio de 1717).