GUIA DE

INSTRUMENTACIÓN MUSICAL
CARACTERÍSTICAS Y POSIBILIDADES TÉCNICAS
DE LOS INSTRUMENTOS DE LA
ORQUESTA SINFÓNICA CONTEMPORÁNEA
PARTE I
INSTRUMENTOS DE VIENTO
- MADERAS -
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TABLA DE CONTENIDOS

1 - Introducción 5.3 - 3º Grupo: Clarinetes

2 - Breve reseña histórica: Evolución de la Orquesta 5.3.1 - Clarinete en Si bemol

5.3.2 - Clarinete en La
3 - Consideraciones básicas sobre el sonido
5.3.3 - Clarinete Bajo en Si bemol
4 - Agrupación: Familias de Instrumentos 5.3.4 - Clarinete en Mi bemol
5 - Instrumentos de Viento: Maderas
5.4 - 4º Grupo: Fagotes
5.1 - 1º Grupo: Flautas 5.4.1 - Fagot
5.1.1 - Flauta traversa (o Travesera) 5.4.2 - Contrafagot
5.1.2 - Flautín
6 - Consideraciones finales
5.1.3 - Flauta Contralto
7 - Bibliografía de referencia
5.2 - 2º Grupo: Oboes
5.2.1 - Oboe
5.2.2 - Corno Inglés

1 - Introducción
Esta compacta guía, es la primera de una serie de
cuatro y constituye un reducido compendio sobre
Instrumentación que persigue un claro objetivo:
facilitarte un material de fácil y rápida consulta, sobre
las características de un instrumento determinado.
Es por ello que debe entenderse como un material de
introducción al apasionante mundo (contemporáneo)
de la Instrumentación y Orquestación.
Es importante explicar, para comenzar, el significado
de ambas áreas: Instrumentación y Orquestación.
La Instrumentación es un paso previo a la
Orquestación. Para poder introducirte en esta última,
primero debes conocer a fondo las herramientas con
las cuales se abordará la Orquestación.
La Instrumentación es el estudio de las características
y posibilidades técnicas de los diferentes instrumentos,
en primera instancia, dentro del marco de la Orquesta
Sinfónica.
Pero que también abarca otro tipos de contextos
grupales, como los de la Banda Sinfónica y las
agrupaciones de cámara (grupos reducidos).
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Respecto a la Orquestación, podemos citar la simple y
concreta (pero a la vez profunda) definición que Alan
Belkin hace en su libro “Orquestación Artística”: “Es el
arte de componer con timbres”.
Por tanto, así como debes tener un sólido
conocimiento de Armonía, Contrapunto y Morfología
(Estudio de las formas musicales), para Componer
música debes también, tener un sólido conocimiento
de las características y posibilidades técnicas de cada
instrumento para poder escribir adecuada-mente para
cada uno de ellos. Una vez así, podrás “componer”
con los timbres. Es decir, Orquestar.
La Orquestación es de gran importancia dentro de la
Composición, ya que un equívoco trabajo de
orquestación, puede privar de “éxito” a una
composición en concreto.
Y a la inversa, una gran orquestación, puede convertir
en obra de arte, a una pieza musical “discreta”.
Este grupo de 4 guías, estarán destinadas por tanto, al
abordaje de manera introductoria, del estudio de la
Instrumentación, facilitándote datos concretos y
específicos sobre las características de cada
instrumento, y de sus posibilidades y recursos
técnicos.

2 - Breve reseña histórica: Evolución de la Orquesta
A lo largo de la historia de la música, las pequeñas
agrupaciones de instrumentos, como así también, las
grandes orquestas, han ido evolucionando
paralelamente a la propia evolución de los instrumentos
que las componen.
Esto ha determinado, en gran medida, las
características sonoras y tímbricas de las obras de
cada época, hasta el punto que es posible distinguir el
estilo de una pieza, a partir de sus características
tímbricas, de la misma manera que puede lograrse,
teniendo en cuenta sus características armónicas,
contrapuntísticas o formales.
Las agrupaciones instrumentales en las épocas
antiguas Medieval y Renacentista, no estaban
establecidas, y su elección era libre, o aleatoria.
Predominaba el uso de instrumentos de teclado. Esto
respondía a que la música vocal era preponderante en
dichas épocas.
Las composiciones instrumentales, eran menos
frecuentes que las vocales. La técnica del “bajo
continuo” (grupo de instrumentos que se encargaban
del sustento armónico, compuesto por lo general, de un
Fagot o Violoncello, acompañados a su vez por el
Clavicémbalo u Órgano) supeditaba de algún modo, la
construcción de las agrupaciones instrumentales.
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El surgimiento de la Ópera (1600 aprox.), propició una
cierta necesidad de estandarizar determinadas
agrupaciones instrumentales, en las que se prefería
una cierta cantidad de instrumentos de Cuerdas, para
intentar equilibrar con el grupo de instrumentos de
viento, sumado al de la percusión.
Las primeras orquestas, datan de la época Barroca (S.
XVII y XVIII). Con el desuso de la técnica del bajo
continuo, hacia finales del Siglo XVIII, los instrumentos
de teclado, dejan de incluirse dentro de la Orquesta .
Antes del S. XVIII, se acostumbraba el uso de 20 o 30
instrumentos en una orquesta. Desde esta época, su
uso aumentó a 30 o 40.
El concepto de Orquesta, tal como lo conocemos
actualmente, comienza a desarrollarse desde el
Clasicismo, hasta finales del S. XIX, de forma paralela
al perfeccionamiento técnico de los instrumentos.
En el S. XX, se establece como habitual, el uso de
hasta 100 instrumentos en escena, dentro de una
Orquesta Sinfónica.

3 - Consideraciones básicas sobre el sonido
Como seguramente sabrás, el sonido es producto de
la percepción de nuestro cerebro, de las vibraciones
(mecánicas) producidas por los cuerpos u objetos.
Estas llegan al oído a través de ondas sonoras. La
velocidad de dichas vibraciones, determina la altura
del sonido.
Cuanto mayor es la velocidad de vibración, mayor es
su altura.
El número de vibraciones, por cada segundo, se
denomina Frecuencia, y su unidad de medición, es el
Hercios o Hz. El oído humano es capaz de percibir
frecuencias que van desde los 20 hasta los 20000 Hz.
Cualidades del sonido
Existen cuatro cualidades que definen al sonido y que
en la música, adquieren real importancia:
Altura Duración
Intensidad Timbre
• Altura
Como comenté anteriormente, la velocidad de
vibración por segundo, determina la altura del sonido.
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Un sonido es mas grave o más agudo, dependiendo
de su frecuencia vibratoria.
• Duración
La duración está supeditada a las características
propias de la fuente que produce el sonido.
En el caso de los instrumentos musicales, la duración
del sonido que produzcan (exceptuando los
electrónicos, por supuesto), estará determinada por
nuestra acción sobre ellos.
El sistema metronómico es el encargado de
“medir” (de forma relativa) la duración de los sonidos.
• Intensidad
Es la fuerza con la que el sonido se emite. La unidad
de medida es el decibelio (dB).
Cuanto mayor es la amplitud de la onda sonora, mayor
es su volumen o intensidad.
Los instrumentos musicales no tienen las mismas
posibilidades de emisión del sonido, por lo que
algunos poseen mayor potencia sonora que otros.
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3 - Consideraciones básicas sobre el sonido

Este factor ha sido clave en la determinación de la • Timbre

ubicación de cada uno de ellos, dentro de la Orquesta
Sinfónica.
Los instrumentos que más potencia sonora poseen,
son ubicados en la parte posterior de la Orquesta, y a
la inversa.
Es la cualidad que permite distinguir un sonido de otro
en una misma altura.
En el caso de los instrumentos o voces, está
determinado por sus características propias (físicas y/
o materiales).

• Intensidad El timbre está formado por un complejo sonoro, en el

Es la fuerza con la que el sonido se emite. La unidad
de medida es el decibelio (dB). Cuanto mayor es la
amplitud de la onda sonora, mayor es su volumen o
intensidad.
que existe un sonido fundamental y una serie de
sonidos “complementarios” que lo apoyan, llamados
“armónicos”.

Los instrumentos musicales no tienen las mismas

posibilidades de emisión del sonido, por lo que algunos
instrumentos poseen mayor potencia sonora que otros.

Este factor ha sido clave en la determinación de la

ubicación de cada uno de ellos, dentro de la Orquesta
Sinfónica.

Los instrumentos que más potencia sonora poseen,

son ubicados en la parte posterior de la Orquesta, y a
la inversa.
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4 - Agrupación: Familias de Instrumentos

La agrupación de los instrumentos se realiza a partir de • Percutida: Piano. Clavicordio y Cimbalón (no
las características propias de los instrumentos de la “habituales” en la actualidad).
Orquesta.

Así, están los instrumentos cordófonos (Instrumentos Instrumentos de Vientos

de cuerdas), los aerófonos (Instrumentos de viento) y
• Maderas: Flautín, Flauta, Oboe, Corno Inglés,
los membranófonos y/o idiófonos (Instrumentos de
Clarinete, Clarinete Bajo, Fagot y Contrafagot. En
Percusión).
raras ocasiones, se utiliza la Flauta contralto.
En la Orquesta contemporánea, se añade un cuarto
• Metales: Trompa, Trompeta, Trombón y Tuba
grupo, el de los electrófonos (Electrónicos).
• Viento con teclado: Órgano.
Instrumentos de Cuerdas

Me centraré en los más utilizados dentro del marco de

Instrumentos de Percusión
la Orquesta Sinfónica:
• De afinación determinada: Xilófono, Vibráfono,
• Frotadas: Violín, Viola Violoncello y Contrabajo. Timbales, Celesta, Lira, Campanólogo, Metalófono,
Carillón, etc.
• Pulsadas: Arpa, Guitarra.
• De afinación indeterminada: Caja, Tambor, Bombo,
En las épocas tempranas de la música orquestal, se Platillos, Triángulo, Castañuelas, Pandereta, Caja
utilizaban frecuentemente otros instrumentos: China, Güiros, Látigo, Gong, Crótalos, Cascabeles,
Clavicembalo, Clave, o Clavecín; Laúd, Bandurria, etc.
Mandolina.

Nota: El Banjo es un instrumento de cuerda pulsada, pero rara

vez ha sido utilizado en la Orquesta. Uno de los excepcionales
casos es el de la partitura original de “Rhapsody in Blue” de
George Gerswin.

5 - Instrumentos de Viento: Maderas
La definición de “Maderas” a esta familia de
instrumentos de la Orquesta, quedó establecida, a
pesar de que en la actualidad, ya no guarda ninguna
relación respecto al material utilizado en la
construcción de algunos de ellos (como es el caso de
la Flauta Travesera o Traversa, construidas de metal).
Antiguamente, todos estaban construidos en madera, y
de ahí quedó establecida dicha denominación.
Los más destacable en esta familia de instrumentos,
es su notoria variedad tímbrica. Así pues, se distinguen
dos tipos, en relación a sus características sonoras:
- Los de timbre “nasal” (Oboe, Corno Inglés, Fagot y
Contrafagot)
- Los de timbre de “pecho” (Flautín, Flauta, Flauta
contralto y todos los tipos de Clarinetes).
La forma de agrupar los instrumentos de esta familia,
depende de la magnitud de la Orquesta y de la
elección del orquestador.
Es habitual la agrupación por pares, por tres, y la
agrupación por cuatro.
En determinadas composiciones, se requiere el uso de
los llamados “instrumentos suplementarios”: Flautín,
Corno Inglés, Clarinete pícolo y Clarinete Bajo.
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En las Orquestas que cuentan con recursos reducidos,
y con el fin de no aumentar la cantidad de
instrumentistas, el encargado de interpretar las partes
secundarias, es decir, el 2do. instrumentista de cada
tipo (Flauta, Oboe o Clarinete), se encargará además,
de la interpretación de las partes escritas para los
instrumentos suplementarios.
La agrupación entonces, ha
quedado establecida de la siguiente forma:
Maderas a dos:
• 2 Flautas (I y II) (+ Flautín, si la partitura lo exigiese)
• 2 Oboes (I y II) (+ Corno Inglés, si la partitura lo
exigiese)
• 2 Clarinetes (I y II) (+ Clarinete Bajo, si la partitura lo
exigiese)
• 2 Fagot (I y II)
Maderas a tres:
• 3 Flautas (I, II y III) (+ Flautín, si la partitura lo
exigiese, lo interpretaría el Flautista III). Si se
requiriese además, Flauta contralto, lo haría el
Flautista II.
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5 - Instrumentos de Viento: Maderas

• 2 Oboes (I y II) + 1 Corno Inglés (III)

• 3 Clarinetes (I, II y III) (Si se pidiera Clarinete píccolo,

lo haría el II, y si además se necesitara el Clarinete
Bajo, lo haría el III)

• 2 Fagot (I y II) + 1 Contrafagot (III)

Maderas a cuatro:

• 3 Flautas (I, II y III) + Flautín (IV). (Si se requiriese,

Flauta contralto, lo haría el Flautista III)

• 3 Oboes (I, II y III) + 1 Corno Inglés (IV)

• 3 Clarinetes (I, II y III) + 1 Clarinete Bajo (IV) (Si se

pidiera Clarinete píccolo, lo haría el II )

• 3 Fagot (I, II y II) + 1 Contrafagot (IV)

Actualmente, en las mayorías de las grandes y

renombradas Orquestas, cuentan con instrumentista
añadido, por cada instrumento “complementario”, o al
menos para los del grupo del Oboe y/o el Clarinete.
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5.1 - 1º Grupo: Flautas

Es el único grupo de la familia de las Maderas en el Flauta Travesera

que el instrumento no se ayuda de una lengüeta (de
caña), para la producción del sonido, tal como lo hacen
los grupos de Oboes, Clarinetes o Fagotes.

La producción de sonido en este instrumento se

produce por la emisión de aire a través de lo que se
denomina “embocadura”, el cual ayuda a canalizar la
columna de aire para generar las vibraciones que se
traducen en su sonido característico.

Existen una gran variedad de tipos de Flautas:

- Flauta Picoletto en Mi bemol

- Flauta Píccolo ó Flautín en Do
- Flauta Soprano en Sol
- Flauta en Mi bemol
- Flauta en Do
- Flauta Contralto en Sol
- Flauta Baja en Do
- Flauta Contrabajo en Do (también llamada
Pinscófono)

y un par más que son muy poco conocidas, como la

Flauta Octobaja en Do, y la Flauta de vara Vermeulen.

Las únicas utilizadas en la Orquesta, son la Flauta

Tavesera (en Do) y el Flautín o Píccolo.
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5.1.1 - Flauta Traversa (o Travesera)

La evolución y desarrollo, a lo largo de la historia, de Timbre y Sonido

las características técnicas propias del instrumento,
han favorecido notablemente a sus capacidades
expresivas y virtuosísticas.
El sistema de bocas y de llaves, diseñado por el
alemán Theobald Böhm (1794-1881), ha ido
evolucionando también, y su perfeccionamiento actual,
permite la siguiente extensión:
La Flauta posee un timbre claro y brillante. Su
homogeneidad, a su vez, permite que el paso entre
cada zona característica de su registro, sea sutil y
fluida. De todos modos, hay claras diferencias entre
las zonas extremas de su registro, como es normal.

Extensión

Se distinguen 4 zonas en su registro:

Existen algunos ejemplos, en donde se excede el

límite superior, llegando hasta un Re#. El Do#,
Re becuadro, y el re #, deben tomarse con mesura.
Actualmente, es más habitual encontrar traspasos de
lo límites de la extensión, en el registro agudo, que en Es importante entender la diferencia entre el ámbito
el grave. Aunque existen algunos ejemplos de sonoro (registro) y el ámbito dinámico (expresivo) del
partituras que llegan al Si. instrumento, ya que esto determinará el correcto uso
de cada una de las zonas del registro.

5.1.1 - Flauta Traversa (o Travesera)
El ámbito dinámico es aquel en el que la calidad
expresiva del instrumento, es más definida o sólida.
Pero se ha de tener en cuenta que dicho ámbito no es
tan amplio.
Dicho esto, la zona en donde mejor se desenvuelve,
no solo a nivel técnico de ejecución, sino también a
nivel expresivo, es el comprendido entre:
Articulación y tipos de efectos de ejecución
La producción del sonido en este instrumento, se basa
fundamentalmente en la producción de armónicos a
partir de sonidos fundamentales que ofician de “base”,
a través de diferentes combinaciones de llaves y
orificios (tapados o no).
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Por tanto, respeto al efecto sonoro llamado “armónico”,
como recurso especial en este instrumento, suele
tener un uso minoritario, ya que para su obtención, en
la mayoría de los casos, se suele emplear una
digitación diferente para tal fin, lo que hace que el
resultado sonoro sea menos claro y con cierta
tendencia a la desafinación.
De todos modos, como recurso de color, y en
combinación (cuidada) con otros instrumentos, puede
tener un resultado interesante.
Legato
La agilidad propia del instrumento, hace propicio el uso
de este “efecto” sonoro, o modo de ejecución.
Los saltos interválicos, los arpegios, escalas, etc., son
característicos en los pasajes escritos para este
instrumento, ya que son de fácil y cómoda ejecución.
Las posibilidades son amplias, y por supuesto,
deberán estar en concordancia con la calidad
expresiva de los pasajes que quieras escribir para este
instrumento, sin dejar de tener en cuenta la capacidad
respiratoria del instrumentista (como en toda línea
escrita para instrumentos de vientos).

5.1.1 - Flauta Traversa (o Travesera)
Un recurso para ello, siempre dentro de la Orquesta, es
dividir los pasajes solistas, destinándolos a ambos
flautistas (Fl. I y II), lo que no solo ayudará al descanso
de cada uno, sino que también dará un resultado sonoro
diferente.
Stacatto
Es un recurso sonoro que puede realizarse fácilmente
en este instrumento y con un alto nivel de agilidad, en
líneas generales.
El efecto se consigue articulando las notas, mediante la
pronunciación de dos letras consonantes: la t y la k.
De esta forma, dependiendo de la velocidad que
demande la figuración rítmica, puede hacerse de forma
simple (con la letra t), doble (t-k) o triple (t-k-t).
Trinos y Trémolos
Como seguramente sabrás, estos dos efectos se
producen alternando rápidamente y de forma repetida,
dos sonidos o notas.
Por tanto, puede llegar a presentar cierta dificultad,
dependiendo el tipo (ya sea trino o trémolo), de su
registro, y de las notas elegidas para tal fin.
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De todos modos, el nivel del instrumentista, será
crucial para la interpretación de dichos efectos.
Es por ello que nunca está de más, consultar con el
instrumentista, si fuese posible.
Actualmente, son factibles los trinos en gran parte de
su registro. Igualmente, existen algunas excepciones,
debido a la combinación de llaves y orificios que hay
que emplear en las notas del trino, por lo que la
velocidad en la ejecución, puede verse afectada.
Frullatis
Este efecto es producido mediante la pronunciación
fonética de la letra “r” de forma constante, llegando a
una especie de trémolo (“dental”), mientras se
interpreta cada nota señalada con dicha indicación.
Se intenta simular el trémolo que puede realizarse en
los instrumentos de cuerda (arcos).
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5.1.2 - Flautín

Está construido bajo el mismo sistema de llaves de la Articulación y tipos de efectos de ejecución
Flauta Travesera (Böhm), y, como forma parte de los
instrumentos llamados “complementarios o Al tener el mismo sistema de llaves que la Flauta
suplementarios”, tiene la función de expandir el ámbito Traversa o Travesera, pueden realizarse los mismos
de la sonoridad del instrumento al cual complementa, efectos sonoros comentados anteriormente.
que en este caso es la Flauta Travesera, y amplía el
registro agudo de esta, al tener el mismo “color” Al igual que sucedió con la Flauta, este instrumento
sonoro. también tuvo una gran evolución técnica, lo que
permite actualmente, la interpretación de pasajes de
Es considerado también, un instrumento transpositor, requieran un alto nivel de destreza técnica.
debido a que el resultado sonoro real, no se
corresponde a lo escrito en partitura.
Lo escrito para este instrumento, sonará a una octava
superior.

Es muy importante tener esto en cuenta, para lograr el

efecto que se desea realmente, ya sea que vayas a
utilizarlo a “solo” o combinado con otros instrumentos.

Extensión
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5.1.3 - Flauta Contralto ( Flauta en SOL ó en FA)

También llamada Flauta de Amor, se trata de un Afinado en Sol, lo que se escribe, suena una 4ta. por
instrumento que rara vez se utiliza en la Orquesta y debajo.
que forma parte de los instrumentos suplementarios. Afinado en Fa, suena una 5ta. por debajo.

Y su función es, al igual que la del Flautín, la de

expandir el espectro sonoro de la Flauta. Pero en este
caso, del registro grave de ella.
Tiene el mismo sistema de llaves que la Flauta y el
Flautín, pero su afinación es diferente.
La riqueza y dulzura de su registro grave, es un
recurso que debes tener en cuenta de este
instrumento.

Actualmente, puede presentarse afinado en Sol o en

Fa, por debajo del Do central (Do4).

Por tanto, forma parte de los instrumentos

transpositores, ya que su efecto sonoro difiere de lo
que esté escrito.

Extensión:
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5.2 - 2º Grupo: Oboes

A pesar de existen más tipos de Oboes (Oboe llamado

La Musetta, Oboe de Amor, el Oboe Barítono, el
llamado Oboe Heckelphon y el Oboe Contrabajo), me
centraré solo en el Oboe tradicional, y el Corno Inglés, Oboe
por ser de uso habitual y establecido, en la Orquesta
Sinfónica.

El origen de este instrumento se remonta a miles de

años a. C.

En las comunidades egipcias, se encontraron las

primeras versiones de tipo de embocaduras similares a
las actuales de lengüeta doble.

Los instrumentos llamados Aulos y Syrinx, son sus

antecesores.

El uso de tipos de instrumentos similares al Oboe

actual, se expandió por diversas regiones tales como
Oriente, Asia, África, y también en regiones de la
Europa actual.

Al igual que la mayoría de instrumentos, su evolución y

desarrollo, fueron constantes. Hacia el siglo S XVIII, se
comenzó a “mecanizar” el instrumento. Es decir,
proveerlo de un sistema de llaves que facilitara la
ejecución y el perfeccionamiento de su sonido.
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5.2.1 - Oboe

Su sistema de llaves se basa en el mismo principio Su extensión se puede dividir en tres registros: grave,
acústico de construcción del sistema de llaves Böhem. medio y agudo:

El sistema Lorée (del Francés François Lorée), da

continuidad al sistema comenzado por Frédérik
Triébert (que es considerado como uno de los
principales desarrolladores del Oboe moderno), y
puede afirmarse que es el más utilizado actualmente, a
nivel mundial.

Extensión

Armónicos

Sucede algo similar que con la Flauta. Es un recurso que

Timbre y Sonido puede servir a efectos “coloristas”, a pesar de que no ha
sido utilizado con asiduidad.
De todos modos, el registro en el que son efectivos, es
Se caracteriza por su sonido “nasal”, el cual aumenta a limitado, y se sugiere que estén dentro de la siguiente
medida que se busca más potencia en el sonido, y ello tesitura:
le da la posibilidad de adquirir protagonismo tímbrico,
fácilmente, por lo que es importante tener esto en
cuenta a la hora de utilizarlo y/o combinarlo con otros
instrumentos.

5.2.1 - Oboe
Legato
Debido a su “mermada” agilidad, se adapta mejor a
esta forma de interpretación.
Pero siempre dentro de un tempo que permita ejecutar
los pasajes con cierta comodidad, con el único fin de
cuidar la expresividad.
Stacatto
Son de eficaz resultado, aunque no pueden ser
ejecutados sobre un tempo ni duración excesivos.
De todos modos, funciona mejor en pasajes en donde
el instrumento interactúe con otros, y no en forma de
“solo”, en donde se deberá tener mayor precaución.
Trinos y Trémolos
Al no ser un instrumento que goce de una agilidad
similar a la de la Flauta o el Clarinete, la ejecución de
estos efectos sonoros, no es del todo cómoda en
determinadas partes de su registro.
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De todos modos, los trinos mayores y menores, son
posibles, salvo algunos casos puntuales, en donde, la
destreza del instrumentista, volverá a jugar un papel
protagonista en la ejecución de ellos.
Tanto en los trinos como en los trémolos, las
posibilidades de ejecución varían según la intensidad
en la que se requiera (piano o forte).
Frulattis
Como en casi todos los instrumentos en donde su
boquilla se introduce dentro de la boca, este efecto es
menos fluido y en algunos casos, hasta incómodos.
De todos modos, una vez más, puedes tenerlo en
cuenta como un efecto “colorista” para determinados
momentos.

5.2.1 - Corno Inglés
Su mecanismo y extensión, como así también, la
emisión del sonido, son muy similares a las del Oboe,
salvo por la embocadura, que varía un poco debido al
mayor tamaño de la caña utilizada para la emisión del
sonido.
Esto posibilita que un Oboista, pueda ejecutar las
partes escritas para el Corno Inglés (que es así como
se da en la mayoría de los casos).
Al ser un instrumento de mayor tamaño que el Oboe,
el sonido producido difiere del que está escrito.
Esto significa que es un instrumento transpositor.
Basándose sobre la digitación del Oboe, es decir, en
Do, lo que está escrito sonará una 5ª inferior.
Extensión
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Pueden encontrarse partituras para este instrumento,
escritas sobre diferentes claves:
- en clave de Fa en 3ª o en 4ª línea
- en clave de Do en 2ª línea
- en clave de Sol en 2ª línea.
Esta última es la que está más estandarizada.
Timbre y Sonido
Respecto a su timbre, al ser del mismo grupo que del
Oboe, es muy similar al de este, aunque determinados
segmentos de su registro, poseen un timbre algo más
melancólico que los del Oboe.
Las posibilidades técnicas son también, bastantes
similares a las del Oboe, con la única salvedad que al
ser de mayor tamaño, la distancia entre las llaves es
también mayor, lo que dificulta un poco la ejecución de
pasajes rápidos.
Esto es algo que debes considerar al escribir para este
instrumento.
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5.2.1 - Corno Inglés

Articulación y tipos de efectos de ejecución

Los más utilizados en este instrumentos, son los Trinos

y Trémolos.

En cuanto a los Trinos, son posibles tanto los mayores

y menores, en gran parte de su extensión, pero con la
aclaración que, por la disposición de las llaves, no
pueden hacerse a gran velocidad.
Son algo más lentos que en el Oboe.

Algo similar pasa con los Trémolos, a pesar de que

haya ciertas combinaciones que puedan ejecutarse
más fácilmente que otras.
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5.3 - 3º Grupo: Clarinetes

Podría afirmarse que de todos los instrumentos de - Clarinete Bajo en Si bemol;

vientos, el Clarinete es el que más tipos tiene, dentro - Clarinete Bajo en La;
de “su propia familia”, por así decirlo. - Clarinete Contrabajo en Si bemol.

Todo este grupo, desciende directamente de su
“antepasado” llamado el Chalumeau.
Un tipo de instrumento de viento desarrollado a partir
del año1700 (aprox.), y que su característica principal
era que combinaba el sistema de embocadura similar
al del Clarinete (es decir, con lengüeta de caña
añadida, aunque a veces incrustada en la madera), y
el sistema de orificios propio de la Flauta.
Todos estos instrumentos, comparten el mismo
sistema de digitación, por lo que un Clarinetista bien
formado, podría tocar con cualquiera de ellos.
A continuación describiré los más utilizados dentro de
la Orquesta, ordenados, teniendo en cuenta su
posición jerárquica dentro de ella.

En su evolución, estas dos características se fueron

independizando, hasta el desarrollo individual de cada
instrumento (Flauta y Clarinete).

Existen los siguientes tipos de Clarinetes:

- Clarinete (Sopranino) en La bemol;

- Clarinete (Sopranino) en Mi bemol;
- Clarinete (Sopranino) en Re;
- Clarinete (Soprano) en Do (el único no transpositor); -
- Clarinete (Soprano) en Si bemol;
- Clarinete (Soprano) en La;
- Clarinete Contralto en Mi bemol;
- Corno di Bassetto en Fa;
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5.3.1 - Clarinete en Si bemol (Soprano)

Es el tipo más común y establecido dentro de la Aunque también es habitual, encontrarse la división de
Orquesta. De hecho, al especificarlo, utilizamos el dicho registro, en dos partes: el grave (Chalumeau), y
término “Clarinete” (término general), para este tipo, el el registro agudo (Clarín).
Soprano en Si bemol.

La mayor parte de repertorio para Clarinete, ha sido Timbre y Sonido

escrito para este instrumento, y su símil en La.
La división del registro, antes comentada, suele
Extensión sustentarse en el hecho de que hay un punto, en todo
el registro, en donde se percibe un leve cambio
sonoro, y es en la transición de los sonidos
denominados de “garganta” (desde su última nota, el
Si bemol, de la 3º línea), a los sonidos llamados
“normales” (desde su primera nota, el Si natural o
becuadro).

Registros

Es posible identificar en 5 zonas en su registro: El

Chaleumeau (grave), el llamado registro de “garganta”,
el Clarín, el agudo y el sobreagudo.

5.3.1 - Clarinete en Si bemol (Soprano)
Esto, claro está, determina un timbre característico
para cada registro.
Así, el registro grave tiene un carácter “misterioso”,
“sombrío” y casi “inquietante”.
En cambio el registro agudo, es más “suave” (en el p),
brillante y punzante.
De todos modos, de todos los tipos de Clarinetes, este
es el que posee un timbre más homogéneo, junto con
su símil en La.
Articulación y tipos de efectos de ejecución
Legato
A pesar de que existen otros sistemas, el tipo de
sistema de llaves (Böhem), es el más utilizado, y el
que permite además, una agilidad en el instrumento.
En consecuencia, es muy común encontrar pasajes de
gran virtuosismo, en las partituras para este
instrumento, en donde el uso de las escalas y los
arpegios, es muy común, independientemente de su
dinámica, es decir, ya sea en pp (pianissimo) a ff
(forttissimo).
24
Stacatto
Es más habitual utilizar la articulación simple, para este
tipo de efecto, pero también es posible la doble o la
triple, dependiendo del nivel del instrumentista.
Trinos y Trémolos
Los Trinos son de buen efecto, bajo el sistema Böhem,
tanto como si son mayores, como si lo son menores.
En cuanto a los Trémolos, son más “sencillos” en el
registro grave y de un excelente resultado sonoro.
De todos modos, se ha de vigilar el intervalo de notas
que comprende el trémolo que escribas. La última
palabra, en estos casos, siempre la tendrá el
instrumentista.
Frullatti
Al igual que en el Oboe, es un recurso para ser
utilizado como efecto sonoro propiamente dicho, es
decir, para dar color o relieve a un determinado pasaje,
ya que su escasa naturalidad (como en casi todos los
instrumentos de lengüeta), da como resultado sonidos
con poca expresividad, en este tipo de efecto.
 25
5.3.2 - Clarinete en La

Este instrumento es una variante (estable) del
Clarinete en Si bemol, por tanto, no debe considerarse
como un instrumento complementario, tal como el
Flautín o el Corno Inglés.
Sus características tímbricas y la facilidad de su
mecanismo, le han permitido su estabilidad en la
Orquesta.
La preferencia por este Clarinete, o el de Si bemol, aún
no son del todo claras, pero se cree que originalmente
respondía a una cuestión de amplitud del registro.
El otro motivo es el carácter expresivo de su timbre,
que, a priori, es más cálido y de menor brillo, que el del
Clarinete en Si bemol.
De todos modos, puedes encontrar opiniones
opuestas, respecto a estos motivos.
Extensión
Es la misma que la del Clarinete en Si bemol, con la
salvedad de la nota grave (Mi bemol).

Este, puede alcanzar medio tono más grave que el

Clarinete en Sib.
De todo modos, esto ya no es un motivo relevante, ya
que algunos Clarinetes en Sib, pueden disponer de
una llave especial que les permita ejecutar dicha nota
grave.

Los motivos más relevantes, a la hora de elegir entre

uno u otro, en primer lugar, es la facilidad de la
interpretación. Articulación y tipos de efectos de ejecución

Al ser un instrumento transpositor, al igual que su símil
en Si bemol, al transponer sus respectivas partes, el
afinado en La, tiende a obtener una armadura de clave
con menos alteraciones que las del Si bemol, y en
consecuencia, esto determina una partitura más
sencilla de leer.
Como he comentado anteriormente, su similitud con el
Clarinete en Si bemol, le permite compartir
prácticamente la totalidad de sus características
técnicas, por lo que todo lo que hemos comentado
para el Clarinete en Si bemol, puede aplicarse a este
instrumento.
 26
5.3.3 - Clarinete Bajo en Si bemol

Está afinado una octava abajo que el Clarinete en Si Notación Alemana

bemol normal, lo que conlleva a que sea de mayor
tamaño que este.

Existen también, Clarinetes Bajos afinados en La, pero

al no ser muy habituales, se ha establecido el uso de
este, en Si bemol.

Al ser también, un instrumento transpositor, lo escrito
en partitura, difiere de la altura real de su sonido.
Además en este caso, no solo el sonido difiere una
segunda mayor, al estar afinado en Si bemol, sino que
además se suma una octava de diferencia.
Hoy por hoy, en la mayoría de los casos, se encuentra
la notación Francesa, pero no por eso se ha de
descartar la otra notación.
Timbre y Sonido

Históricamente, este hecho motivó a franceses y a
alemanes, a tomar decisiones diferentes respecto a su
notación. Es así que existen dos tipos de notación:
Extensión
Su timbre es más “portento” comparado con el
clarinete normal, con mucha presencia y se percibe
menos el sonido de “caña”.
Su registro grave, es muy resonante y rico en
armónicos, lo que produce una hermosa sonoridad.

Su ámbito sonoro, amplía el registro grave, del

Notación Francesa
Clarinete en Si bemol.
 27
5.3.3 - Clarinete Bajo en Si bemol

Sus registros agudo y sobreagudo, suelen tener

fama de “pobres” sonoramente hablando, además
de ser de difícil emisión.

Articulación y tipos de efectos de ejecución

A nivel general, puede tenerse en cuenta casi todo lo

comentado para el Clarinete en Sib, respecto a las
variedades de “efectos” sonoros que pueden realizarse
con este instrumento.
De todos modos, has de tener en cuenta que debido al
tamaño del instrumento y la colocación de las llaves,
no goza de una agilidad al mismo nivel que el Clarinete
en Si bemol.

A nivel dinámico, es muy dúctil y amplio, por lo que

puede alcanzar unos pp (pianssimos) extremadamente
suaves, como unos ff (fortissimos) con mucha
presencia.

5.3.4 - Clarinete en Mi bemol
También llamado Requinto, se trata de un instrumento
que es más frecuente en las Bandas Sinfónicas, pero
que en la Orquesta ha ido estableciéndose su uso de
forma más o menos regular.
De los Clarinetes sopraninos, es el más habitual o
común. Al estar afinado en Mi bemol, lo escrito en
partitura sonará un 3ª menor por sobre lo leído.
Se caracteriza, a parte de por su timbre, por su notable
afinación en prácticamente en la totalidad de su
registro.
Extensión
Timbre y sonido
Tiene un timbre brillante y un sonido penetrante,
aunque siempre hablando de la parte de su registro
que va de lo medio a lo agudo.
Su registro grave, carece de calidez, por lo que es
mejor utilizarlo con mesura, pero su carácter
melancólico puede ser un recurso útil.
28
El registro medio, suena algo nasal. Y el agudo, puede
llegar a ser bastante estridente, dependiendo como se
use.
Articulación y tipos de efectos de ejecución
Al ser un instrumento, como el Clarinete normal, que
goza de una excelente agilidad, pueden interpretarse
pasajes virtuosísticos, sin ningún tipo de
inconvenientes, prácticamente.
El Stacatto es muy incisivo y de gran resultado. Y tal
como sucede con el Clarinete normal, de fácil
ejecución, en gran parte de su registro, aunque puede
haber algunas notas excepcionales.
Respecto a los Trinos y trémolos, como también para
los Frullatis, sucede lo mismo que con el Clarinete
Bajo en Si bemol, es decir, se puede tener en cuenta lo
dicho para el Clarinete (Soprano) en Si bemol.
 29
5.4 - 4º Grupo: Fagotes

Junto con el Oboe y el Corno Inglés, forman parte de
los instrumentos de doble lengüeta, y abarcan el
registro grave de este grupo, y el de la familia de las
maderas. Esta dentro del tipo de sonoridad de la
familia del Oboe.
A partir del S. XVIII, comenzó a ganar importancia
dentro de la Orquesta, y esa progresiva popularidad,
propicio la composición de obras solistas y también de
Orquesta.

En este grupo, además del Fagot y el Contrafagot.

existen otros tipos, como el llamado Fagotino (afinado
en Sol), pero no son muy habituales.

Respecto a su sistema de construcción, existen dos

tipos, el llamado Buffet (de origen francés) y el Heckel
(de origen alemán).

De ambos, el que más evolución y perfeccionamiento

ha tenido, ha sido el alemán. Este sistema permite
obtener una mayor homogeneidad sonora entre las
secciones de su registro.

El origen exacto de este instrumento, no está del todo

claro. De todos modos, en el siglo XVI, existía un
instrumento similar (su antecesor), llamado de
diferentes formas: dulcian, bajón, curtal, maricón,
reducir, etc.

Utilizaba también un sistema de boquilla de doble

lengüeta, pero su cuerpo era de una sola pieza, a
diferencia del actual, que se compone de cuatro partes
que se ensamblan.
 30
5.4.1 - Fagot

Las diferencias que existen entre un sistema de Timbre y Sonido

construcción y otro, debido al sistema de llaves que
utiliza cada uno, da como resultado una extensión Como he mencionado anteriormente, su timbre está
mínimamente diferente. emparentado con el del Oboe, y se asemeja bastante.

El sistema de llave alemán, permite una mayor
flexibilidad, sobretodo en el registro grave.
Extensión
Y de cierta forma, amplía el registro (grave) de este.
Es por ello que también comparte ese “tono” triste del
Oboe, y que en el registro grave, se vuelve misterioso,
a la vez.

Tiene la virtud de “amalgamarse” bien con el resto de

las maderas y también con la Trompa.

Las características de este instrumento, han hecho

que se piense en el, como el más “adecuado” para
pasajes musicales con tintes humorísticos.

Pero esto no debe ser tomado de forma determinante.

A pesar de que no puede asumir pasajes muy líricos o
cantabiles, si se escribe de forma cuidada e inteligente
se podrían obtener resultados que quizás sorprendan.
 31
5.4.1 - Fagot

Articulación y tipos de efectos de ejecución el trino, como para el trémolo (que no debe ser
superior a un intervalo de 4ª, en este último caso).
No destaca por una gran rapidez, por lo que el Legato,
debe abordarse sobre un tempo mesurado.

Debe tenerse en cuenta también, la interválica de la

melodía que ha de ejecutar, ya que ciertos intervalos,
sobretodo los descendentes, pueden presentar
complicaciones de ejecución.

El Stacatto o, lo que es lo mismo, las notas cortas y

“picadas”, son efectivas en este instrumento.

Pero a pesar de que pueda abordarlas con cierta

agilidad y/o velocidad, debe tenerse muy en cuenta el
“diseño” del fraseo melódico, para minimizar el estrés
(del labio) del instrumentista.

El hecho de ser un instrumento de doble lengüeta,

sumado a sus características estructurales, otros
efectos sonoros son algo más complejos
de realizar.

De todos modos, a pesar de cierta “pereza” propia

de este instrumento, los stacattos (como ya he
comentado), los trinos y trémolos, son posibles de
realizar, sin perder de vista las combinaciones de
llaves que requieran las notas elegidas, tanto para

5.4.1 - Contrafagot
Comparte muchas características con el Fagot, del
cual es auxiliar. Suena una 8ª abajo, respecto a este,
por tanto debe considerársele, transpositor.
Junto con el Contrabajo, forman la sonoridad más
“profunda” de la Orquesta.
Extensión
Efecto
Timbre y sonido
Su sonido, grave y profundo, posee un timbre de una
calidad “oscura” y hasta “ronca” en las notas de su
registro grave. Su registro óptimo, es el siguiente:
Efecto
32
Articulación y tipos de efectos de ejecución
Lo dicho para el Fagot, es aplicable también para el
Contrafagot.
Igualmente, las restricciones técnicas se tornan más
evidentes, debido a su envergadura, ya que requiere
de una gran columna de aire para su ejecución, y eso
conlleva a un mayor esfuerzo del ejecutante.
Dicho esto, a excepción del stacatto (en un tempo
moderado) y algunos tipos de trinos (lentos, eso si),
conviene no adjudicarle otro tipo de articulaciones y/o
efectos sonoros a este instrumento.
 33
6 - Consideraciones finales

Las características de “iniciación” de la presente guía,

no deja de ser una invitación para que profundices en
la importante (e ineludible) materia de Instrumentación.

Cuanto más información puedas adquirir sobre los

instrumentos para los que desees escribir tu música,
más fiables serán las herramientas con la que trabajes
en tus creaciones, y en consecuencia, más sólidas
estas serán.

Pero lo que es más relevante, es que es el recurso

indispensable a la hora de abordar el siguiente nivel, el
de la Orquestación.

En el siguiente punto, te dejo una reseña de la

Bibliografía que han sido referentes, a la hora de la
creación de esta y de las restantes partes de la Guía
de Instrumentación Musical.

Considero que estos tipos de materiales bibliográficos,

deben formar parte de la biblioteca de todo músico que
quiera adentrarse en el mundo de la composición, de
forma consciente.

De igual forma, es muy importante intentar el contacto

directo con los instrumentistas, ya que son y serán, la
fuente más idónea, y también actualizada, en todo lo
que se refiere a cada instrumento.
 34
7 - Bibliografía de referencia

✦ ORQUESTACIÓN de Walter Piston (Edición de ✦ MÉTODO COMPLETO DE OBOE de A.M.R Barret

1984 de REAL MUSICAL) (Edición de 1948 de Editorial Alphonse Leduc)

✦ LA TÉCNICA DE LA ORQUESTA ✦ L’ABC DU JEUNE CLARINETTISTE de Guy

CONTEMPORÁNEA de A.Casella - V. Mortari Dangain (Edición revisada de 1992 colección de
(Edición de 1950 de Ricordi Americana S.A.E.C Gérard Billaudot Éditeur

✦ PRINCIPIOS DE ORQUESTACIÓN de Nicolas ✦ MÉTODO COMPLETO DE CLARINETE de A.

Rimsky-Korsakov (Edición de 1946 de Ricordi Magnani (Edición de 1946 de Editorial Alphonse
Americana S.A.E.C Leduc)

✦ TREATISE ON INSTRUMENTATI de Héctor Berlioz ✦ MÉTODO PARA FAGOT de Emanuel Krakamp

(Edición de 1948 de EDWIN F KALMUS) (Edición de 1987 de Ricordi)

✦ ORQUESTACIÓN ARTÍSTICA de Alan Belkin

(2001-2008)

Complementaria

✦ MÉTODO DE FLAUTA TRAVESERA de Matthijs

Broers y Jaap Kastelein (Edición de 2003 de De
Haske Publications BV)

✦ MÉTODO DE FLAUTA de Henry Altes (Edición de

2005 de REAL MUSICAL)
 Licencia de Uso
GUÍA DE INSTRUMENTACIÓN MUSICAL
CARACTERÍSTICAS Y POSIBILIDADES TÉCNICAS
DE LOS INSTRUMENTOS DE LA
ORQUESTA SINFÓNICA CONTEMPORÁNEA
PARTE I
INSTRUMENTOS DE VIENTO
- MADERAS -

Esta Guía en formato eBook, se obsequia Solo para Uso Personal.

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Escrita y diseñada por Martín Ledesma

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