Conversión

Proyecto Final de Creación

Literatura de la Música IV

Nicolás Eduardo Martínez Amado

David Leonardo Puentes Reyes

Profesor: Ana María Bedoya

Bogotá D.C 13 de Noviembre de 2018

 Introducción

La composición está basada en las herramientas vistas en clase correspondientes al periodo

barroco, con un estilo más moderno y utilizando la orquestación. Igualmente, se indagó en un
contrapunto distinto, más libre, manteniendo algunos recursos de la época.

Para su construcción, se tomó como motivo principal la Invención No. 4 de Johan Sebastian
Bach, particularmente los materiales de las presentaciones y los episodios. A ese material se le
modificó la métrica de un 3/8 a 3/4 y se incluyó además como parte de la instrumentación, una
orquesta clásica de cuerdas.

Adicionalmente, se le dio una intención moderna con la ayuda del sintetizador y la guitarra
clásica, las cuales mantenían una estructura imitativa similar a las invenciones.

Plan Formal

El formato fue para orquesta de cuerdas, piano y guitarra.

Planeación musical:

1) Inicialmente se planteó tomar motivos y contra motivos de la invención 4, 6 y los

primeros cuatro compases de la invención 10, la cual incluye, motivo, contramotivo y
parte del episodio 1. Sin embargo, la diferencia entre cada uno de estos materiales, nos
obligó a mantenernos con los materiales de una sola invención, la No. 4. De esta, se
tomó el motivo, el contra motivo y el bajo del episodio 1.

2) Las melodías de la Invención se articularon desde el bajo superponiendo la melodía del

sintetizador y la guitarra, las cuales proporcionaban un contrapunto entre el bajo y
entre los dos instrumentos. Esto fue un reto en el sentido en que era mucho más grande
 la orquestación a desarrollar y no un formato de solo dos voces como pasa en la
Invención, lo cual llevó a tratar con mayor cuidado la textura.

3) La orquesta de cuerdas funcionó como soporte armónico de manera figurada. Su

elaboración se basó en el libro The study of Orchestration de Samuel Adler (1989)

4) La forma también se basó en la Invención No. 4 que está interpolando episodios en su

zona intermedia, de esta manera, la composición tuvo una forma AA BA en la que A son
presentaciones y B, episodios.

Cabe mencionar que la parte A existe una estructura interna la cual se basa en
exposición, episodio, presentación, episodio.

5) La composición dura alrededor de cinco minutos.

Metodología:

1) La armonía fue pensada desde el piano y, después, orquestada en las cuerdas. El audio
de las cuerdas son samples no audio Midi, la calidad es mejor pero no fueron grabadas
con instrumentistas de la universidad.

2) La melodía se construyó recogiendo materiales de la Invención No. 4, junto a la creación

propia.

Análisis

Forma:
 Como ya mencionado anteriormente la pieza consta de 4 partes grandes, AA B A. Este
esquema está basado en una de las formas típicas de algunos standards de jazz, El Rhythm
Changes.
Mirando esta composición de manera Macro, la Parte A es considerar la exposición y
presentaciones y la B como episodios, pero desde una vista micro, la parte A tiene la
exposición del motivo, seguido por un episodio, una presentación y un episodio. Esta
estructura dentro de la A se hace evidente al ver el uso del motivo y contramotivo usado de
manera imitativa entre el sintetizador y la guitarra.
Rítmo:
La subdivisión de toda la pieza no fue más allá de semicorcheas. El patrón rítmico usado en
la parte A es el siguiente:

Este patrón rítmico es característico en los Violines 1, 2 y Violas. Los Violoncelos tienen una
figura de corcheas y negras y es en este instrumento donde se toca el motivo elaborado de la
Invención 4. Los contrabajos hacen un pedal sobre el cual la melodía se mueve, al comienzo
tienen un ritmo de corches y después seguido por semicorcheas.
En la B el violín 1 mantiene un moto ritmo de semicorcheas las cuales delinean el acorde del
compás. El violín 2, viola y violoncelo mantienen un ritmo estable de corcheas y actúan como el
relleno armónico del acorde. El contrabajo mantiene la fundamental de cada acorde con
tremolo.
Armonía:
La armonía de la parte A comienza en D menor, al igual que la Invención 4. Los cambios
armónicos van de la siguiente manera; D menor, modula de manera directa a G menor, D
menor y A como dominante de D.

En la parte B se buscó tener una armonía contrastante la cual diera un cambio súbito a el
ámbito tonal en el que se estaba manejando la pieza. Cada bajo de los acordes de la parte B
forman un C# disminuido 7, pero los acordes que suenan encima son acordes manejados de
manera paralela, es decir, son el mismo acorde pero comenzado en cada bajo del C#dim7:
C#m7#11, Em7#11, Gm7#11 y Bbm7#11. Esto fue pensado como una gran dominante de D
menor, ya que ese acorde, C#dim7 es una dominante de D.
Melodía:
La melodía fue pensada de la siguiente manera: Se pensó un contrapunto que funcionara entre
el bajo, el cual salió de la Invención 4 y el sintetizador. Este contrapunto no es completamente
funcional como los vistos en clase ya que tiene excepciones a las reglas. Una vez hecho ese
contrapunto se pensó de manera imitativa y complementaria la melodía que llevaría a cabo la
guitarra.
En la parte B solo tiene melodía el sintetizador y esta se basa en el motivo principal de la
Invención 4 transportando el modulo.

Tabla:
Intro CC 1-2 Parte A CC 3-22 Parte A` Rep de Parte B CC 26-42 Parte A` CC 43-61
CC 3-25
Se introduce la Primera Es la repetición La parte B es Es igual a la parte
melodía del bajo aparición de la de la parte A con una misma A` con la omisión
sacado de la melodía en el una extensión sección repetida de los primeros
invención 4 sintetizador y su de la cadencia dos veces. Aquí dos compases.
(Solo suenan imitación con la de la cual se deja de sonar la
violoncelo y guitarra. Al encargan las guitarra y hay un
contrabajo) llegar a la barra cuerdas. cambio
de repetición armónico
hay una
cadencia
auditiva debido
al motivo del
bajo la cual es V-
i sobre pedal de
 V. (suena toda la
orquesta)
*Se adjunta junto a este documento en el correo un breve análisis de la pieza sobre la partitura.
Conclusiones:

El resultado de todo el plan formal dio una pieza de la manera en la que se tenía pensado. No
se buscó hacer algo que fuera al estilo ni tampoco algo completamente moderno sino usar
estos materiales para crear algo nuevo. El proyecto tiene elementos de repetición y de sorpresa
auditiva usando armonías no comunes en el barroco y una orquesta de cuerdas, las cuales si
eran muy significativas durante esa época.

Referencias:
Adler, S. (1989) The study of Orchestration. Estados Unidos: Norton & Company Inc.