CENTRO CULTURAL TIJUANA

SUBDIRECCIÓN DE EXPOSICIONES

Guión técnico 2a Bienal de Cerámica Artística Contemporánea

Artista Procedencia Ficha técnica Medidas Montaje Avalúo Justificación Imagen
Arturo Xalapa, TLÁLOC 1.3 45 x 45 x Muro $7 500 La abstracción geométrica se define como una de las vertientes del arte abstracto y se caracteriza por el uso de distintas formas
Jiménez Veracruz 2018. Plancha de 5.3 cm geométricas, organizadas de manera lógica, para recrear determinada forma. En este caso se tomó como referencia la vasija
Illescas* gres al natural con Tláloc, la cual represente a la deidad mexica de la lluvia y que se encuentra en el Museo del Templo Mayor. Dentro de la
aplicaciones de iconografía de Tláloc encontramos como elemento principal los círculos alrededor de los ojos, los cuales se representan en la obra
madera con una circunferencia ancha del lado izquierdo y media circunferencia delgada del lado derecho. Otro elemento iconográfico que
se consideró importante fueron las orejeras y los atavíos de jade, representados por dos cilindros en la parte inferior derecha,
rematados con madera de cedro. Los atavíos de jade se reinterpretan mediante el circulo turquesa en la parte media izquierda de
la obra, dándole un acento cromático al barro natural.

Bruno Coyoacán, ANDAR EL CAOS 30 x 60 x Muro $8 000 La obra aborda el tema de la sobrepoblación en las ciudades, en donde de manera rutinaria se organizan los habitantes para llenar
Enrique Ciudad de 2018. Arcilla roja 5 cm el vacío, tomar avenidas, plazas y edificios en aras de concentrarse en un solo sitio: el centro. Mismo que día a día se expande
Solano México forjada y torneada, hasta desbordarse en la periferia. La saturación del espacio colapsa las estructuras urbanas y sociales, paralizando la ciudad y
canicas convirtiéndola en un contenedor que condiciona el tránsito de sus habitantes.

Federika Benito PAISAJE 75 x 60 Muro $25 000 Formada por nueve mosaicos, la obra representa el trabajo diario de las y los ceramistas, quienes constantemente experimentan
Whitfeld* Juárez, ABSTRACTO cm con los materiales para sorprenderse con su reacción, en este caso, los esmaltes. El esmalte reacciona de diferentes maneras
Ciudad de 2018. Nueve según la se aplique a la pieza plana y lisa, logrando una composición única, irrepetible y abstracta en cada mosaico. La reacción
México mosaicos con pátina del esmalte sobre la superficie forma diferentes tipos de textura (siendo ésta la manera en que se presenta la superficie en una
de hierro y obra artística).
esmaltado El termino textura refiere a la sensación que produce al tacto el roce con una determinada materia y en el cual el sentido del tacto
es el principal decodificador de esta, a través de diferentes sensaciones: suavidad, aspereza, rugosidad, dureza, blanda, brillo,
opacidad, transparencia. Es la apariencia externa y superficial de la estructura de los materiales y objetos que nos rodea. Cuando
observamos el mundo natural y/o artificial podemos descubrir diversas texturas en las piedras, en la corteza de los árboles, la piel,
etcétera. Las texturas de los objetos influyen los sentidos de las personas y crean una corriente de atracción o rechazo según sus
características. Con las diferentes texturas podemos lograr que un objeto se perciba frágil, pesado, cálido, frio, etcétera. Ayudando
a potenciar el efecto final de la obra. Otra forma de lograr texturas es incidiendo directamente sobre la superficie de los objetos
cerámicos, ya sea por incisión, adición o incrustación. La textura tiene una gran capacidad expresiva, es un recurso plástico muy
importante a nivel comunicacional y es muy importante saber discernir la textura adecuada para cada pieza, ya sea táctil o visual, o
si es necesaria o no.
En el caso de la obra, el esmalte forma gotas, líneas y formas con relieve que, a su vez, crean formas abstractas que nos remiten a
paisajes o texturas de diferentes objetos, como puede ser una pared formada por rocas. El entramado que forma la textura del
esmalte crea diferentes paisajes. La arcilla, por sí misma, nos muestra una textura de superficies que se diferencia según los
distintos elementos que la componen y las temperaturas de cocción a las que fueron sometidas. Decidí presentarlo sobre una
superficie lisa, cuadrada y patinada para acentuar solo el juego espontáneo del esmalte sobre la superficie, sin desviar la atención
a una forma determinada. El esmalte presenta diferente grado de molienda para así lograr diferentes texturas. Cada mosaico, y el
conjunto de ellos, no pretenden crear una forma concreta, sino presentar el juego espontáneo del esmalte. La experimentación con
los materiales, en este caso el esmalte, es una parte muy importante de mi trabajo como ceramista, el cual se basa en la prueba y
error y es, en gran medida, lo que me ha mantenido interesad y maravillada en esta técnica a lo largo de los años.
l Venustiano POPOCATÉPETL 20 x 33 x Muro $12 435 La cerámica y la serigrafía son dos procesos que se toman por artesanales debido a su producción y reproducción, aunque está
Carranza, 2018. Cerámica de 1 cm claro que las dos pueden alcanzar un nivel artístico de compentencia con cualquiera de las otras maneras de hacer arte. La obra
Ciudad de alta temperatura busca conjuntar armoniosamente a la serigrafía con la cerámica, usando a esta última somo un soporte no convenial para la
México gráfica. Es un proceso aún experimental, y más que un discurso sobre la imagen hay un plantemiento sobre como dos técnicas que
parecen no coindicir en anda pueden dar resultados enteramente plásticos.
Juan Ensenada, OSCURANA 38 x 27 x Muro $15 000 Parte de la serie Oscurana que hace alusión al imaginario de las tiendas de artesanías ubicadas en la zona turística y la línea
Villavicenci Baja (BICHO) 20 fronteriza de Tijuana, donde las técnicas de la pintura en terciopelo negro y el recubrimiento de figuras de yeso con dicha técnica –
o* California 2018. Cerámica de con personajes de la cultura pop y animales de todo tipo– se han convertido en un símbolo característico de la ciudad. Además de
alta temperatura dialogar con las técnicas del comercio turístico creando relaciones entre tradición y actualidad, la serie también plantea
cubierta con cuestionamientos de carácter escultórico, una contradicción visual de la blandura con la confirmación táctil de la rigidez. Al mismo
terciopelo negro tiempo, la opacidad y negrura de la superficie refuerzan la informidad de las piezas, permitiendo que al transitar alrededor de la
obra y al consecuente cambio de perspectiva, las masas se fusionen por superposición visual creando nuevas formas.

Maite Boca del Río, ES QUE YO… 44 x 46 x Muro $16 000 Uno teje una historia cuando supone y no pregunta. Este tejido de cerámica representa el proceso del pensamiento que hace
Rodríguez Veracruz 2018. Churro de 3 cm nuestro cerebro cuando hila suposiciones y excusas, las cuales llevan a muchos malentendidos con las demás personas y a una
pasta de Zacatecas gran falta de comunicación. El texto del tejido es el siguiente: «Pensé que tu creías que yo dije que sentías que a mí me
Española con engobe y preocupaba que pensaras que yo imaginaba que lo que tú estabas deseando».
esmalte

Peter A. San Miguel GRID HOUSE / 33 x 35 Muro $22 000 / Mis Esquemas de Casa [Grid Houses] están hechas de losetas de papel maché, de las cuales corté tiras anchas y perforé a mano
Davis* de Allende, YELLOW AND PINK cm 1 200 para que se vieran consistentes, usando mi pulgar, mi índice y dedo medio. Rizar las tiras de arcilla es similar a hacer los bordes
Guanajuato HOUSE dolares de una tarta. Cada tira rizada equivale en la escala a 6 pies de largo de aluminio o madera, siendo el modelo escala a una casa.
2017. Papel maché a Esta serie de Esquemas de Casas Atómicas, son un homenaje a los diseñadores, artistas y artesanos de la década de 1930 y
base de cerámica 1960. Fabrico mi propio papel maché usando materiales locales de México. Cada pieza es realizada con cerámica blanca sin
Estadounide
esmalte a ∆04 y luego se vuelve a cocer una segunda vez a ∆04 con esmaltes comerciales y mis propias formulas de esmalte.
nse Algunas de las piezas son acentuadas con esmaltes para uñas de colores metálicos después de la quema.

Stephanie Tijuana, Baja VORÁGINE 60 x 60 x Muro $17 000 Partiendo desde mi mudanza a la frontera de San Diego, California, variando mis lugares de tránsito, percibiendo el idioma
Nicolle California 2018. Papel maché a 15cm extranjero como propio, el acercamiento a otra cultura y el dejar de controlar todo a mi alrededor, me concedí el perderme en mi
Delgado base de cerámica propio ser. Por ello la mezcolanza de sentimientos profundos e intrínsecos en la obra me permiten que sea percibida por la
sociedad entre espirales, florituras, mareas y vaivenes de energía, como única y expresiva del ánimo y la osadía vivida al momento
de su creación. He intentado vincular esta multifaceta exteriorizando los vestigios de lo simple que fui y lo sutil e inspirada que he
resultado ser. Entre emociones hipersensoriales me pierdo, viajo y escapo de la realidad a través de mis vórtices cerámicos. La
transformación personal ha permitido romper sistemas y aceptar este redescubrimiento individual.

Adán Sáenz Chihuahua, CAÍDA LIBRE 52 x 35 x Base $35 000 La obra se ocupa de los conceptos de peso, gravedad, velocidad y la transposición de materiales. Fue creada al sumergir un tejido
Díaz Chihuahua 2018. Stoneware y 34 cm hecho a mano en una barbotina defloculada de gres. Durante la quema el material de la tela es incinerado y la cerámica toma su
oxidación en horno lugar, en una especie de fosilización contemporánea. Al sustituir las cualidades orgánicas, suaves y transitorias de la tela tejida por
eléctrico la permanencia y dureza de la arcilla de alta temperatura, la pieza congela un momento en el tiempo y crea comentarios acerca de
la permanencia y la fragilidad.
Adele Ciudad de 19-09-2017 30 x 50 x Base $25 000 Homenaje a mi hogar, mi colonia, mi cuidad y mi país el cual, gracias a las manos solidarias de la familia, amigos y a la comunidad,
Judith México 2018. Cerámica de 60cm estamos reconstruyendo y reacomodando las piezas de nuevo después del sismo del 19 de septiembre de 2017.
Harrison de baja temperatura en
Goldschmie Estadounide técnica Rakú
d* nse

Adriana Guadalajara, VARIACIÓN 49 x 46 x Base $15 400 Cambio constante, cadencia que modifica el sentido, ajuste intermitente, ritmo entrecortado. Quiebre en la estructura. Lo abrupto.
Dorantes* Jalisco CONSTANTE 18 cm Volumen que sostiene el peso. Adaptación al cambio. Ante la forma dada, la necesidad de reinventar otras maneras de
2018. Cerámica de permanecer sostenido sobre la estructura primigenia.
alta temperatura con
aplicaciones de
engobe

Adriana Xalapa, NEOFORMACIONE 62 x 28 x Base $8 500 Entendiendo como neoformación cualquier crecimiento descontrolado de células o tejidos anormales en el organismo, la pieza
López Veracruz S 36 cm retoma este concepto bajo una perspectiva social, haciendo énfasis en el consumo inmoderado de productos cuya vida, incluso,
Suárez 2018. Cerámica a nos rebasará hasta por más de diez generaciones. La basta acumulación de desechos se nos presenta cual tumor en el entorno. A
alta temperatura con diferencia del ojo médico que, para la detección de lo anómalo en los organismos vivos, se apoya del microscopio, la mirada de la
esmalte sociedad actual, puesta en las grandes cantidades de basura encontrada a diario en los espacios públicos y privados –incluso en la
neoformación de la isla de plástico del Pacifico–, se muestra indolente ante la grave problemática medioambiental. Para la
realización de la pieza se tomó como punto de partida el elemento plástico de uso cotidiano, en este caso los empaques de
huevos, invadido por «nuevas células», que representan lo benigno de la neoformación social: anhelo, deseo, consciencia, cambio,
solución, crecimiento, evolución.
Andrés Ensenada, LEÓN MARINO 33 x 33 x Base $20 000 El océano es el origen de la vida y toda vida está conectada y dependen entre sí. Trabajo con arcilla porque siento que es el
Alonso Baja ILUMINADO 33 cm material más maleable y receptivo en el que mis ideas toman forma más directamente; siempre me ha cautivado. Desde niño
Espinoza California 2018. Cerámica de creaba toda clase de criaturas con plastilina, los dejaba en la ventana para que se derritieran al sol y observar cómo se mezclaban
Torres alta temperatura los colores; mi primer contacto con la cerámica fue en la Facultad de Artes y de inmediato sentí la familiaridad al tocar el barro.
esmaltada y Mi trabajo implica formas inspiradas en la introspección, la vida marina, la naturaleza, las formas y el color que se encuentran en
quemada cinco este escenario de costa desértico, donde la erosión le da formas caprichosas al paisaje rocoso; estas formas caprichosas y el flujo
veces constante del mar son una gran influencia en la estética de mi pieza. El lobo marino contempla un horizonte azul, inmerso en su
contexto, se funde con las texturas y espumas que lo envuelven reflejando la profundidad y balance que transmite el océano, como
si fuese una criatura mítica que habita en ese momento de claridad que se tiene al observar un atardecer frente al mar.

Angélica Ciudad de LA HUMANIDAD EN 25 x 35 x Base $2 000 «Toda percepción es un acto de creación». -G.M. Edelman
García México LA MANO 25 cm Una de las primeras herramientas creadas por el Homo sapiens fue una piedra tallada, utilizada para elaborar utensilios, lanzas o
Estrada* 2018. Modelado, flechas. Para tallarla se necesitaba de mucha destreza, en ocasiones se trataba con fuego. Esto tuvo implicaciones en el desarrollo
mono cocción a del pensamiento complejo. A lo largo de 71,000 años, la piedra se fue transformando y su elaboración fue cada vez más
media temperatura y sofisticada, hasta llegar al cuchillo. Norbert Elías nos habla de un «proceso civilizador» que comenzó cuando el cuchillo adquirió
esmalte de media una importancia simbólica: en la mente colectiva representaba la evocación de los males de la violencia y al mismo tiempo un
temperatura remedio para esa violencia.
La violencia es una construcción sociocultural, los medios de comunicación no hacen más que reforzar esa idea: se siembra la
semilla del miedo para generar más violencia. Sin embargo, debemos recordar que no importa si es una piedra o una pistola
impresa en 3D, el uso que se le dé a cualquier objeto dependerá de la mano que lo sostenga.
Antonio Piedras TORREONES. Serie: 35 x 22 x Base $8 000 La serie parte de la analogía personal de las pieles que abandonan en el desierto las serpientes durante su muda y las ruinas de
Francisco Negras, Ruinas gorgonas 52 cm los cascos de construcciones no definidas en alguna geografía particular. Sitios, ruinas de arcillas y óxidos a la sombra de Medusa.
Herrera De Coahuila 2018. Cerámica, Ruinas gorgonas, inhabitables, edificaciones que rozan en lo absurdo de la funcionalidad. Estos fragmentos estilizados de restos
Hoyos engobe y óxidos de pieles de serpientes se yerguen como ruinas, pseudo fortalezas de las que sólo quedan en pie sus torreones. Ruinas que
representan el ocaso de civilizaciones pasadas, pueblos inexistentes o en desuso como simples ideas mitológicas. El vacío de
pieles muertas que mudan a la vida, en otro espacio, en otro tiempo.
Aurora Cuernavaca, CAMINANDO 60 x 40 x Base $20 000 En la zona centro de México, en promedio, cada cuatro horas ocurre la muerte violenta de una mujer, siendo Morelos, uno de los
Gómez Morelos 2018. Seis bolardos 15 cm principales escenarios con una incidencia del 35% del total nacional (INEGI2018). En la búsqueda de reivindicar la feminidad
Cerezo de cerámica de baja dentro de un contexto en donde ser mujer significa ser presa fácil, ser señuelo y víctima, surgió la pieza, la cual se constituye de
temperatura todas las dudas, cuestionamientos y concepciones que saltaron durante el proceso de asimilación y recuperación ante un ataque
violento sufrido durante su proceso. Compuesta por seis bolardos de cerámica y huellas de mis pasos en color negro con óxido,
simbolizando la necesidad de mantenerse con vida, en constante movimiento, alerta, con manchas aleatorias de color rojo, como
símbolo de violencia, de lucha y flores trazando caminos, sueños y aspiraciones que de un momento a otro son truncados,
modificados, y en el peor de los casos, silenciados y eliminados.

Carmen Tijuana, Baja SENO FLORIDO 41 x 46 x Base $8 000 Seno florido / hacia el interior reposas / imprescindible ya no será / tú lastimada forma, / cóncavo de amorosas raíces lleno / en la
Campuzano California (EN MEMORIA DE 12 cm memoria eterno floreces.
ANA) Seno florido trasmuta el dolor de la ausencia para convertirlo en un legado de amor cuando nos despedimos de un ser querido. El
2018. Placa de cáncer de mama es una realidad que cada vez con mayor frecuencia nos toca vivir de cerca con familiares o amigas. El dolor se
arcilla modelada y palpa de muy diversas formas, texturas y matices, donde la calidad de vida de la enferma y los familiares que la acompañan en
grabada con este trance varía de acuerdo con su situación emocional, económica, ámbito laboral, familiar y de amigos. El diagnóstico oportuno
elementos textiles y la atención médica acertada, así como los cuidados paliativos serán determinantes en el desenlace.
Utilizo la arcilla sin ningún pigmento o barniz otorgando un valor espiritual al color blanco, el grabado textil de encajes como
elemento femenino y el esgrafiado con punta de buril como el dolor que implica este suceso. La base de madera elemento de la
naturaleza a donde finalmente volvemos y el color nogal como uno de los preferidos de Ana.

Carmen Ciudad de FOOTHOLD 100 x 60 Base $16 000 Mi trabajo está inspirado en el cuerpo humano, que es un contenedor de impulsos, una vida mecánica que lleva implícita una
Lang México 2018. Arcilla cm personalidad. Después de muchos años de representar la figura, tuve la necesidad de cambiar la forma de representar el cuerpo,
Merino refractaria, esmaltes entonces decidí enfocarme en elementos externos pero cercanos al cuerpo. Me llamó la atención los objetos que usamos para
y agujeta de cuero cubrirlo. La indumentaria ha acompañado, se ha sofisticado y evolucionado con el cuerpo. Todos los días tomamos decisiones en
cuento a color, material, forma y función de la ropa, y el calzado. Ya que la ropa está diseñada para moverse con el cuerpo, he
realizado una serie de zapatos que se encuentran en acción a pesar de que el cuerpo que los mueve no es visible.
Cristina Ciudad de CORRUGADO Y 40 x 40 x Base $10 000 Tomo inspiración en la corta vida de un empaque de cartón, material cotidiano de embalaje que han cumplido con la importante
Frances México ENGRAPADO 20 cm función de proteger y transportar lo delicado para después ser descartado. Las vasijas son referencia a lo efímero y lo desechable,
Celis Flam 2018. Vaciado de con las cuales pretendo dar significado y transmitir un mensaje sobre nuestra sociedad y su cultura material. El cartón es aquí
barbotina gres y local inmortalizado a través del gesto con la arcilla plástica otorgándole permanencia a través del fuego.
roja de Actitlán,
esmalte y alambre
de metal nicrom
(níquel y cromo) de
alta temperatura
Cristina Ciudad de Cristina Riego 44 x 44 x Base $25 000 «Es curioso que cuando queremos explicar que es la interioridad, nuestras manos se van espontáneamente hacia el corazón, hacia
Riego* México Serrano 45 los pulmones, hacia dentro del cuerpo». -Jaume Patuel.
INTERIORIDAD Repetidamente en mi obra represento espacios interiores. Diferentes emociones que hacen sentir dentro del corazón y dialogan
2017. Cerámica de entre sí. Hay un espacio íntimo, delicado y esencial de la persona donde encontramos lo que somos. Cuando buscamos el ser
alta temperatura con interior, muchas veces nos topamos con pensamientos continuos que no nos dejan llegar a este. Siempre hay una idea, un
esmalte de concepto, una persona, un lugar que resulta ser de muy difícil acceso o directamente imposible de acceder a él.
cristalización

Deborah Estadounide Zenmilla. Seríe: Mira 27 x 30 x Base $15 000 Parte de la serie Mira lo que me encontré, inspirada en un viaje por la naturaleza imaginaria. La elaboración de la obra fue, en sí
Feldman nse lo que me encontré 13cm mismo, un proceso personal durante el cual pasé horas de meditación introspectiva. Por ello, el prefijo en el título que, al
2018. Mono cocción conjuntarlo con la forma final, resulto un juego de palabras: Zen-milla.
en horno eléctrico y
decorado con óxidos
Edurne Coahuila PHYTOZOA 56 x 44 x Base $6 000 La relación con la naturaleza como parte integral de quienes somos es la base de mi trabajo. El ciclo de vida del mundo orgánico
Otaduy 2018. Construcción 21 cm se presenta en continua trasformación. El cambio constante nos recuerda lo imperecedero de los diferentes estados. Las formas
Otaduy* con placas y marinas y vegetales interactúan y se cruzan dando origen a nuevos organismos que coexisten independientemente y formando
modelado colonias en nuevos mundos. Nuevas especies, reinos indefinidos, realidad e imaginación se mezclan y surgen seres con los que
cohabitamos. Buscan espacios para expresarse y contar sus historias. Mi trabajo busca darles voz y un lugar donde puedan
manifestarse.
Emilio Ciudad de TROMPO DEL 27 x 35 x Base $18 000 Esta obra surge del proceso que existe en el acto de tornear, lugar donde se aborda la velocidad, el giro, el vacío. Cuando
Gómez México PLANETA FUEGO 0.5 cm amasamos el barro estamos uniendo en espirales partículas de polvo de distintos lugares y distintos tiempos, a veces somos
Ruiz 2018. Placa de poseídos por la espiral, por el círculo que nos envuelve en distintas formas de sentir, vivir y entender el tiempo. El planeta puede
cerámica, trompos parecer estático, pero gira a máxima velocidad alrededor del Sol, todo está girando, aunque parezca que está en completo reposo,
de madera las partículas de las cosas están en constante comunicación. El magma del centro de la tierra y la cerámica incandescente adentro
ensamblada con del horno comparten estos giros de máxima velocidad. Todas las cosas juegan en el trompo del planeta fuego.
porcelana
pigmentada y base
en cerámica de alta
temperatura
Fernando Oaxaca, PLENILUNIO DE 27 x 30 x Base $10 000 Homenaje a la naturaleza viva y muerta que representa un nido en una noche de Luna llena y que forma parte de la serie
Peguero* Oaxaca JUNIO 27cm Cosmogonía orgánica, la cual tiene por objetivo concientizar a las personas y mostrarles, por medio de mi obra, el daño que las
2017. Cerámica de conductas contaminantes y la destrucción de los recursos naturales de manera irracional producen al medio ambiente en el que
baja temperatura, vivimos.
barro papel, El universo de la naturaleza es un mundo infinito de seres vivos que se comunican entre sí, de formas orgánicas, inusuales,
modelado a mano y caprichosas y cambiantes. Que rara vez esconde un misterio, y otros la revelan para contemplar su esencia, belleza, silencio,
decorado con cuerpo, piel, colores, texturas y aromas; sorprendiéndonos por su perfección, armonía y ritmo. Es un espectáculo visual desde que
engobe y óxido nace, crece, se reproduce y muere; y podemos contemplarlo de manera natural o microscópicamente, admirando así la
cosmogonía que esconde en cada detalle de la naturaleza.
Y esto no se encuentra en ningún otro universo, somos afortunados, y debemos aprovechar cada oportunidad que la vida nos da
para disfrutar los recursos que nos brinda la naturaleza y que el hombre puede utilizar para su beneficio, constituyen la materia
básica del desarrollo económico y social, siendo muchos de ellos imprescindibles de la naturaleza, de ella extraemos todos los
recursos que nos ayuda a vivir pero no somos tolerantes con ella pues en vez de cuidarla lo que hacemos es dañarla.
Gabriela Ciudad de ENSAMBLE 55 x 12 x Base $16 000 Se trata de un juego arquitectónico constituido por un ensamble de dos gatos de diferente tamaño, los cuales forman una sola
Aramoní México 2018. Barro papel de 7.5 pieza a la vez. Es un juego de dos figuras que a la vez pueden ser una sola, existen de manera individual y de manera conjunta,
Zacatecas, teñido una especie de simbiosis, denominada mutualismo.
con manganeso,
construido a mano
sin placas y
quemado a alta
temperatura

Georgina Ciudad de TLĀHUĪLLI 46 x 23 x Base $11 500 Nuestro entorno nos nutre constantemente con información. El arte es una forma de digerirla y proyectarla al mundo desde un
Renata México 2017. Gres de alta 11 cm sentir, pensar y tocar distinto. A través del proceso artístico, nos apropiamos de lo ya establecido en el mundo, como lo son las
Lavin temperatura con formas, conceptos, símbolos y texturas; desestructurándolo y reacomodándolo.
Robles almagra y hoja de Los objetos tienen una presencia propia. La chaqueta de un ser querido puede hacer sentirlo cerca y una tela bordada hace soñar
oro con las manos que la fueron traspasando con hilos. De la misma manera los objetos construyen la realidad visual en la que
habitamos y sus pequeños universos crean el nuestro. Las sensaciones que éstos despiertan son las que conforman nuestra
manera de sentir y movernos en el mundo.
Me intriga la naturalidad con que ciertos cuerpos inertes, al caer sobre sí mismos, se transforman en esculturas inesperadas. Así
como la espontaneidad con la que el arte se presenta en los objetos cotidianos a través de formas que pasan desapercibidas, pero
que nos acompañan todos los días. Mi obra, mediante la cerámica, imita dichas formas para materializar las sensaciones e
impresiones que despiertan. En especial, las figuras que adoptan diferentes tejidos al caer acurrucados sobre sí mismos. Como si
contuvieran cientos de posibles esculturas esperando a existir; con cada nueva postura crean un insólito campo de posibilidades.
Es por eso por lo que mis piezas se componen de pliegues orgánicos, suaves y armónicos con la naturaleza.
La obra evoca a los pliegues de una tela, al mismo tiempo que hace recordar a las olas del mar. Dos sensaciones diferentes que se
unen para crear un pequeño paisaje de cimas y depresiones. Una obra compuesta de arcilla, mi material predilecto, de una
manipulación casi instintiva y que permite expresarse plenamente. Una escultura que invita al espectador a acercarse y descubrir
los pequeños mundos que la habitan en sus fosilizadas ondas doradas; dejándose llevar a una realidad paralela donde las arrugas
de la placa cerámica se convierten en oscuras cuevas que contrastan con el luminoso dorado, el cual, a su vez, provoca el reflejo
físico del espectador en la obra, dirigiéndolo hacia un momento de observación y contemplación; confrontándolo con una disyuntiva
en la cual se preguntará si lo que ve en la obra reside en ella, o es una proyección personal.
Jazmín Ciudad de SENBAZURU 70 x 10 x Base $5 000 Las piezas presentan cada uno de los pliegues para la transformación de la tradicional grulla, que en ella guarda y simboliza
Soto Olvera México 2018. Cerámica de 20 cm esperanza, la cual debe ser trabajada y transformada. Al igual que la grulla en papel, nosotros somos transformados y modelados a
alta temperatura pliegues, tanto como individuos como sociedad. La simpleza y la delicadeza de los pliegues están presentadas en la formación de
las piezas en cerámica, de igual manera la cerámica tiene el gran don de ser tan bello en la simpleza de su construcción, este es
mi mayor conexión con el arte del origami.
La pieza en su acabado en calcomanía cerámica presenta una hoja del códice de Da Vinci, en donde hace un estudio a una de sus
máquinas para volar. Tomé ese estudio como paradoja a simbolismo de la grulla: libertad y esperanza, para las cuales hay que
transformarse y hacer plieges que nos permitan volar para conseguirla.
Jerónimo Ciudad de AMARRE 60 x 50 x Base $14 000 Instalación que desafía al espectador poniéndolo en una situación de incomodidad con lo erótico, lo violento y lo sagrado del
Sainz de México 2018. Cerámica de 27 cm amarre del cuerpo. La instalación remite al pasado a partir de los entierros como bultos mortuorios y solemnes contenedores; a la
Agüero alta temperatura situación de violencia nacional a partir de lo burdo y salvaje de la privación de la libertad; a lo erótico, morboso y estético,
torneada y representado por la práctica de bondage; y finalmente, a la fragilidad del cuerpo representado por el barro crudo transformado por
moldeada, mecate el mecate teñido.
teñido en tinta china

José Castro Ciudad de ALDEA 15 x 53 Base $60 000 Instalación de seis piezas de cerámica similares hechas con molde, horneadas a alta temperatura pintadas de manera individual
Leñero México 2018. Cerámica de cm con el tema del paisaje de la Ciudad de México en sus inmediaciones fronterizas que, por sus características, remiten a la
alta temperatura construcción y a la condición de fragmentación que se vive en la urbe.
Del producto de mi trabajo en el campo de las Artes visuales, mayormente desarrollado en la creación de obra bidimensional como
la pintura, el dibujo y la gráfica, ha surgido esta iniciativa de piezas tridimensionales que recreo como referentes geométricos de
arquitectura y construcciones urbanas, en la cual la cerámica ha resultado un medio excelente por las condiciones que su
materialidad aporta. Incursionar en las posibilidades expresivas de este medio representa para mí una experiencia muy gratificante
que me acerca a un modo de expresión que enriquece mi trabajo creativo.

José Chimalhuacá BITÁCORA DE UN 13 x 40 x Base $5 500 Es una exploración corporal que parte del trabajo invertido para habitar un espacio. Dicho lo anterior fue una manera de
Manuel n, Estado de LADRILLO 40 cm aproximarme a los vínculos que sostienen la comunidad del municipio de San Vicente, Estado de México, con el barro y la roca
Buendía México 2018. Amasado, volcánica materiales simbólicos y significativos del lugar. Así, por ejemplo, mi cuerpo incide en los cuerpos ferruginosos mediante
Canales modelado y talla acciones básicas como: presión, desgarre, contacto. Visualmente se gesta una relación de objetos escultóricos que se modifican y
afectan paulatinamente por el intercambio de cantidades de barro y en un pequeño porcentaje roca. En cada cuerpo sucede una
especie de guiño que denota procesos básicos de construcción para levantar un hogar realizados por los habitantes de dicho
municipio. En suma me llevo a problematizar como se configura un cuerpo a partir del otro y de esta manera inferir la otredad en
correspondencia con los procesos de construcción y quema inmersos en la cerámica.
Juan Carlos Ciudad de OSAMENTA 45 x 40 x Base $5 000 Alrededor de la muerte existen muchas reflexiones, entre ellas, la idea de algo mágico que nos mantiene en contacto con los seres
Reyes México 2018. Cerámica de 40 cm de los que nos hemos despedido, manteniendo la posibilidad de algún día volver a verlos. La pieza pertenece a una serie trabajada
Hernández* alta temperatura entorno al fallecimiento de mi madre, lo cual me ha llevado a vivir múltiples sentimientos y pensamientos, entre los cuales se
encuentra el entender que la muerte también es belleza y que lo que le otorgar realmente importancia a la vida es el hecho de
morir, de ser naturaleza volviéndonos parte de otros seres vivos, de encontrarnos en lo que comemos, bebemos y respiramos
todos los días. Con base en esta reflexión, husmeo en esta dualidad de vida y muerte que cautiva el pensamiento del ser humano y
propongo tomar como referencia la naturaleza muerta del maíz, partiendo de módulos para exponer su belleza en formas
abstractas, evidenciando la fragilidad de cada ser vivo.

Luis Alberto Huejutla, PROMETHEUS 39 x 46 x Base $15 000 El nombre de la pieza hace referencia al titán Prometeo que robó el fuego de los dioses para obsequiárselo a la humanidad,
Martínez Hidalgo 2018. Cerámica 30 cm provocando así la furia de Zeus, quien lo castigó encadenándolo en la cumbre de una montaña donde un águila hambrienta le
Martínez esmalte y engobe devora el hígado. Como era inmortal, el hígado de Prometeo se regenera cada día, por lo que su sufrimiento sería eterno. La
reinterpretación de todos los posibles significados de esta historia y sus consecuencias -entre las cuales está el síndrome de
Prometeo– da pauta a estos elementos para integrarlos a la serie.
La pieza hace alusión a un corazón amorfo y, al igual que el resto de la serie, presente una alteración o deformidad, las cuales se
van marcando a lo largo de la serie, haciendo esta metamorfosis consecutiva, sin perder su forma original. Una parte importante
que logra este efecto son los acabados que brindan los esmaltes, engobes y lustros.
Luis Batres Querétaro, SECRETO 60 x 60 x Base $45 000 «La belleza no está en la forma sino en el significado que expresa». -Suzuki Daisetsu
Querétaro LATENTE 17 cm Será esta una belleza no evidente al espectador; / tendrá que ser una belleza interiorizada / que invite a ser / descubierta.
2018. Porcelana de Uno de los elementos que desaparecen de la cerámica para convertirse en tal, es el agua, el control de la humedad para un
Linares, Limonges esmaltada ceramista, es una obsesión, por ello esta obra rezuma y exuda una sensación de vida velada. La obra habla del interior, de lo
en transparente a íntimo y absolutamente profundo del ser humano, de lo que no enseñamos, pero que se intuye de algún modo. Las piezas se
España
1300º C hinchan demostrando que laten y que cobijan vigor. Las formas son un guiño directo al hogar, al fuego del que se nutre nuestra
felicidad.

Luis David Orizaba, PARAJES PARA 50 x 50 x Base $9 900

Luna Brito Veracruz NO OLVIDAR 5 cm
2017. Cerámica
policromada de baja
temperatura sobre
dibujo de tinta sobre
papel

Luis Manuel Ciudad de CAJA DE SOL 46 x 36 x Base $50 000 La pieza surge a partir de una visión plástica-poética que consiste en extraer la mayor cantidad de materia posible de un cuboide
Verdejo México (PARA VIVIR POR 29cm sin que éste pierda su tensión y energía estructural, con el fin de desplazar o integrar el mayor espacio posible, tanto de manera
Navarro* ESTA RASGADURA interna como externa.
DE AIRE) Hay dos citas de Henry Moore que se le relacionan con la elaboración de esta pieza. La primera dice: «El primer agujero que
(HOMENAJE A hacemos en una escultura, es una revelación». Los huecos que forman la obra hacen que el espectador vaya encontrando una
MIGUEL CASADO) cantindad innumerable de posibles esculturas dentro de la misma, mientras se mueve alrededor de ella. En otras palabras,
2018. Cerámica de mientras nos movemos a su alrededor, siempre nos encontramos con sorpresas que pueden convertirse en revelaciones. Por otra
alta temperatura, parte, el espacio vacío en la pieza es tan importante como las formas que la componen. Las formas estructurales que conforman la
realizada a partir de obra tienen ciertas curvaturas y mínimas inclinaciones, lo que hacen que su composición sea geométría sensible –como diría el
churros poeta y pintor Hugo Padeletti– más que rígida. Si hacemos una analogía entre Esculpir y Escribir, diríamos que en esta pieza se
escribe con el aire o se esculpe con el aire.
La segunda cita dice: «Los agujeros no se consideran fines en sí mismos. Estoy convencido de que los factores asociativos y
psicológicos son decisivoc en la escultura, pueden presentar los contenidos y sentidos piscológios humanos con toda precisión e
intensidad». Esta cita pone el acento en cómo la geometría sensible (o lo orgánico, sin referente explícito, en el caso de Moore)
necesariamente se vincula con contenidos y sentidos psicológicos humanos, no es un mero juego formal. Pienso que la pieza se
relaciona con un paisaje vivido –bajacaliforniano– en cuanto a su colorística terrosa (de ladrillo, sin utilizar ningún tipo de engoble o
vidriado), en cuanto a su concreción o formas esenciales (ya que ese mismo paisaje está constituido por formas esenciales:
montañas, piedras, pocos árboles, escasa vegetación) y a que su intención es captar la mayor cantidad de sol (o energía solar)
posible. En cuanto a contenidos psicológicos que están integradas en esta pieza, puedo decir la vivencia inconsciente (y
consciente) de este paisaje desde mi infancia, tiene que ver con la composición de la misma.
He realizado algunas otras Cajas de sol; sin embargo ésta, particularmente, ha recibido en el título un verso del poeta español
Miguel Casado, ya que al haber terminado la pieza leí, de manera azarosa, la línea poética por esta rasgadura del aire y sentí que
éste se relacionaba íntimamente con la obra, ya que la escultura como el verso son polivalentes, contienen ambigüedades y
sentidos distintos de acuerdo a la experiencia del lector o contemplador escultórico.
Marcela Ciudad de ORQUÍDEA 24 x 21 x Base $3 000
Krafft* México 2018. Decorado con 8 cm
pincel con engobe
coloreado y vidriado,
horneada en horno
de gas a alta
temperatura con
atmósfera oxidante
María del Morelia, BORDANDO 60 x 60 x Base $8 000 La pieza es uno de los tantos resultados obtenidos gracias a las quemas experimentales y la combinación del arte textil que he
Carmen Michoacán DESDE MIS 8 cm manejado desde algunos años. Lo cálido de la creación cerámica y los elementos necesarios para su conformación (tierra, agua,
Jacobo CENIZAS aire, fuego) me llevan a pensar siempre al mítico relato de la creación del ser humano y por lo tanto a la relación existente con lo
Iturbide S/F. Quema femenino y, obviamente conmigo misma, le aunó a esto el bordado, quehacer que tenía olvidado para así crear mis «telas
experimental en cerámicas», grandes, pequeñas, pintadas con tierras naturales, ásperas, pulidas, esmaltadas, etcétera, libertad plena que me dan
reducción mis telas cerámicas donde puedo recrear formas infinitas hasta donde alcance mi imaginación.
Mariana Tijuana, Baja #GIVEMEALIKE Esfera Base $13 500 Aunque todos sabemos que la esclavitud fue abolida cientos de años atrás, hoy vivimos en una era donde estamos esclavizados
Núñez del California 2018. Cerámica de :20 x 20 por las redes sociales, sujetos a un dispositivo móvil y al deseo de conseguir un like, una reacción con un emoji o algún nuevo
León alta temperatura x 20 cm follower. Vivimos en conexión permanente y encadenados a la aprobación social por medio de las redes. La esclavitud ya no es
Cadena: física, es virtual y aunque nos creemos libres no hacemos nada sin esperar una reacción del otro lado de la pantalla. Lo primero
que hacemos al llegar a un lugar es documentarlo; en vez de experimentarlo con nuestros sentidos y guardarlo en nuestra memoria
200 cm
lo observamos a través del encuadre de un dispositivo. Nos esforzamos en cómo saldrá mejor, no para nosotros, sino para quiénes
(extensió lo verán en el instante de su publicación. No nos damos cuenta de que hemos perdido nuestra libertad o la hemos condicionado.
n Este comportamiento nos muestra que la esclavitud no ha desaparecido, simplemente ha cambiado de formato.
máxima)
Marina Guadalajara, ARTICULACIÓN 46 x 46 x Base $20 000 Esta pieza responde a la observación de la naturaleza como un mecanismo compuesto por partes identificables, en el que todos
Santana Jalisco 2018. Cerámica de 46 cm los elementos están dispuestos siguiendo un orden absoluto. Mediante la manipulación de los elementos formales de este orden
Gonzalez* alta temperatura, busco el juego entre equilibrio y desequilibrio, entre contención y vacío, evidenciando la espontaneidad y a la forma libre.
quema en atmosfera
reductiva

Marisa Tijuana, Baja ANOTHER OBJECT 66 Base $7 000 La primera pieza de una mujer artista adquirida por el MoMA fue una taza: el icónico juego de té cubierto en pelaje de gacela
Raygoza California 2018. Cerámica con (circunfer titulado Object de Meret Oppenheim. Fue adquirida en 1946 y hasta 1961 mudó de la bodega a la galería de exhibición
bordado y tejido encia) x permanente. Mi pieza no es solamente un homenaje a la obra de Oppenheim y al largo camino recorrido para que su trabajo fuera
12 cm legitimado, es, sobre todo, un homenaje a las tradiciones artesanales heredades de las abuelas mexicanas, cuyo trabajo hasta hoy
sigue siendo subestimado. Barro, estambre, bordado, tejido son los medios de expresión y transmisión de conocimiento de
nuestras abuelas merecen su lugar en los espacios del gran arte. «Cualquier cosa puede ser cubierta en piel», le dijo Picasso a
Oppenheim en una charla de café, a lo que ella respondió: «Incluso esta taza y plato». Así nació Object. Ahora yo declaro:
cualquier cosa puede ser bordad y tejida, incluso este jarrito para chocolate.

Minerva Ciudad de POUNCE_N_BOUN 50 x 60 x Base $25 000

Ayón México CE 40 cm
2017. Cerámica
esmaltada

Natalia Huayapam, TROTAMUNDOS 31 x 22 x Base $19 000 La pieza retoma elementos imaginarios para crear a personajes que invitan a sumergirse en los sueños y anhelos personales.
Bolaños Oaxaca 2018. Cerámica de 43 cm
Martínez alta temperatura,
modelado directo,
engobes, esmalte y
patina de óxidos
metálicos

Nereida Tijuana, Baja DESCHERNOZEM 30 x 30 Base $35 000 La obra refleja la manera en que los territorios geográficos son víctimas de varias explotaciones subterráneas: la degradación de la
Garfias California 2018. Cerámica de cm clidad del suelo, el aumento en la concentración de compuestos químicos, el crecimiento demográfico y otras problemáticas que
alta temperatura impiden el empleo potencial de la tierra por parte de la actividad humana y de la naturaleza. Para su producción, me enfoqué en el
estudio de las texturas, relieves y colores de la flora y fauna de la presa de Tijuana (la reserva de agua de la ciudad), un lugar que
para muchos significa el punto de arranque del surgimiento de la población en el este de la ciudad, debido a que constitutye uno de
los grandes esfuerzos por la racionalización del agua y su aprovechamiento; sin embargo, la irrregularidad del régimen de lluvias y
el crecimiento demográfico han impedido que la presa cumpla con el obejtivo de proveer de agua a la población.
El título está compuesto por el prefijo negativo «Des» que significa la carencia de la entidad denominada en el nombre
«Chernozem», un término utilizado para refereirse a un tipo de suelo negro rico en humus, potasio, fósforo y otros micro elementos
de los más fértiles para la agricultura. Así, la obra pretende confrontar dos significados dispares que coexisten de forma
simultánea. Por un lado, las especies de la presa que crecen en lugares aparentemente inhóspitos y de contamincación, atrapados
por la mancha urbana de la ciudad, preservando su propia naturaleza de superviviencvia desarrollando mecanismos de defensa
como espinas y corazas. Y por otro lado, la introducción de sustancias o elementos de tipo sólido, líquido o gasesos que ocasionan
que se afecte la biota edáfica, las plantas, la vida animal y la salud humana que la da a la tierra una apariencia negra pero con
propiedades totalmente opuestas al «Chernozem».
Es así como a través de texturas, corazas con relieves puntiagudos y de matices de color «llamativos» transporto la esencia
montañosa en los alrededores de la re-presa al lenguaje creámico. En este sentido, el título de este trabajo, se refiere a un territorio
que sufrió un desastre de orden ecológico cuyo camino se dirige a la representación de un territorio modelado por las
circunstancias reales de la zona.
Nicolás Coatepec, DIÁLOGO 43 x 43 x Base $15 000 La pieza surge a partir de un diálogo, desencadenando capacidades creativas en cada detalle de la obra. El proceso para su
Ramírez Veracruz 2018. Torno, 20 cm realización no es simplemente la parte técnica sino las percepciones sobre la relación con el material, los detalles y el proceso de
García* pastillaje y vidriado realización, así se puede decir que he establecido un diálogo con la obra misma, incluido el espacio en el cual la realizo.

Rabí Xalapa, PLATO FUERTE 32 x 32 x Base $14 000 Esta pieza está inspirada en el texto del filósofo Byung-Chul Han “La salvación de lo bello” donde su propuesta habla acerca de
Montoya Veracruz 2018. Cerámica de 11 cm que lo pulido, lo liso, lo impecable, son la seña de identidad de nuestra época.
Galán* alta temperatura, “La vista guarda distancia, mientras que el tacto la elimina. Sin distancia no es posible la mística. La desmitificación convierte todo
modelada a mano, en degustable y consumible. El tacto destruye la negatividad de lo completamente distinto. Seculariza lo que toca. Al contrario que
esmalte, el sentido de la vista, el tacto es incapaz de asombrarse”.
calcamonías La pieza hace referencia al plato fuerte que es el más importante y consistente de la comida diaria, también es un juego de
vitrificables y lustre palabras acerca de la fortaleza de los sentimientos, reposa sobre una charola de servicio, el platillo es un corazón partido a la mitad
de oro que de su “corazón” aparece una idílica representación del amor, rojo, perfecto, brillante, el corazón a término medio, jugoso de
sangre dorada lo rodean cubiertos embarrados de los que hay evidencia que numerosos comensales han tomado un bocado, pero
el corazón sigue ahí en espera de ser consumido y degustado. Una reflexión acerca de los sentimientos y el consumo de las
emociones y como se vinculan o atribuyen a órganos humanos, volviéndose códigos de representación.
Sabine Boca del Rio, EL PROYECTO Base $7 500 La gestación de mi sueño. El huevo en representación de un nuevo “SER”. El anhelo de mi alma por nacer
Irene Sulzer Veracruz MAESTRO
Linder 2018. Dos placas de
pasta Zacatecas con
engobe y óxido de
hierro cocido en
horno de gas

Samuel Tehuacán, FIND-UNDATED 30 x 43 x Base $40 000 Deja que la cerámica misma pueda expresar sin que sea la mano humana la que se impone sobre la materia. Su proceso es
García Puebla 2018. Cerámica, 27 cm reconocer y valorizar lo existente elevando lo ordinario de la vida sensible, como materiales naturales, las huellas arqueológicas,
Vázquez esmaltes y óxidos las plantas, la fauna marina a construcciones artísticas moldeadas orgánicamente. Así, en la escultura Find-Undates, estructuras
de hueso animal, fósiles, cáscaras marinas o piedras consumidas por agentes atmosféricos devienen única forma abstracta de
múltiples capas y significados.
La naturaleza y sus materias orgánicas no son entonces solo fuentes de inspiración sino formas existentes de las cuales se puede
aprovechar con ojo sensible para producir constantemente bajo el principio ideológico de lo nuevo y original. Lo que existe y a lo
cual no ponemos atención tiene en sí mismo las formas y los colores que, si moldeamos con sensibilidad y respeto con la
inconmensurable fuerza de la naturaleza, puede llevarnos a otra dimensión contemplativa. No una dimensión que busca lo que
sobresale, sino una que valora lo que confunde entre las varias formas y colores que ordinariamente cohabitan en nuestro mundo.
Así, el leve color blanquecino de la pintura y las líneas sutilmente curvas que se sobreponen de esta cultura nos maravillan y nos
sorprenden pero de una sorpresa “natural” como cuando estamos caminando habitualmente y nos encontramos una planta, una
piedra, un pájaro, los que conforman la “arqueología de la naturaleza”. La misma arqueología como conjunto, son las piezas de
Samuel García que, como en Find-Undated, propone un mundo donde la materia resisten a la máquina y a la mano human. La
materia se conforma y cohabita en un mundo “indescifrable” si no volteamos nuestros ojos a los “fósiles” (las esculturas) de la
“arqueología de la naturaleza” “el arte).
Saraí Ojeda Orizaba, DONDE TU MIRADA 22 x 50 x Base $7 500 La casa está en el centro de nuestro mundo interior, es un universo cerrado de cuatro dimensiones. La casa es también un símbolo
Sánchez Veracruz NO PUEDA 50 cm femenino ligado al seno materno, lugar de refugio y protección; pero también de imposiciones familiares donde dogmáticamente
ALCANZARME emergen los primeros sentimientos de opresión y represión emocional, social, espiritual y sexual.
2017. Cerámica Abandonar la casa materna representa de manera simbólica la liberación y mutilación de las creencias arraigadas para poder
policromada de baja encontrar el camino a nuestra propia identidad, por lo que ésta puede ser una fase evolutiva de nuestro desarrollo, donde podemos
temperatura dejar de ser niños para verdaderamente crecer. Esta pieza consiste en cuatro versiones de mismo ser que busca su lugar en el
mundo en cuatro direcciones.

Silvana Benito SARGAZO 7 x 40 x Base $20 300 se presenta como una pieza en cerámica, del conjunto de obras producidas exprofeso para la serie DE LO LITORAL A LO
Arciniega Juárez, BARROCO 56 cm URBANO.
Quintana 2018. Placa en tiras, El sargazo es un alga marina, cuyo arribo abundante a las costas de diferentes países, ha proliferado y cuestionado sobre la
Roo compactada y
responsabilidad que en ello tiene el comportamiento del ser humano. Con esta obra investigo la naturaleza de la materia, su
esmaltada
contexto físico y expandido, y las posibilidades del material cerámico para resignificar su presencia dentro del contexto urbano. La
forma de los módulos (prismas rectangulares), asemeja una paca o paquete y plantea simbólicamente el deseo de limitar el
carácter extensivo de esta materia hacia la inmutabilidad. Como metáfora de este arribo y para acentuar la fuerza del discurso se
 propone la obra a través de 5 módulos concéntricos. El título también alude al carácter visual de la obra, cargada de curvas e
irregularidades, que asemeja los abundantes adornos de la arquitectura urbana de ese período.
Valentina Ciudad de LA PIEDRA 37 x 26 x Base “Hace calor, pero en un rato me llegará la sombra, quiero relajarme y dejar de pensar cosas, el agua del arroyo me encanta, se
Sandoval México 2018. Modelado de 27 cm escucha un papán, debe haber alguien por ahí, ¿quien será? Como esa vez que andaba en el potrero con la chava que era
Mendoza barro maestra, como me gustaba y la quería pero me despreció, ya no pienses nada, respira, disfruta el paisaje y relájate…que habrá
pasado con mi mamá, se enfermó de algo que no entiendo, le voy a llamar llegando a la casa, ah pero antes voy a pasar a comprar
los empaques ojalá que ya termine esta semana de hacer esas madres y que me pague a tiempo el cuate ese…me falta también
avanzar en el otro proyecto de las llavecitas y hacer el presupuesto de los otros señores, igual y no me pagan y que voy a hacer
para pagarle a Juan y tengo que ir a comprar algo de comer y… ay tengo hambre vi un puesto de empanadas en una callecita voy
a pasar comprando… me va a hacer daño pero ni modo y el loco de Martin que no pudo resolver lo de su problema, siempre pensé
que es un pendejo, pero bueno cada quién su vida a veces me cae mal pero es mi amigo…tengo que echarle ganas a…que es
eso? ¿Qué pájaro es? Ah es un periquito, nunca he podido verlos de cerca, los de Mérida están bien grandotes los vi mientras
caminaba en el paseo Montejo…mejor ya me voy de aquí ya me desesperé…”
Vicente Nochixtlán, SEMILLA EN EL 60 x 40 x Base 12 000 La obra representa una semilla en el desierto, en donde se muestra la aridez que sufre la tierra y en donde una semilla le ofrece la
Juan Oaxaca DESIERTO 9cm continuación de vida, donde la tierra, agua, luz son fuentes de creación, en donde germina la vida nuevamente.
Hernández 2018. Tortilla de
Santiago* barro donají y
engobes

17 participantes de la 1a Bienal de Cerámica Artística Contemporánea

13 estados de la República representados
4 artistas nacidos fuera del país
8 artistas de Baja California, incluyendo 6 de Tijuana