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METVII Lista Oficial de Ejercicios Musicas y Consignas PDF
METVII Lista Oficial de Ejercicios Musicas y Consignas PDF
1
Biodanza
INDICE
Pág.
Portada 1
Indice 2,3,4,5,6,7
Marcha sinérgica 8
Marcha fisiológica 8
Variaciones rítmicas 10
Movimientos segmentarios 14
Movimiento segmentario del cuello 14
Movimiento segmentario de los hombros 14
Movimiento segmentario del pecho-brazos 14-15
Movimiento segmentario de la cintura 15
Movimiento segmentario de la pelvis 15
2
Integración de los tres centros 16
Integración motora de los tres centros 16
Integración cenestésica de los tres centros 16
Fluidez 17
Serie I de fluidez 18-19
Serie II de fluidez 19
Serie III de fluidez 20-21
Danza libre de fluidez 21
Danza de fluidez con imágenes 21
Danza de fluidez en pareja 21-22
Fluidez en grupo con contacto sensible 22
Encuentro 25-26
Elasticidad integrativa 28
Ejercicios de eutonía 29
Danza de eutonía 29
Eutonía de manos 29
Eutonía de pies 30
Eutonía de todo el cuerpo 30
Eutonía en grupo de tres 30
Ronda de eutonía 31
3
Danza Yin y Danza Yang 36
Danza Yin 37
Danza Yang 37
Danza de integración Yin-Yang 38
Bautismo de luz 39
4
Anexo: Posiciones Generatrices 60
Introducción 61
Código I 62
Conexión con el infinito 62
Intimidad 62-63
Valor 64
Proteger la vida 65
Dar-Darse 65
Recibir 66
Pedir 67
Trabajos Primordiales 67
Código II 68
Fluctuar en el líquido amniótico 68
Conexión con lo primordial 68
Disposición a ser fecundada 69
Expansión 70
Atemporalidad 71
Determinación 71
Encuentro con el hermano 71
Código III 72
Recibir la gracia 72
Elevación 73
Evocación y liberación de la energía interna 73
Magnetismo 73
Contacto cielo-tierra 73
Inspiración 74
Iluminación 75
5
Coro de caña divina con emergente
Coro de caña divina en espiral
Danza creativa temática en grupo
Danza de la amistad
Danza del Ángel Guardián
Danza del Ángel del Amor
Danza del Ángel del Extasis
Danza del Ángel de la Mañana
Danza del Chamán
Danza de contacto mínimo
Danza de oposición armónica
Danza interior (sin música)
Danzar para el otro
Danzas de ritmos tropicales
Danzas de los 4 Elementos
Dar y recibir continente en pareja/acunar
Diálogo de voces
Dibujo sensible
Ejercicios de mímica (ejercicios de preparación para la danza de fluidez con imágenes)
Juegos de zamba o de vitalidad en grupo
Juego del abanico chino en pareja
Juego de palmas en pareja
Juego de contacto “caminando” en grupo
Grupo compacto de trance
El poema eres tú
Encuentro fugaz
Integración de los 3 centros por imposición de las manos en pareja
Interpretación de la melodía
Liberación del movimiento
Movimientos segmentarios compartidos
Percepción del otro con los 5 sentidos
6
Percepción de la naturaleza con los 5 sentidos
Radicalización de la vivencia musical (mediumnidad musical)
Respiración adominal
Respiración danzante
Salto sinérgico
Zamba 5
Trance de suspensión
Túnel de caricias
Aullar como lobos
Un minuto de eternidad (para siempre)
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MARCHA SINÉRGICA
MARCHA FISIOLÓGICA
Caminar con espíritu abierto al mundo y sintiendo el impulso que nace desde el pecho,
provocado por la emoción inducida de la música.
Descripción: Caminar con el otro tomados de las manos y siguiendo el ritmo de la música.
El profesor propone el cambio de pareja varias veces.
Descripción: Tomados de las manos, uno frente al otro y mirándose a los ojos, la pareja
alterna movimientos rítmicos en forma sinérgica, con pequeños desplazamientos en el
espacio. De vez en cuando el facilitador propone el cambio de pareja.
Objetivo: Estimular la comunicación afectiva con el otro a través del ritmo. Reforzar el
sinergismo y estimular la capacidad rítmica.
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SINCRONIZACION MELÓDICA EN PAREJA
Descripción: Tomados de las manos, uno frente al otro, se mueven según la melodía de la
música. Los ojos pueden estar abiertos o cerrados, según la intensidad de la emoción.
VARIACIONES RÍTMICAS
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DANZA RÍTMICA EXPRESIVA
Objetivo: Adaptar el movimiento a una música rítmica que, a diferencia de otras músicas,
sugiere la gestualidad mímica del caballo e incentiva el trote; en este sentido la danza
también pertenece a la Línea de la Creatividad.
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DANZAS DE LOS CUATRO ANIMALES
El Tigre tiene un simbolismo vinculado con el fuego, la Garza con el aire, la Serpiente con
la tierra, el Hipopótamo con el agua.
La Danza del Tigre tiene algunas características propias de este animal: armonía del
felino, pontencia de sus movimientos, agilidad. En realidad, el tigre es agresivo cuando
necesita capturar la presa para alimentarse.
Hay que tener tensión en los brazos, esta parte desde los hombros y la parte dorsal. La
energía concentrada en la espalda se dirige hacia los brazos y manos, dando una sensación
de tensión interior. Este ejercicio tiene el objetivo de aumentar la agilidad y la armonía
dinámica.
En el pasado, se hablaba de “sacar afuera el tigre” cada vez que era necesario responder a
una agresión. He eliminado este concepto porque la agresividad se imponía en la danza de
muchos alumnos por sobre otras características del tigre, como el atractivo de su belleza, su
fuerza y sinergismo de sus movimientos. El simbolismo del tigre es el fuego.
La Garza tiene la gracia del vuelo y el dominio de los espacios. La vivencia es de levedad,
falta de gravedad, lenta ascensión y elevación. Representa también la visión desde la
altura, debemos acostumbrarnos a mirar las cosas desde la arriba, desde donde las
dificultades se ven menos amenazadoras y es posible ver la situación en su totalidad. El
simbolismo de la garza es el aire.
He elegido el Hipopótamo como símbolo del agua, para que el participante logre
vincularse más con el placer de sumergirse en el agua y en el lodo. Además, se considera
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un animal social y ecológico, en el sentido que los pájaros comen sobre su piel y es muy
comunicativo con sus semejantes. Representa también la voracidad de alimentarse, dado
que devora alrededor de cien kilos de hierba al día; esta dieta vegetal no diminuye para
nada su agresividad, cuando está furioso frente a una amenaza, es capaz de grandes
destrucciones. Puede ser muy manso y, al mismo tiempo, muy violento.
Algunas personas piensan que el símbolo del agua tendría que ser un pez, pero para los
objetivos de Biodanza el hipopótamo es el más idóneo. El pez no representa el placer de ser
sumergido en el agua y en el lodo de manera tan evidente como el hipopótamo, y de estar
casi en éxtasis por horas y horas. Además los peces son de sangre fría, se desplazan en
cardúmenes y también solos, mientras que el hipopótamo vive siempre en manada.
Otros simbolismos asociados a la serpiente son “lo sagrado” y “el poder”: en las coronas de
los faraones está la serpiente como símbolo sagrado del poder; también forma parte del
caduceo, símbolo de la medicina; otra imagen muy notoria es de la serpiente que se muerde
la cola, indicando que el fin representa también el comienzo (simboliza los ciclos de un
proceso que se repite).
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MOVIMIENTOS SEGMENTARIOS
Objetivo: Disolver las tensiones musculares, muchas de las cuales existen en forma
crónica.
Girar la cabeza lentamente con el cuello relajado, los ojos cerrados y la boca semi-abierta.
Evocar la vivencia del abandono. Durante la rotación de la cabeza, es importante no forzar
la extensión hacia atrás. El giro debe ser lento y dulce.
Hacer la rotación de los hombros desde adelante hacia atrás, con los ojos y la boca semi-
abierta, evocando una vivencia de liberación, como si nos liberásemos de un estado de
tensión.
Isadora Duncan, fue la primera que puso el centro de la danza en el pecho, introduciendo
así, la dimensión afectiva a la danza. Cuando las personas mueven los brazos en forma
disociada del pecho, sus acciones son puramente mentales.
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Se trata de mover los brazos pasivamente, recibiendo los impulsos que vienen desde la
emoción. Los brazos no hacen movimientos intencionales: se mueven como por un reflejo
de los impulsos que llegan desde pecho.
Objetivo: Integrar la parte superior del cuerpo con la parte inferior. Recuperar la unidad en
el individuo disociado en el ámbito de la cintura, afectado sobretodo de neurosis histérica y
obsesiva.
Se realiza con los pies juntos para limitar la superficie de apoyo al suelo. Los brazos en
alto. Ojos abiertos. Oscilar el cuerpo como un junco movido por el viento.
Objetivo: Activar y armonizar los movimientos de la pelvis, generalmente tensos por causa
de los estados crónicos de represión sexual, evocando sensaciones eróticas.
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INTEGRACIÓN DE LOS TRES CENTROS
Objetivo: Integrar la sensibilidad, o sea, las vías neurológicas aferentes que van desde la
piel hacia las vísceras. Evocar la vivencia de placer cenestésico, o sea del placer de
moverse.
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FLUIDEZ
Los ejercicios de Fluidez tienen ciertas semejanzas con los movimientos del Tai Chi Chuan,
pero en su objetivo, en su génesis límbico-hipotalámica y en sus efectos vivenciales son
completamente diferentes.
En el curso del ajustamiento corporal, que se verifica durante el acto amoroso, la Fluidez
tiene una función muy importante en el sentido de intensificar la sensación de formar un
solo cuerpo con el otro.
La fluidez eleva la calidad de las relaciones humanas en los aspectos intelectual, afectivo y
sexual. Como resultado aumentan la flexibilidad en la comunicación y la disposición a
encontrar una solución a los conflictos cuando se presentan; mejora también la adaptación
recíproca de los cuerpos en el curso del acto sexual.
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Serie I de Fluidez
Descripción: Posición inicial: parados, los pies separados el ancho de las propias caderas,
los brazos descienden naturalmente a lo largo del cuerpo.
Primer movimiento: de manos y brazos hacia delante, el dorso de las manos hacia
arriba. Los brazos deben mantener la flexibilidad, al nivel de las articulaciones del
pulso y del codo. Al llegar a la altura de los hombros, las manos giran en modo que las
palmas quedan hacia delante y se inicia el movimiento de las manos y brazos hacia
abajo, “acariciando el aire”. Este movimiento se continúa hacia atrás hasta su natural
límite y luego se continúa con el movimiento inverso, o sea hacia delante. Recordar de
mantener la flexibilidad de los brazos, en las articulaciones del pulso y del codo.
Acompañar con las piernas flexibles, que se flexionan y extienden en modo natural,
mientras los brazos oscilan hacia delante y atrás.
Segundo movimiento: de manos y brazos hacia delante y arriba, y hacia abajo y atrás,
alternándose el brazo izquierdo y el brazo derecho. Las piernas se pueden separar
ligeramente; manteniéndolas flexibles(ver primer movimiento).
Tercer movimiento: de las manos y los brazos hacia un lado y hacia el otro lado.
Iniciando hacia la derecha, el brazo derecho se dispone en actitud “yin”, receptiva
(como sosteniendo un bebé), mientras el brazo izquierdo en actitud “yang” lo penetra
(palmo de la mano abierta, hacia el lado), mientras la parte superior del tronco corporal
gira sobre la cintura. Luego se inicia el giro de la cintura hacia la izquierda, cambiando
la actitud de los brazos: el brazo izquierdo será “yin” y el derecho será “yang”.
Tercer movimiento (alternativa): el giro hacia la derecha se realiza sobre el talón del pie
derecho, la punta del pie elevada, pierna derecha flexionada en la rodilla. El peso mayor
del cuerpo está sobre el pie izquierdo, saldamente apoyado a la tierra, mientras la pierna
izquierda está ligeramente flexionada a la altura de la rodilla. El giro hacia la izquierda
inicia disponiendo el pie derecho hacia delante y apoyándolo con firmeza en la tierra.
Desplazar el peso del cuerpo sobre pierna y pie derechos. Luego continuar a girar
levantando la punta del pie izquierdo, que ahora gira sobre el talón izquierdo. El
movimiento de brazos y manos es el mismo ya descrito.
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La secuencia de fluidez prepara para una danza libre de fluidez o para otras danzas.
Descripción:
Posición inicial: la misma ya descrita en la Serie 1.
Tercer movimiento: los brazos paralelos y flexibles, las manos con las palmas
enfrentadas, se desplazan hacia adelante y arriba. Al llegar sobre la cabeza, los brazos
abriéndose y descendiendo extendidos hacia el lado propio (derecho, a la derecha, e
izquierdo, a la izquierda). Las manos con las palmas hacia afuera, siempre sensibles.
Las piernas pueden separarse un poco.
La Serie 2 induce la apertura al mundo externo (las otras personas). La mirada sigue el
movimiento de brazos y manos.
La secuencia de fluidez prepara para una danza libre de fluidez o para otras danzas.
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Serie III de Ejercicios de Fluidez
Descripción:
Posición inicial: la misma ya descrita en la Serie 1.
20
La secuencia de fluidez prepara para una danza libre de fluidez o para otras danzas.
En la consigna se sugiere a los alumnos de crear sus propios gestos, utilizando libremente la
propia imaginación.
Descripción: Este es el ejercicio más importante del ajustamiento corporal entre dos
personas, porque permite una adaptación dinámica de los cuerpos en cada momento.
Cuando dos personas se encuentran corporalmente y una es fluida mientras la otra es rígida,
se puede hablar de "desencuentro". La "Fluidez a Dos" representa la más perfecta
comunión y reciprocidad en el encuentro corporal.
Objetivo: Sensibilizar las personas al ajustamiento sensual. Este ajustamiento tiene como
efecto la disminución del egocentrismo, pues debe producirse un recíproco cuidado de los
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movimientos. Cuando es posible fluir en pareja se entra en un sincero estado de éxtasis
amoroso.
Proyección Existencial: Los amantes que pueden fluir tienen posibilidad de ser felices,
porque cada uno acepta las iniciativas del otro.
Se trata de fluir delicadamente desplazándose entre los compañeros (el contacto que se
establece es de naturaleza fugaz).
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GRUPO COMPACTO DE MECIMIENTO
El Grupo Compacto tiene como antecedentes antropológicos la orgía primitiva y las danzas
para tomar contacto con los antepasados (Indios norteamericanos del siglo XVI).
Una variedad de este ejercicio es la practica del Coro de Caña Divina en Grupo Compacto.
En este caso el trance puede resultar más profundo.
El contacto es anónimo. Las personas, con los ojos cerrados, entran en contacto casual.
El contacto más íntimo de manos, rostros o piernas, debe estar sujeto a una
progresividad en que cada uno pueda permitirlo o desplazarse hacia otro lugar.
Aquellos que desean menos contacto se ubican en la periferia y regulan, por sí mismos,
el grado de aproximación.
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Quienes desean un mayor contacto se van abandonando hacia el centro.
Objetivos:
Despertando la fuente del deseo, los participantes mejoran la propia funcionalidad erótica.
Al asumir la propia identidad sexual, cada persona puede conocerse mejor y orientar su
comportamiento de seducción con mayor lucidez.
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“Proposta”, Simone
“Começaria tudo outra vez”, Simone
“Doce presenza”, Nana Caymmi
ENCUENTRO
Es posible que dos personas que no se conocen y que realizan el ejercicio del Encuentro en
una sesión de Biodanza, se despierten a una experiencia completamente nueva, en la cual el
"extraño" se transforma en un "semejante". Este ejercicio estimula una forma
indiferenciada de afectividad, que tiende a reducir lentamente los comportamientos
discriminatorios y los prejuicios. En este modo se abre un espacio afectivo de carácter
universal.
Objetivo: Dar a la situación del Encuentro una cualidad ritual, en la cual sea posible
descubrir nuevas formas de comunicación afectiva y de contacto.
El aspecto más importante del Encuentro es, sin duda, la vivencia de recibir y ser recibido,
la cual implica un aumento cuantitativo y cualitativo de la energía afectiva de cada uno.
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Descripción: Dos personas se aproximan progresivamente, mirándose en los ojos, hasta
realizar un abrazo. Después de un momento de interacción afectiva, las dos personas se
separan lentamente con un delicado gesto de saludo.
El feed back: La condición básica del ejercicio del Encuentro es la regla del "feed-back": la
reciprocidad de los gestos de aceptación y de aproximación. Si una de las dos personas
comprometidas en el ejercicio, expresa una intencionalidad afectiva fuerte, mientras la otra
manifiesta discretamente sus señales de limitación, se debe buscar una situación de
Encuentro que no comporte alguna forma de prevaricación del otro. Puede suceder, que uno
de los participantes, no sea suficientemente preparado para recibir afectivamente al otro. En
este caso, un Encuentro excesivamente intenso, puede ser percibido con un matiz de
violencia. Definimos esto “invasión”.
Objetivo: Inducir una forma de encuentro sutil y progresiva, pero muy fugaz.
Descripción: Los participantes caminan por la sala y realizan un encuentro casual con un
compañero. Ambos se toman de las manos y se miran a los ojos durante un breve instante,
luego se separan delicadamente y se encuentran con un nuevo compañero.
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DANZA DE EXTENSIÓN MÁXIMA
La Danza de Extensión Máxima consiste en realizar movimientos con los brazo, las piernas
y con todo el cuerpo llevándolo a la máxima posibilidad de extensión:
ELASTICIDAD INTEGRATIVA
El ejercicio necesita un nivel de tensión muscular que sea capaz de sostener el cuerpo en
forma armónica, sin que caiga bajo el propio peso durante el movimiento de rodar.
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EJERCICIOS DE EUTONÍA
Objetivo: Los Ejercicios de Eutonía tienen por objetivo la ecualización del tono muscular,
para que el nivel de tensión y de relajación entre las personas que participan, pueda
igualarse. Este efecto puede ser medido por el electromiógrafo después de una vivencia de
Eutonía. El resultado es la superación progresiva de la tendencia a establecer relaciones
interpersonales de dominio-sumisión.
Danza de Eutonía
Es importante conservar unidos los índices, a pesar de los cambios de posición generados
por los desplazamientos durante la danza. Este ejercicio implica la comunicación afectiva a
través de la mirada. Eventualmente se pueden cerrar los ojos cuando la emoción es muy
intensa.
La Eutonía de las Manos se realiza a través de la unión de las palmas de las manos. Con las
palmas unidas, dos personas danzan a la búsqueda de una armonía. Inicialmente se aplica
una cierta presión sobre las palmas del compañero, para lograr una perfecta conexión y
sucesivamente, se realizan variaciones creativas sobre el movimiento inicial.
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Eutonía de los Pies
La Eutonía de los Pies se realiza a través de la unión de las plantas de los pies. Tendidos
sobre el suelo, dos personas unen las plantas de los pies buscando de mantener una
distancia que permita el juego de los movimientos de las piernas en forma de “bicicleta”. Se
realizan variaciones creativas sobre la base del movimiento inicial. Todo el ejercicio viene
realizado con lentitud.
La Eutonía de todo el cuerpo se realiza a través de la unión frontal de dos personas. En este
contacto frontal es necesario adherirse completamente uno con el otro sin el auxilio de las
manos, buscando formar un solo cuerpo en movimiento. Los movimientos deben ser muy
lentos y, durante la realización del ejercicio, permitir la conservación de la perfecta
adherencia de los cuerpos.
Tres personas forman una pequeña ronda, unidas por los índices, y realizan una danza con
movimientos muy lentos y armoniosos. Durante la danza se produce una aproximación
entre dos de ellos, mientras que el tercero, sin separar los índices, protege la relación de los
otros dos.
Esta situación se repite sucesivamente, en modo que cada uno de los participantes asuma el
rol de “tercero que protege la relación”. Así se produce una forma de comunicación
afectiva sin competencia, de modo que la afectividad pueda encontrar apertura a una
dimensión social.
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Ronda de Eutonía
Los participantes del grupo forman una ronda uniendo los índices de ambas manos con los
índices de los compañeros vecinos realizando movimientos lentos y armoniosos y buscando
mantener la unión eutónica de los índices durante todo el ejercicio. El efecto general de este
ejercicio consiste en una ronda fluida, graciosa y ligera, que sugiere la idea de una
comunidad humana feliz y armoniosa.
RONDA DE INICIACIÓN
RONDA SINUOSA
Su característica es de permitir una integración más rápida, porque los alumnos se acercan
con más confianza, sin que se sientan en peligro, se miran y comienzan a reconocerse: Es
una ronda interesante para la integración.
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La Ronda Sinuosa puede adquirir características distintas, dependiendo de la música. Con
una música lenta y dulce (por ejemplo: “Tema de amor por Gabriela” interpretada por Gal
Costa y Tom Jobim, o todavía, “Ordinary fool” por Paul Williams) se da la oportunidad a
las personas de realizar un contacto y una vinculación mayor, por ese hay que proponerlo
en grupos de profundización. En cambio, esta misma Ronda, con una música alegre y
euforizante (como: “Aquarela Brasileira”, interpretada por Emilio Santiago) es
especialmente útil para los cursos de gente nueva. La música más activa reduce las
posibilidades de contacto, de esta manera el alumno nuevo no se siente cohibido sino más
libre y al mismo tiempo, en conexión con sus compañeros. La Ronda Sinuosa puede
proponerse como segundo ejercicio, después de la Ronda de Iniciación.
RONDA DE MECIMIENTO
Los alumnos se toman de la cintura y con una música lenta y melódica se mecen
suavemente de tal manera que se induce a un semitrance. La comunión se puede dar, por
ejemplo, acercando las cabezas en forma recíproca con los vecinos de lado. Se induce, así,
una vivencia de dulzura y afectividad, sin temor. La búsqueda y realización de estos
contactos, tiene que ser en feed-back, de manera de diminuir los sentimientos de temor.
Todos los miembros de la Ronda se mecen al mismo tiempo, induciendo una vivencia de
unidad y de armonía.
RONDA DE CELEBRACIÓN
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Música: “La Primavera, 1 mov.”, Vivaldi
“Gloria”, Vivaldi
“Aleluya”, Haendel
RONDA DE SOLIDARIDAD
Se realiza al final de una clase. La Música tiene que tener elementos marciales y
triunfantes, como “El Moldava” de Smetana. Antes que todo, en la consigna, se indica que
la unión hace la fuerza, así se permite una meditación por parte de los alumnos. Durante la
danza, en algunos momentos, las personas pueden levantar los brazos en forma de triunfo.
Se forman varias Rondas de 6 personas. Cada Ronda danza con la música “Andante, la
Tempesta di Mare” di Salieri, música alegre y al mismo tiempo sutil. En un cierto
momento, un miembro de la Ronda pasa a otra cercana y así se establece un cambio entre
las personas que permiten formar nuevas Rondas. Los alumnos tienen que recibir el nuevo
miembro con alegría. Esta es una danza global. Cuando uno pasa a otra Ronda, no tiene que
hacerlo caminando o corriendo, sino danzando.
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Este ejercicio despierta mucha alegría y simbólicamente representa lo que sucede en el
universo, donde pequeños grupos, energías, se intercambian elementos entre ellos. Esto
sucede en los distintos ciclos. dinámicos del cosmos en el cual un átomo pasa a un próximo
sistema.
En esta Ronda las personas cambian en forma alternada, su propia posición, girándose en el
lado opuesto, así quedan con la posibilidad de tomar contacto frontalmente con ambos
compañeros de lado y también con los dos compañeros más lejos. No hay desplazamiento,
sino un movimiento de mecimiento que permite estos contactos que incluyen la cara y el
intercambio de besos. Es un ejercicio de la Línea de la Sexualidad.
Es un ejercicio muy importante, sobre todo para grupos de profundización, porque las
personas no tienen la costumbre de mirarse a los ojos y por lo tanto, la comunión es
prácticamente imposible.
Se organizan dos Rondas Concéntricas, una dentro de la otra. Cada participante tiene que
tener otro adelante de modo de poderse mirar a los ojos. Cuando la música comienza, cada
Ronda gira hacia su propia derecha muy lentamente. Cada participante mira en los ojos del
compañero que pasa frente a él, naturalmente, con inocencia y sin tratar de producir
miradas muy expresivas; mirándose como se mira un niño y reconociéndose
recíprocamente. Cada parada dura algunos momentos y después se pasa a mirar el
compañero sucesivo. Cuando ambas Rondas han hecho el giro completo, el ejercicio
termina. En este momento, se invita a los participantes de abrazar la persona que le está
adelante.
Objetivo: Prepara las personas a una vinculación más intensa, porque la comunicación se
realiza con mayor sinceridad a través de los ojos, más que a través de las palabras.
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Música: “Watermark”, Enya
“Nocturno N°3”, Liszt
“Impromptu N°3”, Schubert
“Coisa mais linda”, Caetano Veloso
RONDA DE COMUNICACIÓN
Las personas se toman de la cintura, al mismo tiempo oscilan con los otros e intercambian
contactos a través de rostros y cabeza. El objetivo es producir sensaciones de ternura y
confianza recíproca.
Es un ejercicio de la Línea de la Afectividad, donde se aprende a dar y a recibir mensajes
de afectos en feedback.
RONDA FINAL
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DANZA YIN Y DANZA YANG
Los conceptos "yin" y "yang" pertenecen a la filosofía Taoísta, según la cual "yin" y "yang"
son las dos fuerzas de la Naturaleza que se complementan formando el Tao, la "Unidad
Suprema".
Según esta concepción el principio "yin" es "lo femenino, pasivo, frío, oscuro y receptivo".
Y el principio "yang" es "lo masculino, activo, caliente, luminoso y creador".
En Biodanza utilicé‚ los conceptos "yin" y "yang" solamente como metáfora para designar
las dos grandes fuerzas creativas del Universo, ya que no comparto la concepción filosófica
Taoísta en su totalidad.
Los dos arquetipos femenino y masculino se encuentran en todas las culturas, con pequeñas
variaciones. (Corresponden además a las dos primeras cartas del Tarot: El Mago y la
Papesa).
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Danza Yin
Descripción: Esta danza, por lo tanto, se realiza con movimientos muy lentos y sensibles,
sin desplazamiento, cerrando los ojos cuando aumenta la intensidad de la vivencia. La
Danza Yin induce una vivencia de profunda receptividad al estimulo musical.
Danza Yang
Descripción: La Danza Yang es dinámica y se realiza a través del aumento del tono
muscular y de la intencionalidad que se expresa en el movimiento. La Danza Yang no es
solamente expresión de fuerza, velocidad y potencia, sino también expresión de un impulso
interior instintivo y emotivo, pleno de vitalidad.
Esta danza es libre en cuanto cada participante es invitado a expresar su energía "yang" con
estilo personal.
La Danza Yang se realiza moviéndose siempre hacia adelante y con los ojos abiertos.
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Danza de Integración Yin-Yang
Durante la Danza de Integración Yin-Yang, es necesario que el pasaje de una a otra forma
de expresión se realice sin interrupción. Vienen acentuadas sucesivamente la expresión de
cada una de las dos fuerzas: "yin" y "yang". En este modo, la danza adquiere sea el relieve
que las variaciones de intensidad que le confieren fuerza creativa.
Se obtiene la estimulación de la capacidad creativa sea en los hombres que en las mujeres.
Es importante comprender que la fuerza "yang" y la fuerza "yin" se encuentran en todos los
seres humanos, en distintas proporciones, independientemente del sexo y de la identidad
sexual.
Si la Danza de Integración Yin-Yang durante la fase "yang" es realizada con los ojos
abiertos, se pueden eventualmente cerrar los ojos durante la fase "yin".
Observaciones:
38
b) Por otra parte, esta danza es una representación de gran transferencia afectiva, que tiene
un carácter poético en el gesto de dar y recibir una flor.
BAUTISMO DE LA LUZ
Descripción: De pié, uno frente al otro. El que recibe el bautismo permanece con los ojos
cerrados en actitud receptiva, mientras su compañero eleva los brazos sobre su cabeza y los
desciende lentamente en actitud de transmitirle la propia luz.
El gesto se asemeja al de imposición de manos, con un suave contacto de las palmas que se
deslizan sobre el cuerpo del compañero desde la cabeza a los pies. Enseguida, desde los
hombros hasta las manos (sin asegurarlas).
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CORO DE CAÑA DIVINA
Los participantes se mantienen con los ojos cerrados, en estado de relajamiento corporal.
Hay que solicitar al grupo que se mantenga la armonía del coro, evitando la eventual
tendencia a destacarse elevando excesivamente la voz.
40
CARICIAS DE LAS PROPIAS MANOS
Objetivo: Entrar en contacto afectivo con uno mismo. La posibilidad de contacto de una
mano con la otra, permite al participante, una lente aparición de la sutil emoción de estar
conectado con uno mismo, de ser “uno mismo”.
Durante el ejercicio, se puede tener una vivencia de gran intensidad en las personas que
generalmente, se proyectan sólo hacia fuera, hacia la acción para la acción. Son personas
que se ocupan solamente de las cosas útiles y no se conceden el tiempo de estar consigo
mismo.
Dos participantes, uno frente al otro, se toman de las manos y comienzan a acariciar las
manos del otro sutilmente. Este ejercicio despierta un tipo de vivencia sorprendente e
intensa, porque es como conectar dos centros de energía que lentamente se transforman en
una única energía. Se pasa, así, del contacto a la caricia, para terminar en una vivencia de
comunión. Cuando la emoción es muy fuerte, se pueden cerrar los ojos y aumentar
brevemente la presión de las manos. Este contacto tiene que ser siempre pulsante, nunca
rígido y tiene que tener la característica de una caricia.
Es una acción de amor, de amor humanitario. Cuando Magdalena lavó los pies de Cristo
con aceite y los secó con sus cabellos, estableció un vínculo profundo y misterioso, donde
había una mezcla de humildad y amor, no había ni arrogancia ni alarde, sino dulzura y
ternura. En realidad, acariciar los pies de la persona amada es una ceremonia de vínculo,
extraordinariamente profunda. Muchos ejercicios de Biodanza están dirigidos para que la
persona renuncie al “ego”, temporalmente, poniéndose con devoción, con dedicación
profunda hacia otra persona. Tiene una fuerza que embellece no solamente a la que
acaricia. Podríamos también considerar este acto una búsqueda de comunión profunda.
41
Cuando la emoción es muy intensa, los participantes pueden cerrar los ojos y además se
pueden dar caricias muy intensas a los pies del compañero.
Como siempre, los ojos están abiertos, pero cuando se profundiza la vivencia, la persona,
espontáneamente, cierra los ojos.
La caricia del rostro tiene dos modalidades: puede ser recíproca, simultáneas o sucesiva,
osea aquí uno recibe y el otro entrega.
Descripción: De a dos, uno se sienta en el piso, apoyando la espalda en la pared, con las
piernas entreabiertas y el otro se tiende, apoyando su cabeza sobre el regazo del primero.
El que está sentado acaricia el rostro y la cabeza del otro con delicadeza y el que es
acariciado, se abandona en un estado regresivo.
42
Se alternan dos tipos de caricia durante todo el tiempo de realización del ejercicio:
Deslizar suavemente las yemas de los dedos desde la parte central del rostro hacia la
parte periférica. Este tipo de caricia, induce una vivencia de disolución (disminución de
la conciencia de la propia identidad).
Apoyar, sin presionar, las palmas de las manos sobre la mejilla y la frente. Este tipo de
caricia, induce a una vivencia de protección (sentirse protegido), que predispone al
estado regresivo.
El vínculo primal es, según Rof Carballo, el proceso neurológico de integración del infante
en relación al continente afectivo, recibido de la madre. Una deficiente estructuración del
vínculo primal causa secuelas en el desarrollo de la identidad.
En el ejercicio de Regresión al Estado de Infancia por Caricias del Rostro, la persona que
acaricia asume, simbólicamente, el papel de padre cuando es hombre o de madre cuando es
mujer. Y la persona que es acariciada asume, simbólicamente, el papel de recién nacido.
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PROTECCIÓN AFECTIVA CON CARICIAS DEL PECHO
Y DE LOS BRAZOS
Descripción: De a dos se sientan en el piso, uno apoya su espalda en el pecho del otro. Lo
que está sentado atrás, acaricia el pecho y los brazos del otro.
DANZA DE LA SEMILLA
La “vivencia de Crecimiento” es una de las más profundas y bellas que un ser humano
puede probar. Desarrollar cada día las desconocidas potencialidades de la semilla interior.
Crecer hasta el fin de nuestros días. Florecer y dar frutos. La vida humana puede parecer,
en este modo, a un árbol que brota de una semilla, se hace fuerte y fecunda, nutrido por la
linfa inmemorable del amor. Florece y da frutos en forma tan generosa, que sus ramas se
rompen por el peso de sus frutos, hasta su muerte.
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El ejercicio del crecimiento, invoca una vivencia extraordinaria. No se trata de
“representar” el desarrollo de un pequeño árbol. Es la música que tiene que dar el impulso
al crecimiento y no nuestra voluntad. Tenemos que convertirnos en música y crecer de las
vísceras oscuras de la tierra hasta la luz, hacia arriba. “Algo” crece dentro de nosotros.
Nuestra sabiduría consiste en permitir que la energía ascendente se manifieste.
LA DANZA DE LA CREACIÓN
Las cosmogonías en distintos pueblos, tienen por lo tanto, una filiación “corporal” o bien
“espiritual”. Espíritu, respiración, aliento, alma, soplo, prana universal.
La danza de Shiva, que destruye y crea los Universos, pertenece a las cosmogonías del
movimiento. El Génesis bíblico, que dice: “En el principio fue el verbo”, pertenece a la
línea cognitivo-verbal.
Posiblemente, estas dos líneas representan las opciones iniciales del drama de la
consciencia frente a un misterio insondable. Mas, si somos consecuentes con la intuición
de una unidad primordial, la bifurcación de lo corporal y de lo espiritual no tiene razón de
ser y representaría más bien, una catástrofe antropológica: la primera gran disociación.
Sin embargo, en todas las cosmogonías se parte de un principio único, que luego se
desdobla y pasa a ser una dualidad, trinidad o cuaternidad. Ese principio único, puede ser
un demiurgo solitario, un dios inominado e ininteligible, el huevo primordial, la simiente de
la vida, etc. Es decir, se describe el proceso que va de la unidad a la diversidad y que ha
sido llamado por los filósofos la “Unidad Múltiple”. Así, en la cosmogonía egipcia, el dios
Ra separa a los hermanos de Nut y Geb, creando el espacio de la vida y la bóveda celeste.
En Oriente, el Tao está formado por la dualidad Ying-Yang. En el Génesis bíblico, Jehová
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separa los cielos de la tierra, la luz de las tinieblas. Las cosmogonías griegas intuyen los
principios cósmicos, llegando a la cuaternidad de Anaximandro, formada por los elementos
Tierra, Aire, Fuego y Agua.
Etapas:
3. Aparición de la dualidad: Danza Yin y Danza Yang; Del caos originario; separa el
Principio Femenino y el Principio Masculino.
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8. Formación de la comunidad humana.
Triunfo del amor.
Shiva es el dios de la danza y de los cambios. Es un arquetipo, por lo tanto vive y muere.
Es un arquetipo de lo creativo, de la renovación permanente.
La Danza de Vishnu
Tiene un predominio de movimientos estables, simétricos y de protección del propio
mundo. La esencia es la vivencia de conservar el mundo personal.
La Danza de Shiva
Se hace manteniendo el cuerpo en equilibrio sobre una pierna, al mismo tiempo se mueven
los brazos en forma armoniosa, de modo que todo el cuerpo está en movimiento y en un
equilibrio inestable.
La Danza de Brahma
Es vigorosa y expansiva. Cada persona tiene dentro de sí estos tres componentes
arquetípicos, en diversas proporciones. Algunas personas son cambiantes, inestables,
diversificantes, cambian de propósitos, de amor, de trabajo, están permanentemente
deseando cambios. Otras personas son al revés, tratan que su vida sea permanentemente
estable, que los cambios sean leves y mantener una misma línea.
Estas danzas pueden estar consecutivamente una después de la otra o en forma separada,
pero siempre debe hacerse referencia a la trilogía hindú.
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Danzas de Trascendencia
Vishnu establece los ejes dentro de un sistema y da el equilibrio a nuestro cuerpo sobre
ambas piernas.
Así como para dar un salto evolutivo (transtasis) hay que cambiar las formas de equilibrio
(Shiva), la conservación del nuevo equilibrio conquistado –la ultraestabilidad- requiere de
la homeostasis de Vishnu. Así como las funciones ergotrópicas necesitan de la fuerza de
Shiva, las funciones trofotrópicas requieren la fuerza de Vishnu. En algunas personas
predomina lo que podríamos denominar el espíritu de Shiva y están en permanente cambio;
mientras que en otras predomina el espíritu de Vishnu, creando un círculo de protección de
todo aquello que tienen y aman.
Etapas de la Danza:
1. Búsqueda del centro: Con los pies apoyados en el suelo, se oscila con movimientos
leves en sentido lateral y antero-posterior, hasta encontrar el centro. Se obtiene así, un
sentimiento de estabilidad.
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4. Posición de Vishnu: El cuerpo en pié, apoyado sobre la cadera y pierna izquierda (la
pierna derecha está semi-flexionada). La mano izquierda tocando el borde externo del
hueso coxal izquierdo. La mano derecha levantada a la altura del pecho, con la palma
hacia el frente, en delicado gesto de detener elementos externos.
8. Cuidando el fuego: Se forma con las manos, una esfera invisible mantenida por el
magnetismo natural del cuerpo, se traslada de izquierda a derecha.
10. Círculo de protección: Los brazos caen suavemente desde el centro y, levantándose por
los lados, generan un círculo que se cierra sobre la cabeza. Así, el mundo propio está
protegido y a salvo.
5. La encarnación de la vida.
Llama la atención que el Dios de la Danza, Shiva Nataraja, sea al mismo tiempo, el Dios de
los Cambios, lo que implicaría que los cambios son inducidos por la danza.
2
El valor de los tres atributos del movimiento (Unidad, Equilibrio y Armonía), no es sólo de
integración motora. Hay un proceso de trascendencia en esta danza, que integra niveles
altamente diferenciados, lo que tiene una resonancia metafísico-existencial:
Unidad: todo el cuerpo está en acción. No hay disociación posible. La bioenergía
fluye, reforzando la estabilidad dinámica del organismo.
Objetivos de la Danza:
Posteriormente, la mano y el brazo derecho se abren hacia delante y hacia su mismo lado,
con un movimiento circular y amplio, en gesto de ejercer el don de la creación, mientras la
mirada acompaña el gesto. Luego la mano vuelve hacia el pecho.
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Sucesivamente, el gesto se amplía hasta alcanzar el espacio posterior: primero por la
derecha, luego por la izquierda. La mirada siempre abarca un espacio más amplio, infinito.
Se retorna a la posición inicial.
La pierna derecha avanza con la rodilla levemente flexionada; el brazo y la mano derecha,
palma hacia arriba, se alzan en un gesto de oferta. La mano izquierda acompaña levemente
más abajo. La mirada se dirige hacia arriba, pues Brahma ofrece su creación a Vishnu.
Observar que, mientras todo el cuerpo tiende hacia delante y arriba, la rodilla derecha
flexionada se dispone a una actitud de respeto y humildad.
Retorno lento a la posición inicial; los pies juntos, las manos sobre el pecho, la cabeza
reposando levemente hacia delante y los ojos cerrados.
Esquema de la danza:
4. Gestos de oferta hacia la derecha y la izquierda (Brahma decide crear todas las cosas
soñadas),
7. Gesto de oferta hacia la derecha y arriba con ambas manos (Brahma ofrece su creación
a Vishnu con generosidad y confianza),
Existen ángeles en las tradiciones del Cristianismo, Judaísmo e Islam. En Egipto, Grecia,
Japón, India, también están presente las criaturas aladas.
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El ángel, más que una imagen de orden visual, es un sentimiento, una forma luminosa del
ama que brinda afecto, solaz y tranquilidad.
El arquetipo del ángel crea un fondo emotivo, para la integración cuerpo-alma, una especie
de atmósfera saturada de energía, belleza y diafanidad. La idea de considerar los ángeles
como entidades aisladas y separadas del ser humano, mantiene, en forma lamentable, el
drama de la disociación cuerpo-alma.
El arquetipo del ángel permite una conexión con aspectos sutiles de la realidad. Integra la
sensibilidad con la afectividad, frecuentemente disociadas.
Para merecer la compañía de los ángeles, es necesario invocarlos con amor y mantener un
contacto permanente con ellos. El contacto con los ángeles es un compromiso de amor, una
solicitud recíproca, que se cultiva cada día.
Incorporación del Angel: Incorporar el ángel es, en el fondo, devenir el ángel. Este es un
proceso lento y progresivo. La invocación frecuente del ángel termina por crear un estado
de ánimo feliz y ligero. La expresión angelical es dulce y serena.
Las danzas de los Ángeles en Biodanza y la invocación cotidiana del ángel interior son los
medios para incorporar el ángel en la existencia de cada uno.
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Los Angeles son de este Mundo: Se sostiene que los ángeles son intermediarios entre el
mundo sobrenatural y el mundo natural, pero estos dos mundos, en realidad son uno sólo.
El mundo natural es mucho más amplio de lo que generalmente se cree. Lo maravilloso
existe en el mundo natural y la necesidad de esplendor interior es parte del alma.
Los ángeles son de este mundo. Peregrinos de la tierra y el cielo, los seres humanos hacen
su trayectoria existencial e invocan las fuerzas desconocidas que, en forma de ángeles, los
protegen y guían. El mundo está poblado de ángeles, sólo que no los vemos porque son
invisibles. En realidad, los ángeles son un presentimiento, una especie de energía ligera
que se agita dentro del pecho cuando se hacen presentes.
Todas las personas tienen el “ángel”. En la presencia física, a veces derrotada, y otras
espléndidas, se deslinda una especie de atmósfera en la que se presiente el ángel oculto.
Aprender a ver el ángel de las personas es una forma de evolución. La percepción de lo
invisible es lo que hace trascender las apariencias.
Ronda de los Angeles: En un cuadro de Boticelli que representa La Natividad, los ángeles
danzas sobre el pesebre, en ronda de alegría y celebración.
La “ronda de los ángeles” de Biodanza, se inspira en este motivo. La íntima celebración
del nacimiento del Niño Interior, es un rito. La ronda debe realizarse con movimientos
leves, armónicos y ascendentes. Genera un sentimiento de felicidad epifánica
(manifestación del divino).
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DANZA DE AMOR I
CONDUCTA DE LA PAREJA ESTABLE
Es una danza secuencial realizada en pareja que tiene dos significados importantísimos para
la convivencia amorosa. Representa un conjunto de conceptos basilares para descubrir y
conservar el amor en pareja. Si el participante pudiera interiorizar los principios que están
implícitos en la secuencia de los movimientos de esta danza, tendría grandes opciones para
la felicidad en la vida de pareja.
Fases de la secuencia:
2. Ocupar los espacios vacíos: Se trata de una Danza de Fluidez en Pareja, en la cual
cada uno introduce los brazos ocupando los espacios vacíos que se producen durante la
realización de los movimientos. Esta etapa simboliza el complemento recíproco.
4. Protección: Uno de los componentes de la pareja se coloca atrás y abraza con firmeza
al otro, mientras la persona protegida hace gestos de fragilidad, pero sintiendo
paulatinamente la fuerza de la protección recibida. Las posiciones se invierten y se
repite el mismo ritual. El significado de esta etapa es de estar disponible para cuidar
del compañero en momentos de fragilidad, ofreciéndole apoyo y contención afectiva.
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6. Escuchar al corazón del otro: Los amantes escuchan, recíprocamente, el corazón del
otro. Primero uno, después el otro. El simbolismo es de comprensión afectiva: saber lo
que el otro siente, adivinar lo que el otro siente.
7. Autodonación: Las parejas se disponen uno frente al otro, tomados de la cintura. Uno
sostiene, con firmeza y seguridad al otro, que se abandona hacia atrás. Este movimiento
también es recíproco.
8. Abrazo: En este momento los amantes establecieron una relación muy profunda y se
intercambian un abrazo. El simbolismo es de comprensión y aceptación recíproca
completa. Cuando las personas cumplen estos momentos arquetípicos en su
convivencia amorosa, generalmente la pareja queda unida.
DANZA DE AMOR II
LA SEPARACIÓN Y RECONCILIACIÓN
El aprendizaje fundamental de esta danza es que la separación tiene que ser amigable y
nunca violenta. A veces un amor se puede transformar en una grande y profunda amistad.
Etapas de la secuencia:
1º- Separación: Los amantes uno frente al otro, tomados de las manos, inician lentamente,
a separarse, sin violencia pero con dolor y tristeza.
2º- Sufrimiento y nostalgia: Los protagonistas realizan una danza solitaria expresando
dolor y sufrimiento.
4º- Redescubrimiento del amor en la multitud: Después de varias pruebas sin logros, los
protagonistas se descubren de nuevo en la multitud; se sienten fuertemente atraídos el
uno con el otro. Se acercan en feed- back hasta abrazarse.
5º- Encuentro sensual con caricias muy intensas: Un miembro de la pareja se pone atrás
y posee al otro, haciendo movimientos puramente genitales. Se realizan otras
expresiones de contacto, incluyendo también aquellas en el piso. Esta etapa representa
simbólicamente una apasionada posesión.
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6º- Reconciliación: Los amantes se abrazan dulcemente creando una sensación de paz y
armonía. Después pasean juntos por el mundo, tomados de las manos.
Música: “Is he the one” (música de la película “Some where in time”), John Barry
Es una síntesis de las posiciones del acto sexual, inspirada en el Kamasutra y de la Ananda
Ranga. El número de las posiciones está reducido y constituye un punto de partida para
aplicar la fantasía y la creatividad en el encuentro sexual.
Las etapas aquí referidas, se realizan pasando de una posición a otra con fluidez , para
evitar actitudes mecánicas en el acto sexual. Es necesario que los participantes descubran la
creatividad en el acto de amor y no caigan en la monotonía que termina por diminuir la
fuerza de la atracción en la pareja.
La Danza de Amor III, tiene un carácter estrictamente simbólico y didáctico, de manera que
su realización resulte solamente a nivel figurado y no realista. Se realiza siguiendo una
estructura gestual y de postura que contribuye al aprendizaje de nuevas actitudes delante de
la adaptación corporal durante el acto sexual.
Etapas de la secuencia:
1º- Caricias preliminares: Es una especie de preparación al erotismo. Los amante están
sentados uno frente al otro, acariciándose.
2º- El hombre arriba: Ambos están acostados, el hombre sobre la mujer. Se pueden mirar
a los ojos e intercambiarse besos, los genitales están en contacto. Esta posición tiene la
ventaja de ofrecer una mayor personalización de la relación. La mujer abajo, puede
abrir las piernas y también levantar la pelvis y exponer los genitales. Es una posición
de dominio del hombre sobre la mujer, por ende el hombre tiene que evitar de caer con
todo su peso sobre la compañera y apoyarse sobre sus propias manos. Se desarrollan
unas caricias recíprocas que llevan, de a poco, los cuerpos a la posición sucesiva.
3º- Posesión de la mujer por parte del hombre, por atrás: Es una posición más
anónima, más instintiva, con menos personalización, pero que tiene la ventaja para el
hombre de disfrutar el placer del contacto con los glúteos femeninos, la posibilidad de
tomar los senos de la compañera y también de masturbarla. Muchas mujeres prefieren
esta posición a la frontal, porque se excitan mejor y también porque pueden
masturbarse (o ser masturbadas por el hombre).
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4º- Posición invertida o en oposición: Cada uno de los amantes está con la boca cerca del
genital del otro. Es una posición muy importante porque revela la confianza recíproca
de asumir totalmente la genitalidad del otro y muchas veces, sirve para preparar al
orgasmo. Este ejercicio es una excelente preparación para una penetración más intensa.
De a poco, se pasa a la posición siguiente.
5º- La mujer arriba: El hombre acostado en el piso, boca arriba, recibe la mujer que se
sienta sobre sus genitales. En posición dominante. La mujer tiene la posibilidad de
mayor libertad de movimiento, sin tener la opresión del peso del compañero. Además,
es ella la que conduce su orgasmo, haciendo los movimientos que necesita. A algunas
mujeres les gusta solamente esta posición; es un hecho natural que habla del placer de
dominar el hombre. Hay un elemento de autoafirmación. En esta posición la
penetración es total.
6º- Posición mixta: Es una de las más importantes. La mujer que está acostada boca
arriba, fleta la pierna izquierda. El hombre que está arriba, pasa su pierna derecha fuera
de la pierna fletada de la mujer. Esta posición es altamente personalizada, porque los
rostros están uno frente al otro y porque el hombre tiene acceso a los senos.
7º- Posición de lado: El hombre y la mujer abrazados con mucha delicadeza, acostados,
reposan uno al lado del otro, con ternura, paz y serenidad.
El objetivo didáctico de la Danza de Amor III, es que las personas tomen más iniciativas en
el contacto que no sean repetitivas, que no entren en la monotonía sexual y que utilicen la
fantasía erótica.
Las propuestas implícitas en este ejercicio, en la realidad, hay que hacerlas con elementos
fetichistas: ropa interior particular, etc.
Las personas tienen la dificultad de percibir el estado interior de los otros y generalmente,
queda en la percepción de los aspectos externos y formales. Así, no captan los estados de
alegría, tristeza, miedo, sufrimiento, erotismo y afectividad.
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Así como existe una estética aplicada en las artes ( poesía, teatro, literatura, etc.) – estética
es la percepción del bello - he propuesto una Estética Antropológica como la percepción de
la belleza del ser humano.
Objetivo: aprender a percibir a las personas en profundidad, en sus aspectos más positivos.
Aumentar la capacidad de comprensión humana.
ANEXO
POSICIONES GENERATRICES
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INTRODUCCIÓN
Desde el principio de la historia humana hasta nuestros días, el hombre realiza algunos
“gestos eternos”.
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Estos gestos “arquetípicos” aparecen en los bajorrelieves, esculturas y pinturas de todos los
tiempos. Se trata de gestos de adoración, maternidad, reverencia, trabajo, intimidad, etc.
Rudolf von Laban afirma que los movimientos de la danza son los movimientos de la vida.
En Biodanza seleccioné tres códigos de Posiciones Generatrices, que permiten crear danzas
espontáneas de gran riqueza y profundidad humana. Cada una de éstas posiciones tiene un
significado psicológico profundo.
Llamé a estos gestos arquetípicos “posiciones generatrices” porque pueden generar danzas
específicas.
CÓDIGO I
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2. Intimidad
3. Valor
4. Proteger la Vida
5. Dar – Darse
6. Recibir
7. Pedir
8. Trabajos Primordiales
Esta posición genera una danza mística con movimiento de ascensión. Las manos con las
palmas contrapuestas y los ojos abiertos.
2. Intimidad
Las manos se acercan al pecho lentamente, como para proteger el mundo íntimo; la cabeza
se inclina con devoción. Este gesto genera una vivencia de intimidad consigo mismo.
Música: Gluck – Dance of the Blessed Spirits, from “Orpheus and Eurydice”.
Gounod – Ave María
Schubert – Adagio, from String Quintet in C
Brahms – Requiem alemán
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Arte Greco- Itálica: Figura femenina en greda
3. Valor
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pecho, en el acto de mantener un poder y defender
un valor interno. El gesto se refiere al valor interior
de la persona como criatura trascendente. Esta
posición induce danzas que expresan la identidad.
Se asume el “sí mismo”. Los ojos miran hacia
delante y los pies están levemente separados.
Arte Egipcio
XIV – XIII a.C
VALOR
4. Proteger
la Vida
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Movimiento lento y delicado como acunando
a un niño. Sensación universal de respeto
por la vida.
Arte Mexicano
(Período Pre-Clásico)
5. Dar – Darse
Dar
Pies abiertos. Los brazos se elevan lentamente hacia adelante hasta un ángulo de 35º.
Manos abiertas en la actitud generosa de dar. Ojos abiertos.
Darse
La posición generatriz de darse pone en práctica la difícil prueba de donarse al otro, sin
miedo. Cerrar los ojos cuando se intensifica la vivencia.
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Arte de las Provincias Romanas: Artemisa de Efeso; estatua en bronce y alabastro
(II s. D.C) Museo Nacional de Nápoles.
6. Recibir
Partiendo de la posición del “dar”, los brazos se levantan hacia delante en un ángulo de 90º
para después abrirse en un acto receptivo. Este gesto hace de complemento al anterior y
está en relación al equilibrio de dar – recibir.
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7. Pedir
Pierna derecha arrodillada, pierna izquierda en ángulo recto. Ojos abiertos. Brazo derecho
hacia delante a 140º con la palma de la mano vuelta hacia arriba. El brazo izquierdo queda
atrás. La mirada y la cara se dirigen, con dignidad, en dirección de la mano derecha.
La actitud de pedir es todavía más difícil que la de dar o recibir, en especial para las
personas que sufren sentimientos de inferioridad.
8. Trabajos Primordiales
Brazo derecho atrás en el acto de lanzar un objeto. El gesto consiste en dar un impulso
riguroso a algo que se encuentra en la mano. El brazo izquierdo acompaña naturalmente el
movimiento, moderando la fuerza del brazo opuesto. La pierna derecha está por atrás, en
perfecto sinergismo. La posición favorece los movimientos del trabajo manual, trabajos
agrícolas y movimientos del deporte.
Esta posición estimula la sincronización y la euritmia del grupo. Las coreografías libres
que se inducen se relacionan con ceremonias colectivas de trabajo.
Arte Griego
El Discóbolo de Mirone (IV a.C)
Museo Nacional Romano
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CODIGO II
5. Atemporalidad
6. Determinación
Con los ojos abiertos, se está agachado con las rodillas flexionadas, acariciando el suelo
con las manos. La mirada está dirigida hacia las propias manos.
Esta posición evoca el artesano con la arcilla, la selección de las semillas y la preparación
de los alimentos. En el plano visceral evoca el parto, la micción y la defecación.
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Civilización del Mississippi: Recipiente con figura de greda (1330-1700 d.C)
“Museo de los Indios Americanos” – Nueva York
Los movimientos son lentos y cadenciosos para facilitar una receptividad activa.
Progresivamente, los movimientos aumentan de intensidad, siguiendo el “creschendo” de
la música. Las piernas se ponen en posición semi-doblada. Se inician movimientos de
levantar y bajar espontáneamente la pelvis: este movimiento no debe ser mecánico, sino
responder al impulso interior. La posición generatriz de disposición genital se refiere a las
ceremonias primitivas de fecundación, en las cuales las mujeres tendidas en los surcos de
los campos, invocaban la fuerza fecundadora del cielo, que se manifestaba con la lluvia y
la luz solar.
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4. Expansión (“El Hombre Estrella”)
De pie, con los brazos al costado del cuerpo y la mirada hacia delante. Desplazando hacia
el lado el pie izquierdo, se separan las piernas y, simultáneamente, se cierran los puños
llevándolos al pecho y apoyándolos uno al otro. En seguida se abre el brazo y la mano
derecha, después el brazo y la mano izquierda; Luego se regresa a la posición inicial.
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5. Atemporalidad
Sentados con las piernas recogidas. Las manos se ponen una sobre las rodillas, con las
palmas vueltas hacia arriba. La cabeza, dulcemente relajada, se mantiene derecha. Se
queda en esta posición a lo máximo un minuto. Las palmas abiertas se elevan suavemente
y descienden muy lentamente, siguiendo la melodía y estando fuera del tiempo.
6. Determinación
Todo el cuerpo se lanza hacia delante: la pierna derecha con la rodilla levemente doblada,
el brazo derecho extendido hacia delante, la mano abierta con la palma vuelta hacia abajo.
Los ojos están abiertos y la tensión muscular aumenta progresivamente con la intensidad de
la música. La vivencia es de proyección hacia el futuro y predisposición a la acción.
La vivencia estimula la actitud receptiva para con los otros. Este gesto genera una nueva
forma de vinculación afectiva.
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CÓDIGO III
1. Recibir la Gracia
2. Elevación
4. Magnetismo
6. Inspiración
7. Iluminación
1. Recibir la Gracia
Sentado con las piernas cruzadas, las manos
apoyadas sobre las rodillas, con las palmas hacia
arriba. La cabeza tiene que estar levemente
abandonada hacia atrás (sin esforzarse), los ojos
cerrados y la boca semiabierta. Esta posición
induce a una vivencia de beatitud que se
manifiesta como la gracia de existir.
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2. Elevación
La posición se realiza de pie, brazos junto al tronco, antebrazos en ángulo recto vueltos
hacia delante y levemente hacia afuera. Las manos con las palmas hacia arriba y los dedos
apenas abiertos. La boca semiabierta y los ojos abiertos. Es un gesto de “elevación” que
genera una vivencia de leveza. La vivencia de “elevación” genera una fuerza ascendente.
Este estado de ánimo está alimentado por la posibilidad de elevarse por sobre las
dificultades existenciales y ver los hechos de la vida con una visión de altura; Bajo un
punto de vista de totalidad.
De pie, se acercan lentamente las manos abiertas con las palmas vueltas hacia el pecho,
donde se apoyan una sobre otra, en gesto de intimidad. En seguida se abren lentamente los
brazos, extendiendo levemente el pecho hacia delante, de manera de permitir la expansión
del potencial afectivo. Los ojos están cerrados y la boca semicerrada.
Esta posición induce una vivencia de expresión de la energía amorosa hacia el mundo.
4. Magnetismo
De pie, las palmas de las manos vueltas una hacia la otra, se acercan y se alejan, como
sosteniendo una esfera invisible. Este gesto tiene que ser realizado muy lentamente, en la
búsqueda de la percepción de la energía magnética polarizada entre las dos manos.
En esta posición se recoge la energía del cielo con la mano derecha y, con la izquierda, se la
descarga en la tierra. El gesto se realiza de manera leve, fluida y pulsante. Para generar la
pulsación se hace un ligero, lento y continuo movimiento corporal.
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Esta posición generatriz induce la vivencia de ser un puente, un “médium”, una vía de
conexión entre el cielo y la tierra. En las simbologías de distintas culturas, el matrimonio
entre el cielo y la tierra, o sea el matrimonio cósmico, simboliza la unión entre lo masculino
y lo femenino y la fecundación. Algunos antecedentes míticos y antropológicos aluden a
esta metáfora cósmica. La unión entre el rey y la reina; los dos primeros símbolos del
I’Ching: C’iên, el cielo y C’uên la tierra; el matrimonio entre el cielo y la tierra.
La posición generatriz Conexión Cielo – Tierra estimula entonces la conexión íntima con
las dos grandes fuerzas de la naturaleza: lo masculino y lo femenino (Yang – Yin).
Música: Vivaldi. Las Cuatro Estaciones “El tiempo impetuoso del verano”
Música Derviche
6. Inspiración
De pie. Mano izquierda en el pecho. Mano derecha ligeramente hacia adelante, en un
gesto extremadamente sensible, como si se tocara el aire. Ojos abiertos, mirando adelante
sin intencionalidad. Esta posición genera un estado de incubación creativa, o sea el
momento que se produce el acto creador. Con la mano izquierda en el pecho se alude a la
conexión íntima con uno mismo (inspiración) y con la mano derecha se sugiere el inicio de
la acción creadora. La vivencia de inspiración tiene la calidad del estado de éxtasis
creativo.
INSPIRACIÓN
Antonello de Messina: La Virgen María
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7. Iluminación
De pie, mano izquierda en el pecho. Manos unidas en el pecho en una actitud de intimidad.
Ojos abiertos. Se separan levemente las manos y se dan vuelta las palmas hacia delante con
extrema sensibilidad. Este gesto produce una intensificación sutil de la percepción. La
posición crea un espacio para la contemplación y se vivencia la sensación de estar
iluminado desde dentro.
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