THE WIND HOUSE

BEN VAN BERKEL

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BEN VAN BERKEL
1.00 Biografía
Ben van Berkel estudió arquitectura en la
Academia Rietveld de Amsterdam y en la
Architectural Association de Londres,
recibiendo el Diploma de AA con honores
en 1987.
En 1988, él y su esposa, Caroline Bos,
crearon en Amsterdam una oficina de
arquitectura llamada Van Berkel & Bos
Architectuurbureau, que realizó, entre
otros proyectos, el edificio de oficinas de
Karbouw y el puente Erasmus en
Rotterdam. En 1998 van Berkel y Bos
relanzaron su práctica como UNStudio,
donde la ONU representa "United
Network".
Ben van Berkel ha dado conferencias y
enseñado en muchas escuelas de
arquitectura de todo el mundo. Ha dirigido
unidades de diploma en el Instituto
Berlage de Rotterdam (1992-1993) y la
Architectural Association en Londres
(1999). Antes de su papel como Profesor de Diseño Conceptual en la Städelschule de
Frankfurt (2001-2016), fue profesor visitante en la Universidad de Columbia, la
Universidad de Princeton y la Universidad de Harvard. En 2011, Ben van Berkel fue
nombrado Presidente Kenzo Tange en la Escuela de Graduados de Diseño de Harvard.
El centro de su enseñanza es el enfoque inclusivo de las obras arquitectónicas que
integran la organización virtual y material y las construcciones de ingeniería.
Ben van Berkel ha recibido muchos premios y afiliaciones personales, como el Premio
Eileen Grey (1983); la British Council Fellowship (1986); el Premio Charlotte Köhler
(1991); Miembro de Honor del Bund Deutscher Architekten (1997); el 1822-Kunstpreis
2003 (Museo Mercedes-Benz, Stuttgart) (2003); el Premio Charles Jencks (2007); la
Asociación Honorífica AIA (2013); y el Premio Kubus (2016).
2.00 Principios Arquitectónicos
La visión proto-funcionalista que tiene el arquitecto Ben Van Berkel hace que busque
que todo sea funcional , y que en si misma la denotación de la arquitectura cumpla con
el fin que se le ha propuesto de manera eficiente .
La conceptualización mediante diagramas que tiene este arquitecto permite que sus
obras puedan tener también armonía desde un punto de vista matemático y mas
científico que es una de las principales características arquitectónicas de Ben Van
Berkel .
En su uso de diagramas para
conceptualizar sus arquitecturas
trabaja con formas sinuosas e
intrincadas que dan como
resultado arquitecturas con
características del
deconstructivismo sin dejar de
lado la limpieza y simplicidad por
la que son reconocibles sus obras
.
La relación entre los diagramas
conceptuales y la construcción real no es lineal ni determinista , esto nos quiere decir
que Ben Van Berkel , o Van Berkel como es también conocido en el mundo de la
arquitectura usa los diagramas como un mediador entre lo conceptual y la realidad , de
esta manera fundiéndolos en lo que será el proyecto final , al decir que estos aspectos
no son deterministas nos referimos a que Ben Van Berkel no siempre seguirá de manera
exacta la estructura del diagrama en que se baso para dar a luz a un proyecto
arquitectónico sin que también puede cambiar algunos de los aspectos del diagrama sin
quitarle la identidad ni notoriedad al mismo .

´´Nuestra producción se a transformado en un círculo cerrado de texto/proyecto/texto y

ya no esta tan claro que precede a Ben Van Berkel ``

Con esto el arquitecto Ben Van Berkel quiere decir muchas de las arquitecturas
modernas se han vuelto muy planas conceptualmente hablando y que han caído en una
suerte de monotomia .

Siempre busca nuevas tecnologías para incorporar en sus obras de manera que
incorpora a su estilo algunas características de la arquitectura high tech .
Ben Van Berkel concibe a la arquitectura como una obra de arte y por ende debe
también poder ser leída de esta manera .

3.00 Tendencias Arquitectonicas

3.10 MINIMALISMO

Si bien podemos pensar que

el minimalismo es aburrido por su
composición rígidamente
geométrica y la ausencia total de
elementos ornamentales, debemos
reconocer que en su austeridad, se
aloja una poética mágica que
radica en la sutil maestría de
las proporciones y la elegancia
sincera de los materiales.

Así pues, se puede intentar incluso romper con las reglas pero, ¡ojo! el minimalismo va
de la mano con el equilibrio y la armonía que son el objetivo. Definitivamente una
palabra que no escucharemos en el estilo minimalista es recargado, pero si
escucharemos relajante, limpio, elegante y sofisticadocon mucha frecuencia.

La palabra minimalismo se deriva de una adaptación del vocablo minimal en inglés,

cuya traducción literal sería minimo. En esencia esta se refiere a la reducción a lo
estrictamente necesario, a lo mínimo.

Fue utilizada por primera vez por el filósofo británico Richard Wollheim en 1965 para
referirse a obras de arte con un alto contenido intelectual – la esencia – y poco contenido
material o formal. El mejor ejemplo, los ready-made de Marchel Duchamp.

Posteriormente, el arquitecto alemán Ludwig Mies Van Der Rohe, ex-director de

la Escuela de Arte y Diseño Bauhaus, retomó el término y le brindó las cualidades que
ahora reconocemos en la arquitectura, el diseño o la decoración, mezclando preceptos
de la Bauhaus e interiorizando la influencias asiáticas. Así, a primera vista,
el minimalismo se caracterizó en sus primeros años en Londres y Nueva York, por
amplios espacios de color blanco, luces frías y mobiliario casi inexistente.
El minimalismo es la reducción a la esencia. Mies Van Der Rohe declaró en su
manifiesto su famoso lema menos es más, frase que se convirtió en su definición por
antonomasia; en cualquier disciplina, la composición se reduce a los elementos
básicos y necesarios. Sin embargo, dentro de la sencillez y la austeridad perseguida,
era necesario integrar la modernidad. Su lema: transmitir más con menos.

Para lograr esto, el minimalismo sigue los siguientes principios: utilizar colores puros,
asignarle importancia al todo sobre a las partes, utilizar formas simples y
geométricas realizadas con precisión mecánica y trabajar con materiales industriales.
La pulcritud es eje rector de cada decisión. Se tiende a la monocromía absoluta,
destacando el color blanco con todos sus matices. También se incorporan otros colores,
no muchos, y el negro se utiliza para acentuar los detalles.

Y es que el minimalismo es un movimiento de nació tras la Segunda Guerra Mundial, en

la década de 1960, que fue ganando presencia con el paso el tiempo. Y en nuestros
días, aunque contradictorio a sus principios, el minimalismo ha influenciado y se ve
influenciado de tal forma que ahora es más una ecléctica combinación de estilos que
contradicen uno de sus principios básicos: la conservación de las formas puras.

3.11 MATERIALES
En la persecución de la esencia, lo básico
y la simpleza, se opta por materiales como
el hormigón pulido, el vidrio, el acero y la
piedra. Se evita cualquier material que
destaque sobre los demás: todos los
elementos deben combinar y formar una
unidad. Todo es parte de todo.

3.112 ILUMINACION
Una buena iluminación es imprescindible en el estilo minimalista, y quizá podríamos
reflexionar sobre cómo ha influido en el estilo escandinavo la obsesión por la luz natural.

La luz ayuda a destacar el espacio.

Como todos sabemos, no siempre es
posible tener luz natural, sobre todo si
vivimos en apartamentos muy
compartimentados. Es aquí donde el
minimalismo rompe una lanza en favor
de la luz: tabiques mínimos y espacios
fluidos. P referentemente, se emplea
la luz fría enmarcando el blanco sobre blanco. Pero ojo, la luz artificial debe tratar por
todos los medios de emular la luz natural, ya que lo que colores llamativos no son bien
vistos en este estilo.

3.13 MOBILIARIO

Hablar de mobiliario es un tema aparte. Como sabemos, la decoración es todo un

mundo, pero cuando hablamos de muebles minimalistas entendemos las piezas que
siguen los mismos principios en
cuanto a simpleza y funcionalidad.

Recordemos, menos es más. Por

esto, se opta por muebles de líneas
simples y geometrías puras. De
nuevo el tema de los colores: el color
del propio material, el blanco o
delicados tonos pastel.

3.14 FORMA
Las formas en el minimalismo han de ser lo más simples posibles. Se obvia la
decoración: solo se busca lo necesario, las estructuras. Geometrías sencillas, líneas
simples, pero
jugando con el
ingenio de
manera que las
creaciones no se
vuelven
aburridas, sino
todo lo contrario:
sin decoración los
objetos se
vuelven bellos en
sí mismos.

3.20
DECONSTRUCTIVISMO
El Museo Guggenheim de Bilbao, España, de Frank Gehry, es uno de los edificios más
espectaculares del deconstructivismo. De contornos orgánicos, trata de parecerse a un
barco. Sus paneles brillantes de titanio, que recuerdan a las escamas de un pez, reflejan
el río Nervión.
 El deconstructivismo es un movimiento
arquitectónico que nació a finales de la
década de 1980. Se caracteriza por la
fragmentación, el proceso de diseño no
lineal, el interés por la manipulación de las
ideas de la superficie de las estructuras y,
en apariencia, de la geometría no
euclidiana1 (por ejemplo, formas no
rectilíneas) que se emplean para
distorsionar y dislocar algunos de los
principios elementales de la arquitectura,
como la estructura y la envolvente del
edificio. La apariencia visual final de los
edificios de la escuela deconstructivista
se caracteriza por una estimulante
impredecibilidad y un caos controlado.
Tiene su base en el movimiento teórico-
literario también llamado deconstrucción.
El nombre deriva asimismo del
constructivismo ruso que existió durante
la década de 1920, de donde retoma
alguna de su inspiración formal.

Vista del Centro Cívico del Bicentenario. Fue inaugurado en el año 2011 en la ciudad de
Córdoba, Argentina.
Algunos acontecimientos importantes en la historia del movimiento deconstructivista
fueron el concurso internacional del parisino Parc de la Villette (especialmente la
participación de Jacques Derrida y Peter Eisenman2 y el primer premio de Bernard
Tschumi), la exposición de 1988 del Museo de Arte Moderno de Nueva York
Deconstructivist Architecture, organizada por Philip Johnson y Mark Wigley, y la
inauguración en 1989 del Wexner Center for the Arts en Columbus, diseñado por Peter
Eisenman. En la exposición de Nueva York se exhibieron obras de Frank Gehry, Daniel
Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelb(l)au y Bernard
Tschumi.

El Imperial War Museum North de Daniel Libeskind, en Mánchester consta de tres

volúmenes curvos que aparentemente se intersecan.
Desde dicha exposición, muchos de los arquitectos asociados al deconstructivismo se
han distanciado del término. Sin embargo, esta denominación cuajó y su uso actual
abarca una tendencia general de la arquitectura contemporánea.
Originalmente, algunos de los arquitectos conocidos como deconstructivistas estaban
influidos por las ideas del filósofo francés Jacques Derrida. Eisenman mantuvo una
relación personal con Derrida, pero de todas formas desarrolló su aproximación al
diseño arquitectónico mucho antes de hacerse deconstructivista. Según él, el
deconstructivismo debe considerarse una extensión de su interés por el formalismo
radical. Algunos seguidores de la corriente deconstructivista estaban también influidos
por la experimentación formal y los desequilibrios geométricos de los constructivistas
rusos. Hay referencias adicionales en el deconstructivismo a varios movimientos del
siglo XX: la interacción modernismo/postmodernismo, expresionismo, cubismo y el arte
contemporáneo. El intento del deconstructivismo es liberar a la arquitectura de las reglas
modernistas, que sus seguidores juzgan constrictivas, como «la forma sigue a la
función» (“form follows function”), «la pureza de la forma» y la «verdad de los
materiales» (“truth on materials”).
El deconstructivismo incluye ideas de fragmentación, procesos no lineales, procesos de
diseño, geometría no euclidiana, negando polaridades como la estructura y el
recubrimiento. La apariencia visual de los edificios de este estilo se caracteriza por un
caos controlado. Muchos críticos del deconstructivismo ven esto como un mero ejercicio
formal con poco significado social.

3.21 MATERIALES
Se usan materiales generalmente de alta
tecnología como el alumino , titanio y otros
metales con gran resistencia y flexibilidad ,
pero también puede ser trabajada en
materiales tradicionales como madera .

3.22 ILUMINACION
La iluminación de la arquitectura
deconstructivista suele darse por el materia
usado en el exterior ya que muchas veces
tiene pocas o careces de ventanas o vanos
.
La luz apoya la sinuosa forma del edificio
para resaltar asi sus compljas formas y
darle yn nuevo aspecto con la luz natural o
artificial .
3.23 M OBILIARIO
El diseño posmoderno,
cruzado por el
movimiento Pop Art,. El
mobiliario transicional ha
intentado llenado el
espacio de la arquitectura
deconstructivista .
Iniciativas como
WoodTouchhan
propuesto aportar nuevas
funcionalidades al
mobiliario, además de ser
un elemento decorativo y de soporte.
3.24 FORMA
En dicha oportunidad mostraron
el trabajo de siete estudios de
arquitectos estadounidenses y
europeos: - Frank Owen Gehry
- Daniel Libeskind - Rem
Koolhaas / Office for
Metropolitan Architecture -
OMA- - Peter Eisenman - Zaha
Hadid - Wolf Prix y Helmut
Schwizinsky -Coop
Himmelb(l)au- - B emard
Tschumi Los comisarios de esta
muestra hicieron dos
planteamientos que merecen
una especial atención: - dejaron
claro su punto de vista ante los paralelismos que se proponían entre la filosofía
deconstructivista y la arquitectura. - establecieron influencias formales del
constructivismo ruso en las obras deconstructivistas.
4.00 OBRAS DE BEN VAN BERKEL
THEATRE DE STOEP
Descripción de los arquitectos. Tras la reciente finalización del Teatro de Stoep en la
ciudad holandesa de Spijkenisse, la Municipalidad de Spijkenisse celebrará mañana la
inauguración oficial del nuevo centro cultural de la ciudad.
El diseño de UNStudio para el teatro, responde a la actual dinamización cultural de la
ciudad mediante la fusión de la función arquetípica de un teatro; la de crear un mundo
de ilusión y encanto, con
los requisitos específicos
de un teatro regional y su
requerimientos para
atender a las diversas
necesidades de la
comunidad local. Por lo
tanto el teatro está
diseñado con un doble
énfasis en la naturaleza
quimérica del mundo de
los escenarios y los
aspectos sociales de la
experiencia del teatro.

MIRAI HOUSE
diseñado por la firma de arquitectura basada en amsterdam, UNStudio , la casa
mirai emplea una piel de alto rendimiento dinámicamente enmarcada en blanco para
unificar las tres funciones de la sede de astellas en leiden, los países bajos. consistente
en seis plantas de oficinas y laboratorios y un gran vestíbulo de entrada, cada elemento
programático tiene su propio segmento del edificio que rodea el patio central. hablando
a la herencia de la
compañía, el jardín es
informado por el tradicional
japonés cerrado que
ajardina. la importancia de
la conexión visual entre las
funciones, la comunicación
abierta, un entorno de
trabajo transparente y
suficiente iluminación
natural se resalta por el uso
extensivo de vidrio en la
fachada y tragaluces en los
niveles inferiores.
VILLA NM
Con una superficie de 250 m2 la casa recurre al ángulo recto en el caparazón exterior,
una carcasa formada por rectángulos y cuadrados. El interior fue concebido como
ejercicio de formas orgánicas.

En el nivel inferior se ubicó el aparcamiento, el comedor y la cocina, por la cual se

accede a la casa, característica común en algunas viviendas suburbanas. Una rampa
con escalera conecta la cocina y el comedor con el salón de la planta superior. A través
de la escalera se asciende al primer piso que la rodea en forma espiral, convirtiéndose
en el punto central de las zonas de tránsito y en los techos del piso intermedio y superior.

Uno de los espacios distintivos de Villa NM es su gran salón, que debido al cambio de
altura con respecto a la planta baja, 1,5 metros y a sus ventanales de suelo a techo en
dos de sus lados
permite una
maravillosa vista
sobre el valle,
mientras que por
otro se abre a la
piscina. El salón
tiene adosada
una habitación
para invitados en
su lado este. La
pared de la
chimenea
supone la única
barrera visual.

FAIRYLAND GUORUI
Descripción de los arquitectos. El complejo Fairyland Guorui Villa está situado en la
Zona 1 de Desarrollo Económico y Técnico Miyun en Beijing. El sitio se encuentra en
una parcela donde convergen dos ríos, rodeado de un paisaje natural y vistas a la
montaña. Con el fin de aprovechar al máximo la ubicación, el diseño de las casas sigue
una organización de planta abierta.
 Los espacios públicos dentro y
adyacentes al complejo siguen la
filosofía de diseño establecidas en
el plan maestro y responden al
contexto del sitio junto al agua.
Esto incluye un bulevar junto al río
y un bulevar arbolado, así como
un gran jardín central. El paisaje
de todo el desarrollo corresponde
al entorno natural que lo rodea.
Para apoyar esta calidad peatonal
al aire libre para los residentes, el
tráfico de vehículos se ha reducido
al mínimo y los coches están
confinados a un lugar de
estacionamiento central.

HAUS AM WEINBERG
Las sinuosas curvas de Haus am Weinberg se rigen por la idea de crear un "giro" que
organiza el flujo programático de la residencia. Ben van Berkel explicó: "La Haus am
Weinberg adopta un efecto espacial estereoscópico, actuando casi como un instrumento
óptico, en el que no se crea una visión de paralaje sino una experiencia de paralaje.
Momentos de paridad con el paisaje circundante desde dentro de la casa forman una
conexión experiencial constante y conciencia de su contexto inmediato ".
Más después del descanso, incluyendo una gran fotografía establecida por Iwan Baan .
Al torcer la
escalera central,
las placas de
suelo se dividen
en diferentes
zonas que se
agrupan en
función de la
privacidad y los
niveles de
actividad. Las
esquinas de la
residencia están
completamente
acristaladas que
permiten la luz
del día para
inundar los
interiores y los
bordes para
disolver en su
entorno.
TEA HOUSE ON BUNKER
Esta vez se trata de una sala de encuentros de negocios absolutamente reservados,
ubicada dentro de dos búnkeres. Éstos fueron construidos en 1936 para la llamada New
Dutch Water Line, un
sistema concebido para
proteger los objetivos
militares a través de
diques que permitían la
inundación de las tierras
como forma de defensa
frente a ataques militares.

Actualmente los búnkeres

forman parte de una
propiedas donde se
realizan importantes
reuniones de negocios,
actividades comerciales y
deportivas (canchas de polo).

4.10 OBRAS REPRESENTATIVAS DE BEN VAN BERKEL

Museo Mercedes-Benz
Ben van Berkel (nacido
en 1957) es un
arquitecto holandés;
fundador y arquitecto
Erasmus Bridge de
Rotterdam, la Moebius
House de Holanda, el
Museo Mercedes-Benz
de Stuttgart, Alemania,
la Estación Central de
Arnhem, la Universidad
de Arquitectura y Diseño
de Singapur, la ciudad
de Raffles en Hangzhou y numerosos otros edificios.
MOEBIUS HOUSE

La casa fue concebida como un monolito de hormigón que en el curso de distensiones

e involuciones se disgrega en una serie de volúmenes dispersos, angulosos y con
ménsulas. El techo del salón principal está cubierto de madera y forma una balaustrada.
En el resto de la
casa, las salas se
sitúan en los
espacios entre los
planos de
hormigón y se
abren hacia el
exterior con
paredes
acristaladas.

Las formas bajas y alargadas de la vivienda, que son consecuencia de estirar la

estructura al máximo, además del uso masivo de cerramientos de vidrio, potencian los
vínculos con el entorno. La casa adopta aspectos del paisaje y, desde el interior, los
habitantes experimentan la idea de andar por el campo.

Concebida como una forma única y continua, la casa Moebius es de hecho una
colección de fragmentos que redefinen el programa residencial como un collage. Su
estructura está dotada de una gran fuerza que nace de lo intrincado de la composición
y de la plasticidad del conjunto, a la vez que el juego de formas puras en la luz ofrece
una continua realización, sin interrupciones, de arquitectura.
5.00 OTROS REPRESENTANTES

CAROLINE BOS
Caroline Bos (nacida en 1959, Rotterdam ) es un arquitecto holandés. Es cofundadora
de UNStudio , una gran firma de arquitectura galardonada en Amsterdam . Bos escribe,
conferencias y enseña arquitectura en varias escuelas. Sus dibujos y modelos
arquitectónicos se muestran en museos como el MoMA
Hans Hollein
Hans Hollein fue alumno de Clemens Holzmeister en la Academia de Bellas Artes de
Viena. Posteriormente, amplió sus estudios en el IIT de Chicago y en la Universidad de
Berkeley. Entre 1963 y 1966, fue profesor en Estados Unidos. Posteriormente, entre
1967 y 1976, enseñó en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. Desde 1976, fue
profesor de la Universidad de Artes Aplicadas de Viena y desde 2002 ocupaba el cargo
de profesor emérito.
Su proyecto para el
Museo Abteiberg en
Mönchengladbach le
consagró como una
de las figuras de la
Arquitectura
postmoderna. En
1985 fue reconocido
con el Premio
Pritzker.
6.00 THE WIND HOUSE
Súper Living - la ampliación de la casa inteligente
Descripción de
los arquitectos.
Las "casas del
futuro",
anteriormente a
la materia de
fantasía
exhibida sólo en
Ferias
Mundiales y la
ciencia ficción,
son cada vez
más una
realidad. La
automatización
y conectividad
se están
haciendo posible para los hogares inteligentes de hoy para integrar tecnologías de
información a través del cual los sistemas y dispositivos son capaces de comunicarse
de una manera integrada, lo que aumenta considerablemente la comodidad, la eficiencia
energética, la protección y la seguridad.
Como tal, planos flexibles que se incorporan permiten a la diversidad que funcione de
acuerdo a las necesidades cambiantes de la familia y así ofrecer la opción para la
recolección, el aislamiento, el trabajo o el juego. La organización de la casa
contemporánea, permite a los residentes conservar su propia vida en el hogar, tanto
ahora como en el futuro.
La Casa W.I.N.D, en la provincia de Holanda del Norte, incorpora ambas soluciones
sustentables integradas y automatización del hogar, mientras que la flexibilidad de los
espacios, la asimilación completa del paisaje circundante y una circulación centrífuga
forman la base del diseño.
Situado en las
afueras de un
pueblo
holandés y
cerca del mar,
La Casa
W.I.N.D está
respaldada por
una protegida
zona boscosa y
liderada por una
gran,
extensión
abierta del
paisaje de
 polder. El diseño de la casa responde tanto a
su situación com o para las estaciones,
mientras que regular y maximizar los efectos
de estos.
La organización de la casa se define por sus
condiciones externas. Las áreas más íntimas
de trabajo y sueño están ubicados en la parte
trasera, donde el recinto de los bosques
cercanos ofrece un ambiente íntimo, privado,
mientras que las zonas de vida disfrutan de
amplias y panorámicas vistas del paisaje
polder al frente.
La organización vertical del edificio sigue un
principio centrífugo de dos niveles. Una escalera abierta en el centro de la casa - que
forma el núcleo de circulación entre los cuatro rincones - conecta las aletas delanteras
y traseras, resultando que cada vez en la escalera se ofrezcan vistas expansivas a
través de la casa y hacia el paisaje circundante exterior.

Tanto la parte delantera como trasera de la casa son totalmente acristaladas y, como
tal, conectan las dos diferentes condiciones externas con el interior. Toldos exteriores y
paredes laterales fortalecen aún más esta conexión enmarcando la vista hacia el paisaje
y proporcionando terrazas exteriores protegidas. Estas paredes laterales son
predominantemente cerradas y por lo tanto sirven, además, para proporcionar
privacidad de los edificios vecinos a ambos lados.

La posición elevada de las

zonas de estar de la
planta abierta (cocina /
comedor / estar) en el
primer piso mejoran aún
más las vistas al exterior.
La zona de jardín en frente
de las alas se inclina
suavemente hacia las
terrazas, creando la
impresión de una continuación del paisaje polder directamente en la casa.
Sugiriendo la forma de una flor simple, cada una de las curvas de las cuatro fachadas
hacia el interior, crean cuatro alas como pétalos distintos dibujando el paisaje aún más
en el interior. Estos rebajes curvos están conectados visualmente entre sí a través de
sus líneas de visión, que se cruzan en el centro del edificio y proporcionan diversas
vistas diagonales en todo la construcción. En la parte delantera y trasera de los recesos
se fortalece la conexión interior-exterior, proporcionando vistas cruzadas entre las alas.
El nivel de entrada integra las
funciones y el
estacionamiento, que está
situado junto a la entrada
principal. Desde la entrada
principal, la escalera central
conduce hacia las
habitaciones de los niños y la
sala de música en el primer
piso, en la parte trasera de la
casa. De aquí se procede al
primer nivel elevado en la
parte delantera de la casa,
donde se encuentran la principal zona de estar y la cocina.
Desde las áreas de vida la escalera conduce al segundo nivel en la parte trasera de la
casa, donde se encuentra el dormitorio principal con hamam y la habitación de invitados,
justo antes de llegar más arriba a la azotea generosa que cubre las dos aletas delanteras
completas del casa, con vistas al paisaje polder.

Un sistema domótico integral permite un control integrado de los sistemas eléctricos,

incluyendo paneles solares e instalaciones mecánicas. El control completo de esta "casa
inteligente" es posible gracias a una pantalla táctil central en el living, mientras que los
dispositivos descentralizados proporcionan control dedicado para cada habitación.
Además el control es posible de forma remota por dispositivos independientes a través
de la conexión LAN.

La energía solar es recolectada por los paneles solares ubicados en el techo en la parte
trasera de la casa. Además, el concepto de sustentabilidad integral de la casa consta
de una bomba de calor de aire / agua central para la calefacción y la refrigeración y la
ventilación mecánica con recuperación del calor residual. La bomba de calor
proporciona calor en invierno y refrigeración en verano. La distribución es proporcionada
gracias a un suelo radiante y una refrigeración con control individual para cada
habitación.

La ganancia de calor se reduce mediante el uso de vidrios polarizados en el frente y las

fachadas tarseras totalmente acristaladas. Este vidrio recubierto permite más luz natural
para inundar los espacios interiores, mientras que aumenta la privacidad durante el día.
Las paredes y los techos de la casa están revestidos con estuco de arcilla natural y las
paredes principales consisten en ladrillos de barro que ayudan a proporcionar un clima
interior saludable debido al efecto de la evaporación de la arcilla. La fachada y el techo
están revestidos con listones de madera, que en ocasiones se estrechan y salen,
proporcionando un juego de variar sombras según diferentes puntos de vista, que a la
vez crean espacios blandos para las ventanas secundarias de la cocina y el baño.
VOCABULARIO
fragmentación : La fragmentación es un proceso en el cual un objeto grande se divide
en varios pequeños

geometría no euclidiana: Se denomina geometría no euclidiana o no euclídea, a

cualquier forma de geometría cuyos postulados y propiedades difieren en algún punto
de los establecidos por Euclides en su tratado Elementos.
Pragmático : Pragmático es relativo a la práctica o la realización de las acciones y no la
teoría. Pragmático es un término de origen griego "pragmatikus" y latín "pragmaticu",
que significa ser “práctico.”
Diagrama : Un diagrama es un gráfico que puede ser simple o complejo, con pocos o
muchos elementos, pero que sirve para simplificar la comunicación y la información
sobre un proceso o un sistema determinado. Existen diversos tipos de diagrama que se
aplican según la necesidad comunicacional o el objeto de estudio: existen diagramas de
flujo, conceptuales, florales, sinópticos y decenas más.