10 Grandes Compositores Rusos

Mijail Glinka Borodin Musorgsky Tchaikovsky Rimsky-Korsakov

Ippolitov-Ivanov Rachmaninov Prokofiev Khachaturian Shostakovich

 Los Compositores Rusos
Presentados en orden cronológico

1.- Mijail Glinka 6.- Mijail Ipolitov-Ivanov

(1804 – 1857) (1859 – 1935)

2.- Aleksandr Borodin 7.- Sergei Rachmaninov

(1833 -1887) (1873 -1943)

3.- Modest Musorgsky 8.- Sergei Prokofiev

(1839 -1881) (1891 -1953)

4.- Pyotr I. Tchaikovsky 9.- Aram Khachaturian

(1840 -1893) (1903 -1978)

5.- Rimsky Korsakov 10.- Dmitri Shostakovich

(1844 -1908) (1906 -1975)
 Títulos de las Obras de los Compositores Rusos

1.- Obertura 6.- La Procesión del Sardar

Russlan y Ludmila Sketches Caucásicos Suite No.1

2.- Danzas Polovtsianas 7.- Rapsodia sobre Tema de Paganini

El Príncipe Igor Variación No. 18

3.- La Gran Puerta de Kiev 8.- Danza de los Caballeros

Pinturas en una Exhibición Romeo y Julieta

4.- Obertura 1812 9.- Danza de las Doncellas Rosas

Opus 49 Suite del Ballet Gayaneh

5.- Obertura 10.- Final

La Gran Pascua Rusa De la Suite de Jazz No.2
Clasicismo musical ruso

La música rusa no posee los mismos fundamentos que la cultura del resto de Europa, pero se desarrolló tanto en el siglo XIX
que los filósofos rusos la llamaron “el último baluarte de la espiritualidad”.

Rusia no tuvo la herencia de Grecia ni de sus ciudades ideales. Tampoco formó su conciencia en las academias latinas de la
época medieval, ni pasó por los tiempos dorados del Renacimiento. Rusia, casi de la nada, de la completa oscuridad vio la luz
en el siglo XIX, con sus grandes maestros, que llevaron al mundo el triunfo del espíritu humano a través de su obra.

Mijaíl Glinka (1804 -1857), es el fundador de la escuela de música clásica rusa. Fue el primero que mezcló los principios de la
música popular rusa y los logros del arte europeo. Es conocido como “el sol de la música clásica rusa”.

En general, el siglo XVIII es el siglo del florecimiento de las óperas cómicas rusas y extranjeras, los teatros imperiales y de
campesinos. También es el tiempo de búsqueda y recopilación de canciones folclóricas, las canciones llevan la historia de los
pueblos eslavos y pertenecen a múltiples géneros temáticos.

La música rusa recibió la herencia de compositores del centro de Europa, como Christoph Gluck, Franz Joseph Haydn y
Wolfgang Amadeus Mozart y luego la mezcló con temas folclóricos rusos, para crear su propia identidad.

Desde el siglo XIX, la música clásica consigue alcanzar la cima de su desarrollo. Su nivel artístico igualó al europeo y después
se convirtió casi en su modelo.

Se considera el siglo XIX como el de la “nueva escuela musical rusa”, movimiento en torno a un conjunto de principios estéticos
que seguían los compositores de un grupo denominado "Los Cinco" o “El Gran Puñado” que unía a Mili Balákirev, Modest
Músorgsky, Tsézar Kjui, Alexandr Borodín y Nikolái Rimsky-Kórsakov. Todos eran compositores aficionados y basaban su
creación en el arte nacional y el folclor ruso. Su reto principal fue reflejar con toda precisión la imagen del pueblo de este país,
junto con sus ideales morales y espirituales.
La Historia del Ballet Ruso

Mientras que Francia jugó un papel decisivo en la instauración del ballet en la ópera con las composiciones de Jean Baptiste Lully
y el gran apoyo del Rey Luis XIV, otros países y culturas adoptaron pronto esta forma de arte, sobre todo Rusia.

Rusia tiene una gran tradición de ballet, y el ballet ruso ha tenido una gran importancia en su país a lo largo de la historia. Después
de 1850 , el ballet comenzó a disminuir su fervor en París, pero comenzó a tener más popularidad en Rusia, gracias a maestros
como Charles-Louis Didelot, Jules Perrot y Marius Petipa. En ese periodo se formó ya la escuela nacional de ballet, donde los
rasgos principales eran: sentido profundo de los espectáculos y técnica virtuosa de baile.

Marius Petipa, primero conquistó Rusia con su arte como bailarín para después crear más de 50 nuevos espectáculos. En sus
espectáculos se cristalizó el estilo clásico que dominaría después a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX. Petipa es recordado
por sus colaboraciones con Tchaikovsky. Él realizó la coreografía de los Ballets “El Cascanueces" (1892) , "La Bella Durmiente"
(1890 ) y el "Lago de los Cisnes" (1895)

El florecimiento del ballet ruso en el inicio del siglo XX empezó a influir en Europa, EE. UU. y Asia gracias al legendario empresario
Sergéi Diághilev, a través del cual el mundo conoció los tesoros de la cultura rusa. En 1909 por primera vez llevó el ballet ruso
fuera de sus fronteras.

El triunfo de ballet ruso en Europa, junto con su pintura, música e iconos, empezó gracias a las “Temporadas Rusas” organizadas
por Diághilev, primero en París y después en muchas capitales europeas y americanas.

La frontera entre los dos siglos y el mismo siglo XX destacan por el fin de la época musical considerada “clásica” y el inicio de la
“moderna”. Fue gracias a Rusia, que la tradición de la música clásica continuó en el siglo XX.
Cronología de los compositores Rusos:

Mijail Glinka 1804 - 1857

Alexandr Dargomizhski 1813 - 1869
León Minkus 1826 - 1917
Antón Rubinstéin 1829 - 1894
Aleksandr Borodin 1833 - 1887
Tsezar Kiui 1835 - 1918
Mily Balakirev 1837 - 1910
Modest Musorgski 1839 - 1881
Pyotr I. Tchaikovsky 1840 - 1893
Rimsky Korsakov 1844 - 1908
Serguéi Tanéyev 1856 - 1915
Mijail Ipolitov-Ivanov 1859 - 1935
Aleksandr Glazunov 1865 - 1936
Alexandr Scriabin 1871 - 1915
Sergei Rachmaninoff 1873 - 1943
Igor Stravinski 1882 - 1971
Sergei Prokofiev 1891 - 1953
Aram Khachaturian 1903 - 1978
Dmitri Kabalevsky 1904 - 1987
Dmitri Shostakovich 1906 - 1975
F I N

Alfredo Vázquez del Mercado

alfredoflais@hotmail.com
Marzo 14, 2015