ARTICULACIONES, CARÁCTER Y DINÁMICAS

J. Christian Arriagada
arrimusic@gmail.com

ARTICULACIONES, CARÁCTER Y DINÁMICAS

Las articulaciones y dinámicas son los signos escritos por medio de los cuales se indica al intérprete como se
ha de ejecutar la música escrita.

1. Por qué se usan?

Interpretar implica expresar sentimientos que el oyente pueda captar y entender. El objetivo de todo músico
no debiera ser solo la técnica, si no, expresar mejor.
Un buen orador cautiva al público porque es capaz de pronunciar cada palabra con el énfasis mas adecuado.
Una frase la expresará con lentitud y suavidad, otra con gritos y vehemencia, otras en un susurro o en un
gemido de dolor; articula cada palabra y frase para conseguir la expresión deseada. Un buen intérprete
musical tambien hará lo mismo, pero no con palabras si no con notas musicales. Las dinámicas y las
articulaciones son sus herramientas para comunicar al oyente su expresión personal.

Como arreglista has de indicar a los intérpretes como han de ejecutar tu música, para que el resultado de tu
arreglo sea justo el reflejo de tu expresión. Además, con estas indicaciones pones de acuerdo a todos los
interpretes de tu arreglo para que ejecuten tu música con la misma expresión, evitando discrepancias
interpretativas entre ellos.

2. Dinámicas

Hablar de dinámicas en música es hablar de las variaciones subjetivas de volumen entre diferentes frases o
pasajes musicales. Una frase o pasaje puede sonar muy fuerte y otra a continuación muy suave. Estas
variaciones de volumen, o de dinámica, se indican con unos simbolos llamados dinámicas.

Las dinámicas se escriben debajo del pentagrama.

ppp pianissísimo muy, muy suave

pp pianíssimo muy suave
p piano suave
mp mezzo piano moderadamente suave
mf mezzo forte medio fuerte
f forte fuerte
ff fortíssimo muy fuerte
fff fortissísimo muy, muy fuerte
sfz sforzando acento fuerte con ataque repentino
sffz sforzando acento fuerte con ataque repentino
sfp sforzando, piano acento fuerte con ataque repentino
e inmediatamente suave
fp forte piano Fuerte y después débil

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Existen otros signos que indican una variación en el volumen de una frase:

Aumento gradual de volumen

Cresc. Crescendo Aumentando el volumen

gradualmente

Existen dos formas de escribirlo:

Ej.1

Si la frase es muy larga, indícalo de esta forma:

Ej. 2

Disminución gradual del volumen

decresc. decrescendo disminuir el volumen

gradualmente

2
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Ej. 3

Frase corta:

Frase larga:

Ej. 4

3. El carácter

La necesidad de transmitir lo mas fielmente posible el sentimiento subyacente en una obra, motivo o
fragmento musical, es que se acude al carácter. Que es la adjetivación de la expresión musical.
Para indicar el carácter que debe imprimirse a la interpretación de la música se utilizan términos como estos:

Afectuoso Apasionado Con sentimiento

Agitado Brillante Delicado
Amable Caprichoso Desesperado
Amoroso Con alegría Dulce
Animado Con alma Doloroso
Dramático Solemne Triste
Furioso Melancólico Religioso
Etc.

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4. Articulaciones

Staccato: indica una pequeña acentuación de la nota, acortándola a la mitad de su valor original

Staccatissimo: pequeña acentuación de la nota, acortándola lo mas posible respecto de su valor original

Acento: acentuación súbita del sonido

Acento corto: acentuación súbita y corta del sonido

Acento muy marcado: acentuación súbita y muy marcada

Ligadura de expresión (legato): liga toda la frase

Ligadura de respiración (vientos): indica que todas las notas se tocan sin respirar entremedio

Señal de respiracion sugerida: indica que se debe respirar en ese preciso lugar

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Tenuto: se debe tocar la nota o acorde en cuestión manteniendo su valor total

Acciaccatura: es una nota “no armonica” tocada un tono o semitono por encima o por debajo de la nota
principal, de valor muy corto, en contraposición con la apoyatura que es de mayor duración. No le resta
duración a la nota principal.

Apoyatura: es una nota de valor mas largo que la acciaccatura. Al ser de mayor duración tiene efecto de
retardo sobre la nota principal, a la que se llega indirectamente aún a riesgo de producir una disonancia.
Puede ser de negra, corchea o doble nota. Si le resta duración a la nota principal.

Cesura: es una breve pausa de silencio durante la cual la métrica no se cuenta. Similar a un calderón de
silencio. Las cesuras por lo general se escriben entre la nota y la barra de compas.

Glissandos (digitados y no digitados, diatónicos,cromáticos, microtonales)

Ejemplos de glissando de arpa:

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EFECTOS ESPECIALES PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO

Lo ensambles de jazz a menudo usan efectos para los instrumentos de viento, puedes usarlos en situaciones
donde involucren a la banda completa, en secciones individuales o en pequeños grupos dentro del ensamble.

1. Shake (oscilación trino) Hay una pequeña diferencia entre los bronces con respecto a los saxofones
y las maderas. Los instrumentos que ocupan la serie armonica para la reproducción del sonido hacen
el trino con la nota superior de su serie armónica, y a veces hacen un intervalo mas grande. Y los
saxofones y las maderas hacen el trino con su nota superior diatónica o cromática.

2. Fall o Spill (glissando corto o largo descendente) es una caida descendente desde una nota
específica hacia una nota no definida de llegada. Los instrumentos de bronces ocupan la serie
armónica para hacer esa bajada. También pueden usar las válvulas bajándola a la mitad o deslizando
la vara en el caso de los trombones. Los saxofones y las maderas hacen esta caída de forma
cromática. Esta caída puede ser larga o corta según como este escrita la curva en la partitura.

3. Doit (glissando largo o corto ascendente) funciona igual que el fall pero el movimiento es en dirección
opuesta.

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4. Glissando conector es una conexion glissando, rápida, que une dos notas de diferente altura. Esta
conexión puede ser cromática o diatónica.

5. Flip o Turn (vaivén) este efecto se hace cuando vas de una nota alta hacia una nota baja, y combina
un glissando ascendente hacia una nota vecina (o indefinida), con un glissando descendente hacia la
nota de destino.

6 Bend el intérprete debe “deslizar” la nota hacia su nota objetivo partiendo de una nota mas grave, la
cual se va moviendo ascendentemente hacia la nota siguiente. El bend puede ser corto o largo.

7 Plop (aproximación descendente) es un efecto usado para aproximarse a una nota en registro medio
o en registro grave, la cual esta precedida por un silencio. La nota de partida es una nota indefinida
mas alta que la nota de llegada, y es tocada rapidamente en forma descendente a traves de la escala
o la serie armónica. Para lograr este efecto rápido descendente las trompetas ocupan media válvula,
los trombones ocupan la vara y las maderas y saxofones ocupan los dedos haciendo una escala
cromática o diatónica.

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8 Rip (aproximación ascendente) es igual al efecto plop pero se mueve en la dirección opuesta
(ascendentemente). Es una aproximación hacia una nota de registro medio o agudo, desde una nota
grave de altura indefinida.

Trino alternancia rápida de segundas mayores o menores

Trémolo alternancia rápida de terceras hacia arriba

1 tremolo sobre la misma nota

2 tremolo entre dos notas

Cuanto mas claro esté como tiene que sonar tu música, mas respeto conseguirás de los intérpretes, mas
confiarán en ti como arreglista y músico, y por lo tanto mejor será el resultado sonoro final.