LA PUESTA EN ESCENA DE

ROMEO CASTELLUCCI

ESTER ALMEDA ZORRILLA

ESCUELA MUNICIPAL DE ARTE DRAMÁTICO DE MADRID
INTERPRETACIÓN
PROF. ÓSCAR MIRANDA BLAS
2º DE SUPERIOR, CURSO 2012/2013
03/05/2013
1. RESUMEN
En este trabajo se pretende el análisis de la puesta en escena de Romeo Castellucci, su visión
del teatro y la forma en la que ésta se materializa en sus obras. A través de la Sociedad
Raffaelo Sanzio, de la que Castellucci forma parte, se van a llevar a escena obras con un gran
contenido plástico y visual que poco tiene que ver con el comúnmente llamado "teatro
convencional". Un teatro vinculado al teatro de la crueldad de Artaud, en el que Castellucci
realza el valor carnal del teatro, que lleva a escena situaciones en las que el ser humano se
encuentra al límite y que sitúa al público ante imágenes espectaculares y desgarradoras.

2. EL TEATRO SEGÚN CASTELLUCCI

Según una reciente publicación (Sede virtual de Peak Performances) “Romeo Castellucci
es conocido en todo el mundo como un autor que se basa en la totalidad de las artes, con
una percepción integral de todas ellas”. Esta misma publicación, señala que “este tipo de
dirección caracteriza una línea dramática que no está sujeta a la primacía de la literatura.
Más bien hace del teatro algo plástico, un arte complejo, rico en imágenes. Ha
desarrollado un lenguaje comprensible de la misma manera que la música, la escultura,
pintura y la arquitectura pueden tener. Sus obras han sido llevadas a los más prestigiosos
teatros y festivales del mundo”.

Esta plasticidad que desarrolla Castellucci en sus obras, y el hecho de que él mismo se
encargue de la escenografía de la mayoría de sus obras se debe a su interés por la pintura,
dado que estudió Escenografía en la Academia de Bellas Artes de Bolonia (Sede virtual de
Peak Performances).

De la unión de Romeo Castellucci, de su hermana Claudia y de su mujer Chiara Guidi,

nació la Sociedad Raffaello Sanzio, tropa italiana que lleva en activo desde 1980 en la
creación de una variación escénica. Desde todos los campos del saber humano (arte,
ciencia, filosofía), este grupo llega a crear universos singulares y obras innovadoras donde
toda inteligencia del mundo es pretexto para una traducción escénica (TACKELS, Bruno.
Ecrivains de plateau : Tome 1, Les Castellucci. Les solitaires intempestifs. 2005).

Dentro de la compañía cada uno interpreta un rol: Romeo Castellucci es el director,

focalizado en la estética y la composición de la creación; Chiara Guidi es la encargada de
la parte vocal y física de la obra, mientras que Claudia Castellucci, aporta la parte textual y
filosófica. “Este es el propósito de la compañía: crear un teatro basado en el arte, capaz
de de incorporar multitud de formas artísticas para comunicar por igual a los sentidos y el
intelecto del espectador. La convicción de la compañía es que el sistema audiovisual de la
representación (que comprende medios tradicionales y nuevas tecnologías) es capaz de
crear una dramaturgia que niega la supremacía de la literatura” (LYANDVERT, Max.
Origins and Destinations: Representation in the theatre of Romeo Castellucci. Gales,
2006).

Romeo Castellucci. Fuente: Peaks Performances http://www.peakperfs.org/

Algunos expertos de la Universidad de Bogotá definieron a Castellucci como un “heredero

de la tradición artaudiana de la crueldad, a la vez que exponente del llamado “Teatro post-
dramático”” (XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, 2012). “En vez de insistir
en textos que se consideran definitivos y sagrados importa ante todo romper la sujeción
del teatro al texto, y recobrar la noción de una especie de lenguaje único a medio camino
entre le gesto y el pensamiento” reza el primer manifiesto sobre el Teatro de la Crueldad,
de Antonin Artaud, escrito en 1933. “Para Artaud, Occidente ha terminado por convertir
la palabra y la escritura en mera retórica hueca y carente de vitalidad” (JUANES, Jorge.
“Artaud y el Teatro de la Crueldad” en Revistes Catalanes amd Accés Obert).

“Este lenguaje no puede definirse sino como posible expresión dinámica y en el espacio,
opuesta a las posibilidades expresivas del lenguaje hablado. Y el teatro puede utilizar aún
de este lenguaje sus posibilidades de expansión (más allá de las palabras), de desarrollo
en el espacio, de acción disociadora y vibratoria sobre la sensibilidad. Aquí interviene en
las entonaciones, la pronunciación particular de una palabra. Aquí interviene (además del
lenguaje auditivo de los sonidos) el lenguaje visual de los objetos, los movimientos, los
gestos, las actitudes, pero sólo si prolongamos el sentido, las fisonomías, las
combinaciones de palabras hasta transformarlas en signos, y hacemos de esos signos una
especie de alfabeto. Una vez que hayamos cobrado conciencia de ese lenguaje en el
espacio, lenguaje de sonidos, gritos, luces, onomatopeyas, el teatro debe organizarlo en
verdaderos jeroglíficos, con el auxilio de objetos y personajes, utilizando sus simbolismos
y sus correspondencias en relación con todos los órganos y en todos los niveles”. (Artaud,
1933)

En base a este manifiesto, es posible entender la relación creada entre el Teatro de la

Crueldad y el teatro de Castellucci: en espectáculos como “Hey, Girl!” la palabra le cede
su lugar al cuerpo: cuerpos humanos, actores deformes o mutilados, cuerpos de animales,
bestias y hasta culebras, cuerpos espectaculares por su sola presencia. Por ejemplo, en
palabras de John O’Mahony en su artículo Romeo Castellucci: Christ… what is that smell?
“Es un iconoclasta que se deleita en el poder carnal del teatro, que adaptó la polémica
obra de Julio César [de Shakespeare] con un Marco Antonio convertido en un paciente de
cáncer, quien declama su famoso discurso a través de su orificio en su cuello de
postraqueotomía” (O'MAHONY, John. "Romeo Castellucci: Christ… what is that smell?”.
Periódico The Guardian, 2011.). Su obra “Tragedia Endogonidia” tiene momentos tan
memorables como una amputación de lengua, con la cual después se alimentaban unos
gatos. Por esto y por mucho más, algunos le han alabado como el "enfant terrible” del
teatro contemporáneo europeo.

“Artaud es la articulación del paradigma del teatro del siglo XXI, la desvinculación de los
parámetros del texto dramático tradicional, donde una jerarquía de formas artísticas se
encuentra al servicio de la literatura. Aunque Castellucci no introduce estas teorías
contemporáneas específica y directamente, su teatro comparte los mismos principios [...]
de las ideas de Artaud” ( Lyandvert, 2006).
 Tragedia Endogonidia. Fuente: (Blog) neratzoula.blogspot.com

Sin embargo, Carmelo Bene es la mayor influencia en el teatro de Castellucci. Bene fue un
innovador escritor, director, actor y productor italiano. “Un visionario del teatro italiano
experimental que logró representar el modelo teatral de Artaud con su propia y enérgica
forma. Castellucci admite que su marca de teatro italiano experimental no sería lo que es
sin la influencia de Carmelo Bene." (Lyandvert, 2006)
Según Romeo Castellucci, “la mirada en la época de la información es un campo de
batalla terrible: vivimos un fascismo de las imágenes. Llegas a una estación y tienes que
ver anuncios grandes como palacios. No puedes no verlos. Hay imágenes que te hacen ver
todo el tiempo y otras nunca. En el teatro en cambio tomas responsabilidad sobre lo que
ves, no son imágenes con un solo significado, con un mensaje. En el teatro tú construyes,
hay encuentro” (BARRANCO, Justo. “Romeo Castellucci: vivimos un fascismo de las
imágenes”. Periódico La Vanguardia. Venecia, 2011.).

Según Angel Vargas, en el periócido La Jornada, en su artículo “Mi teatro es una epifanía
individual del espectador: Romeo Castellucci”, escrito en 2010: “las propuestas
innovadoras de Castellucci se caracterizan por una concepción visual y plástica”. Para el
italiano Romeo Castellucci, el teatro contemporáneo es una experiencia muy cercana a las
artes visuales. Esa situación responde a la realidad política y estética imperante hoy día,
señala:

“En esta época, en la cual predomina la imagen sobre la palabra, el teatro es una confrontación real
con la sensación que el espectador tiene de su propia vida. Todas las personas del mundo son
continuamente los espectadores de sí mismos y están invadidos por información, sobre todo de
imágenes (...) Hay una comunicación que está por encima del nivel cultural o conceptual, la cual se
centra más en las sensaciones.”

Si bien los elementos convencionales del teatro (el vestuario, la música, los actores, la
iluminación, la escenografía) siguen estando presentes, deja de existir esa jerarquía del
teatro convencional en la medida en la que no hay uno que sea más importante que el otro.
“Todos se encuentran al mismo nivel y tienen la misma importancia” (Vargas, 2010).

Así mismo, Castellucci puede ser considerado uno de los directores más transgresores,
radicales e innovadores de la escena italiana actual, que utiliza unas potentes imágenes
para, de alguna manera, “castigar al público”. “El distanciamiento brechtiano viene a ser
un cuento de niños ante la gélida lupa con la que observa el mundo Castellucci”.
(RUMBAU, Toni. “El purgatorio. Romeo Castelluci”. 2009. Página oficial de Titerenet.)

3. LA PUESTA EN ESCENA DE CASTELLUCCI

3. 1. HEY, GIRL!
“El montaje de Hey, Girl! es una puesta en escena enigmática que reflexiona sobre la
situación de la mujer contemporánea, los estereotipos y los símbolos femeninos”
(VERGARA, Carolina. “Romeo Castellucci habla de su controversial obra Hey Girl”.
Página oficial de Terra Entretenimiento, 2012.). Las secuencias visuales son poderosas
gracias a la escenografía, el uso de esculturas y máscaras, la música original y el empleo de
nuevas tecnologías.

Este espectáculo que explora lo que el director Romeo Castellucci denomina “el drama del
gesto”, que consiste en “renunciar a toda experiencia que pueda sustentarlo” porque se
basa en “el gesto desprovisto de todo contenido”. Según su propia definición, se enmarca
en un tipo de teatro que no teme “ir hasta el límite de su propio lenguaje”.
 Hey, Girl! Fuente: (Blog) teatraal.blogspot.com.es

3. 2 ON THE CONCEPT OF THE FACE, REGARDING THE SON OF GOD

Es una atrevida pieza de Castellucci, que desde su estreno ha sido muy discutida. On the
concept of the face, regarding the son of God “Nació de una sugestión, de un pensamiento,
de una idea del concepto de rostro. Fue viendo una pintura, Cristo Salvator Mundi, de
Antonello de Messina” (Castellucci, 2011).

Es una pieza sobre la metafísica del excremento, o como el director Romeo Castellucci
dijo, "el espíritu de la mierda". Esta pieza trata la relación de un hijo forzado a cuidar de su
padre senil, quien, con regularidad, derrama el contenido de su vientre por todo el
escenario. El telón es un retrato de Cristo, el Salvators Mundi de Antonello da Messina
(una pintura gótica del siglo XV) la cual, en un momento dado, empieza a derramar
lágrimas de excrementos. El espectáculo termina con una frase: “no eres mi pastor”.
 On the concept of the face, regarding the son of God. Fuente: cultuurbewust.nl

Según Romeo Castellucci:

“En esta obra hay personajes, papeles y diálogo, aunque confuso. Puede ser entendida como una
obra existencial. Pero la idea de que esté siempre el retrato de Jesús al fondo cambia la relación de
espectador y espectáculo. El aspecto existencial, si es que existe, pertenece más al público que a los
actores. Es la existencia del público, realmente, el tema de la obra. Los personajes son solo el
reflejo oscuro de esa existencia. La mirada de Jesús genera una relación muy íntima con el
espectador, como si estuviera solo. Hay un cierto voyerismo”. (ORTEGA DOLZ, Patricia.
"Berlusconi no es ni un bufón, es deprimente: entrevista a Romeo Castellucci". Periódico
El País, 2011.)
 On the concept of the face, regarding the son of God. Fuente: festival-avignon.com

También, y en referente al título de la obra, Castellucci señala:

“Se debe a la idea por la que empezó todo: la cara de Jesús. Me hizo pensar qué podía ocurrir frente
a ella, en la naturaleza humana de Jesús y de Dios y busqué una escena que evidenciara el aspecto
más bajo, las heces, la mierda. No es una provocación. Lo trato con extremada delicadeza y
honestidad. Es algo verdadero. Algo que nos pertenece a todos. Es el concepto de dolor y de algo
que se vacía. La mierda es un pretexto para hablar de un cuerpo que se desprende de su humanidad.
Es una historia de amor entre un padre y un hijo”.
“Con este trabajo, Castellucci lleva aún más lejos los límites de lo soportable manejando
la fuerza o el poder de las imágenes” (GAYOT, Joëlle. "Sur le concept du visaje du fila de
Dieu, par Romeo Castellucci". Página oficial de France Culture. Avignon, 2011)

4. CONCLUSIÓN
En conclusión, y en palabras de Ángel Vargas: “el trabajo de Romeo Castellucci abre
igualmente unas vías tremendas de desarrollo del teatro visual y de imágenes, puesto al
servicio de una vocación investigadora y experimental, sin vacuos esteticismos y con un
compromiso tremendo respecto a los temas más delicados y candentes de la condición
humana en nuestros días” (Vargas, 2010). Castellucci es un visionario, transgresor y
radical, y un paradigma de la escena actual, que no pretende regalar imágenes dulces a un
 público pasivo, sino hacerle partícipe de la acción a través de incómodas visiones.
Castellucci proporciona un complejo espectáculo que no pretende dejar indiferente a nadie.

5. WEBGRAFÍA

- BARRANCO, Justo. “Romeo Castellucci: vivimos un fascismo de las imágenes”.

Periódico La Vanguardia. Venecia, 2011. http://www.lavanguardia.com
- GAYOT, Joëlle. "Sur le concept du visaje du fila de Dieu, par Romeo Castellucci".
Página oficial de France Culture. Avignon, 2011. http://www.franceculture.fr
- O'MAHONY, John. "Romeo Castellucci: Christ… what is that smell?. Periódico The
Guardian, 2011. http://www.guardian.co.uk
- ORTEGA DOLZ, Patricia. "Berlusconi no es ni un bufón, es deprimente: entrevista a
Romeo Castellucci". Periódico El País, 2011. http://elpais.com/
- RUMBAU, Toni. “El purgatorio. Romeo Castelluci”. 2009. Página oficial de Titerenet.
http://www.titerenet.com
- Sede virtual de Peak Performances http://www.peakperfs.org/
- Sede virtual del XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2012
http://festivaldeteatro.com.co
- VARGAS, Ángel. “Mi teatro es una epifanía individual del espectador: Romeo
Castellucci”. Periódico La Jornada, 2010. http://www.jornada.unam.mx
- VERGARA, Carolina. “Romeo Castellucci habla de su controversial obra Hey Girl”.
(2012) Página oficial de Terra Entretenimiento. http://entretenimiento.terra.com

6. BIBLIOGRAFÍA

- ARTAUD, Antonin. El teatro y su doble. Editorial Edhasa. Barcelona, 2001. Pag. 101-110.
- CHICO PICAZA, María Victoria. La pintura gótica del siglo XV. Vicens-vives, Barcelona, 1989.
- TACKELS, Bruno. Ecrivains de plateau : Tome 1, Les Castellucci. Les solitaires intempestifs.
2005.
- LYANDVERT, Max. Origins and Destinations: Representation in the theatre of Romeo
Castellucci. Gales, 2006.