Música - Un muy breve introducción

Te encanta la música. Todos nosotros estamos mezcla porque la música es una de nuestras grandes pasiones ,
si no

el más grande. Ya sea que empezó como un compositor, productor dormitorio , intérprete o un estudio

tea- boy , que fueron introducidas a la mezcla a través de nuestro amor por la música y el deseo de

participar en su elaboración .

La tecnología moderna hizo a un lado algunas formas de arte, como la literatura, que muchos de nosotros

reemplazados por pantallas - la televisión y las computadoras. Para la música , sin embargo , la tecnología

proporcionado nuevas oportunidades, aumentar alcance y las perspectivas de calidad . La invención de la

cilindro de cera , la transmisión de radio, cintas , CDs , plugins de software, todo hecho más música

fácil acceso, consumido y hecho . Uno de los inventos más influyentes de la humanidad -

Internet - es quizás el mayor catalizador de la música de hoy . Hoy en día , un ratón es todo lo que uno

debe escuchar nueva música y comprarla. La música es enorme. Está en nuestras salas de estar ,

coches , centros comerciales , la televisión, en nuestros salones de peluquería . Ahora que la mayoría de los
teléfonos móviles integran una

Reproductor de MP3 , la música parece imposible escapar.

Hay un fuerte vínculo entre la música y de mezcla ( aparte del hecho de que elemental

la música es lo que está siendo mezclado ) , y para entenderlo debemos comenzar por discutir el

no - lejano pasado. La historia nos enseña que la música sacra recorrió el mundo occidental para el

mayor parte de la historia - hasta el siglo XIX, las composiciones se encargó de

servicios religiosos . Música secular ha evolucionado con los años, pero dio un giro a su actual

Estado a la hora de Beethoven , mucho gracias a él mismo Beethoven. Beethoven se atrevía

y auténtico, pero fue su música y la forma en que hizo la gente siente que cambió el curso

de pensamiento musical . Ernest Newman escribió una vez acerca de las sinfonías de Beethoven :

La música se desenvuelve con absoluta libertad, pero es lo que escudriña el corazón

porque sabemos todo el tiempo que corre a lo largo de los nervios más rápidos de nuestra vida ,

nuestras luchas y aspiraciones y sufrimientos y exaltations.1

1 Allis , Michael ( 2004 ) . Elgar, Lytton y el Quinteto con piano , op. 84 . Música y Letras, vol. 85 N º 2 ,

pp 198-238 . Oxford University Press. Originalmente una carta de Newman a Elgar , 30 de enero de 1919.
3

4 de mezcla de audio

Podemos identificar fácilmente con estas ideas cuando nos ponemos a pensar en la música moderna -

no hay duda de que la música puede tener un enorme impacto en nosotros . Después de Beethoven , la música

se convirtió en un asunto entre dos personas , el artista y el oyente , impulsado por lo que es

hoy en día una parte inseparable de la música - emociones.

En la actualidad , la música raramente viene sin una dosis de emociones - todos excepto unos trozos de

la música tiene algún tipo de función física o mental de nosotros. Killing in the Name de Rage

Against the Machine puede provocar un sentimiento de rabia o la ira rebelde. A muchos les resulta difícil

permanecer inmóvil al escuchar Hey Ya! por OutKast , y para algunos esta melodía puede convertir una

mala mañana en un buen día . La música también puede desencadenar recuerdos tristes o felices , por lo que el

misma buena mañana se puede convertir en una tarde terrible que al mediodía se oye Albinoni

Adagio para cuerdas y órgano en sol mayor (lo que viene a demostrar que incluso puramente instrumental

música nos mueve ) . En muchos casos , nuestra respuesta a la música es subconsciente , pero a veces

deliberadamente escuchar música con el fin de incitar a un determinado estado de ánimo - Algunos escuchan
ABBA

como un calentamiento para salir de noche , otros a Sepultura . Películas cinematográficas directores musicales
saben

bien lo profundo nuestra respuesta a la música es - que utilizan la música para ayudar a inducir la deseada

respuesta emocional de los espectadores . Todos sabemos qué tipo de música que puede esperar cuando un

pareja se enamora o cuando el tiburón está a punto de atacar . Se necesitaría un muy buen

razones para haber YMCA tocando una escena de funeral.

Como los ingenieros de mezcla , una de las mayores capacidades , lo cual es de hecho nuestra responsabilidad ,
es

para ayudar a entregar el contexto emocional de una pieza musical. Desde el plan de mezcla en general a

los más pequeños matices de reverberación , las herramientas que utilizamos - y la forma en que los usamos -
puede todo

afilar o incluso crear poder , la agresión , la suavidad , la melancolía , la psicodelia y muchos

otras emociones o estados de ánimo que la música original implica. Tendría poco sentido
distorsionar la batería en una canción de amor suave, al igual que no sería justo para suavizar el golpe

de una producción de hip- hop. Al acercarse a una nueva mezcla , debemos preguntarnos algunas

preguntas:

• ¿Cuál es la canción?

• ¿Qué emociones están involucradas?

• ¿Qué mensaje es el artista intenta transmitir ?

• ¿Cómo se puede apoyar y mejorar su ambiente ?

• ¿Cómo debe el oyente responder a esta pieza musical ?

Como esta idea trivial que parezca, es imprescindible para comprender - la mezcla depende de

la música, y la mezcla no es sólo un conjunto de desafíos técnicos . Lo que es más , las preguntas

por encima de sentar las bases de una calidad nunca tan importante del ingeniero de mezcla - una mezcla

visión .

Una mezcla puede y debe mejorar la música, su estado de ánimo, las emociones que

conlleva , y la respuesta debería incitar .

El papel y la importancia de la mezcla

Tratando de explicar a los profanos lo mezcla , es decir, la definición siguiente se puede dar : a

proceso en el cual el material multipista - ya grabada, muestras o sintetizada - es

equilibrada , tratados y combinados en un formato multicanal , más comúnmente de dos canales

Música y mezcla 5

estéreo. Sin embargo, una definición menos técnica - que hace justicia a la música - es que una mezcla es

una presentación sonora de emociones , ideas creativas y el rendimiento .

Incluso para el profano , la calidad del sonido es importante. Tomar el teléfono móvil , por ejemplo, las
personas

a menudo se molesta , a veces incluso enojado, cuando las máscaras de ruido de fondo del otro

parte. La inteligibilidad es el requisito más elemental de la calidad de sonido , sino que va mucho más

más allá de eso . Algunos de los nuevos modelos de celulares con altavoz integrado son de ninguna manera

mejor que los sistemas de reproducción que tuvimos en la década de 1950 . No es de extrañar por qué la gente
prefiere

escuchar música a través de mini - sistema de su cocina, y - si lo hay - a través de la

Equipo de música independiente en su sala de estar. ¿Qué sentido tendría que ser en el gasto de una pequeña

fortuna en un sistema Hi- Fi , si todas las mezclas del mundo se exhiben la misma calidad de un

altavoz del teléfono móvil ?

Calidad de sonido es también un punto de venta de gran alcance . Fue un factor importante para el aumento
de la

el CD y la caída de casetes compactas . Menos alfabetizados oyentes de música clásica comprar

nuevas grabaciones en lugar de los antiguos, monofónicos , las subordinadas , por muy

aclamado como el rendimiento en estas primeras grabaciones es . Muchos record tema compañías

versiones remasterizadas digitalmente de discos clásicos , que presuntamente sonar mejor que su

contrapartes de mayor edad . El popular iPod posee gran parte de su existencia en el formato MP3 - sin

otro formato de compresión con pérdida logró producir archivos de audio como pequeño, pero proporcionar
una

calidad de sonido aceptable.

La mayoría de las personas aprecian la calidad sonora más de lo que se

siempre cuidar de imaginar.

Por lo tanto, es nuestra responsabilidad como mezclar los ingenieros para diseñar los aspectos sonoros de la
mezcla final.

Entonces , también controlamos la calidad de los instrumentos individuales que constituyen la mezcla.

Consideremos por un momento las diferencias entre el estudio y grabaciones en vivo : Durante

un concierto en vivo , no hay segunda oportunidad para corregir problemas como el mal desempeño

o un zumbido de una caja DI defectuoso. Tanto el equipo de grabación y el medio ambiente son

inferior en comparación con los encontrados en la mayoría de los estudios - no sería razonable para colocar

Madonna delante de un U87 y un escudo pop durante un concierto en vivo. Cuando una grabación en vivo es

mezclado de la ubicación , también hay un arsenal más pequeño y más barato de equipo de mezcla . todo

de estos resultados en diferentes instrumentos que sufren de enmascaramiento , definición pobre , desaliñado

dinámica , respuesta de frecuencia deficiente , para nombrar unos pocos mero de posibles problemas . audio

términos a un lado, éstos pueden traducirse en un bajo apenas audible , honky voz principal que

ir y venir, una patada que le falta potencia y platillos que carecen de chispa. La combinación de todos

estos hace una grabación en vivo menos atractivo. Un estudio de grabación no es inmune a estos
problemas, pero en la mayoría de los casos, proporciona mucho mejor material prima para trabajar y, en

a su vez mejores mezclas. Con todo esto en mente, el verdadero arte de la mezcla es de gran alcance que un
simple

hacer que las cosas suena bien? ? ?

Muchas personas están familiarizadas con Kurt Cobain , Dave Grohl y Krist Novoselic como la banda

miembros de Nirvana , que en 1991 cambió la cara del rock alternativo con el

liberación de importarles . El nombre de Butch Vig podría sonar una campana para algunos, pero el general

público no sabe nada sobre Andy Wallace. La portada de mi Kill Bill DVD hace

muy duro a parpadear en escritor de Tarantino y créditos director. Pocas veces un albumcover frontal

acredita el productor, y mucho menos el ingeniero de mezcla . Podría decirse que la producción de

Dr Dre puede ser tan importante como los artistas que él produce , y tal vez sin importarles lo haría

6 de mezcla de audio

nunca han obtenido un enorme éxito como si no hubiera sido Andy Wallace mezclarlo .

Sin embargo , las discográficas ven muy poco potencial de comercialización en las cifras de producción . la

la ironía es que muchas veces las grandes compañías discográficas no escriben cheques de grasa para tener una
específica

ingeniero de mezcla de un álbum - un certificado de lo que cada compañía de discos sabe :

Una mezcla puede desempeñar un papel muy importante en el éxito del álbum.

Para entender por qué , hay que escuchar a las cuatro versiones de Smells Like Teen Spirit

se mencionan a continuación . El vínculo entre la calidad de sonido de una grabación sonora y su capacidad

para excitar nos hace es justo asumir que el orden que se indica también que el atractivo

Para escuchar - Vista la demo ensayo como la escucha menos atractivo , y el álbum

versión que la más atractiva. De acuerdo con nuestra reciente discusión , debe quedar claro qué

mayoría de las personas tanto en la demostración de ensayo y la grabación en vivo escucha menos satisfactoria

en comparación con las versiones de estudio . Pero comparando Vig y de mezclas de Wallace nos da

una gran idea de lo que es realmente acerca de la mezcla , y lo que es una gran diferencia de una mezcla puede
hacer .

Smells Like Teen Spirit (demo ensayo, pista 10 en el CD2 )

Nirvana. Con las luces apagadas [ 3CD + DVD] . Geffen Records, 2004 .
Smells Like Teen Spirit ( versión en vivo )

Nirvana. Desde las orillas fangosas del Wishkah [ CD] . Geffen Records, 1996 .

Smells Like Teen Spirit (Butch Vig mix , pista 20 en el CD2 )

Nirvana. Con las luces apagadas [ 3CD + DVD] . Geffen Records, 2004 .

Smells Like Teen Spirit ( versión del álbum )

Nirvana. No importa [ CD] . Geffen Records, 1991 .

Tanto Vig y Wallace utilizan las mismas vías primas , sin embargo , sus mezclas son claramente diferentes .

Mezcla de Vig sufre de un espectro de frecuencia desequilibrada que implica algún enmascaramiento y

la ausencia de chispa , algunos elementos de mezcla , como la trampa reverb, son muy perceptibles .

Mezcla de Wallace se pule y equilibrada , sino que muestra una alta definición y separación perfecta

entre los instrumentos , el ambiente está presente , pero al igual que muchos otros elementos de mezcla se

es bastante transparente . Quizás la diferencia más importante entre las dos mezclas se

mezcla de Vig que suena más natural (más como una presentación en vivo ), mientras que la mezcla de Wallace

suena más artificial. No es el equipo , el tiempo pasado o trucos de magia que hizo que estos dos

mezcla tan diferente - es simplemente la diferente visión sonora de Vig y Wallace. Wallace , en

casi una moda alquimista, logró pintar todos los aspectos de esta canción poderosa en un

retrato de sonidos muy atractivo . Al igual que muchos otros oyentes , Gary Gersh - Geffen

Records, A & R - les gustaba más .

Inmediatamente después de la grabación No importa, se Vig que comenzó mezclar el álbum. calendario
apretado

y algunos desacuerdos artísticos que tuvo con Cobain dejó a todos los sentimientos ( incluyendo

Vig ) que sería prudente llevar oídos frescos para mezclar el álbum. Desde la parte inferior de

prospectivos lista ingenieros , Cobain decidió Wallace, tanto por sus Slayer créditos mezcla.

A pesar de que Nirvana aprobó las mezclas , siguiendo extraordinaria de Noimporta

éxito , Cobain se quejó de que el sonido general de importarles demasiado resbaladiza - quizá

Música y mezcla 7

lo que sugiere que las mezclas de Wallace eran muy amena por su artística , algo

punk- impulsado gusto. Desacuerdos artísticos son algo ingenieros venir a través menudo ,
especialmente si ignoran el concepto musical que el artista quiere poner adelante . Sin embargo, algunos

sugirió que la denuncia retroactiva de Cobain fue sólo una reacción mal orientada a la

éxito masivo y brillante fama del álbum trajo . No sólo eso, sin importarles la izquierda

su huella en la historia de la música , pero también dejó una huella en la historia de mezcla - su legado sonoro ,

una parte de lo que se considera el sonido Wallace, sigue siendo un tema de imitaciones hoy.

Sorprendentemente , no hay nada desgastado por el tiempo de las mezclas de Nevermind que envejecían bien

pesar de los enormes avances en la tecnología de mezcla.

Pocas veces tenemos la oportunidad de que tales comparar diferentes mezclas de la misma canción . La 10 ª

edición de aniversario de la Santa Biblia de Manic Street Preachers nos permite hacer lo que para 12 canciones.

El paquete contiene dos versiones del álbum , cada uno mezclado por un ingeniero diferente . la

Lanzamiento del Reino Unido fue mezclado por Mark Freegard , el comunicado de EE.UU. por Tom Lord Alge .
Hay una cierta

similitud para el caso Wallace vs Vig , donde las mezclas de Freegard son más cruda y más seco

en comparación con las mezclas en vivo , más brillantes y más definida de Alge . En el DVD incluido , la

comentarios de la banda sobre las diferencias entre las mezclas , diciendo que para la mayoría de las pistas de
Alge

mezclas representado mejor su pensamiento artístico . Podría decirse que ninguna de las versiones exhiben

mezclas excepcionales ( muy probablemente debido a la mala calidad de la grabación de un centro barato) ,
pero

la comparación entre los dos es una experiencia que vale la pena .

Los dos ejemplos anteriores nos enseñan una buena mezcla puede agudizar el mensaje emocional

de una pieza musical, hacerlo más atractivo para el oyente y provocar más comercial

éxito. Lo contrario ocurre lo mismo - una mala combinación puede convertir fácilmente una gran pieza de

música poco atractivo . Esto no sólo es relevante para las versiones comerciales. El precio y la calidad

de DAW de hoy permiten artista y el hogar sin firmar los productores a las embarcaciones en el país que se
mezcla

no están a la altura de las mezclas comerciales. Departamentos de A & R están poco a poco acostumbrando a

normas de demostración muy respetables , y una gran parte de ello tiene que ver con la mezcla. Al igual que

propietario de un estudio puede filtrar una pila de 40 CV en función de su presentación, un A & R podría
despedir a una demostración sobre la base de su mala mezcla.

Ingenieros de mezcla saber qué efecto dramático mezcla puede tener en el producto final. con

la cantidad correcta de esfuerzo, incluso el registro más pobre puede hacer atractivo. Sin embargo ,

hay algunas cosas que no podemos hacer, por ejemplo, corregir una verdad mal desempeño ,

compensar la pobre producción o alterar el concepto original de la música conlleva. si

la pieza musical no es un atractivo , no será capaz de impresionar al oyente, no importa

lo notable es la mezcla.

Una mezcla es tan buena como la canción .

La mezcla perfecta

Poca experiencia es todo lo que necesita antes de que reconocemos los problemas en una mezcla. Por ejemplo,

aprender rápidamente para identificar las voces que son demasiado tranquilo o una respuesta de frecuencia
deficiente. nosotros

pronto veremos que una vez que la mezcla está libre de problemas , todavía hay muchas cosas que podemos
hacer en

para que sea mejor. La pregunta clave es : ¿Cuál es mejor?