Duccio, 1311.

Conjunto de la Majestad de la Virgen de la catedral de Siena

GÓTICO
Pintura
Lic. Marisol Batirola
 Ante la escasez de muros en las catedrales góticas,
se suele desarrollar más la pintura en las vidrieras y en los
códices miniados
En las miniaturas las
construcciones arquitectónicas No se preocupan del efecto
enmarcan las figuras de tridimensionalidad

Preferencia por rostros Se remarcan las figuras

ovalados de boca pequeña empleando los colores planos
Fondos neutros

Progresiva incurvación de Formas sencillas en

cuerpos frente a rigidez románica actitudes amables
Siluetas delimitadas por
la línea, pero frente al Románico
Predominio de
es una línea más fina y movida
colores primarios

Alfonso X dictando el libro de los dados

Estilo lineal o Franco gótico
Siglo XIII
 La pintura gótica italiana: tablas, y muros pues sus catedrales no tenían tantos
vanos como las, del resto de Europa

Aunque mantiene muchos rasgos de

influencia bizantina, poco a poco
evoluciona

Aunque continúa perspectiva jerárquica,

aplica principios de proporción anatómica
Fondos dorados más verosímiles

Distribución de los personajes

en varios planos, dándole más profundidad
Abandona el hieratismo, dotando de
expresiones naturalistas sus rostros

Dota de sombreados a los

Ropajes más reales volúmenes, reduciendo la planitud
con pliegues abundantes y
profundos

Mayor variedad de
tonalidades cromáticas

Virgen con niño.

Cimabue. Escuela de Florencia
S. XIV. Trecento italiano.

La arquitectura gótica italiana se
caracteriza por abrir
pocos vanos lo que
posibilita tener amplios
muros que decoran con
pinturas al fresco
Gradación en
las tonalidades de
color
Diversidad de actitudes
y gestos para expresar
estados de ánimos
Se eliminan detalles
superfluos meramente
decorativos
Giotto. Escuela de Florencia
S. XIV. Trecento italiano.
Intento de crear espacio
unitario: luz natural,
aparecen paisajes (aunque muy
esquematizados y sin guardar
fielmente las proporciones) que
sustituyen los fondos dorados
de tradición bizantina
Resabios bizantinos:
rostros ovalados, nimbos
dorados, ojos almendrados
Canon más natural,
con estudio anatómico
y abandono de estilización
bizantina
Mayor corporeidad de
volúmenes: cuerpos con
amplias túnicas dotados
de cierta grandiosidad
Huida a Egipto.
 Composiciones originales:
El tema principal se halla algo Escorzos
desplazado hacia un lado pero las líneas profundos Separación espacio
Todas las líneas de
de fuerza (brazos, camino) y tensión (miradas) tensión y fuerza nos dirigen terrenal y celestial
nos dirigen hacia él a la mayor tensión dramática
que presenta las cabezas
de la Virgen con su hijo Teatralidad
gestual

Estudio de
combinaciones
cromáticas

Colocación de grupos
de personas en los
dos extremos equilibra
la composición

Figuras de espalda

Noli me tangere «No me toques (latín)». Llanto sobre cristo muerto.

Giotto Giotto
Escuela de Florencia
S. XIV. Trecento italiano.
Lamentación sobre Cristo muerto es una escena obra del pintor italiano Giotto. Está realizado al
fresco, y fue pintado entre 1305 y 1306, situada prácticamente en el centro de la pared izquierda
de la Capilla de los Scrovegni de Padua
 Teatralidad de los gestos
(personaje central mira hacia el difunto
dudando y su mano derecha nos conduce
hacia la mano de Cristo bendiciendo)

Uso de la carnación
de los cuerpos y empleo
del sombreado

Juego de colores
fríos y cálidos para
crear profundidad

Resurrección de Lázaro.
Giotto. Escuela de Florencia.
Trecento italiano
 Un conjunto de cabezas
apenas asomadas en varios
planos crean la sensación
de una muchedumbre que se
proyecta en profundidad

El vivo color de la capa de Judas

atrae la atención hacia el hecho
principal (la traición) aumentando la
Tres personajes (San Pedro tensión dramática focalizada en los
cortando la oreja, la figura con rostros enfrentados de Jesús y su
capa del primer término y Judas apóstol que parecen abstraerse
que envuelve con su manto a de la escena violenta que está
Jesús mientras le da el beso) produciéndose
casi de espalda acentúan
tridimensionalidad

Disposición en diagonal
de tres figuras para
reforzar profundidad

El prendimiento.
Giotto. Escuela de Florencia.
S. XIV. Trecento italiano
 El paisaje del fondo
combina elementos naturales
con estructuras arquitectónicas

En el plano inferior dominan

los colores cálidos, menos
el manto del santo que
es de color azul al igual Ubicación en el
que el cielo de la parte superior centro
(forma sutil de expresar su de San
naturaleza de elegido de Dios) Francisco. Su
cabeza
está en la
confluencia de las
dos pendientes

San Francisco comparte su capa con un pobre.

Giotto. Escuela de Florencia.
S. XIV. Trecento italiano
 Contraste entre el espacio
real
del Papa durmiendo en una
arquitectura abierta y la
zona
izquierda que refleja su
Arquitectura sueño
s reducidas sobre San Francisco
a elementos evitando
básicos, la caída del edificio

Giotto muestra su dominio de

representar personajes en
espacios creíbles con elementos
de fusión del ámbito real con el
onírico como las cortinas o el
codo y pie de San Francisco

El sueño de Inocencio III.

Giotto. Escuela de Florencia.
Trecento italiano
 Variedad cromática. Distribución de
El velo que envuelve al personajes (ángeles y mártires)
niño es un tono desleído del creando un ritmo de sutil
Virgen sin corona manto púrpura de la Virgen ruptura con la simetría (vuelven las
al gusto bizantino
cabezas en diferentes direcciones,
Modelado de la figura contrastes de rasgos fisonómicos y
más natural expresiones, etc.)

Importancia de
lo decorativo

Línea sinuosa
y elegante
Pliegues más
curvos y sueltos

En primer plano los

Colores más santos protectores
luminosos de la ciudad

Maestá.
Duccio. Escuela de Siena.
S. XIV. Trecento italiano
 Leve intento de conseguir profundidad con un zócalo
* jaspeado en cuyo fondo aparece un jarrón con lirios
(símbolo de pureza). También nos marca cierta
Tabla con estructura tridimensionalidad el bancoen el que reposa la Virgen
acentuada por la presencia en diagonal del libro
gótica (finas columnas
entreabierto
División en tres espacios: helicoidales, arcos apuntados,
central enmarcado por conopiales, pináculos, etc.)
delgadas columnas y
cubierto por tres arcos Giro recatado de la
Cada arco contiene una
y laterales con un arco Virgen mientras entrecierra
moldura circular con medallón
con personajes con cartela la Biblia, con mano en pasaje de
Por primera vez se Isaías que predice la venida del Mesías
representa arcángel menos la central
San Gabriel arrodillado
anunciando el mensaje Influjos bizantinos
con la rama de olivo
Ricos contrastes Predominio del dibujo: refinada
cromáticos línea en tinta negra, de trazado
curvo y sinuoso
El ondulante movimiento
del manto del ángel advierte Fondos dorados ( infinito),
de su aparición repentina
Figuras muy estilizadas
En laterales santos (desproporción con marco
protectores de la ciudad arquitectónico – personajes)

Tendencia a la planitud por

* Perspectiva jerárquica
el fondo neutro pero crea (Virgen más grande)
un espacio anterior mensurable.
Gusto por el decorativismo
ornamental (Ej.: alas y ropas
La Anunciación. del ángel)

Simone Martini. S.XIV

Italo-gótico. Escuela de Siena
 Predominio del dibujo con
línea curva y sinuosa, gusto por
el decorativismo, desproporción Ritmo ondulante de la línea de horizonte
figuras y paisaje, riqueza con subidas y bajadas (las ciudades
cromática concentrada en amuralladas, el capitán y la montaña)
caballero

Es un fresco del
Palacio Comunal
de Siena.
Detallismo en el campamento
(empalizadas, escudos, tiendas
de campaña, etc.)

Guido Riccio da Fogliano

Simone Martini
Italo-gótico. Escuela de Siena
 Belleza cromática de los ropajes
del caballero y su montura a base
de dorados y verdes

En el paisaje hacen
un contraste armónico
Porte aristocrática y las diferentes variantes
actitud del color siena del suelo
elegante del caballo con el azul del cielo

El capitán Guidoriccio da Fogliano.(Detalle)

Simone Martini. S.XIV
Escuela de Siena. Trecento italiano
 *
Tablas de madera sobre las
que se aplica varias capas de
yeso (enyesado o gesso) sucesivamente
pulido cubierto finalmente por barniz y
témpera
Contraste entre el naturalismo
de los escenarios y figuras
pero con actitudes solemnes
Espacio interior en el que se abre
un triple vano que permite la
contemplación de un paisaje con la
línea de horizonte muy elevada
Desproporción entre
tamaño de figuras y
espacio arquitectónico
Se colocan en un mismo
plano, sin separación el
personaje terrenal
y los personajes divinos
(escenario natural. Sólo se
identifica lo sobrenatural por
el halo de luz dorada que
envuelve al niño
Virgen del canciller Rolin.
Jan Van Eyck
Escuela gótico-flamenca. S. XV
* El óleo se había empleado antes pero su secado lento
Características generales: reducía su uso. Ahora con el aceite de linaza y nuez, que secan
rápido, obtienen colores más trasparentes y brillantes
*
*Óleo sobre tabla (aceite de linaza o el
de nuez más resinas duras)
Elementos del fondo
presentan igual grado Usan superposición de capas (capas traslúcidas
de nitidez y detallismo encima de otras más densas
que los del primer plano (siempre se va del claro al oscuro)
dan mayor brillantez y luminosidad)
Cubrición con barniz
Calidades matéricas de los objetos muy conseguidas
Estudios de luz: sombreado, gradaciones
lumínicas, brillos (dejando fondo blanco del yeso
que va sobre la tabla con transparentes capas)
Perspectiva lineal (conseguida por experimentación
más que por formulación matemática)
Naturalismo: Se abandonan formas elegantes del estilo
gótico internacional por otras más compactas.
Individualización de rostros, variedad
de gestos, se representan temas religiosos
en ambientes de la vida cotidiana
Ropajes amplios con pesados y angulosos pliegues
Gusto burgués por la riqueza decorativa y
los detalles
 Características generales
de pintura gótico-flamenca

Ángeles Déesis Ángeles

cantores Virgen Jesús-Dios San Juan músicos

Adán
Eva

Jueces y
caballeros Ermitaños (San Cristóbal)
y peregrinos (Santiago)

Retablo del cordero místico.

Huberto y Jan Van Eyck. Escuela gótico-flamenca. S. XV
 Parte superior con sibilas Cumana y Eritrea
(mundo clásico) flanqueadas por los profetas
Zacarías y Miqueas(Antiguo Testamento)
que anuncian el milagro

Uso de filacterias

Respuesta de la Virgen
(Ecce ancilla Domini) con las
Tema de la Anunciación letras hacia arriba

Trampantojos: en hornacinas
góticas simuladas aparecen Joos Vijd y Elisabeth Borluut están hechos
San Juan Bautista y San Juan a mayor escala. Caben en el nicho por
Evangelista como estatuas con estar arrodillados. Sus rostros muestran
la técnica de la grisalla y los una gran fidelidad no rehuyendo los
comitentes con ropajes más vivos defectos.

Políptico del cordero místico (trasera)

Hermanos Van Eyck.
Gótico flamenco. S. XV
 Ángeles cantores San Miguel
en diversidad de actitudes derrotando al
Ángeles músicos
dragón (mal)

Muerte de Abel a
En grisalla sacrificio manos de Caín
de Caín y Abel a Dios

Rostro vulgar

Con la manzana
y tapándose
(pecado original
ya cometido)

Juegos de tridimensionalidad Eva representada

contrastando la luminosidad con vientre prominente,
de las carnaciones y las al gusto de la época
sombras del fondo

Pie de Adán proyectado

hacia el exterior

Políptico del cordero místico (detalle)

Hermanos Van Eyck.
Gótico flamenco. S. XV
 Cristo representado como fusión de
Virgen coronada, con padre e hijo y con un hieratismo y
lirios y rosas frontalismo propio de épocas anteriores

Inscripciones en
las arquivoltas
Se cree que estas
doradas
tres figuras fueron
hechas por Hubert y
fueron retocadas por
su hermano Jan

Políptico del cordero místico (detalle)

Hermanos Van Eyck.
Gótico flamenco. S. XV
 Mezcla de vegetación Pero también
de distintas latitudes perfil de ciudades
(naranjos y palmeras de Países Bajos
mediterráneas) para para hacer el milagro
expresar el Paraíso más cercano
(locus amoenus)

Ángeles con objetos Línea horizonte muy

de pasión, otros Eje axial elevada
adorando y dos
turiferarios

Dios
mártires vírgenes

Igual nitidez objetos Distribución escalonada

del fondo. Gusto por Cordero
de horizontes refuerzan
el detallismo y la profundidad, potenciada
ornamentación con el estudio de la luz

Profetas y personajes
Fuente de la vida Apóstoles y personajes
Antiguo Testamento
Nuevo Testamento

Adoración del Cordero Místico (detalle).

Hermanos Van Eyck
Gótico flamenco. SXV
•Políptico «Adoración del Cordero Místico». Hermanos Van Eyck. 350 cm
× 223 cm. 1432
Los restauradores trabajaron durante cuatro años en la monumental obra que sobrevivió a guerras, nazis y
robos (KIK-IRPA)
 En el grupo de peregrinos atrae
la atención la mancha de color
Ermitaños presididos
vivo de la capa de San Cristóbal
por San Antonio Abad

Tabla sustituida
tras su robo
en 1934

Políptico del cordero místico (detalle)

Hermanos Van Eyck.
Gótico flamenco
 Óleo sobre Características generales
tabla de muy de pintura flamenca (mirar
pequeñas dimensiones canciller Rolin)
(85 cm. X 57 cm.)

Símbolos de fertilidad: Rosario de

Naranjas en arcón doble función:
origen mediterráneo de contrayentes
y reflejo de poder económico (fruta
escasa y cara en Países Bajos)
Traje a) color verde y b) recogido cristal y espejo
Escoba colgada símbolo de pureza
Imagen santa Margarita (patrona de
alumbramientos) sobre cama

Foco de luz principal Escrito de firma de

en ventana lateral Jan Van Eyck

Lámpara con una sola vela

encendida (presencia de Dios) En dientes de espejo
Se realiza los se representan diez de
dos actos propios para las catorces escenas del
casarse: coger manos Vía Crucis
y jurar (hombre)
Contraste de colores: cama
Expresión de riqueza: roja = pasión con verde
alfombra, ropajes, etc.
En espejo se refleja
deformada la habitación
Descalzos: espacio
y se ven dos personas más
sagrado (zapatos de él
(los testigos que eran necesarios
más cerca de la puerta = vida
para el matrimonio)
social, los de ella al
fondo = vida doméstica
El matrimonio Arnolfini.
Perro: símbolo
fidelidad Jan Van Eyck.
Gótico flamenco. S.XV
1434.
82 cm x 60 cm
 En espejo se observa
habitación reflejada
ligeramente alambeada y
con los dos personajes al
fondo que sirven de testigos
de la boda

Detalle del espejo

El matrimonio Arnolfini.
Jan Van Eyck. Gótico flamenco. S. XV
 Escena transcurre
en un edificio románico
(capiteles vegetales o
con escenas del
Virgen con el niño Canónigo se presenta
Antiguo Testamento
que juega con en escena milagrosa
alegóricas)
un papagayo pero con actitud humilde

San Donaciano
(patrón de la iglesia)
Con su símbolo de la
rueda con cinco cirios
San Jorge
encendidos

Características generales

Virgen del canónigo Van der Paele.

Jan Van Eyck
Escuela gótico-flamenca. S. XV
1436

122,1 ×
157,8 cm

Crean un modelo de retrato inferior a medio
cuerpo, girado levemente y sobre fondo
plano de tonos oscuros
*
Hay autores que piensan que es un
autorretrato y otros que puede
tratarse de su suegro. La ausencia
de objetos personales dificultan la
verificación

La luz lateral potencia

mediante sombra y brillos
tanto el turbante como Persiguen el estudio
las facciones psicológico del personajes

La proximidad conseguida al
colocar en un primer plano al
retratado nos permite introducirnos Óleo sobre
en su espacio vital tabla

Se reflejan todos los

detalles físicos

El hombre del turbante rojo *

Jan Van Eyck.
Gótico flamenco. S. XV
 Juegos sutiles de composición: cabezas a la misma
altura rompen horizontalidad mediante distintas posiciones

Fondo neutro dorado Tracerías pintadas

imitando ballestas
(retablo encargado por
gremio de ballesteros)

Personajes agolpados

Doble diagonal
del cuerpo de Cristo
Contraste entre colores
y la Virgen
fríos y cálidos
(refleja padecimiento
común de madre
e hijo)

Pequeña presencia
de paisaje en el suelo
(planta y calavera de Adán)

El descendimiento.
Roger van der Weyden.
Gótico flamenco. S. XV
1436. 220 cm × 262 cm
 Algunos historiadores sitúan
al Bosco en el denominado
Un espacio circular muestra un profundo
“renacimiento flamenco”
paisaje con cuatro personajes en primer término

Personaje del cirujano

con embudo invertido Distribución movida
representa la ignorancia de personajes de
distintos estratos
sociales con elementos
alegóricos a los vicios
Mujer con libro en la (gula, lujuria, etc.)
cabeza simboliza la
verdadera ciencia

Acentúa el dramatismo
la nave que parece a
punto de zozobrar

Extracción de la piedra La nave de los locos

de la locura

Hyeronimus Bosch, El Bosco.

Gótico flamenco. Fines S.XV-inicios XVI
 Relajación de los Infierno
Paraíso hábitos y costumbres

Línea de
horizonte
muy elevada

Figuras de contornos
perfilados mediante Contraste
una fina línea de colorido
oscuro con
las otras dos
tablas
Vivo colorido
con fuertes
contrastes
Personajes
torturados por
diablillos con
Organización compleja objetos de
pero no anárquica: la vida
partes principales cotidiana
pivotan en torno
a objetos principales

El jardín de las delicias.

El Bosco.
Gótico flamenco Fines S.XV-inicios XVI
1503–1515
2.2 m x 3.89 m
 Representaciones satíricas No retocaba
con trasfondo moralizante mucho las obras
(Carro de heno son las cosas terrenales
que queremos tener pero que al final se pierden)

Mundos
oníricos lleno
de personajes
menudos con
variedad de
actitudes expresivas

El carro de heno.
El Bosco.
Gótico flamenco. Fines S.XV-inicios XVI
1500, 1502-1516.
135 cm × 100 cm
 El estilo internacional es una fusión
Fusión de estilo lineal y conquistas
de la elegante línea francesa, con
del italo-gótico
la profundidad espacial italiana. También
se irá incorporando el gusto por el
detallismo preciosista flamenco

Luz intensa que

acentúa profundidad Gusto por lo
anecdótico

Colores vivos Escalonamiento de

y brillantes los personajes

Líneas sinuosas
Canon estilizado

Expresivos rostros

Abundancia de pliegues

El libro de las muy ricas horas del duque de Berry

Hermanos Limbourg
Estilo Internacional. S. XV
 LA INFLUENCIA DE LA PINTURA GÓTICA INTERNACIONAL EN ESPAÑA

Muestran la elegancia de
las formas propias del
gótico italiano
Escenas del Antiguo
y Nuevo Testamento
Dividido en 5 calles y
tres pisos más
un ático
Tema de la tabla central
de Pentecostés

Imagen de Cristo yacente

en la predela es de otro retablo
y su autor es Luis Borrasá
Pere Serra S.XIV
(sigue escuela sienesa)
Retablo del Espíritu Santo.
Manresa
1394
 LA INFLUENCIA DE LA PINTURA GÓTICA INTERNACIONAL EN ESPAÑA

Antigua patrona de Barcelona:

Santa Eulalia San Andrés pues la elección
del consejo era el 30 de noviembre,
día de su festividad

Escena se desenvuelve en
una construcción gótica con
bóvedas nervadas y tracerías
en los vanos

Características de
la pintura flamenca
(óleo, horizonte elevado,
calidades matéricas, etc.)
Blancura del niño
se realza al contrastar
con vestidos azul obscuro
Retrato de los y rojo de la virgen
cinco consellers

Trono de la Virgen
es soportado por
cuatro leones

La Virgen del Consellers.

Dalmau S. XV
1443-1445
316 x 312,5 x 32,5 cm
 LA INFLUENCIA DE LA PINTURA GÓTICA INTERNACIONAL EN ESPAÑA

Virtudes teologales:

Fe Caridad Esperanza

Se le representa
como abad con mitra,
báculo y capa pluvial Justicia

Características de
la pintura flamenca
(óleo, calidades matéricas, etc.) Prudencia
Virtudes
cardinales

Lujo y virtuosismo Fortaleza

detallista

Templanza

Santo Domingo de Silos

Bartolomé Bermejo S. XV
 VITRALES
• Forma de pintura monumental, transforma la arquitectura del
momento y se convierte en el vehículo idóneo para expresar los
conceptos de la mística y el simbolismo del Cristianismo de los
siglos finales de la Edad Media.

• Vitral o vidriera policromada es una composición elaborada con

vidrio de colores, pintados o recubiertos con esmaltes, que se
ensamblan mediante varillas de plomo.

• El arte de los vitrales domina sobre las demás técnicas de pintura a

las que impone sus leyes: la composición enmarcada en medallones,
nichos u otros compartimentos, los colores vivos y saturados, las formas
delimitadas y precisas, etc.; son pautas estéticas que hallamos también
en las ilustraciones de libros y miniaturas.

• Temas: son tomados del Antiguo y Nuevo testamento, las historias de

la Virgen María y de los Santos así como las representaciones de las
actividades gremiales o escenas de la vida cotidiana.
 Vidriera y arquitectura
• Atractivas posibilidades lumínicas y simbólicas de la vidriera, junto
con los avances técnicos en la arquitectura, como el desarrollo del
sistema de contrafuertes, pináculos, bóvedas nervadas, etc.,
propiciaron una espectacular reducción del tamaño y grosor de los
grandes muros de los edificios religiosos, facilitando la apertura de
grandes ventanales en varias alturas del edificio, compartimentados
mediante maineles y complejas tracerías.

• Ejemplo: el edificio más importante en la evolución de la arquitectura

gótica del siglo XIII, dentro del proceso de sustitución del muro por
paramentos translúcidos fue, sin duda, la «Sainte Chapelle de París».

• Monumentos representativos de este primera fase evolutiva de la

arquitectura gótica fueron las catedrales: Chartres, Le Mans, Tours,
Sens, Poitiers, Troyes, Bourges, Estrasburgo y París (Notre Dame y Sainte
Chapelle) en Francia, Canterbury, Lincoln y York en Inglaterra, León,
Toledo y Burgos en España, etc.
Vitrales. Sainte-Chapelle
Capilla de Enrique VII, abadía de Westminster
(bóvedas con pinjantes)
VITRAUX CATEDRAL CHARTRES
Vitrales Catedral de Chartres “El buen Samaritano”
Vitrales Basílica de Cluny, Resurrección.
Vitrales Catedral de Colonia, Alemania.
Capilla del Colegio King 's. Coro. Cambridge-Inglaterra
Iglesia convento. Vitral 5
Rosetón Catedral de Chartres.
Los vitraux de la Catedral de Chartres
ROSETÓN CATEDRAL de PALMA
Iglesia Sainte Chapelle, Paris, France
Iglesia Sainte Chapelle, Paris, France
Iglesia Sainte Chapelle, Paris, France
Iglesia Sainte Chapelle, Paris, France
 Sainte Chapelle, Paris, France.
VITRALISTAS INGLESES Y HOLANDESES. 1515,1547
ULTIMA CENA, VITRAUX CATEDRAL NOTRE DAME
Vidriera de la Catedral de Santa María
de la Sede, Sevilla - España.
Vitral de Catedral de Chartres
Vitral del lado sur, Iglesia Saint Foy de Sélestat
Vitral nº5 claustro de Notre Dame de Paris
Vitrales de catedral de Chartres
Vitrales de la CATEDRAL
DE REIMS en Francia.
Vitrales de la Catedral de
León, España