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La pintura es una de las expresiones art�sticas m�s antiguas y una de las siete
Bellas Artes. En est�tica o teor�a del arte, la pintura est� considerada como una
categor�a universal que comprende todas las creaciones art�sticas hechas sobre
superficies. Una categor�a aplicable a cualquier t�cnica o tipo de soporte f�sico o
material, incluyendo los soportes o las t�cnicas ef�meras as� como los soportes o
las t�cnicas digitales.
1 Definici�n
2 Historia de la pintura
3 G�neros pict�ricos
3.1 Pintura hist�rica
3.2 Retrato
3.3 Pintura de g�nero
3.4 Paisaje
3.5 Naturaleza muerta
3.6 Desnudo
4 T�cnicas
4.1 �leo
4.2 Cera
4.3 Acuarela
4.4 T�mpera
4.5 Acr�lico
4.6 Pastel
4.7 Temple
4.8 Tinta
4.9 Fresco
4.10 Grisalla
4.11 Puntillismo
4.12 Dripping
4.13 Grafiti
4.14 T�cnicas mixtas
5 Materiales
5.1 Soportes
5.1.1 Tabla de madera
5.1.2 Lienzo
5.1.3 Cobre
5.1.4 Vidrio
5.1.5 Papel
5.2 Pinceles
5.3 Fondos
5.4 Pigmentos
6 V�ase tambi�n
7 Referencias
8 Bibliograf�a
9 Enlaces externos
Definici�n
El arte de la pintura por Johannes Vermeer (1665) Kunsthistorisches Museum de
Viena.
Las pinturas son obras de arte, atendiendo a su sentido est�tico Ernst Gombrich
dice que:1?
No hay nada de malo en que nos deleitemos con la pintura de un paisaje porque
nos recuerda nuestra casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que como
hombres que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos al recuerdo de
una multitud de cosas que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos.
Gombrich, Historia del arte (2002)
Si la tarea de la pintura fuera ponernos ante los ojos del aire y la preciosa
vastedad del espacio y de todo lo dem�s, m�s valdr�a ir a disfrutar directa y
gratuitamente de todo aquello.
Ernst Bloch, El esp�ritu de la utop�a (1918)
Las im�genes que se observan en papiros o las paredes de las tumbas egipcias, desde
hace unos 5.000 a�os, son escenas de la vida cotidiana y mitol�gicas, simbolizadas
con los rasgos caracter�sticos de perfil y utilizando el tama�o de las figuras como
rango social. En la Antigua Roma era normal decorar los muros de las casas y
palacios principales y entre las mejor conservadas se encuentran las de Pompeya y
Herculano. En la �poca paleocristiana se decoraron las catacumbas con escenas del
Nuevo Testamento y con la representaci�n de Jes�s como el �Buen Pastor�. Eran
figuras est�ticas con grandes ojos que parec�an mirar al espectador. Este estilo
continu� en la escuela bizantina de Constantinopla. La pintura rom�nica se
desarrolla entre los siglos XII y XIII, siendo las zonas m�s interesantes las del
Sur de Francia y las de Catalu�a, la mayor�a de las veces eran temas religiosos
realizados para los �bsides y muros de las iglesias con representaciones del
Pantocr�tor, la Virgen Mar�a y la vida de santos. En pintura g�tica adem�s de los
temas religiosos se representan temas laicos principalmente en Francia e Italia,
donde destac� la figura el pintor Giotto.4?
La Gioconda pintura del renacimiento por Leonardo da Vinci.
Los g�neros art�sticos, adem�s de clasificar las obras por temas, han sido la
presentaci�n art�stica a trav�s de la historia de la pintura, que ha afectado
tambi�n la t�cnica, las dimensiones, al estilo y a la expresi�n de las obras de
arte. Los autores como Plat�n (427-347 a. C.), Arist�teles (384-322 aC) y Horacio
(65-8 aC) afirmaron que el arte es siempre una m�mesis y que su m�rito est� en el
valor did�ctico de lo que representa y su buena representaci�n, sin establecer
diferencias entre el retrato imaginado o real. Vitruvio en la segunda parte del
siglo I, describi� la decoraci�n de comedores donde se ve�an im�genes con comida y
de otras salas con paisajes o escenas mitol�gicas.6?
La pintura hist�rica era considerada grande genre e inclu�a las pinturas con temas
religiosos, mitol�gicos, hist�ricos, literarios o aleg�ricos, era pr�cticamente una
interpretaci�n de la vida y mostraba un mensaje intelectual o moral. Sir Joshua
Reynolds, en sus Discursos sobre arte expuestos en la Royal Academy of Arts entre
1769 y 1790 comentaba: �El gran fin del arte es despertar la imaginaci�n ... De
acuerdo en correspondencia con la costumbre, yo llamo esta parte del arte Pintura
Hist�rica, pero deber�a decirse Po�tica .(...) Debe algunas veces desviarse de lo
vulgar y de la estricta verdad hist�rica a la b�squeda de grandeza para su obra �.
Aunque Nicol�s Poussin fue el primer pintor que realiz� este g�nero en formato m�s
reducido, esta innovaci�n tuvo poco �xito, Diego Vel�zquez en 1656 realiz� Las
Meninas con un tama�o que demuestra simb�licamente que este retrato de la familia
real entra dentro del g�nero de la pintura hist�rica, mucho m�s tarde Pablo Picasso
en su obra Guernica de 1937, tambi�n emplea una gran dimensi�n para esta pintura
hist�rica.9?
Retrato
Dentro de la jerarqu�a de g�neros, el retrato tiene una ubicaci�n ambigua e
intermedia, por un lado, representa a una persona hecha a semejanza de Dios, pero
por otro lado, al fin y al cabo, se trata de glorificar la vanidad de una persona.
Hist�ricamente, se ha representado los ricos y poderosos. Pero con el tiempo, se
difundi�, entre la clase media, el encargo de retratos de sus familias. A�n hoy,
persiste la pintura de retrato como encargo de gobiernos, corporaciones,
asociaciones o particulares. Cuando el artista se retrata a s� mismo se trata de un
autorretrato. Rembrandt explor� en este sentido con sus m�s de sesenta
autorretratos. El artista en general intenta un retrato representativo, como afirm�
Edward Burne-Jones: �La �nica expresi�n que se puede permitir en la gran
retrat�stica es la expresi�n del car�cter y la calidad moral, nada temporal,
ef�mero o accidental.�10? En la t�cnica del �leo fue Jan van Eyck uno de los
primeros que lo impuso en los retratos, su Matrimonio Arnolfini fue un ejemplo de
retrato de pareja en cuerpo completo. Durante el renacimiento, representaron el
estatus y �xito personal del retratado, sobresalieron Leonardo da Vinci, Rafael
Sanzio y Durero.11? En Espa�a descollaron Zurbar�n, Vel�zquez y Francisco de Goya.
Los impresionistas franceses tambi�n practicaron este g�nero, Degas, Monet, Renoir,
Vincent van Gogh, C�zanne etc. En el siglo XX, Matisse, Gustav Klimt, Picasso,
Modigliani, Max Beckmann, Umberto Boccioni, Lucian Freud, Francis Bacon o Andy
Warhol.12?