La danza como lenguaje

La era postespacial
La era espacial llego a cambiar el mundo, no por la visión del hombre hacia el universo, si
no la contraria, la del hombre viéndose a si mismo dentro de ese universo (Vicente
Monroy)1. Se alzaron satélites y el mundo se volvió un lugar pequeño cada vez más conectado, las
fronteras empezaron a desvanecerse, el Internet llegó y ahora nos ha cambiado para siempre, podemos
tener una imagen de cualquier pintura que queramos al instante, escuchar cualquier canción, en cualquier
versión. La gente crea y comparte su propio contenido, vemos a bailarines que comparten sus
habilidades y sus virtudes, actores que crean sus videos, gente en Youtube empieza a crear vídeos para
enseñar fuera de los métodos convencionales, pareciera que el arte jamás había estado tan cercano a
nosotros.
¿Realmente nos estamos acercando más al arte? ¿O solamente nos estamos interesando por
el consumo de una parte superficial, lo decorativa, lo bello, lo hecho para impresionar?
Analicemos esto con la danza. La danza es un lenguaje formado por intelecto,
interpretación, emoción, técnica, gesto calidades y cualidades del movimiento, es también
música, ritmo y euritmia. Puede ocupar muchas otras herramientas y lenguajes para
acompañarse o para remarcar el mensaje, al igual la música al canto y a la poesía o de
forma contraría (el canto a la música). La danza al igual que las otras artes abstrae y crea,
interpreta y re-interpreta, genera una estética y al final todos sus elementos nos terminan
comunicando algo, un pedazo de la realidad, una nueva realidad que al mismo tiempo nos
acerca más a la realidad. Lamentablemente toda esta "estructura" que engloba la danza se
ve perdida cuándo se reduce al desconocimiento de su lenguaje y se convierte en mecánica,
tanto por los interpretes cómo los consumidores, en tendú ya no significa nada para
nosotros, no sabemos de dónde nació la idea de la contracción la elevación y el release,
preferimos ver acrobacia, y flexibilidad, así está no transmita nada, no diga nada, nos gusta
impresionarnos, emocionarnos y ver cosas que nos hagan sentir admiración, obviamente no
desvirtualizo grandes herramientas cómo las dos antes mencionadas, pero es no podemos
volver una característica del arte la totalidad de este arte y más cuándo no comprendemos el
lenguaje del arte, cuándo sólo lo consumimos porque nos es entretenido o sorprendente,
sólo buscamos eso, algo que nos impresione para luego olvidarlo y buscar más estímulos,
nuevos estímulos, consumo rápido, las redes sociales y las grandes empresas virtuales se
convierten en catálogos, todo es imagen, no comprendemos nada, pero lo consumimos
porque se ve bien, no queremos entender lo que vemos queremos ver más y saber más,
aunque no lo entendamos o le demos una utilidad. Así la línea entre danza y gimnasia se
borra, entre arte y espectáculo, entendimiento y consumo, creemos en sinónimos que no lo
son.

La danza: un arte que se desarrolló diferente

La danza tuvo una evolución muy diferente a todas las demás artes, al principio era vista
cómo algo ornamental, algo social y divertido, de hecho la danza más exactamente el ballet
es el único arte que primero pasó por su época romántica y después la clásica, ya antes la
danza no figuraba cómo un verdadero canal de lenguaje, servía cómo divertimiento, adorno
de las óperas, gracias a grandes maestros cómo Noverre que lucharon por que la danza

1. http://www.cineua.com/wordpress2/?p=236 Cineua. Una Imagen del universo. Vincent

Monroy.
tuviera acción y se separará de las otras artes fue que la danza empezó a tener un mayor
estudio, difusión y se empezó a diferenciar creando su propio lenguaje, en sus primeros
años tuvo conflictos acerca de la importancia de sus componentes, ¿era más importante la
técnica o la interpretación expresiva? ¿el movimiento o la geometría corporal? Todos daban
su opinión y conforme avanzaba el tiempo esto iba cambiando, hasta que se forma la
Escuela de Música y Danza en París, la técnica empieza a avanzar y a igualarse, también se
exige más a un nivel interpretativo, el ballet se profesionaliza, se perfecciona, se estudia la
mecánica del movimiento, más tarde llegarán los rusos que harán de limpieza técnica una
necesidad del ballet y una progresión de virtuosismo. Hoy en día es difícil pensar en el
ballet sin pensar en la limpieza técnica que nació en esa época. La exigencia técnica del
ballet y el que sólo se tuviera un sólo lenguaje para la danza trajo un problema en la
modernidad, ¿sólo el ballet podía ser danza? ¿qué pasaba con las personas que buscaran
otras formas de expresión y comunicación por medio del cuerpo..?
El resto es historia, se crearon diversos métodos de estudio de movimiento, coreográfico,
técnicas modernas, postmodernas, euritmia y más, el cuerpo cómo ente comunicativo y
artístico jamás había sido tan explorado, su movimiento, sus capacidades, su geometría en
diferentes posiciones, la visión de diferentes culturas sobre él, la modernidad trajo sus
avances y el mundo empezaba a conectarse.
Entonces ¿qué pasó? ¿dónde está esa información? ¿Por qué la gente no conoce los
diferentes lenguajes que se han creado? ¿Por qué la danza y las otras artes tienen poco
público? Creo yo es un problema que viene del declive espiritual de la sociedad
posmodernidad junto con un desinterés de difusión y de crecimiento por medio de las
personas que crean la danza.
Por una parte estamos en la época del total consumismo, ¿quieres ser libre? Compra los
productos que te den y transmitan libertad, si buscas liberarte del estrés tienes toda la
música que te hará no pensar y sólo sentirte bien a un clic de distancia, ya no nos interesa
entender la vida, el arte, explorar lo desconocido y sumergirnos en la curiosidad, estamos
demasiado cansados, queremos despejarnos y dejar de pensar casi todo el tiempo, esto
sumando el exceso desinformación que hay en el nuevo mundo digital, nuestro cerebro
todavía no está capacitado para la cantidad excesiva de estímulos e información que ofrece
el Internet. A esto sumemos le que es fácil encontrar un video de risa o de farándula o de
animales tiernos, y es a veces muy difícil encontrar libros de teoría de danza, de estudios
de estética, nos estamos saturando desinformación pero ¿de qué clase de información?
Por el otro lado tenemos a los creadores del arte que, algunos, han entrado en este juego de
la forma, ya no importa el mensaje, el lenguaje, la sublimación, importa el vender,
mensajes sencillos que todos puedan entender o que a todo puedan impresionar, que todo
sea muy extravagante, se respaldan en la estética, la acrobacia o la producción, no hay un
preocupación por la investigación, a veces ni por entregar un mensaje, el arte conceptual
"abrió" la posibilidad de que el arte es arte por cómo la interpretamos y no por lo que haga
el artista, así un migitorio o u a lata con aire puede convertirse en arte, y con eso cualquier
cosa puede. Si bien no creo que siempre el arte tenga que dar un mensaje concreto sí creo
que queramos o no tiene leyes que uno no puede ignorar ya que también queriendo dar una
calidad podemos dar otra, un sentimiento que no queríamos plasmar, una idea que

2. https://www.avelinalesper.com/2019/06/esa-obscura-baratija-del-deseo.html Avelina Lésper

esa oscura baratija del deseo.
confundirá al espectador, y con esto se crea la idea que el arte no debe de comprenderse o
que sólo tiene que verse bonita, rebajamos el arte una baratija del deseo2.

¿Hay una solución?

Tenemos una herramienta que dejaría atónitos a cualquier pensador, artista o científico
antiguo, una gran parte del conocimiento en la palma de nuestra mano. Ocupemos estos
instrumentos para avanzar, compartamos información de verdadera calidad,
preocupémonos por ser mejores ciudadanos, artistas, recuperando la curiosidad,
investigando con nosotros, con la información que nos interesa y podemos encontrar en este
mundo lo que le hace falta es acción, pasión, interés, se han construido templos con
arquitecturas divinas que hasta nuestros días siguen asombrando a la gente que los observa,
no es posible que antes con menor conocimiento y difusión el ser humano pudiera superar
sus límites y ahora que las fronteras se rompieron, las volvamos a alzar y quedemos
hundidos dentro de los sinsentidos de una vida sin vida, sin alma. Es labor de los artistas
crear y recrear el arte, y sólo podemos entregar un mejor arte volviéndonos mejores artistas
y mejores seres humanos, el camino del artista sobre su arte termina siendo el camino de
conocerse a uno mismo y al mundo. Observemos, investiguemos, escuchemos música que
nunca habíamos escuchado, vayamos a ver danza de compañías que no conocíamos, leamos
de historia, de arte , de ciencia, expandamos nuestros horizontes ahora que podemos más
que nunca y así tal vez algún día comprenderemos lo que antes no y entonces nos
pararemos a bailar.