AURORA

Letra: H.C. Quesada y L. Illiaca

Música: Héctor Panizza

(De la ópera Aurora)

Alta en el cielo un águila guerrera

audaz se eleva en vuelo triunfal,
azul un ala del color del cielo,
azul un ala del color del mar.

Estribillo
Es la bandera de la patria mía,
del sol nacida, que me ha dado Dios;
es la bandera de la patria mía,
del sol nacida que me ha dado Dios.

Así en el alta aurora irradial

punta de flecha el áureo rostro imita,
y forma estela al purpurado cuello.
El ala es paño, el águila es bandera.

Estribillo
Es la bandera de la patria mía,
del sol nacida, que me ha dado Dios;

es la bandera de la patria mía,

del sol nacida que me ha dado Dios.
 Aurora: del Colón a la escuela

“Aurora” es, tal vez, la más conocida y entonada de las

canciones dedicadas a la Bandera. Sin embargo pocos saben
el verdadero origen de esos versos…

En 1908, el Gobierno Nacional encargó “una ópera dedicada

Héctor Panizza, autor
de la ópera Aurora. De
pie: Roberto Kinsky
y Juan Emilio Martín.
a exaltar los valores patrios de una joven y pujante nación”.
La responsabilidad de crear la partitura recayó sobre el
músico ítalo-argentino Héctor Panizza, quien basó el
argumento sobre un libreto creado en colaboración por
Héctor Cipriano Quesada y Luigi Illica; éste último, creador
de los libretos de óperas como Tosca y La Bohème, entre
otras. De este encargo nació la ópera "Aurora", que se
estrenó el 5 de septiembre de 1908 en el Teatro Colón.

Estaba escrita en italiano y fue interpretada en ese idioma por la soprano María
Farnetti, el tenor Amadeo Bassi, el barítono Titta Ruffo y dirigida por la batuta del
mismo Héctor Panizza.

La obra estaba organizada en tres actos. El primero narraba la historia de un joven

patriota, Mariano -estudiante en un seminario en Córdoba-, que se enamora de
Aurora, la hija de un jefe del ejército realista; esta situación lo coloca en la
disyuntiva de ser fiel a su amor o a los ideales de la Revolución de Mayo. El
segundo transcurría en la residencia del jefe realista a la que llega un grupo de
patriotas –entre ellos el enamorado- para exigir la rendición; esperando la
respuesta hasta el amanecer. Mariano ingresa a la casa y conversa con Aurora
acerca de la fuerza de sus ideales libertarios que lo llevarían, incluso, a renunciar a
los sentimientos más preciados. En
el tercer acto, el joven fue tomado
preso por los realistas y el padre de
la muchacha lo sometió a un consejo
de guerra que lo condenó a muerte
por traición. Aurora logró reunirse
con Mariano y huir con él, pero
cuando clareaba el día, fueron
sorprendidos por los guardias, que la Amadeo Bassi y Titta Ruffo,
hieren de un disparo. Su padre Intérpretes de la ópera Aurora.
corrió y ella -antes de morir en los brazos de su amado- le dijo: “Mirad, es la
aurora. Dios la escribe en el cielo con el sol y en la tierra con su sangre”.

La noche del estreno, el público quedó impresionado con el coro –la que luego sería
"La canción a la Bandera"- y pidió al tenor Amadeo Bassi que repitiera el aria, un
hecho pocas veces visto en los noventa años de vida del Teatro Colón.

El hecho de que estuviera en italiano, inhibía la posibilidad de que "La canción a la

Bandera" fuera conocida por un público masivo. En 1942, Panizza junto a Ángel
Petitta y Josué Quesada, tradujeron el libreto al español y, en 1945 esta versión se
estrenó en la función oficial del 9 de Julio de 1945. Ese día estuvieron presentes en
el Teatro Colón autoridades nacionales, encabezadas por el entonces presidente
general Edelmiro J. Farrell y el
coronel Juan Domingo Perón. Tal
y como sucedió en el estreno de
la versión italiana, el público
ovacionó el aria dedicada al
pabellón nacional. Ese mismo año
que, por decreto del poder
ejecutivo, fue incluida dentro del
conjunto de canciones patrias y
así llegó a la escuela. A partir de
Programa entregado el día de la presentación de ese momento "La canción a la
la Opera Aurora en el Teatro Colón. Bandera", o simplemente,
"Aurora" es entonada en actos
escolares, al izar y arriar la enseña patria.

La pieza de Panizza tomó el nombre de su protagonista femenina, Aurora, que

significaba la aurora de Mayo, el clarear de la libertad, el inicio de la Patria,
representado por una muchacha que por amor adoptó el ideario revolucionario.

Aurora es sinónimo de alba, amanecer, luz rosada que precede a salida del sol,
pero también refiere al “nombre de la diosa que abre diariamente al sol las puertas
en Oriente”. Y en una segunda acepción, “canto religioso que se entona al
amanecer y con el que se inicia la celebración de alguna festividad”. En este caso es
muy significativo por las connotaciones a las que hoy nos remite: principio,
primeros tiempos de algo, alba, amanecer, luz en relación a los albores de la
independencia nacional, a los que alude la letra de la canción destinada a enaltecer
uno de los símbolos patrios argentinos.

El contenido de la canción a la Bandera está organizado en dos estrofas que

alternan con un estribillo que se repite al final. La primera, de sencillos conceptos,
compara a la enseña patria con un águila guerrera que se eleva gracias a sus alas
(los paños de la bandera) azules: como el cielo y como el mar. En el estribillo se
eleva a la bandera casi a la categoría de dios pagano (“del sol nacida”) para
inmediatamente agregar que “me (la) ha dado Dios”. La siguiente estrofa describe
de modo sumamente poético ese momento que ya no es del amanecer, del alba,
sino de la plenitud con el sol, en lo alto. Culmina con la repetición del estribillo
cantado con una elevación del tono, que le da fuerza a la composición musical y, sin
duda, estremece.

Aurora puede incluirse en el

género lírico de corte patriótico,
en razón de que su contenido
está totalmente teñido de
exaltación nacional. Su estilo
respeta los cánones del
neoclasicismo europeo, tales
como el uso de frases retóricas,
invocaciones solemnes y
majestuosas, con tono algo
beligerante y combativo. Utiliza la
metáfora y las comparaciones
como recursos estilísticos: sus alas (los paños de la bandera) azules: como el cielo y
como el mar.

En el estribillo, sólo dos versos que se repiten y es esa misma reiteración, lo que la
da la fuerza expresiva. “El ala es paño, el águila es bandera”: en esta construcción
gramatical los sustantivos son indistintos, intercambiables.

El poeta se expresa en 1ª persona del singular con la intención de transmitir

posesividad, apego sentimental al símbolo. Logra transmitirlo partiendo de su
relación con la enseña –“es la bandera de la patria mía, del sol nacida, que me ha
dado Dios”-.
Así fue como Aurora del Colón llegó a la escuela y es en el actualidad una de las
canciones a la bandera más conocida y cantada.