Josef Svóboda

«Edipo Rey»
 “El escenario es un universo ficcional, es un espacio
neutral para la creación de lugares imaginarios. He
aquí la diferencia entre escenografía y arquitectura”.
Michael Eagan

Josef Svóboda
Idomeneo

«Cada futuro escenógrafo debe descubrir el teatro por sí mismo y darle vida individual,
basándose en el estudio y la preparación adecuada, sin descuidar una cultura teatral
siempre renovada. Cada artista aporta su personalidad ante el hecho escenográfico»
Francisco Nieva. Tratado de escenografía
 «El escenógrafo está obligado a
considerar que el trabajo que tiene
en manos consiste en crear o
construir un decorado como un
componente integral de la
dramaturgia de una obra y que por
tanto debería ser considerado un
acto de representación.
Brecht y Neher

«el alma buena de sezchuán»

B.BRECHT/ Caspar neher

El escenógrafo será responsable

junto con los otros de la
construcción del gestus teatral «.
Hay una colaboración cercana entre
escritor, director y escenógrafo.
Brecht y Neher

«un hombre es un hombre»

B.BRECHT/caspar Neher
««El espacio es nuestra vida; nuestra vida crea el espacio, nuestro cuerpo lo expresa»
Adolphe Appia
ESCENOGRAFÍA- GRAFÍA DE LA ESCENA
“El escenario para una determinada obra que estoy haciendo no se
trata de la puerta que aparece en él, se trata de alguien que entra a
escena a través de esa puerta”.
Ralph Koltai- escenógrafo inglés

«Nada sirve, nada existe en el escenario, en una escenografía que no

consigue dialogar con los actores. La escenografía no debe competir
con el actor y con el texto, pero si complementarlos.»
José Serroni- escenógrafo
«Escenografía es la acción de, a partir de la nada, del vacío, de lo
neutro, bajo un estímulo determinado, (re)crear un espacio ideal, un
ambiente correcto, capaz de encuadrar, abrigar, justificar,
dimensionar, delatar, caracterizar y exponer al hombre".
Gabriel Villela- escenógrafo
«Es posible tener un espectáculo sin escenarios, pero siempre
habrá una escenografía.» J. Serroni
 ASPECTOS QUE DEBE
CUMPLIR UNA
ESCENOGRAFÍA

•Estético
•Funcional
•Conceptual
•Técnico

«La escenografía es la dramatización de un espacio. Nunca debe

existir como una obra a la par del espectáculo»
J. Carlos Serroni- escenógrafo
CUALIDADES DEL ESCENÓGRAFO- RELACION DE LA
ESCENOGRAFÍA CON OTRAS ARTES:

•Creación de proyecto teatral

•Análisis de Texto Dramático
•Estética
•Historia del arte, del teatro (evolución de la escenografía y el
edificIo teatral)
•Dibujo
•Arquitectura
•Artes Plásticas
•Resistencia de los materiales
•Formación práctica en talleres como: modelado, maquetería,
pintura, resinas, estructuras, texturas, etc.
Todo ello aliado a la experiencia práctica de algunos montajes.
La madurez vendrá en el escenario, al pasar el proyecto a la
realidad en escena.
ESCENOTECNIA:
Técnica escénica: equipo, materiales, normas

Conjunto de reglas prácticas, procedimientos, maneras y

modos de resolver las artes de las herramientas técnicas y
métodos que establecen un orden en su ejecución. Las
técnicas son la puesta en práctica de conocimientos
acumulados.
 PROCESO DE DISEÑO

1. Entrega de Texto- Lectura- Trabajo individual

2. Investigación (contexto histórico- social- artístico- TODO LO
POSIBLE) Trabajo individual
3.- Análisis individual (distinción de elementos imprescindibles
para la acción- discursos a abordar)

CREACIÓN DE POÉTICA ESPECÍFICA- PLANTEAMIENTO-:

(trabajo con el Director)
4. Selección de discurso/tema a abordar en el montaje
5. Qué queremos mostrar?
6. Búsqueda de datos coumentales (trabajo individual)
REFERENTES
PICTÓRICOS
 REFERENTES PICTÓRICOS:
DEFINEN EL ESTILO ESCENOGRÁFICO
REFERENTES
FOTOGRÁFICOS
 PROCESO DE DISEÑO

CREACIÓN DE POÉTICA ESPECÍFICA: (trabajo con el Director)

7. Ejercicios de Creación---Experimentación Heurística.
8. Estudio del Espacio Escénico.
EL ARTE-OBJETO
SINTETIZA LAS
IDEAS EN UNA
SOLA, BRINDANDO
SIGNOS QUE
AYUDARÁN A
DEFINIR EL EFECTO
A CAUSAR, ADEMÁS
DE LOS ELEMENTOS
IMPRESCINDIBLES
QUE DEBE LLEVAR
LA PROPUESTA.
ENGLOBA TODA LA
OBRA EN UN
OBJETO.
10. Ejercicios de Síntesis- Collage (texturas, color, forma) y
Bocetaje: narrativa visual (individual)
12. Bocetaje ajustando la idea al Espacio Teatral- Se checan
medidas generales. Se define el Espacio Escenográfico- a través
de bocetos con medidas.- (individual y con el Director)
13. Realización de Planta Escenográfica en Boceto
PLANOS DE ESPACIO TEATRAL
Narrativa visual
EL BOCETO-
COLLAGE DEFINE
EL CONCEPTO
ESCENOGRÁFICO
Y ACLARA LA
ACCIÓN A TRAVÉS
DE IMAGEN:
NARRATIVA
VISUAL
PLANTA ESCENOGRÁFICA
Planos
escenográfi
cos para
marcaje en
piso.
DIBUJO
TÉCNICO
PLANTA ESCENOGRÁFICA
DISEÑO: (trabajo individual y ajustes con Director)
13. Realización de maqueta. Ajustes con el Director. Se inicia
trabajo de trazo con actores.Maqueta= Tablero de ajedréz
14. Marcaje en piso para ver funcionalidad y últimos detalles
constructivos. No conceptuales.
16. Sobre ajustes de medidas, se inicia la realización de planos
escenográficos definitivos y se planifica la construcción.
17. Maqueta final con texturas y colores definitivos.Todo a
detalle
18. Realización de planos constructivos para Realizador y Ruta
de Montaje. Planos definitivos de montaje y Guión Técnico.
PLANTA ESCENOGRÁFICA
 ASPECTO TÉCNICO:
ALZADO ESCENOGRÁFICO
 ASPECTO TÉCNICO:
ALZADO CON COLOR Y TEXTURA
GUIÓN TÉCNICO
13. Entrega de Planos Constructivos.
14. Cotización Definitiva.
15. Compra y selección de material.
16. Supervisión de Construcción.
17. Ajustes de construcción y seguridad actoral.
18. Correcciones y acabados finales (pintura, atrezzo)
19. Entrega de Elementos. Revisión de inventario.
20. Ensayos con elementos escenográficos.
REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA
MONTAJE
 DOCUMENTACIÓN QUE DEBE ENTREGAR EL
ESCENÓGRAFO

•Propuesta de Escenografía por escrito- Justificación

•Copia de planos del Teatro o los Teatros en donde se presentará la
obra (plantas, alzados, cortes, 3d)
•Copia de planos escenográficos con posibles modificaciones si es
que la obra se presenta en otros espacios (plantas, alzados, cortes,
3d)
•Copia de Guión Técnico
•Rider específico
•Copia de Plan de montaje
•Inventario
*todos los elementos deben estar marcados y éstas marcas deben ser
correspondientes a las utilizadas en los planos para beneficio del montaje
**Si el escenógrafo lo considera podrá entregar también la maqueta final a la
producción con un costo extra. NO SE REGALAN LOS ORIGINALES NUNCA.
Cualquier texto dramático se puede llevar a distintos universos plásticos siempre y cuando
se encuentren los elementos que lo identifiquen con el estilo que se quiere desarrollar.

ESTILOS BÁSICOS:
Realismo
Naturalismo
Expresionismo
Surrealismo
Simbolismo

¿Cuáles son los temas que manejan?? ¿Qué parte del texto podría ir hacia ese sentido?.
Puede haber también una conjunción de estilos para crear un universo plástico-
dramático.
REALISMO
No es una reproducción fiel de la realidad
Es una síntesis de la realidad expresando el carácter esencial
de los personajes.
Puede tocar algunos estilos, sin embargo no pierde la
cotidianeidad.
Siempre es simbólico
El realismo puede ir desde lo
conservador hasta la síntesis
más pura.

Ningún elemento sobra ni es

gratuito. Todo elemento refleja
al personaje y su relación con su
propio espacio.

Para que un texto pueda

manejarse en estilo realista
debe tener un planteamiento de
carácter, causal. De esta forma
el espacio tendrá una
significación. En textos que no
tienen este planteamiento, es
difícil que el realismo pase de
ser una simple decoración.
NATURALISMO
No es una reproducción fiel de la realidad
En el espacio se debe manejar una lógica determinista, es decir, cómo es
que el exterior determina a los personajes, de qué forma los llevan a
actuar de tal o cual forma.
No es posible tener mucha síntesis debido a sus características.
El naturalismo no plantea una integración de elementos innecesarios, plantea la
integración de elementos que demuestren y especifiquen el medio ambiente en el
que habitan los personajes. Si son infelices por la riqueza, se debe plantear un
universo en donde los excesos del dinero se aprecien, si es al contrario, se deberá
explotar lo más paupérrimo de los personajes.
El avaro. Moliere
El avaro. Moliere
La Grieta. Sabina Berman
La Grieta. Sabina Berman
La ópera de tres centavos.B. Brecht
La ópera de tres centavos. B. Brecht
La ópera de tres centavos.B. Brecht
La casa de Bernarda alba/ G. Lorca
La casa de Bernarda alba/ G. Lorca
PARTES DEL TEATRO
PARTES DEL TEATRO
PARTES DEL TEATRO
PARTES DEL TEATRO
DRAPERÍA
DRAPERÍA