ESCRITURAS DE ARTISTAS

V Coloquio de Investigación en Historia del Arte (CIHA)

Centro de Extensión (Centex), Valparaíso

5 y 6 de septiembre 2019

El Coloquio es organizado por el Departamento de Arte de la Universidad

Alberto Hurtado en conjunto con el Instituto de Arte de la P. Universidad
Católica de Valparaíso y reúne durante dos días a investigadores, artistas,
teóricos y críticos que discutirán sobre la escritura de artistas, género
singular e incalificable que colinda con la crítica, el testimonio, la historia y
la teoría del arte, generando preguntas acerca de las distintas posiciones
que puede adoptar la escritura en relación con los procesos de producción y
recepción de obra. El Coloquio además cuenta con el patrocinio del
Doctorado en Filosofía m/ Estética y Teoría del Arte de la Universidad de
Chile y con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

El Coloquio Escrituras de Artistas contempla la presentación de 13

ponencias de académicos y la participación de los artistas Natalia Babarovic
y Cristián Silva, quienes aportarán a la discusión desde su práctica textual y
editorial. Además, los académicos y artistas Gerardo Pulido y Paula
Dittborn, lo harán desde su práctica teórica.

Presentación del tema

Entre las diversas formas de literatura artística que impulsan y registran
pensamiento sobre visualidad, la escritura de artistas conforma un caso
particular, que comparte aspectos con la crítica de arte, el testimonio, el
relato histórico y la prosa teórica, sin identificarse estrictamente con
ninguno de estos géneros. Para la historia del arte, estas valiosas
producciones escritas que provienen del “mundo del artista” han sido fuente
primaria y documento clave, pero también un tipo de alteridad irreductible,
que abre preguntas acerca de las distintas posiciones que puede tener el
texto y la escritura en relación con los procesos críticos de la obra.

El Coloquio Escrituras de Artistas centra su atención en producciones

textuales y/o editoriales que pueden considerarse rasgo, testimonio,
vestigio o inscripción del trabajo de artistas, pensándolas en primera
instancia como artefactos críticos y auto-reflexivos que cobran sentido al
interior del programa estético de cada autor/a, ofreciendo al mismo tiempo
transiciones y pistas invaluables a los procesos de recepción.

Las presentaciones se centrarán en escrituras de artistas chilenos,

americanos y europeos de distintas épocas. Piezas variadas de una
riquísima y abundante producción que incluye desde la prosa epistolar,
testimonial o de diario íntimo, hasta los manifiestos y proclamas colectivas.
En su conjunto, las ponencias del coloquio darán cuenta de escrituras que
han movilizado ideas, experiencias, percepciones y concepciones del arte,
funcionando de manera indistinta como sustrato crítico, poético y/o
 conceptual de una producción visual. Ofrecerán, a su vez, perspectivas
sobre los encuentros y diferencias que esta escritura presenta con las
estrategias del comentario, la información, la mediación, la explicación, la
crítica y la teorización.

Comité organizador:
Macarena García macarenagarciamoggia@gmail.com
Ana María Risco arisco@uahurtado.cl
Antonio Silva asilvav@uahurtado.cl

Encargada de Extensión y Comunicaciones Arte UAH:

Bárbara Piffre bpiffre@uahurtado.cl

PROGRAMA COLOQUIO ESCRITURA DE ARTISTAS

CENTEX: Plaza Sotomayor 233, Valparaíso

Jueves 5 septiembre
15.00 h. Bienvenida Organizadores
15.15 h. Natalia Babarovic. Artista Visual
Escritura de artista, una práctica
16.00 h. Mesa 1 Paulina Faba (Departamento
Maresca y Gerber Antropología, UAH)
Macarena García (Instituto Arte PUCV)
17.00 h. Coffee break
17.20 h. Mesa 2 Antonio Silva (Departamento Arte, UAH)
Ana María Risco (Departamento Arte,
Smithson, Dittborn, Kay UAH)
Paz López (Universidad Diego Portales)
18.40 h. Cristián Silva. Artista Visual
Sobre el libro Taxonomías. Escritos de
artista, experiencia editorial.
19.30 h. Cierre
Viernes 6 de septiembre
9.30 h. Mesa 3 Alfonso Iommi (Instituto Arte PUCV)
Da Pontormo, Bonola Sandra Accatino (Departamento Arte,
UAH)
10.30 h. Coffee break
10.50 h. Mesa 4 Paula Dittborn (Departamento Arte,
La escritura y los medios, UAH)
abstracto americano, Lef, Gerardo Pulido (Escuela de Arte, PUC)
Zurita Enrique Morales (Instituto Arte PUCV)
12.10 h. Mesa 5 Fernando Pérez (Departamento Arte,
Raúl Ruiz. UAH)
Bruno Cuneo (Instituto Arte PUCV)
13.10 h. Cierre
 PARTICIPANTES

NOMBRE TÍTULO/RESUMEN BIO/CONTACTO

Sandra “Con un no sé qué de más, Sandra Accatino es directora del
Accatino que a las otras obras Magíster en Estudios de la Imagen
parece faltarle”. y académica de la Universidad
Emulación, suplantación y Alberto Hurtado. Actualmente
autoelogio en el trabaja en dos líneas de
frontispicio del Codice investigación. La primera aborda la
Bonola proyección del Renacimiento,
Manierismo y Barroco italiano en
El frontispicio del álbum de Latinoamérica, entre los siglos XVI
dibujos que el pintor italiano y XIX y la segunda, los imaginarios
Giorgio Bonola compiló hacia y dispositivos visuales vinculados a
1695 para la academia que la memoria.
había fundado en Corconio y
que se conserva en el Museo saccatino@uahurtado.cl
Nacional de Bellas Artes, está
integrado por un dibujo que
ilustra la leyenda de la
imagen aquiropoeta que el
pintor Hanán recibió de Cristo
y por una anotación o
“erudición” del propio Bonola,
que describe el dibujo y lo
atribuye al “gran Carlo
Maratta”, en ese entonces
uno de los más importantes
pintores vivos de Italia.
Sostenemos que en esa
descripción Bonola presenta
una suerte de manifiesto
programático de la formación
académica a la que debía
contribuir el códice y, en
particular, sobre la relación
con la emulación y
superación de los grandes
maestros del Renacimiento y
del Manierismo. Al mismo
tiempo y en la medida que el
dibujo no fue realizado por
Maratta sino por el propio
Bonola, proponemos que el
texto revela además,
veladamente, las
expectativas que el pintor
tenía de cómo debían ser
percibido, en esa compleja
 trama de emulación,
superación y suplantación, su
propio arte.
Natalia Charla Las formas simples
Babarovic
Bruno El diario de Raúl Ruiz
Cuneo
Publicado el año 2017, el
diario de Raúl Ruiz se ha
convertido en un documento
de primera importancia para
el conocimiento de su obra
cinematográfica, su
pensamiento estético y su
personalidad más íntima,
permitiendo de ese modo una
comprensión más amplia de
su figura como artista y como
hombre. Bitácora de sus
últimos 18 años de vida, el
diario fue concebido
asimismo como un artefacto
literario que reflexiona sobre
las reglas del género
diarístico y se propone
operarlas de otro modo. En
mi exposición, y apoyándome
en mi experiencia de editor
del mismo, reflexionaré sobre
la originalidad del proyecto
diarístico de Ruiz y, en
general, sobre el valor de los
diarios íntimos en el proceso
de autocomprensión del
artista y su proyecto creador.
Paula Artistas, escritura y
Dittborn medios: antecedentes
para una discusión
A través de esta
presentación, me propongo
revisar dos momentos
sumamente significativos en
lo que a escritura de artistas
se refiere: las vanguardias
artísticas europeas del primer
tercio del siglo XX, y las
neovanguardias
Bruno Cuneo es poeta y Profesor
Titular del Instituto de Arte
Pontificia Universidad Católica de
Valparaíso, donde enseña Poesía,
Teoría del Arte y Teoría del Cine y
dirige la revista Pensar & Poetizar y
el Archivo Ruiz Sarmiento. Como
poeta ha publicado Verano (2005),
Jahuel (2017) y traducciones de
Philip Larkin y Guillaume
Apollinaire. Como editor ha
publicado Ruiz. Entrevistas
Escogidas – Filmografía Comentada
(2013), Raúl Ruiz. Diario. Notas,
recuerdos y secuencias de cosas
vistas (2017), Ronald Kay,
Extensiones del Espacio de Acá
(2019) y Raúl Ruiz, Duelos y
Quebrantos. 120 poemas (2019).
Como ensayista ha publicado
Lucinda, la pista que falta +
Paisajes y pantallazos (2014),
junto a la pintora Natalia
Babarovic.
brunocuneo4@gmail.com
Paula Dittborn es Doctora en
Estudios Americanos mención
Pensamiento y Cultura de la
USACH, Licenciada en Arte y
Licenciada en Letras de la UC.
Actualmente se desempeña como
artista visual y Directora de la
Licenciatura en Teoría e Historia
del Arte de la Universidad Alberto
Hurtado. Algunas de sus
publicaciones recientes son
“Instrucciones para armar:
imágenes de la plumaria
 norteamericanas de novohispana en el Códice
mediados de siglo. El análisis Florentino” en Revista 180 n 40, y
de la escritura de artistas de “El espesor del color” en m. (una
ese primer momento estará tentativa de inventario exhaustivo,
centrado en la aparición de aunque siempre inconcluso) de
un género específico, el Mónica Bengoa.
manifiesto, el cual adopta
una estructura común pero pdittbor@uahurtado.cl
tiene, en el caso de cada
movimiento o vanguardia,
diferentes acentos y matices.
En esta presentación
revisaremos específicamente
el manifiesto dadaísta. La
escritura de artistas del
segundo momento, en
cambio, surge de la
necesidad de respaldar
teóricamente las obras de
movimientos artísticos cuya
comprensión parecía estar
fuera del alcance del público
y gran parte de la crítica de
aquella época. En esta
presentación me referiré
específicamente a la
producción escrita de algunos
artistas conceptuales y
minimalistas. Mi intención es
vislumbrar las
particularidades discursivas
de cada uno de esos
repertorios textuales, cómo
se relacionan con la
producción artística en torno
a la cual han sido elaborados,
de qué manera participan en
la configuración del artista-
teórico, pero principalmente
cuáles son los fenómenos
mediales que pueden haber
incidido en su emergencia y
desarrollo, tales como la baja
del costo de impresión de la
prensa escrita en Europa a
comienzos del siglo XX.
Macarena El ojo errante, Verónica Macarena García Moggia es
García Gerber doctora© en Estética y Teoría del
Arte por Universidad de Chile y
 Verónica Gerber se presenta magíster en Estudios Comparados
como una artista visual que por la Universitat Pompeu Fabra.
escribe. En su obra visual Enseña en el Instituto de Arte de la
elabora una idea de la Universidad Católica de Valparaíso,
escritura que rebasa los donde además coordina el
límites del formato libro y del Diplomado en Crítica de Arte
soporte papel. En su obra Contemporáneo Chileno. Co-dirige
escrita, ceñida por el el sello Mundana Ediciones; ha co-
contrario a un destino editado los libros La tercera mano.
editorial tradicional, la misma Extractos de entrevistas a Adolfo
reflexión se invierte, esta vez Couve (2015) y No tengo amigos,
para elaborar una idea del tengo amores. Extractos de
arte que antes que “expandir” entrevistas a Pedro Lemebel
sus fronteras, las estrecha (2018) y es autora de Aldabas
hasta el punto de convertirlas (poesía, 2016) y Maratón (novela,
en una sola y misma línea, 2017).
aquella que conecta la mano
con un indicio gráfico macarenagarciamoggia@gmail.com
cualquiera. Tales
indagaciones no solo se
perfilan como el contrapunto
escrito de su obra visual,
habilitando entre una y otra
zonas de tránsito, de
reversibilidad; también, y
acaso por sobre todo,
conforman un cuerpo textual
con valor tan teórico como
estilístico que, mediante un
juego de complicidades entre
las obsesiones de la autora y
las derivas de otros artistas
que le son familiares, piensa
la errancia como una
condición esencial al arte
contemporáneo y, más aún,
al ojo –el ojo errante– que
caracteriza nuestra
visualidad.
Paulina Arte y crisis. Paulina Faba Zuleta, es Doctora
Faba Transmutación y en Historia del Arte por l’Université
desencanto en la poesía de Paris I, Panthéon- Sorbonne Es
Liliana Maresca (1951- autora de diversos textos que
1994) buscan interrogar el lugar de las
imágenes y del arte en distintos
Liliana Maresca (1951-1994), contextos culturales e históricos.
constituye una de las figuras Actualmente se encuentra
emblemáticas de la escena desarrollando una investigación
artística que se desarrolló patrocinada por Fondecyt-Conicyt
 entre los años ochenta y (nº11160445) acerca de tres
noventa en Argentina. mujeres artistas (Ana Mendieta,
Acontecimientos, tales como Liliana Maresca y Doris Salcedo),
la dictadura, la transición a las cuales no sólo permiten
los gobiernos democráticos y cristalizar tres momentos clave de
el advenimiento del virus del la historia del arte latinoamericano,
VIH Sida, marcaron la vida y sino también profundizar acerca de
obra de esta artista. A partir la relación entre arte y afectos.
del análisis de la poesía de
Maresca, esta ponencia pfaba@uahurtado.cl
intenta comprender las
formas de entrelazamiento
con sus instalaciones y
fotografías a través de las
ideas de transmutación y
desencanto. En este marco, el
presente trabajo propone que
la poesía de Maresca,
establece un cruce
interesante entre estrategias
subjetivas y culturales de
reflexividad en torno a las
crisis que marcaron la historia
de Argentina, Latinoamérica y
el mundo a finales del siglo
XX.
Alfonso Los diarios de Jacopo da Alfonso Iommi es profesor del
Iommi Pontormo Instituto de Arte de la PUCV, ha
publicado traducciones de poesía,
De Jacopo Carrucci, Pontormo ensayos sobre cine, filosofía y
(1494-1556) han sobrevivido artes visuales, y los libros La
hasta ahora solamente dos Fábula de Leibniz (coautor), La
textos: una carta a Benedetto orden infeliz. Cuatro ensayos
Varchi acerca la superioridad renacentistas, y próximamente
de la pintura sobre la Ensayo de eclipse. Saul Steinberg,
escultura, y un diario cuyas 1984.
entradas se extienden desde
el 7 de enero de 1554 hasta alfonso.iommi@pucv.cl
el 23 de octubre de 1556.
En esta presentación se
buscará entender los
atributos de la relación, si es
que la hay, entre el texto de
Pontormo y las pinturas que
estaba ejecutando en ese
entonces, los frescos para la
Basílica de San Lorenzo en
Florencia. Para ello se
estudiará primero el vínculo
 entre Piero di Cosimo y
Pontormo, señalado por
Vasari en sus biografías, para
entender la índole literaria de
los artistas en cuestión; en
segundo lugar se compararán
algunos dibujos de Pontormo
con los dos frescos
desaparecidos de Leonardo y
Miguel Ángel sobre batallas
florentinas; por último se
analizará el estilo de la
escritura de Pontormo:
telegráfico, constatativo y
redundante, para indagar los
lugares a los que esta
escritura relega la reflexión;
por último considerará la
noción de torsión a partir de
un dibujo de Pontormo para
explorar un aspecto que
unifique las indagaciones
anteriores.
Paz López Escritura de Ronald Kay Paz López es Doctora© en
Filosofía con mención en Estética y
El trabajo de escritura y Teoría del arte y Magíster en
visualidad realizado por Teoría e Historia del Arte de la
Ronald Kay a partir de la Universidad de Chile. Coordinó y
década del 70, además de luego dirigió el Magíster en
poner en crisis la condición Estudios Culturales de la
icónica de la imagen –como Universidad ARCIS (2006-2015).
representación inscrita en la Actualmente es profesora de la
lógica de la mimesis Escuela de Arte de la Universidad
tradicional– y el concepto de Diego Portales, donde además
escritura a ella asociada – coordina la Línea de Estudios
como cuerpo añadido, visuales, y del Departamento de
secundario y exterior Teoría e Historia del Arte de la
respecto al sentido y al Universidad de Chile. Ha publicado
pensamiento–, abre una textos sobre arte y literatura
aguda reflexión sobre el pop latinoamericanos en diversos
entendido como tránsito del medios escritos y participado en
objeto plástico a la imagen (y distintos proyectos de
al imaginario social). A partir investigación en la misma línea.
de este énfasis, la ponencia
realizará un recorrido por los plopess@gmail.com
lugares donde la propuesta
scripto-visual de Kay ya no
trabajaría sobre la realidad,
sino sobre la imagen de la
 imagen, redefiniendo de ese
modo la relación moderna
entre arte y política (entre
arte y contexto social).
Enrique Textos del Lef Enrique Morales es profesor de
Morales (Rodchenko, Popova, teoría del arte y de escritura
etc.). Singularidad y creativa en el Instituto de Arte de
producción industrial la Pontificia Universidad Católica de
Valparaíso. Ha investigado y
Entre la multitud de escrito acerca de las vanguardias
manifiestos, ensayos y artísticas del siglo veinte. Editor
discusiones teóricas del libro:
publicados por los LEF. Frente de izquierda de las
productivistas rusos artes. ¡A la producción!
agrupados en torno a la
revista LEF (Frente de enrique.morales@pucv.cl
izquierda de las artes),
destacan los escritos del
artista Alexander Rodchenko.
La presentación propone
revisar algunos pasajes
relevantes de su crítica al
arte esteticista de la sociedad
decimonónica y su visión del
arte por venir; la dilucidación
que hace de los lenguajes de
cada una de las nuevas
prácticas del arte (fotografía,
cine, diseño, etc.); y, por
último, la propuesta de una
enseñanza artística ligada a la
producción industrial. De todo
ello, se extrae la hipótesis de
un programa para la praxis
artística que considera un
cruce entre: medios de
producción masiva y
experiencia singular,
eficiencia industrial y oficio,
encargo social y autonomía
creativa.
Fernando El mago y el cirujano: Raúl Fernando Pérez es director del
Pérez Ruiz como escritor Departamento de Arte de la
Universidad Alberto Hurtado. Ha
Este ensayo propone una publicado numerosos ensayos
revisión panorámica de los críticos (entre ellos La imagen
diversos registros de escritura inquieta – Juan Downey y Raúl
practicados por el director de Ruiz en contrapunto), varios libros
cine Raúl Ruiz (diario, de poemas y libros-objeto. Forma
 narrativa, poesía, teatro, parte del proyecto experimental
ensayo, guión, entrevista) Orquesta de Poetas.
para formular algunos de los
problemas que los atraviesan. fperez@uahurtado.cl
Se examinará la cuestión de
las fuentes con las que
dialoga implícita o
explícitamente (con particular
énfasis en su diálogo con la
teoría temprana del cine), la
pulsión narrativa que los
caracteriza, su estructura
aparentemente errática, su
pasión por una peculiar
pedagogía que explora a
fondo las posibilidades
virtuales de la imagen. Se
propondrá finalmente, una
lectura de su proyecto
temprano de un cine de
indagación como clave de
lectura de su obra, y de su
poética del cine junto a su
texto sobre las funciones del
plano como teoría de las
imágenes, de la mirada y del
espectador, en diálogo con el
campo de los estudios de la
imagen y de cultura visual.
Gerardo Marcas de lo esquivo Gerardo Pulido es artista. Ha
Pulido Pintores escribiendo sobre exhibido su trabajo en Bogotá,
lo americano y lo Boston, Buenos Aires, Londres,
abstracto en medio del Nueva York, Melbourne y otras
siglo XX ciudades. Además, publica
esporádicamente textos sobre arte,
La presentación expondrá destacando su libro de
algunas ideas preliminares ensayos Composiciones bajo tierra.
sobre el rol de la escritura en Abstracción prehispánica en el arte
la práctica pictórica. En virtud reciente (Metales Pesados, 2017).
de ello, serán especialmente Integrante y co-fundador de Taller
considerados aquellos artistas BLOC (Chile), es también Profesor
abstractos de mediados del Asociado de la Facultad de Artes
siglo pasado que, además de UC.
legarnos textos de su autoría,
protagonizaron un arte con gpulidom@uc.cl
ambiciones —o innegables
repercusiones—
panamericanas. Por ejemplo,
cabrá mencionar frases que
 escribió Agnes Martin,
pasajes del libro póstumo de
Mark Rothko (La realidad del
artista) y algunos
planteamientos de Joaquín
Torres García y Xul Solar.
Tantear estos casos obedece
a preguntarse por el cometido
—en inicio infructuoso— de
apresar, a través de escribir y
pintar, asuntos tan
escurridizos como lo
abstracto y lo americano.
Ana María Debe su trabajo. Ana María Risco es académica
Risco Escrituras de Eugenio del Departamento de Arte de la
Dittborn Universidad Alberto Hurtado.
Investiga en las líneas de crítica,
Dentro de la producción del escrituras sobre arte, relaciones de
artista chileno Eugenio la imagen y la escritura y medios e
Dittborn la escritura y las intermedialidades de la imagen
palabras ocupan un lugar visual. Ha publicado libros y
muy relevante. Además de artículos acerca de arte y
que el texto impreso y visualidad contemporáneos. Entre
reproducido adquiere una ellos Disarmed and Equipped:
significación específica dentro Strategies, Politics and Poetics of
de la pintura y las palabras the Image in Eugenio Dittborn’s
hacen una particular jugada Airmail Paintings (Afterall No. 29,
en los títulos de estas y de Spring 2012) y las conversaciones
los libros que las acompañan, Hechura (Desierta. Eugenio
la escritura como ejercicio Dittborn, Santiago, 2010) y Alzada
literario es adoptado por el (Nocturna. Dibujos. Eugenio
artista tanto a la hora de Dittiborn, Santiago, 2014).
pensar obras de otras y otros,
como al momento de
considerar al margen de la arisco@uahurtado.cl
pintura las pasiones de su
visualidad. Se trata en este
último caso de una
producción literaria lenta que
se orienta al versionado de
un par de textos clave,
Correcaminos y Caja de
Herramientas, los que se
revisan y pulen a lo largo de
los años de una manera
rigurosamente no correctiva
que toma la forma de un
proceso material. La
presentación intenta pensar
 ese ejercicio, que va
revelando paralelamente
estados de la materia
escritural y de la producción
visual.

Cristián En torno a libro Taxonomías (Textos de artistas), 1995

Silva
Antonio Trasposición y Antonio Silva es académico del
Silva reciprocidad en la relación Departamento de Arte de la
entre lenguaje y materia Universidad Alberto Hurtado.
en la obra de Robert Actualmente realiza su
Smithson investigación doctoral en torno a la
indeterminación disciplinar de las
Se propone reflexionar sobre escrituras críticas de artistas
la tensión entre visualidad y contemporáneos. Así mismo,
escritura en la obra A Heap of investiga sobre la artisticidad en la
Language de Robert educación artística escolar, el
Smithson, para examinar currículum artístico y el
algunas de las ideas centrales conocimiento disciplinario de los
de este autor que se profesores de arte.
encuentran en la articulación
de sus escritos y obras. Se asilvav@uahurtado.cl
revisan algunos conceptos
centrales de Smithson, con
particular atención a la
entropía, estratigrafía y
heterocronía presentes en las
operaciones con que este
autor imbrica lenguaje y
materialidad, inaugurando así
un dispositivo que articula
obra, escritura y circulación
editorial. Finalmente, se
discuten los alcances de la
indistinción medial de A Heap
of Language en los regímenes
visuales y escriturales de la
configuración del orden
modernista.