HISTORIA del A R T E III

3er Año. PAP-LAP

Facultad de Arte y Diseño. UNaM

Docente a Cargo: Esp. Lic. Marisol Batirola

 Programa de Correlatividad

Para cursar esta asignatura, se

requiere tener cursada o aprobada:
cód.. 102
• Historia del Arte II

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asignatura, se requiere tener aprobada:
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• Historia del Arte II
 Objetivo General

Formar Profesores y Licenciados en Artes

Plásticas con conocimientos teórico -artísticos,
sobre categorías que se vinculan directamente
con las representaciones artísticas y los hechos
socio-históricos que han marcado el rumbo de
las sociedades medievales de Europa y
América de los siglos V al XV.
 Objetivos Específicos

Analizar la función y el sentido de las obras de arte y en general del proceso artístico en el
contexto estético cultural.

Estudiar la imagen y el espacio sagrado

Estimular a la reflexión, comparación y producción académica

Abordar las características estéticas generales que van a predominar a lo largo de toda la
Europa medieval y la América precolombina.

Detectar las formas de expresión-comunicación del Hombre Medieval y Precolombino

Asumir una postura sensible del arte y sus características medievales y precolombinas

Valorar las funciones y sentidos que la obra de arte posee a lo largo del período medieval
y precolombino.

Reflexionar sobre el papel del arte como componente del universo simbólico del hombre
y como herramienta de conocimiento
Eje Temático: “La imagen y el espacio sagrado”
Se abordará lo sagrado desde la perspectiva de Mircea Eliade,
como “una modalidad de estar en el mundo”. Esa modalidad se
manifiesta, trasciende a partir de la experiencia espacial y el
objeto/imagen quienes actúan como hierofanía.

Durante el recorte espacio-temporal organizado para la materia,

observaremos, que aunque con variantes, las manifestaciones
que hoy nosotros consideramos como artísticas, no sólo están
insertas en la “modalidad sagrada de estar en el mundo”, sino
que a través del universo simbólico del arte trascienden y
representan lo sagrado; lo que hace identificarlo mucho más
con representaciones social-colectivo que con lo individual.

Mircea Eliade.1998. Lo sagrado y lo profano Paidós. Barcelona. pp. 17

 Contenidos
UNIDAD I: ARTE SACRO, PALEOCRISTIANO Y BIZANCIO.
División del Imperio Romano. Nacimiento de Cristo. La Religión. Nueva Roma. Bizancio-
Constantinopla. Sociedad medieval. Nuevos Círculos Culturales: El Imperio Bizantino = Imperio
Romano Oriental, el Mundo Árabe y los Reinos Germánicos: Reino Franco. Lucha iconoclasta.
Monasterios. Influjo del Islam: La Mezquita. Palacios. Rusia tercera Roma. Iglesia Ortodoxa
Romana Oriental. Cisma Religioso. Expansión árabe. Las Cruzadas. Mosaico. Pintura de tabla.
Arquitectura de Santa Sofía De Constantinopla. San Vital en Ravena. Basílica de San Marcos.
Santos Apóstoles. Plantas y estructuras arquitectónicas. Influencia árabe. Decoraciones y módulos.

UNIDAD II: ARTE CAROLINGIO O PRERROMÁNICO.

La era de Carlomagno y la unión entre papado y monarquía. La afirmación temporal
del poder de la iglesia. Reforma gregoriana. Lanzamiento del clero secular. El
concepto de renacimiento carolingio. La Mezquita de Omar, de Damasco, de
Córdoba. Palatina de Aquisgrán La catedral de Aquisgrán, la Iglesia Germigny-des-
Prés. Libros ilustrados y relicarios.

UNIDAD III: Arte Románico

La reforma de Cluny. Abadía de Cluny. Iglesia feudal y jerárquica. Sistema constructivo
como materialización de la armonía divina y el cuerpo místico de la iglesia. El
monaquismo. Culto a las reliquias y a los santos. La mística y el pensamiento
escatológico. La obra de arte como ofrenda y como herramienta pedagógica.
Arquitectura. Tímpanos de Saint-Foy en Conques y de Saint-Lazare en Autun.
 UNIDAD IV: Arte Gótico
Importancia de la ciudad. El abad Suger. El cambio de estética: la
estética del gótico. Diferencias entre tímpanos góticos y románicos. Vitrales: técnica y
función. Contraposición a la estética cisterciense. Arquitectura gótica sagrada, a través de
un ejemplo neogótico. Proceso constructivo como plasmación de un modelo teológico. 0

UNIDAD V: Introducción al estudio de los pueblos precolombinos. El Hombre

Americano
Poblamiento del actual continente americano. Teorías. Grupos,
características, contextos. Evolución. Cronología de Mesoamérica (500 d. C – 1500 d. C).
El Hombre Americano. Ubicación de principales culturas. Contexto Americano.
Nómades. Sociedad: Mercaderes. Artesanos. Soldados. Niños. Nobles y poderosos.
Sacerdotes. Clima. Religión. Etnias y tribus. Dioses Música: Instrumentos. Literatura.
Danza y Drama: máscaras. Arte – Artesanía: formas, materiales. Textil. Figurinas:
moldes. Los temas de representación: el Jaguar, el niño, la mujer. Los elementos
naturales: relación con la producción

UNIDAD VI: Región Mesoamericana

Ubicación Región Mesoamericana. Área del Golfo: Huastecas. Área del Valle o
Altiplano: Toltecas, Aztecas. Área de la Costa Pacífica: Mixtecas. Área del Petén
Guatemalteco: Maya - Tolteca, Chinchén Itzá. Tulum – Mayapan. Religión.
Cultura. Ritos y Costumbres. Producciones artísticas: materiales. Arquitectura.
Temas de representación.
 UNIDAD VII: Región Centroamericana
Ubicación Región Centroamericana. Colombianas: Chibchas,
Quimbayas y Mosquito. El Cucusclan. Venezuela: Tainos.
Costa
Rica: Nicoya. Panamá: Veraguá, Coclé y Chiriquí. Sociedad.
Cultura.
Costumbres. Producciones. Temas representativos.
Materiales. Religión-Mito. Influencias. Arquitectura.

UNIDAD VIII: Región Andina

Ubicación Hombre Andino. Ubicación culturas Chimús, Incas.
Argentina: Humahuaca, San José, Averías, Santamariana, Belén,
Sunchituyoc. Sociedad. Cultura. Costumbres. Producciones.
Temas representativos. Materiales. Religión-Mito. Influencias.
Arquitectura.
 Films Obligatorios

• 1er Cuatrimestre: “El Nombre de la Rosa”; “El

Rey Arturo”.
• 2do Cuatrimestre: “Apocalipto”.
 Metodología de enseñanza
• La propuesta para el dictado de las clases será del tipo
teórico-práctico. Con socialización a nivel grupal, al
inicio de la misma, sobre las lecturas de carácter
obligatoria, según el programa.

• La docente reforzará la comprensión e interpretación

de los alumnos, con aportes teóricos y
ejemplificaciones en imagen al tema del día. Para ello
se analizará el arte y/o fragmentos de filmes cada
clase. El objetivo es que los alumnos fortalezcan sus
propias apreciaciones/percepciones, análisis,
comparación y reflexión acerca de los contenidos
planteados. A partir del cruzamiento grupal -a modo
de análisis, debates e intercambios- y con la docente.
 Trabajos Prácticos
• Los trabajos prácticos que se realizarán en el marco del cursado,
serán de carácter individual. Cuyas guías, serán presentadas por la
docente; cada guía contendrá además de las consignas, el material
bibliográfico sobre el que se trabajará y fecha de entrega para su
evaluación. Principalmente, consistirán en observación y análisis de
obras de arte, análisis de espacios y tiempos, su relación con el
material bibliográfico asignado y la emisión de textos académicos
propios que demuestren reflexión.

• Los trabajos prácticos, deberán entregarse en tiempo y forma,

expresando el uso de la bibliografía planteada y la reflexión personal.
• El incumplimiento en la entrega del TP en tiempo y forma actúa
negativamente en la condición de promoción de la materia.

• Los Trabajos prácticos son obligatorios y se recuperarán si el docente

lo considera de acuerdo al propósito.
 FORMATO TP’S
• La entrega de los mismos, deberán ser impresos,
foliados, firmado por el alumno; con uso de
bibliografía y citas según normas internacionales.
• Luego de la revisión del docente, los TP, deberán
ser socializados en clase para su adecuada
internalización y aplicación de los conocimientos
aprehendidos.
• El incumplimiento en la entrega del TP, en fecha y
forma señalada, actúa negativamente en la
evaluación en proceso del alumno, en cuanto a su
condición.
• Los TP tiene carácter de obligatoriedad.
 Evaluación
• Exposición oral de procesos advertidos para la
realización de los trabajos prácticos.
• Exposición e intercambio de material
bibliográfico obligatorio para las clases.
• Realización de un examen parcial por
cuatrimestre y la posibilidad de recuperar uno
de los dos.
• Creación de una obra final integradora de
contenidos.
 Presentación a Exámenes
• Alumno regular: examen oral de investigación
y producción reflexiva sobre el arte medieval y
americano respecto de la imagen y el espacio
sagrado.
• Alumno libre: escrito y oral. Se recomienda
consulten con el docente de la cátedra acerca
de la bibliografía a preparar para examen.
Investigación y producción reflexiva sobre el
arte medieval y americano respecto de la
imagen y el espacio sagrado.
 Regularidad / Promoción de la materia
Condiciones Para Promover la Asignatura
• Dos parciales escritos. Uno para cada cuatrimestre
• Se podrá recuperar un solo parcial.
• Presentación del 100 % de los trabajos prácticos en término, aprobando la
totalidad de los mismos.
• Cumplir con el 90 % como mínimo de la asistencia. (Se pueden registrar tres faltas
a lo largo del año para poder promover la asignatura).

Condiciones Para Regularizar la Asignatura

• Dos parciales escritos. Uno para cada cuatrimestre
• Se podrá recuperar un solo parcial.
• Trabajos prácticos: uno por unidad.
• Todos los trabajos prácticos entregados y aprobados el 100 %.
• Asistencia 80 %.
• De no reunir estos requisitos, se perderá la condición de alumno o alumna regular.
• Los alumnos que registren 3 (tres) faltas consecutivas sin justificación, quedarán
libres automáticamente
 Tutorías

• Consultas de comprensión
y proceso personalmente con
el docente o por e-mail:
marisolbatirola@yahoo.com.ar
1ra CLASE DE HISTORIA DEL ARTE
2da CLASE DE HISTORIA DEL ARTE