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Como Escribir para Bateria PDF
Como Escribir para Bateria PDF
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Cómo
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Willy Díaz
Cómo escribir para
Primera Parte
1. Reseña histórica……………………………………………………………….......................….9
La escritura musical y la escritura para batería………………………………………..………9
Resumen 1. Reseña histórica………………………..………………….........................................12
2. Diferentes formas de escritura…………………………………..………….....................…15
Componentes y elementos……………………………………….......................................………15
Nombres y abreviaturas de los componentes…………….....…………………………………15
Nombres y abreviaturas de los componentes adicionales…………….......…………………17
Nombres y abreviaturas de los elementos………………………………...........………………18
Tablaturas………………………………………........................................................................………20
Pautas…………………………………………….............................................................................…21
Símbolos………………………………………………......................…...........….......................……21
Nomenclaturas……………………………………......................……......................………………22
Escritura digital……………………………………………............................................................…25
Resumen 2. Diferentes formas de escritura…………................................................…….……26
3. Estandarización de la escritura………………………………………...….....................….28
Componentes…………………………………........………….......................................................…28
Componentes adicionales…………………….......…….................................……………………30
Elementos……………………………………….....................................................................……….32
Pautas…………………………..…………...........................................................................…….……39
Símbolos……………………........................................................................…………………………39
Nomenclaturas………………………………….............................................................……………41
Resumen 3. Estandarización de la escritura.................................................................................43
4. Diferentes sets de batería…………………………………….......................……....……….48
Set elemental…………………………....................................................................…………………49
Set tradicional……………...............................................................………………………............…50
Set estándar……………………..................................................................…………………………51
Set fusión……………………………….……......................................................................…………52
Set completo……………………………............………………....................................……………53
Set para arreglo………………………………...............………....................................…….………54
Resumen 4. Diferentes sets de batería……….........................................……………...…………55
5. Escritura digital................................................................................................................................56
Escritura en el formato General MIDI…………………………….....................…………………56
Escritura establecida en este libro y el MIDI………………........………………………………60
Escritura para un “set de arreglo” en sonidos MIDI………………………….......……………61
Escritura en la clave de percusión, sol y fa en sonidos MIDI………………….…..........……62
Resumen 5. Escritura digital………………………………………………………................……63
Segunda Parte
1. Transcripciones……………………………………………………………......................…… 65
Transcripciones y adaptaciones de patrones o frases rítmicas………..........................……65
Ritmos de Venezuela parte 1. Ritmos estándares………………......................………………67
Ritmos de Venezuela parte 2. La Onda Nueva…………………….............……..............….…74
Ritmos de Venezuela parte 3. Aproximaciones rítmicas de un patrón por tres bateristas.......76
Ritmos de Venezuela parte 4. Patrones por analizar en esta investigación……......………84
Resumen 6. Transcripciones.…………………………………...........................................….……85
2. Formatos de partituras……………………………………....................................…..........…88
Hoja guía básica……………………..............………....................................………………………89
Hoja guía arreglo…………………………..................................................…………………………92
Hoja guía percusión……………………………............................................………………………95
Partichela o particella…………………….....…………………....................................……………98
Transcripción……………………………………….........................................................………...…101
Resumen 7. Formatos de partituras…………………......................................…………………104
Tercera Parte
Ejercicio 01 Diferentes formas de escritura…………………........……………………………107
Ejercicio 02 Componentes…………………………………………......................................……109
Ejercicio 03 Elementos………………………………….............................................……………110
Ejercicio 04 Estandarización de escritura en componentes y elementos……........………111
Ejercicio 05 Diferentes set de batería……………………………………………...................…112
Ejercicio 06 Escritura digital y sonido MIDI………………………………….........……………113
Ejercicio 07 Transcripciones de ritmos venezolanos…………………….............……………114
Ejercicio 08 Hoja guía básica……………………………………………..................................…116
Ejercicio 09 Hoja guía arreglo…………………….................................…………………………117
Ejercicio 10 Hoja guía percusión……………….............................………………………………118
Ejercicio 11 Partichela………………………………................................................………………119
Material didáctico………………………….......................................................……………………121
Bibliografía………………………………...................................................................………………123
Agradecimientos
…a Dios y a su compañía en este proyecto, a mi hijo Gabriel por sacrificar
sus días de esparcimiento para yo poder culminar este libro, a Elia Rosa
(mi madre) por hacer las primeras revisiones ortográficas y darme los
mejores consejos para mi desempeño en mis trabajos, a Emir Lara por la
elaboración de las primeras imágenes, a mis maestros y más que maes-
tros, amigos de la vida y de la música como son: Gonzalo Micô, Andrés
Briceño, Alberto Naranjo, Alfredo Naranjo y Jorge Villarroel -quien se ha
convertido en mi mano derecha en lo que se refiere a música venezola-
na-; a la Profesora Katrin Lengwinat por sus aportes y valiosa asesoría; a
aquellos líderes de banda que en algún momento me tomaron en cuenta
para ser parte de sus proyectos musicales. Por último pero no menos
importante, a Eva Estrada, una excelente profesora que sembró en mí la
idea de hacer este libro y quien me ha acompañado en el proceso de esta
publicación; a la profesora Mercedes Otero por su aporte en la revisión del
texto y a los melómanos David Castro y Douglas Adra.
Introducción
Es sumamente importante hacer un estudio basado en el análisis de la
escritura para el uso de la batería y así ofrecer al compositor, arreglista,
copista, intérprete, estudiante, etc., herramientas que puedan expresar
por medio de la escritura los sonidos del instrumento. En la actualidad
la variedad de formas de escribir para el uso de este instrumento es tan
extensa que, al momento del interesado enfrentarse a la lectura, siempre
tiene que hacer la conversión de lo que está escrito a lo que él maneja
como información de la escritura para batería; en consecuencia, termina
siendo como un círculo vicioso entre el escritor y el ejecutante, donde la
estandarización es producto de ensayo y error, y en consecuencia, esta
metodología nos llevaría muchos años para lograr tener una escritura es-
tándar a nivel mundial.
Este trabajo, Cómo escribir para batería es una obra que podrá
ayudar a los nuevos y actuales músicos en la difícil y laboriosa tarea de
escribir y leer para este complejo instrumento, al proponer una metodo-
logía concreta, práctica y útil, producto de mis estudios, experiencias e
investigaciones a través de innumerables contactos con compositores,
arreglistas, copistas, intérpretes y estudiantes, quienes con sus aciertos,
desaciertos, dudas, problemas y dificultades han aportado a la elabora-
ción este libro.
Este trabajo consta de tres partes: la PRIMERA PARTE es referente a
las diferentes formas, estandarización y recomendación de escrituras para
el estudio del instrumento; la SEGUNDA PARTE está dedicada a los patro-
nes rítmicos y arreglos musicales para la batería; la TERCERA PARTE es
una muestra de audio de los ejemplos mencionados a lo largo de la obra.
Lejos de pretender criticar o censurar a los profesionales que han
escrito para la batería, mi deseo es solamente enfocar una realidad exis-
tente con aportes para futuras soluciones y para una posible estandari-
zación de la escritura para la batería.
Willy Díaz
Universidad Nacional Experimental de las Artes
Primera Parte
1. Reseña histórica
La escritura musical y la escritura para batería
Por muchas generaciones la música fue transmitida oralmente, al igual que hoy
día la música folclórica y la popular, además de los conocimientos de ciertos instrumen-
tos musicales. La batería como instrumento musical necesita igualmente una escritura
perdurable y estandarizada que permita su estudio y otros propósitos.
¿Cómo se ha venido desarrollando la forma de escribir la música con símbolos que
especifiquen la altura de un sonido y su duración?.
En el siglo IV apareció la pauta que comenzó con una línea horizontal de color, a la
que más tarde se le añadió una segunda línea.Durante los siglos V al VII se desarrolló un
sistema derivado de los símbolos (taquigráficos) que indicaban vagamente el esquema
del movimiento melódico, proporcionando una aproximación de la melodía al cantante.
De los siglos IX al X (años 995 al 1050) se sugirió el empleo de una, tres y cuatro líneas
(sistema de notación del canto gregoriano).
La escritura de la música que se conoce como notación neumática comienza entre
los siglos VIII y IX. Los neumas eran signos elementales que se colocaban sobre cada
sílaba del texto y servían de guía para recordar la melodía que debía ser cantada, per-
teneciente a un repertorio conocido de antemano. Estos símbolos no indicaban la altura
relativa del sonido ni el ritmo de la melodía, sino que mostraban el sentido o la dirección
que debía tener la línea melódica. Los cuatro neumas elementales son:
punctum virgac livis , podatus
Ilustración 1: Los neumas elementales
En el siglo X comenzó a usarse con más frecuencia las líneas para señalar con
cierta exactitud la altura de los sonidos musicales. Primero se utilizó una línea roja que
señalaba la nota Fa, luego se añadió una segunda línea de color amarillo que represen-
taba un do, después, el monje Benedictino Guido D´Arezzo añadió otras dos formando
el tetragrama o pauta de cuatro líneas. En algunos manuscritos se pueden también ver
pautas de cinco, seis, hasta de diez líneas.
En el siglo XI aparece con más frecuencia la pauta de cinco líneas y en el siglo XII
(año 1150) los neumas adoptaron una forma más definida, denominada notación cuadrada.
PUNCTUM
CLIVIS
PES O PODATUS
TORCULOS
PORRECTUS
CLIMACUS
SCANDICUS
QUILISIMA
En el siglo XIII el compositor y teórico musical Phillipe de Vitry fue uno de los primeros
en utilizar un sistema de notación que se parece al actual, llamado notación mensural,
donde las notas tendrán forma diferente según su duración.
Fue en el siglo XVI cuando se llegó al acuerdo general de una pauta de cinco líneas
y cuatro espacios, cuando también se impuso el sistema de compases. Guido D´Arezzo
igualmente le dio nombre a las primeras seis notas de la escala y con el tiempo se añadió
la séptima nota (do, re, mi, fa, sol, la, si). A pesar de que la imprenta surge en el siglo XV
(año 1455), es a partir del siglo XVII (año 1701) con la llegada de la burguesía al poder,
cuando se empezó a producir y a distribuir la música impresa a gran escala. También
comenzaron a emplearse las indicaciones de tempo o velocidad: allegro, adagio, etc. En
el siglo XIX, con el invento del metrónomo, (aparato que indica exactamente el número
de pulsos por minuto), se precisa el tempo o velocidad. La escritura musical a finales del
siglo XIX ya tenía la forma que conocemos hoy día.
Escritura musical:
Resumen 1.
Reseña histórica
a) Reseña histórica:
1) La escritura de la música comienza con los neumas en el siglo VIII.
2) Las líneas comienzan a usarse en el siglo IV.
3) La notación cuadrada surge en el siglo XII.
4) La notación mensural (figuras diferentes según la duración de las notas) surge en el
siglo XIII.
5) El acuerdo general de la pauta de cinco líneas se establece en el siglo XVI.
6) Las indicaciones de tiempo se emplean en el siglo XVII.
7) Aparece el metrónomo y se precisa el tempo o velocidad en el siglo XIX.
8) La escritura se individualiza creando aportes en el siglo XX.
9) Se escribe por 1ra vez para multi percusión o batería no tradicional en el siglo XX
(año 1918)
10) A partir del año treinta aproximadamente, los bateristas y otros músicos empezaron
a escribir métodos y partituras para la batería tradicional de jazz.
11) En el año setenta hubo intentos de escritura en papel milimetrado “música electrónica”
12) En el año 1983, a partir del proceso MIDI, se permite conectar, escribir y leer
las señales de diferentes teclados y aparatos, siempre que fueran de la misma
marca de fábrica.
13) En el año 1991 surge el GM (General MIDI) como formato estándar que permite la
escritura y lectura de señales traducidas en música entre diferentes aparatos
electrónicos, de distinta marca de fábrica.
14) A partir del sistema operativo para computadoras Windows 95 surgen los programas para
escribir e imprimir la música en partituras.
15) En lo que va de la primera década del siglo XXI se especializan los softwares
o programas de escritura musical, y dentro de éstos la escritura para el uso de
la batería.
16) Hoy día existe gran cantidad de métodos, partituras, y programas para computadora con
diferentes formatos de escrituras para música y por supuesto, para batería.
(siglos IV - IX)
a)
(siglos IX - XI) b)
c)
a)
(siglos XI - XVI)
b)
a)
b)
Cuadradas
(siglos XII - XIII) óó
máxima
fusa fusa
semi semi
fusa fusa
Componentes
a)Tambores:
- Redoblante, Tarola, caja o Snare Drum (medidas 12”, 13”, 14”)
- Bombo o Bass Drum (medidas 16”,18”, 20”, 22”, 24”)
- Tímbala, Tom o Tom tom (medidas 8”, 10”, 12”, 13”, 14”, 16”, 18”)
- Granadero, Goliat, Timbala, Tom de piso o Floor Tom (medidas 12”, 13”,
14”, 16”, 18”)
b) Platillos/cymbals:
- Hi Hat, Charles o Charleston (medidas 8” 10”, 12”, 13”, 14”, 15”)
- Platillo derecho, de Ritmo, Ride o Ride Cymbal (medidas 18”, 19”, 20”,
21”, 22”, 24”)
- Platillo izquierdo, de Ponche, Crash o Crash Cymbal (medidas 13”, 14”,
15”, 16”, 17”, 18”, 19”, 20”, 21”, 22”)
c) Percutores: baquetas o sticks (medidas 2B, 5A, 7A, etc)
d) Adicionales:
- Otros tambores: Bombo 2 o Bass Drum 2, Toms, Timbal, bongó etc.
- Otros platillos: Platillo de efecto o Cymbal effect, Crash Cymbal etc.
- Otros percutores: Baquetas, escobillas o brushes, mazos, etc.
- Campanas: Cencerro o Cowbells, coquito o Cha cha bell, campana
de timbal o Timbal Bell.
- Instrumentos de plástico y/o madera: Clave, Jam Block, Wood Block)
Goliat G
Timbal base TB
Tímbala 3 T3
Floor Tom FT
Percutores
Baquetas
Sticks
Percutores Adicionales
Escobillas
Brushes
Mazos
Elementos
a) De los tambores: Aro, cuerpo y membrana
b) De los platillos: Campana del platillo o Bell Cymbal
c) De los percutores: materiales como plástico, madera y/o metal
d) De las campanas: Centro y boca
e) De los instrumentos adicionales: Tocados con pedal
Elementos Abreviatura
de la Campana
Campana:
Sonido cerrado o centro C/sc
Cowbell:
Sound close or center CB/sc
Campana:
Sonido abierto o boca C/sa o C/sb
Elementos de Abreviatura
instrumentos de
madera, metal
y/o plástico
Clave / tocado con pie C/tp
Jam block / with foot JB/wf
Campana / tocada con el pie C/tp
Bell / with foot Bell/wf
Tablaturas
Dentro de esas diferencias de escritura existe una forma que puede o no utilizar
símbolos musicales. A esta modalidad se denomina tablatura y es una alternativa peda-
gógica para explicar frases musicales pero, a efecto de escribir una obra musical, esta
herramienta sería incomoda y engorrosa para el lector de música, quien definitivamente
tendría que hacer la conversión a una escritura dentro de los estándares de la escritura
para batería.
Pautas
Los componentes y elementos de la batería se han escrito sobre pautas diferentes.
Muchos autores han utilizado desde una línea hasta varios pentagramas en los libros de
enseñanza, pero con respecto a las partichelas o partituras que en arreglos musicales
debe leer un baterista, normalmente se utiliza la pauta de cinco líneas (pentagrama).
Diferentes pautas
Símbolos
Además de las diferentes pautas que van desde una línea hasta siete líneas o varias
pautas, existen diversos símbolos aplicados a la escritura, representados por óvalos, equis
(x), círculos, rombos, cuadrados, triángulos, cruces, etc. que equivalen a diferentes com-
ponentes y elementos de la batería como los tambores, platillos, campanas, etc., y están
distribuidos en diferentes partes de la pauta musical.
Símbolos varios
Nomenclaturas
Existen nomenclaturas basadas en distintas líneas, símbolos y ubicaciones, así
como estos símbolos en las diferentes pautas. Esto nos dará una panorámica de la di-
versidad de formas de escribir para batería y la necesidad de establecer estándares para
esta escritura. A continuación veremos varios ejemplos de diferentes libros.
Fuente: Norine, William Jr. (s.f. pág. 3). Virtuoso studies for the drum set
STTB ell Cymbal Con la punta de la Con el hombro Gliss en Ligeramente Rimshot
baqueta en el platillo de la baqueta el platillo en el HH
Fuente: Fred Marchall. (s.f. pág. 9). Improvising for the Creative Drummer
3 2 2 0
RR LL LL RR LL RR LL RR L
Fuente: John Xespoleas y Warren Nunes. (1981. pág. 14). Studies for the Contemporary Drummer
HH
SD
BD
Fuente: Carmine Appice. (s.f. pág. 67). Realistic Rock Drum Method
RC
SD
BD
BD2
Fuente: Ludwig Jr y Bob Tilles. (1958 pág. 63). Modern Jazz Drumming
STT
LTT
cymbal
small tom-tom small tom-tom
snare drum snare drum
floor tom bass drum
bass drum hi-ha
Hit Hat OPEN Hit Hat Cymbal Cow Bell Snare Drum Floor Tom TOM
Fuente: Frank Hernández “El Pavo”. (1993. pág. 11). El ritmo de la Onda Nueva.
LF
RH
RF
Fuente: Bill Palmer y Bill Hughes. (s. f. pág. 30). A Rock `n´ Drums.
RC
STTL SD TT BD
HH
Escritura digital
Por último quiero referirme a la escritura GM (General MIDI), utilizada en programas de
computadora con editores de partituras o secuenciadores de música. Ofrecen la posibili-
dad de escribir con un teclado (sintetizador), un secuenciador en físico o con un programa
y el teclado de computadora, con posibilidad de poder imprimir lo escrito, bien sea en
una línea o un pentagrama, más los diferentes símbolos musicales de percusión (equis,
óvalos, círculos triángulos, cuadrados etc.) escogidos por el programador. Este tema lo
estaremos analizando y ampliando en el capítulo dedicado a la Escritura digital.
Resumen 2.
Diferentes formas de la escritura
Las diferencias en la escritura abarcan desde componentes propios como tam-
bores, platillos y percutores, componentes adicionales como otros tambores, platillos y
percutores, más la inclusión de otros instrumentos de madera y/o metal con sus respec-
tivos elementos, como el aro, el cuerpo y la membrana en el caso del tambor; en el caso
de los platillos sus campanas y en el caso de las baquetas sus puntas, más sus formas
de ataque en tambores. Otras de las diferencias están en la utilización de las variadas
pautas, desde una a más de cinco líneas, desde uno, dos o más pentagramas, variados
símbolos y nomenclaturas, además del uso de diferentes tablaturas, incluyendo en toda
esta información la escritura en digital, que ampliaremos más adelante.
3. Estandarización de la escritura
Componentes
Redoblante: Tambor de caja prolongada para acompañar redoblando (diccionario Pequeño
Larousse 1964). Podemos decir que este es el nombre más preciso para este tambor; los
otros nombres en español como Caja, Tarola o Tambor Militar serán considerados como
sinónimos o modismos de esta palabra. Están construidos de metal o madera, usa dos
parches (inferior y superior), posee un conjunto de alambres, que colocados en contacto
con el parche inferior, producen su vibración por simpatía y el característico sonido de
este instrumento. Para los efectos de escritura tomaremos como referencia su nombre e
iniciales en inglés Snare Drum (SD) que traduce Tambor con red o rejilla.
Bombo: Tambor grande que se toca con mazo (diccionario Pequeño Larousse 1964),
Están construidos de madera y en ocasiones vienen con aros de metal; tienen dos
parches (delantero y trasero), se usa con un pedal que golpea con un mazo el parche
trasero y también se puede manejar con un doble pedal. Para los efectos de escritura
tomaremos como referencia su nombre e iniciales en inglés Bass Drum (BD) que tra-
duce Tambor bajo.
Tom: Este tambor no tiene nombre en español que sea tan específico como el caso
del redoblante o el bombo, pero se ha adoptado la palabra “Tom” para referirse a los
tambores que van sobre el bombo, generalmente uno o dos. Los otros nombres en
español designan el tamaño de los tambores (pequeño y/o grande), ubicación en la ba-
tería (izquierdo y/o derecho). También existe un nombre en español que se refiere al Tom
que es tímbala o timbal. Para los efectos del diccionario Pequeño Larousse significa
Tambor metálico y de un solo parche, pero este nombre, según su definición, difiere del
tambor del que estamos hablando, que normalmente es de madera con aros de metal y
tiene dos parches (inferior y superior), y van montados sobre el bombo; pero si se usan
más de dos, el Tom adicional va colocado en un soporte o paral adicional. (Tomtom
o Tom Tom: en el Diccionario Salvat Inglés-Español 1980 se traduce como Tam-Tam
o simplemente tambor). Para los efectos de escritura usaremos como referencia su
nombre e iniciales en inglés Tom 1 (T1) de 12 pulgadas de diámetro y Tom 2 (T2) de
13 pulgadas y que en español sería lo mismo Tom 1 o Tom 2. Su plural en inglés y en
español es “Toms”.
Tom de piso: Según diccionario Pequeño Larousse “este tambor tiene diferentes nombres
en español, como ‘Granadero’ que significa soldado de alta talla o persona muy alta, Goliat
guerrero gigante que combatió con el rey David, Tímbala o timbal base, que significaría
Tambor metálico de un solo parche con base (en el diccionario sólo aparece la palabra
“timbal”), o también se le conoce como Tom 3, que es el nombre más parecido al tambor
del que estamos hablando. Tiene la misma especificación del Tom, con la particularidad de
que generalmente posee patas individuales, y en ocasiones van montados en un soporte
o paral de plato. En inglés Floor Tom significa Tom de Piso. Para los efectos de escritura
utilizaremos Tom 3 (T3) de 16 pulgadas en español Tom 3.
Hi-Hat: Este componente consta de dos platillos, no tiene nombre en español que lo represente
fielmente. Los nombres que aparecen en ciertos métodos o partituras son una mutación de la
palabra que representa un baile de los años 20s que se llama Charlestón o pronunciada con el
acento en la letra “a” Chárleston. Este baile tiene que ver con los inicios de la música de jazz y el
estilo dixieland donde el sonido producido por el baterista en este estilo musical era tocado con
dos platillos, lo que se relacionó con el baile y posteriormente se adoptó la palabra Chárleston
para esos platillos. Otros músicos utilizan la palabra Chaston, pero la palabra Hi Hat en métodos
y partituras es más frecuente que las dos anteriores. Es un sistema que consta de 2 platillos
instalados en un soporte con pedal que permite que uno caiga sobre el otro haciéndolos sonar
cerrados o abiertos, usando el pedal. En inglés Hi Hat significa Sombrero Alto. Para los efectos
de escritura utilizaremos la palabra Hi Hat (HH), tanto en inglés como en español.
Platillo Ride: En español adopta varios nombres: “Plato de Ritmo”, “Platillo derecho” y
también se le da el nombre de “Platillo Rigth”, pero lo común es escuchar la denominación
“Platillo Ride” o simplemente “Ride”. Platillo grande que muchas veces se usa para llevar
el ritmo en sustitución del Hi-Hat. (en inglés Ride significa cabalgar). Para los efectos de
escritura utilizaremos las palabras Ride Cymbal (RC) tanto en inglés como en español.
Platillo Crash: Este componente no está representado por ninguna palabra en español.
A este platillo, en Venezuela, algunos bateristas le dan el nombre de “Plato de Ponche”,
“Plato de Punch” o “Platillo Crash”. Es un platillo mediano que se utiliza para dar énfasis en
los pasajes musicales y para algunos ritmos. (En inglés Crash significa estrellar o estallar).
Para los efectos de escritura utilizaremos las palabras Crash Cymbal (CC) tanto en inglés
como en español.
Los percutores: Son varas que sirven para percutir. Difieren en su longitud, grosor, tipo
de madera, forma de su punta y ataque en el tambor, su nombre en español es baque-
tas y en ingles stick
Componentes de la batería
2B
5B
5A
7A
Tom 2 Tom 1
Tom 1
Hi Hat
Hi Hat
Snare Tom 3
Tom 2 Drum
Snare
Drum
Componentes adicionales
Tambores: Los otros Toms son iguales en sus especificaciones. Su diferencia radica en
el diámetro del tambor: Tom 8” (T8”), Tom 10” (T10”), Tom 14” (T14”), Tom 18” (T18”). En el
caso del bombo 2 la diferencia consiste en añadir un bombo más, independientemente
de su medida o un doble pedal que da el efecto de un segundo bombo. Para efecto de
escritura utilizaremos Bass Drum 2 (BD2). Otros tambores radicalmente ajenos a la bate-
ría que se pueden incorporar al set son los timbales, bongo, roton, etc..
Platillos: Los siguientes platillos son iguales en sus especificaciones; la diferencia consis-
te en la añadidura de uno o más platillos al set, independientemente de su medida. Hi Hat
2 (HH2), Ride Cymbal 2 (RC2), Crash Cymbal 2 (CC2). Platillo Splash: : platillo pequeño.
Al igual que los platillos antes mencionados no está representado por ninguna palabra en
español. En algunos casos se le nombra “platillo de efecto”. Se usa para efectos o colores
de sonido, comúnmente en pasajes de poca intensidad sonora (en inglés Splash signifi-
ca chapotear o chapalear). Para efecto de la escritura utilizaremos Splash Cymbal (SC).
Platillo Chino: plato de efecto de sonido seco que puede ser de diferentes tamaños. Su
singularidad está en la forma física de su diseño. Para efecto de la escritura utilizaremos
Chino Cymbal (ChC).
Percutores: además de las baquetas están las escobillas que pueden ser de cerdas de
metal, plástico o madera y también los mazos de fieltro de diferentes grosores.
Campanas: Cencerro: campana tosca que se le pone a las reses, según diccionario
Pequeño Lorousse 1964). En música el cencerro o campana, como también se le puede
llamar, es un instrumento de percusión, normalmente fabricado en cobre, acero o en
aleación de acero, que puede ser sujetado con la mano o estar fijo a un soporte para ser
tocado con una baqueta o palo de madera. Para efecto de escritura su nombre y sus
iniciales serán Cowbell (CB) (en inglés Cowbell significa Campana de vaca o cencerro). El
Coquito es una campana pequeña usada en el estilo musical Cha Cha Cha, y para efecto
de escritura su nombre y sus iniciales serán Cha Cha Bell (ChB). La Campana de Timbal
es usada por los percusionistas en el género musical Salsa. Para efectos de escritura su
nombre e iniciales serán Timbal Bell (TB).
Componentes adicionales
(tambores, platillos, campanas, jam block).
Elementos
Los elementos son un conjunto de sonidos producidos por la combinación de dos
aspectos: 1) los elementos de los componentes, ejemplo: el aro, el cuerpo y la membrana
del tambor; 2) las formas de ataque con los percutores en los componentes y elementos.
a) Del redoblante:
El aro es la parte de metal en forma circular que sirve como prensador del parche.
De todos los aros de la batería, el del redoblante es el más usado. Se emplea normal-
mente para producir un sonido parecido al de una “clave de madera”. A este sonido en
inglés se le denomina Cross Stick (CS) y su sonido se produce apoyando la punta de
la baqueta en el parche y percutiendo a la vez en el aro con el reverso de la baqueta. El
nombre del aro en inglés es “rim” que significa “aro”.
El otro elemento es el redoblante sin rejilla (sin el sonido discordante de la malla de
acero que está en el parche inferior). El sonido de este tambor es limpio y metálico, pare-
cido al sonido de un timbal (instrumento de percusión usado en la música latina). Su nom-
bre en inglés es Snare Drum/no wires (SD/nw) que significa “Redoblante sin alambre”.
Un elemento más del redoblante es la nota fantasma, tocada de forma muy suave
en el parche, en inglés Ghost Note (GN). Por último el batido de la baqueta consiste
en un golpe seco producido por la punta de la baqueta en el parche y el lomo de ésta
en el aro a la vez, su nombre es Rim Shot (RS).
Redoblante Abreviatura
Snare Drum SD
Cross Stick CS
Snare Drum / no wires SD/nw
Ghost Note GN
Rim Shot RS
b) Del Tom:
Aro del Tom: su nombre en inglés es Rim Tom (RT), y la parte lateral del Tom,
vale decir la madera, la denominaremos Side of Tom (ST). Otro elemento es el enmu-
decimiento del parche con la baqueta, en inglés sería Mute Tom (MT).
Toms Abreviatura
Rim Tom RT
Side of Tom ST
Mute Tom MT
T16” T18”
(RT)
(ST)
c) Del Hi Hat:
Hi Hat tocado con las baquetas y los platillos abiertos se escribiría Hi Hat /open
(HH/o); el Hi Hat tocado con las baquetas y los platillos medio abiertos sería Hi Hat / half
open (HH/ho), el Hi Hat tocado con el pie por medio de un pedal sería Hi Hat / with foot
(HH/wf); el Hi Hat tocado con el pie produciendo un sonido abierto sería Hi Hat / open
with foot (HH/owf); el Hi Hat cerrado tocado con las baquetas en la campana sería Hi Hat
/ close bell (HH/cb); y por último, el Hi Hat abierto tocado con las baquetas en la campana
sería Hi Hat / open bell (HH/ob).
Hi Hat Abreviatura
Hi Hat HH
Hi Hat / open HH/o
Hi Hat / half open HH/ho
Hi Hat / with foot HH/wf
Hi Hat / open with foot HH/owf
Hi Hat / close bell HH/oc
Hi Hat / open bell HH/ob
d) Del Platillo:
Campana del platillo: es la parte del platillo cercana al agujero. Se utiliza para marcar
ciertos ritmos o producir efectos en el Ride, Hi Hat, Crash etc. Su nombre en inglés es
Bell Cymbal (BC) y su traducción es “Campana del platillo”.
Platillos Abreviatura
Bell Cymbal CymB
Hi Hat / close bell HH/cb
Hi Hat / open bell HH/ob
Bell Cymbal
e) De los percutores:
Las baquetas son los palos o palillos con que se toca la batería; estos pueden ser de
madera, fibra de carbono, plástico o metal. De todas estas las más comunes son las fabri-
cadas en madera, constan de dos partes: anverso, donde encontramos la punta que puede
ser de madera, nylon o goma, y el reverso, donde encontramos el lomo que es la parte
central. Más arriba del lomo está la parte por donde se sujeta la baqueta. Las escobillas son
baquetas compuestas por una brocha con cerdas de metal o plástico. También existe
otro tipo de baquetas parecidas a las escobillas, compuestas de varios palillos de madera
y llevan por nombre “Rute”, y por último están las baquetas con mazos de fieltro.
Percutores
Baquetas de madera (punta de madera, nylon o goma)
Baquetas de metal (punta de metal o nylon)
Baquetas con dos puntas (madera y mazo)
Baquetas con mazo
Escobillas (cerdas de metal o nylon)
Escobillas con palillos de madera (modelo Rute)
f) De la Campana:
Independientemente del tamaño, la campana tiene dos sonidos básicos indeterminados,:
el sonido cerrado, producido por la baqueta sobre el centro de la campana que llamaremos
Cowbell/close (CB/c) y sonido abierto que es el producido por la baqueta sobre la boca de
la campana Cowbell/open (CB/o. También podemos conseguir un sonido producido por
un pedal accionado por el pie, bien sea en la boca o en el centro y su nombre será Bell /wf
Campanas Abreviatura
Cowbell / sound close CB/sc
Cowbell / sound open CB/so
Cha Cha Bell ChB
Timbal Bell TB
Bell / wf B/wf
Sound close
Sound open
Sound open
Sound close
g) De otros instrumentos: Tocados con pedal: jam block, pandereta, cabasa, cajón, etc
NOTA: Es necesario aclarar que los nombres y abreviaturas que hemos tomado en cuenta vienen del
idioma inglés, porque el origen de la batería como instrumento musical nace en los Estados Unidos y
se populariza con la música de jazz de ese país, de ahí la aplicación de ciertos nombres propios como
Hi Hat, Tom, Crash, Ride y Splash que ya venían siendo utilizados por los músicos en ciertas regiones
de los Estados Unidos de Norte América. Esto de los nombres propios para ciertos instrumentos
ocurre en todos los países; en Venezuela el instrumento de percusión “Quitiplás” (juego de cuatro
bambúes tocados por tres percusionistas), no tiene traducción porque su nombre deriva del sonido
que estos producen al percutirlos (quitiplás, quitiplás quitiplás etc.), al igual que el platillo Crash, cuyo
nombre en inglés proviene del sonido parecido al de un choque (Crash).
Pautas
Para los efectos de estudio y comprensión de la lectura se pueden utilizar diferentes
pautas, pero definitivamente la pauta a utilizar es la de cinco líneas, ya que en ella se pueden
escribir todos los componentes y elementos de la batería. Evidentemente hay baterías que
pudiesen necesitar más de una pauta por su dotación en tambores y/o platillos, pero estas
baterías serían la excepción. En el caso de las partituras para arreglos musicales se debe utili-
zar el pentagrama y la clave de percusión que consiste en dos rayas verticales que van al prin-
cipio del pentagrama y que no definen afinación exacta sino posición de sonidos en la pauta.
Símbolos
Los símbolos que representan los elementos de la batería van desde los óvalos,
equis, círculos, rombos, cuadrado, triángulo, cruz, zeta y un símbolo parecido a la letra
“Y”, aparte de las mutaciones entre ellos que suma una cantidad de 36 símbolos apro-
ximadamente, un total un poco difícil de memorizar, pero el estudio y análisis de estos
símbolos arrojó una estandarización donde encontraremos que hay dos símbolos bási-
cos que son: los óvalos y las equis con sus variaciones. Esto permitirá al lector ubicar los
componentes y elementos de la batería mucho más fácilmente y de manera más precisa
en el pentagrama. Para esto tomaremos en cuenta cuatro distinciones elementales:
Primera distinción facilitará la identificación de los componentes en cuestión:
1.- el óvalo representará todo sonido que produzca el parche o membrana
2.- la equis representará todo sonido producido por metal, madera o plástico.
Segunda distinción, la equis, aparte de ofrecernos el sonido natural del componen-
te, podemos encontrar sonidos “abiertos y “cerrados” dentro de un mismo componente.
3.- toda equis que esté encerrada en un círculo representará un sonido abierto;
4.- toda equis que esté encerrada en un cuadrado representará un sonido cerrado.
Tercera distinción encontraremos símbolos muy específicos en equis y óvalos 5.- la
equis rellena por los lados representará el sonido de un tambor percutido por el lado
(la madera);
6.- la equis, y sobre ésta un círculo atravesado por una raya, representará un sonido
semi-abierto (Hi Hat con sonido semi abierto);
7.- el óvalo atravesado con una raya diagonal representará al redoblante sin rejilla;
8.- el óvalo entre paréntesis representará la nota fantasma (regularmente en el redoblante);
9.- el óvalo encerrado en un cuadrado representará el sonido del parche enmudecido
presionado con la baqueta.
Sonido del parche Redoblante sin rejilla Nota fantasma Enmudecer parche
o membrana con la baqueta
Sonido de metal Sonido abierto Sonido cerrado Sonido por el Sonido semi-
madera o plástico lado del tambor abierto en el Hi Hat
Nomenclaturas
Los tambores tocados en el parche o membrana tienen como símbolo el óvalo y van
escritos en líneas o espacios; los tambores adicionales tocados por medio de pedales irían
escritos en la línea inferior y las líneas adicionales inferiores, (se puede considerar como un 2do
Bombo, también cuando tiene un doble pedal que percute en el mismo bombo). Los tambores
apagados o enmudecidos en el parche con la baqueta llevan el óvalo encerrado en un cuadra-
do. Los tambores adicionales ajenos a la batería llevan por núcleo el símbolo de un cuadrado,
para diferenciarlos de los tambores propios de la batería y van escritos en las líneas.
Los platillos tienen como símbolo la equis (x) y van escritos en la quinta línea y
las líneas adicionales superiores. En el caso de haber más de un Ride, Crash, Splash
o Platillo de efecto, para identificarlos se le colocará en la parte superior del símbolo un
número que indicará el platillo a tocar del mismo modelo y no necesariamente de la mis-
ma medida, ejemplo: si tengo tres Crash de diferente medida, el primer Crash no lleva
número, pero el segundo y el tercero llevan en la parte superior los números dos y tres
respectivamente, para identificar cuál de los Crash es el que se va a tocar. Los Hi Hats
tocados con baquetas se escriben en los espacios adicionales. Los Hi Hats tocados con
el pie por medio de pedales van escritos en los espacios adicionales inferiores.
Los aros de los tambores tienen como símbolo las equis (x) y van escritos en los espa-
cios o líneas del tambor al cual pertenecen, (el Redoblante, Tom 12”, Tom 13” y Tom 16”
respectivamente), los otros aros de los demás tambores, por practicidad de la escritura y
ejecución, no se recomienda su uso.
Nota: para el redoblante tenemos dos especificaciones de sonido que son el Cross Stick y el Rim
Shot siendo este último el utilizado para representar el sonido del instrumento “la clave”.
Las campanas tienen como símbolo las equis (x), encerradas en un cuadrado
para el sonido cerrado (centro de la campana), y las equis (x) encerradas en un círculo
para el sonido abierto (boca de la campana). Estas van escritas en la región media del
pentagrama, en líneas y/o espacios. Las campanas más utilizadas son el Cencerro
en el 2do espacio, la Campana de Timbal en la 4ta línea y el Coquito en la 3ra línea.
Puede que un baterista utilice más de estas tres campanas; si este es el caso, la cuarta
campana adicional se colocaría en el 3er espacio. La campana del platillo va escrita en
el lugar del platillo al cual corresponde, con una equis (x) en encerrada en un círculo
(sonido abierto).
El sonido producido por la madera del tambor tiene como símbolo la equis (x)
rellena por ambos lados, y se escribe normalmente en el espacio del Tom 16” o Tom de
piso donde usualmente es tocado este sonido.
Los otros componentes o elementos tocados con el pie por medio de pedales que
no sean tambores, van en los espacios adicionales inferiores a partir del segundo espacio
adicional y con el símbolo de la equis (x).
Los símbolos que no son óvalos o equis obedecen a una nomenclatura adicional
muy específica e igualmente muy poco usada.
Con todas estas herramientas podríamos escribir para una batería bastante amplia
en componentes y elementos, sólo debemos tomar en cuenta que no todos los eje-
cutantes poseen una batería con tantos componentes; por esta razón, esta es una
nomenclatura al servicio del estudio de un set en particular y servirá como base para
las próximas nomenclaturas.
Tom8” Tom10” Tom12” Tom13” Snare Snare D Ghost Tom14” Tom16” Tom18” Bass Bass Mute
Drum don’t wires Note Drum Drum2 Tom
T8” T10” T12” T13” SD SD/dw GN T14” T16” T18” BD BD2 MT
Chino Splash Splash2 Hi Hat2 Crash Hi Hat Hi Hat HI Hat Hi Hat Hi Hat Ride Cymbal Hi hat Hi Hat
Cymb Cymb Cymb Cymb open Bell open Bell close Half open Bell with foot open wf
ChC SC SC2 HH2 CC HH HH/o HHB/o HHB/c HH/ho RC CymB HH/wf HH/owf
Resumen 3
Estandarización de la escritura
Es la adaptación o adecuación a un modelo normado producto del análisis y estudio de los
componentes, elementos, pautas, símbolos, nomenclaturas y escrituras en formato digital.
2B
5B
5A
7A
Tom 1
Hi Hat
Snare
Tom 2 Drum
Bass Drum
Tom 2 Tom 1
Hi Hat
Tom 3
Snare
Drum
Bass Drum
(ST)
Cross Stick (CS) Snare Drum / dw (SD/dw) Rim Shot (RS) Rim Tom (RT) Side Tom (ST)
Hi Hat / open (HH/o) Hi Hat / half open (HH/ho) HH / with foot Bell Cymbal (BC)
HH / with foot open
Bell / sound close (B/sc) Bell / sound open (B/so) Bell / whith foot (B/wf)
Jam Block / with foot (JB/wf) Pandereta / with foot (P/wf) Cabasa / with foot (C/wf) Cajón / with foot (C/wf)
i) Símbolos
Parche S/rejilla Fantasma Apagado Metal Abierto Cerrado Madera Medio/a HH/campana Otros tambores
Óvalo (sonido del parche) Equis (sonido de metal o madera) Diferentes a equis y óvalos
8” 10” 12” 13” 14” 16” 18” SD /dw GN BD1 BD2 12” 13” 16” 12” 13” SD 16” RS Side Drums
Toms Snare Drum Bass Drum Mute Tom Rim Drum Tom Others
los diferentes sets veamos el orden de aparición de los Toms en el pentagrama según el
set, estos siempre van ordenados de agudo a grave independientemente de su medida
(Tom1, Tom2, Tom3, etc.) excepto cuando el set tiene siete Toms, cuando irían colocados
en el pentagrama con el diámetro en pulgadas (Tom8”, Tom10”, Tom13” etc.)
Set elemental
- Set básico para ensayar
- Redoblante
- Bombo
- Tom 1
- Hi Hat
- Ride Cymbal
- Cowbell (opcional)
Tom1 Snare Snare D Ghost Bass Hi Hat Ride Hi Hat Cowbell Cowbell Mute
Drum don’t wires Note Drum Cymbal whit foot Close open Tom
T1 SD SD/dw GN BD HH RC HH/wf CB/c CB/o MT
Set tradicional
- Set utilizado en el jazz tradicional:
- Redoblante
- Bombo
- Tom 1
- Tom 2
- Hi Hat
- Ride Cymbal
- Crash Cymbal
- Cowbell (opcional)
Tom1 Snare Snare D Ghost Tom2 Bass Hi Hat Ride Crash Hi Hat Cowbell Cowbell
Drum don’t wires Note Drum Cymbal Cymbal whit foot Close open
T1 SD SD/dw GN T2 BD HH RC CC HH/wf CB/c CB/o
Rim Cross Rim Rim Side Hi Hat HI Hat Cymbal Hi Hat Hi Hat HH Mute
Tom1 Stick Shot Tom2 Tom2 open half open Bell wf open open bell close bell open
RT CS RS RT ST HH/o HH/ho CymB HH/wfo HH/ob HH/cb MT
Set estándar
- Set utilizado en muchos géneros por su versatilidad
- Redoblante
- Bombo
- Tom 1
- Tom 2
- Tom 3
- Hi Hat
- Ride Cymbal
- Crash Cymbal
- Cowbell (opcional)
Tom1 Tom2 Snare Snare D Ghost Tom2 Bass Hi Hat Ride Crash Hi Hat Cowbell Cowbell
Drum don’t wires Note Drum Cymbal Cymbal whit foot Close open
T1 T2 SD SD/dw GN T2 BD HH RC CC HH/wf CB/c CB/o
Rim Rim Cross Rim Rim Side Hi Hat HI Hat Cymbal Hi Hat Hi Hat Hi Hat Mute
Tom1 Tom2 Stick Shot Tom3 Tom3 open half open Bell wf open open bell close bell Tom
RT RT CS RS RT ST HH/o HH/ho CymB HH/wfo HH/ob HH/cb MT
Set fusión
- Set utilizado en el rock y varios géneros
- Redoblante
- Bombo
- Bass Drum 2 o doble pedal para bombo
- Tom 1
- Tom 2
- Tom 3
- Hi Hat
- Ride Cymbal
- Crash Cymbal
- Cowbell
Tom1 Tom2 Snare Snare D Ghost Tom3 Bass Bass Hi Hat Ride Crash Hi Hat Cowbell Cowbell
Drum don’t wires Note Drum Drum2 Cymbal Cymbal whit foot Close open
T1 T2 SD SD/dw GN T3 BD BD2 HH RC CC HH/wf CB/c CB/o
Rim Rim Cross Rim Rim Side Hi Hat HI Hat Cymbal Hi Hat Hi Hat Hi Hat Mute
Tom1 Tom2 Stick Shot Tom3 Tom3 open half open Bell wf open open bell close bell Tom
RT RT CS RS RT ST HH/o HH/ho CymB HH/wfo HH/ob HH/cb MT
Set completo
Set utilizado en latino y varios géneros:
Redoblante
Bombo 1 y 2 (o doble pedal para bombo)
Tom 1, 2 y 3
Hi Hat
Ride Cymbal
Crash Cymbal
Cowbell
Timbal Bell
Timbal
Tom1 Tom2 Snare Snare D Ghost Tom3 Bass Bass Timbal Timbal
Drum don’t wires Note Drum Drum2 Hi Low
T1 T2 SD SD/dw GN T3 BD BD2 TH TL
Rim Rim Cross Rim Rim Side Hi Hat Hi Hat Side Mute
Tom1 Tom2 Stick Shot Tom3 Tom3 open bell close bell Timbal Tom
RT RT CS RS RT ST HH/ob HH/cb ST MT
Crash Hi Hat HI Hat HI Hat Ride Cymbal Hi Hat Hi Hat Bell Cowbell Cowbell Cha cha
Cymbal open half open Cymbal Bell With foot wf open Timbal close open Bell
CS HH HH/o HH/ho CymB BC HH/wf HH/wfo BC CB/c CB/o ChB
Tom1 Tom2 Snare Tom3 Bass Hi Hat Ride Crash Hi Hat Cowbell Cowbell
Drum Drum Cymbal Cymbal whit foot Close open
T1 T2 SD T3 BD HH RC CC HH/wf CB/c CB/o
SD/nw Rim Rim Rim Side HI Hat Hi Hat Hi Hat Hi Hat Mute Nota
Drum Tom1 Tom2 Shot Tom3 half open wf open open bell close bell Tom fantasma
SD/nw RT RT RS ST HH/ho HH/wfo HH/ob HH/cb MT
Resumen 4
Diferentes sets de batería
Los bateristas tienen diferentes conformaciones en su set de trabajo o estudio, que
van desde un equipo muy básico hasta uno con muchos componentes; ahora bien, tratar
de ejemplificar la cantidad de variantes en los sets sería algo interminable, pero se pueden
establecer sets capaces de resolver la gran mayoría de situaciones musicales para el
estudio y/o trabajo.
5. Escritura digital
Escritura en el formato General MIDI
Hoy día, gracias a las computadoras, las partituras se pueden escribir en formato digital
utilizando cualquiera de los diferentes programas o softwares del mercado. Estos funcionan
como secuenciadores donde podemos ver lo escrito, escucharlo y además, imprimir las
partituras para tenerlas en formato físico y manejable para el músico, estudiante o interesado.
El General MIDI (Musical Instruments Digital Interface) es un formato que permite la interacción
entre diferentes computadores, sintetizadores, controladores y otros dispositivos musicales
electrónicos, donde los sonidos escogidos en un aparato serán los mismos sonidos o pare-
cidos en otro aparato por ejemplo: es posible escuchar un archivo MIDI grabado con piano
bajo y batería en el secuenciador de un teclado o sintetizador en una computadora portátil.
En lo que corresponde a los sonidos de percusión se debe seleccionar el canal 10 para
poder escuchar lo que se va a escribir. Entre los diferentes programas como el Cakewalk,
Sibelius, Sonar, NoteWorthy Composer, Finale, etc., los sonidos son los mismos o parecidos,
pero hay diferencias en la notación musical para la batería. Por ejemplo: NoteWorthy Compo-
ser es un programa para escribir música extremadamente básico y fácil de trabajar, pero tiene
la limitación de que cuando se escribe para batería se debe hacer en clave de Fa y clave de
Sol, porque el programa no tiene la herramienta para transportarlo a clave de percusión. Por
ende no es recomendable imprimir lo escrito. Cakewalk o Sonar son grabadores de audio por
canales con secuenciador MIDI, en ellos se puede escribir para batería en clave de percusión,
pero no son editores de partituras, de manera que cuando se imprime lo escrito no se ajusta
a la realidad de una partitura utilizada en los arreglos musicales. Sibelius, Encore, Finale, etc.
son editores de partituras ideales para escribir música para diferentes instrumentos, entre
ellos la batería, pero su limitación radica en la no estandarización de la nomenclatura utilizada.
Ejemplo: tomaremos en cuenta los sonidos MIDI que coinciden con los sonidos de
una batería acústica en el programa Cakewalk 9 y su relación con la escritura:
Paso 1: al abrir el archivo MIDI en el secuenciador Cakewalk 9 por defecto nos muestra
un track en color amarillo.
Paso 2: para que el programa nos muestre la partitura debemos colocar el cursor en el
track y hacer clic en el botón derecho del mouse (ratón), luego aparecerán unas opciones
y seleccionamos la que dice staff
Paso 3: aparecerá en pantalla la nomenclatura en clave de sol y de fa, para que esta
aparezca en clave de percusión debemos seleccionar en las opciones el botón Layout (L)
Paso 6: el usuario puede editar la nomenclatura en el recuadro Staff View Layout (paso 3)
haciendo clic en percussion settings luego aparecerá el recuadro Percussion Notation Key
donde podemos cambiar posición y núcleo de la figura en el pentagrama.
Paso 7: Por último aparecerá la nomenclatura editada por el usuario y esto nos acerca en
coincidencias a la nomenclatura propuesta por esta investigación.
Toms T 8”
T10” D4 P.S. P.S.
T12” C4 P.S. P.S.
T13” B3 P.S. P.S.
T14” A3 P.S. P.S.
T16” G3 P.S. P.S.
T18” F3 P.S. P.S.
T12” rim C#7 o Db7 P.S.
T13” rim C#3 o Db3 P.S.
T16” rim G2 P.S.
T 8” mute
T10” mute
T12” mute
T13” mute
T14” mute
T16” mute D7 P.
T18” mute
T16” side
Otros Timbal hi F5 P.
instrumentos Timbal low F#5 o Gb5 P.
Jam Block Eb6 P.S.
2 2
Resumen 5
Escritura en digital
a) Escritura en el formato General MIDI: A pesar de los avances en los diferentes
dispositivos electrónicos en formato General MIDI, la escritura y los sonidos preestable-
cidos entre estos dispositivos no están estandarizados en su totalidad con respecto a la
batería. Los editores de partituras como Finale, Encore, Sibelius, etc., tienen la posibilidad
de crear por el usuario la nomenclatura a utilizar, pero a pesar de ese beneficio son insufi-
cientes las herramientas para escribir todos los componentes y elementos de una batería.
Segunda Parte
1. Transcripciones
Transcripciones y adaptaciones de patrones o frases rítmicas
El set estándar es el equipo más utilizado por la gran mayoría de los bateristas
y por ende el idóneo para transcribir, leer y escribir los arreglos musicales, así como
también para estudiar los diferentes métodos de batería. Ahora bien, si la batería que
vamos a abordar posee más componentes y elementos que el set estándar, sólo hay
que hacer las adaptaciones o síntesis apropiadas, por ejemplo: en una batería con
siete Toms se pueden adaptar sus sonidos a tres Toms; si tiene dos bombos se puede
solventar con un doble pedal para bombo. Con respecto a la variedad de platillos se
pueden resumir y distribuir en los platillos Ride, Crash y Hi Hat; en relación a las dife-
rentes campanas se puede adaptar a una sola campana o cencerro y por último los
elementos como la Clave o Campana tocados con el pie (izquierdo) logísticamente se
pueden resolver con el Hi Hat.
Las transcripciones de frases rítmicas las podemos dividir en dos: aquellas dedicadas
a los patrones rítmicos que rigen un tema y aquellas que son producto de la improvisación
del baterista en una obra musical.
Antes de transcribir cualquier frase rítmica o patrón de batería debemos conocer
cómo se distribuye la duración del sonido según su valor rítmico en el pentagrama con
respecto a los componentes y elementos: toda figura que no tenga por núcleo el óvalo
no tiene representación en redondas y blancas (con puntillo o sin puntillo), quiere decir
que para representar estos valores debe recurrirse al símbolo de ligadura. Otra forma de
representar los valores antes mencionados es colocando una negra y el resto del valor
de la nota en silencio, entendiendo que el sonido percutido en un tambor o parte de un
tambor es breve. Con respecto a los platillos, tienen un sonido que se prolonga, pero
que a su vez es un sonido cuya duración no podemos controlar cuando se está en plena
ejecución. Hay momentos excepcionales donde el baterista apaga la duración del sonido
de un platillo sujetándolo con la mano; también podemos hacer lo opuesto, prolongar la
duración del sonido de un platillo utilizando mazos de fieltro.
Cuando se escribe para un mismo componente o elemento las plicas pueden ir hacia
arriba o hacia abajo, independientemente de la posición de las figuras en el pentagrama,
pero nunca de ambas maneras en un mismo compás.
Cuando se escribe para dos o más componentes o elementos las plicas pueden ir
hacia arriba o hacia abajo; además pueden ir agrupadas en uno o dos bloques indepen-
dientemente de la posición de las figuras en el pentagrama, pero nunca en tres bloques.
También hay que tomar en cuenta los silencios correspondientes a cada bloque o grupo
de notas.
Con todas las herramientas aprendidas hasta ahora estamos en capacidad de poder
transcribir patrones o frases rítmicas, pero antes, tomemos algunas consideraciones: es
importante comenzar identificando en qué cifra de compás se encuentra el patrón o frase
(4x4, 6x8, 2x2, etc.). Otro punto importante es reconocer los componentes y elementos
tímbricos de la batería, luego transcribir cada componente o elemento por separado, y
por último ensamblar las frases en una sola escritura.
Ritmos estándares
De los ritmos de la música folklórica venezolana, los más estándares adaptados y
transcritos a la batería son: Joropo, Calipso y Merengue, entendiendo que estas estanda-
rizaciones siempre son injustas ya que sólo expresan los sonidos o acentuaciones más
comunes obviando las especificidades y variaciones de estos ritmos.
• Joropo
Medida de compás: (3x4), (6x8), (3x4 con 6x8)
Tiempo aproximado: 140 a 280 b.p.m. la negra
Instrumentos tradicionales (depende de la zona):
- De cuerda: arpa, bandola, mandolina, violín, cuatro, guitarra, cinco, medio cinco,
seis, tobobajo, bajo
- De percusión: maracas, tambora, tambor cuadrado
- De viento: armónica, cuereta o acordeón
Ubicación geográfica: gran parte del territorio venezolano (zona central, oriental,
guayana, centro-occidental, llanera, andina)
Joropo (3x4):
Formas de pasaje y golpe:
Pasajes: Los pasajes siempre son únicos y por lo tanto concretos. Ejemplo: “Linda Barinas”,
“Puerto Miranda”, “Brisas de Achaguas”.
Golpes llaneros: zumba que zumba, merecure, gabán, gavilán, cunavichero (tono ma-
yor), mamonales, Camaguán, a Barinas, cunavichero (tono menor), unicatorce, merecure,
nuevo callao, guacharaca (tono menor), marisela, periquera, San Rafael, carnaval, catira,
quitapesares, chipola, guacharaca (tono mayor), perro de agua, golpe de araguato, dia-
mantes, cimarrón, quirpa, corrio, Juan solito, etc.
Otros golpes: joropo oriental, golpe larense, joropo andino, tuyero, joropo central, joropo
horconiao o jorconiao
Joropo (3x4):
Aproximación rítmica: estándar
Patrón 1: 140 a 170 b.p.m. la negra Patrón 2: 140 a 280 b.p.m. la negra
1 1
2 2
3 3
1 1
2 2
3 3
Joropo (6x8):
Golpes llaneros: pajarillo, seis numerao, seis por derecho, Flores, Seis corrido, etc.
Golpe oriental: estribillo
Golpe tuyero: flores
Aproximación rítmica: estándar
Patrón 1: 190 a 185 b.p.m. la negra Patrón 2: 190 a 280 b.p.m. la negra
1 1
2 2
3 3
4 4
1
2
3
1
2
3
1
2
3
1
2
3
• Calipso de El Callao
Medida de compás: (2x2), (2x4)
Tiempo aproximado: 110 a 130 b.p.m. la negra (2x4)
Instrumentos tradicionales:
De cuerda: el cuatro
De percusión: tambor bumbac, charrasca de metal o rallo, campana o cencerro.
Ubicación: Guayana (estado Bolívar)
Aproximación rítmica en la batería:
Creado por: sin información
Año de creación: entre 1923 y 1930
Calipso de El Callao:
Aproximación rítmica: estándar
1
1
2
3
4
Calipso de El Callao:
Aproximación rítmica: Willy Díaz
1
• Merengue
Medida de compás: (6x8), (5x8)
Tiempo Lento aproximado: 250 a 325 b.p.m. la corchea
Tiempo rápido aproximado: 322 a 380 b.p.m. la corchea
Instrumentos tradicionales (depende de la zona):
De cuerda: mandolina, cuatro, contrabajo, guitarra, violín
De percusión: maracas, tambora, redoblante, charrasca de tapara
De viento: trompeta, trombón, saxo, clarinete, flauta
Ubicación: Caracas, oriente, estado Lara, los Andes y los Llanos
Aproximación rítmica en la batería:
Creado por: sin información
Año de creación: entre 1923 y 1925
1 1
2 2
3 3
3
1 1
2 2
3
3
1 1
2 2
3 3
1 1
2 2
3 3
Merengue (5x8):
Merengue caraqueño, merengue oriental, guasa, aguinaldo Fusionado con el jazz y con efec-
to de 2 y 4 en el Hi Hat (tiempos 2, 4, 1, 3, 5) basado en dos compases
Aproximación rítmica: Willy Díaz
1
2
3
4
La Onda Nueva
El ritmo de la Onda Nueva es producto de la fusión del género folklórico venezolano
joropo a 3x4 y 6x8 con la bossa nova de Brasil y el jazz de Estados Unidos, creado por
Aldemaro Romero y el “El Pavo” Frank Hernández en el año 1968. En el libro El ritmo de
la onda nueva realizado por el baterista venezolano Frank Hernández, sólo está expuesto
el patrón de dos compases a 3x4 (patrón estándar.)
• Onda Nueva
Medida de compás: (3x4) (6x8)
Tiempo aproximado: 120 a 280 b.p.m. la negra
Instrumentos tradicionales: piano, bajo, batería
Ubicación: Caracas (Distrito Capital)
Patrón 1 Patrón 2
1 1
2 2
3 3
1 1
2 2
3 3
1
2
3
4
Aproximaciones rítmicas
de un patrón por tres bateristas
Andrés Briceño graba en 1996 en su disco Gratitude el tema “Flaying Solo”, en el
que expone de una forma didáctica las aproximaciones rítmicas en la batería del Sangueo
de Cata, gaita de tambora, golpe de San Millán, Golpe Misericordia y culo e´ puya (tambor
redondo de Curiepe).
Miguel Hernández edita diez años más tarde, en el 2006, el libro Ritmos Venezolanos
para la Batería, donde están expuestas sus aproximaciones rítmicas del golpe de San Millán,
sangueo de San Millán, golpe de la hamaca, culo e´puya (tambor redondo de Curiepe), san-
gueo de Ocumare, gaita de tambora y golpe ajé de los tambores chimbángueles.
En estas dos fuentes didácticas de estos dos grandes bateristas, hay abordados
tres patrones en común: culo e´ puya (tambor redondo de Curiepe), golpe de San Millán
y gaita de tambora.
Willy Díaz, al igual que los bateristas antes mencionados, también ha trabajado des-
de los años 90s ciertos ritmos venezolanos, entre ellos el golpe de San Millán, la gaita de
tambora y recientemente el ritmo culo e´puya o tambor redondo de Curiepe y que serán
expuestos a continuación, obteniendo de un mismo ritmo tres aproximaciones diferentes
pero similares conceptualmente.
Prima 1 23 23
Cruzao
Pujao
Maracas
Ensamble
Prima 4 56 56
Cruzao
Pujao
Maracas
Ensamble
Cruzao
Pujao
Maracas
Ensamble
Prima 4 5
Cruzao
Pujao
Maracas
Ensamble
1
2
3
1
2
3
B B B
1
2
3
• Gaita de tambora
Medida de compás: (6x8)
Tiempo Lento aproximado: 170 b.p.m. negra
Instrumentos tradicionales:
- Percusión: Tamborito (el “medio golpe” del conjunto de los chimbángueles),
Tambora, maraca
- Viento: Clarinete
- Ubicación: Costa del sur del lago de Maracaibo (estado Zulia)
Gaita de tambora:
Aproximación rítmica año 1996: Andrés Briceño
1
2
Gaita de tambora:
Aproximación rítmica año 2006: Miguel Hernández
1
2
3
4
Gaita de tambora:
Aproximación rítmica año 2015: Willy Díaz
1
2
3
4
- Ternarios
(3x4. 6x8) chimbánguele (golpe misericordia, golpe chocho) sones de Tamunangue
# 1 Yiyivamos, # 2 La bella, # 3 Juruminga, # 4 La perrendenga, # 5 Poco a poco (2da
parte), # 6 Galerón, # 7 Seis figuriao; golpe de culo e´ puya de Caucagua, golpe de culo
e´ puya de Mendoza, golpe de culo e´ puya de Aragüita, gaita de furro, Sambe de la gaita
perijanera, gaita de santa Lucía, golpe de quitiplás, golpe de Guatire, Galerón oriental,
Danza zuliana, corrío, bambuco, punto, guaraña, malagueña margariteña, vals, vals caño-
nero, vals pasaje, Polo, golpe de Cata, golpe de Ocumare, golpe de Cumboto, golpe de
Cuyagua, golpe de Patanemo, lejío Lejío y jinca Jinca de Tarmas, tambor veleño, tambor
cumarebero, aguinaldo, Punto del navegante, Golpe tocuyano, parranda de san Pedro,
Estribillo, fulía oriental, fulía barloventeña, etc.
- Quinario
Aguinaldo, villancico, diversión oriental, parranda central, fulía central, gaita oriental,
gaitón oriental, motivo guaiquerí, etc.
Resumen 6
Transcripciones
Joropo (3x4)
Joropo (6x8)
Joropo sin transición (3x4 a 6x8) y (6x8 a 3x4)
Joropo con transición (3x4 a 6x8) y (6x8 a 3x4)
Calipso (2x4)
Merengue (6x8) y (5x8)
Onda nueva (3x4)
Calipso estándar Calipso por Willy Díaz
Aproximaciones rítmicas
del Culo e´ puya o Tambor redondo de Curiepe
Culo e´puya por Andrés Briceño
FF SS CF FS S CF FS
F (dedo), S (baqueta)
CF (Dedos apagando el parche)
FS (Dedos y baqueta apagando parche)
Aproximaciones rítmicas
del Golpe de San Millán
Base golpe San Millán por Andrés Briceño
B
B
Aproximaciones rítmicas
de la Gaita de tambora
Gaita tambora por Andrés Briceño
2. Formatos de partitura
En el ámbito popular existen diferentes tipos de partituras como la “Hoja guía básica”,
que a grandes rasgos se basa en la melodía del tema y su armonía: la “Hoja guía arreglo”,
que es la síntesis de un tema arreglado, donde están expresadas las líneas melódicas más
importantes y su armonía; la “Hoja guía perc.” (para instrumentos de percusión con soni-
dos indeterminados), basada en una síntesis de los ritmos, apoyos y cortes básicos de un
arreglo existente; la “partichela” que está exclusivamente elaborada para un instrumento en
particular; las “transcripciones” que son partituras que pretenden registrar en escritura lo
que tocó el ejecutante en determinado tema musical, y el score que es la partitura donde
se escribe la dotación de instrumentos de un tema.
La mayoría de las partituras son composiciones que tienen autor y por ende un
título que las identifica. En algunos casos ciertos arreglistas intervienen agregando o
quitando tantos elementos musicales a un tema que consideran que la composición les
pertenece y cambian el título de la obra musical, por ejemplo: El tema “La odisea de Tito”
interpretado por el timbalero Tito Puente es claramente un arreglo del Tema “Así habló
Zaratustra” del compositor Richard Strauss; otro caso es el tema “Bamboleo”, interpretado
por Gipsy Kings, que al escuchar la melodía se identifica el tema “Caballo viejo” de Simón
Díaz. Evidentemente, en ambos casos, sólo se cita parte del tema original y habría que ver
hasta qué punto se respeta el derecho de autor. Otro de los temas que podríamos citar es
“El caimán”, interpretado por la orquesta de Bobby Valentín. El título original de este tema es
• Estructura:
1) Melodía (monofónica) y armonía en forma de cifrado
2) La letra de la canción va colocada debajo de la nota de la melodía, si la tiene
3) Doce sistemas máximos por página
4) Cuatro o seis compases por sistema, basados en la simetría armónica.
5) En ocasiones se utilizan cinco compases, bien sea por la utilización de un compás en
anacrusa, casillas y/o ciclos armónicos irregulares, para luego retornar a la simetría ar-
mónica de cuatro o seis compases por sistema.
6) La “hoja guía básica” debe tener una página, máximo dos páginas. (Recordemos que
sólo contiene tema, armonía y que no es un arreglo).
• Símbolos:
Símbolos de dirección: Da Capo, signo, casillas, signos de repetición etc.
3
B -7(13) B -7(13) A maj7 A maj7
1.
G maj7 G maj7 F- F-
3 3
2.
F- F- F- F- B -7
• Estructura:
1) Melodía (monofónica) y armonía en forma de cifrado
2) La letra de la canción va colocada debajo de la nota de la melodía, si la tiene
3) Doce sistemas máximos por página
4) Cuatro o seis compases por sistema.
5) En ocasiones se utilizan cinco compases, bien sea por la utilización de un compás en
anacrusa, casillas y/o ciclos armónicos irregulares, para luego retornar a la simetría de
cuatro compases por sistema o seis por sistema
• Símbolos:
1) Símbolos de dirección: Da Capo, signo, casillas, signos de repetición etc.
2) Símbolos de matices: acentos, reguladores de sonido, staccato, etc.
3) Las diagonales o slash representan los tiempos de acompañamiento en las diferente
cifras de compás.
Ejemplo: 4x4 / / / /, 5x8 / / / / /, 6x8 / / / / / /, 7x8 / / / / / / /, etc.
4) El rombo es equivalente a la figura musical redonda, el rombo con una plica equivale a la
figura musical blanca, el slash o diagonal con la plica equivale a “negra” y por último el slash
o diagonal con la plica más uno, dos, tres o cuatro corchetes equivalen a la corchea,
semicorchea, fusa y semifusa respectivamente. Las frases escritas con estos símbolos
colocadas en la tercera línea del pentagrama no determinan altura de sonido específica,
mientras que los slash o diagonales colocados en la cuarta línea sugieren sonidos agudos y
los colocados en la segunda línea sugieren sonidos graves.
B -7(13) A maj7
G maj7 (#11) 1. F-
3 3
G-7( 5) C7(#9)
2.
F- B -7
• Estructura:
1) Doce sistemas máximos por página.
2) Cuatro o seis compases por sistema.
3) En ocasiones se utilizan cinco compases, bien sea por la utilización de un compás en
anacrusa, casillas y/o ciclos armónicos irregulares, para luego retornar a la simetría de
cuatro compases por sistema o seis por sistema.
4) La “hoja guía percusión” no tiene límite de hojas
10) Una forma de escribir varios compases silencio es colocando una raya horizontal y en
cada extremo, una vertical y sobre esta, la cantidad de compases que van en silencio,
ejemplo:
11) En el caso del jazz dos corcheas de una negra se interpretan como corcheas atre-
silladas, para tal caso de coloca en símbolo corchea igual a corchea de tresillo o la
palabra “swing”
12) Cuando una partitura se interpreta con corcheas atresilladas en el jazz y por alguna
razón se requiere ser interpretadas como corcheas justas se coloca la palabra “straight”
sobre el compás y para retornar a las corcheas de tresillo se coloca la palabra “swing”
• Símbolos:
1) Símbolo de clave de percusión: se representa con dos rayas verticales al principio del
pentagrama.
2) Símbolos de dirección: Da Capo, signo, casillas, signos de repetición etc.
3) Símbolos de matices: acentos, reguladores de sonido, staccato, etc.
4) Las diagonales o slash representan los tiempos de acompañamiento en las diferentes
cifras de compás. Ejemplo: 4x4 / / / /, 5x8 / / / / /, 6x8 / / / / / /, 7x8 / / / / / / /, etc.
5) El rombo es equivalente a la figura musical “redonda”, el rombo con una plica equivale
a la figura musical “blanca”, el slash o diagonal con la plica equivale a la “negra” y por
último el slash o diagonal con la plica más uno, dos, tres o cuatro corchetes equivalen a
la corchea, semicorchea, fusa y semifusa respectivamente. Las frases escritas con
estos símbolos colocadas en la tercera línea del pentagrama no determinan altura de
sonido específica, mientras que los slash o diagonales colocados en la cuarta línea
sugieren sonidos agudos y los colocados en la segunda línea sugieren sonidos graves.
1.
2.
Partichela o particella
A diferencia de la hoja guía básica, hoja de arreglo u hoja guía percusión, esta es
más específica porque está diseñada para ser interpretada por un instrumento en parti-
cular, en este caso la batería con sus especificidades propias de escritura.
• Estructura:
1) Doce sistemas máximos por página.
2) Cuatro o seis compases por sistema.
3) En ocasiones se utilizan cinco compases, bien sea por la utilización de un compás en
anacrusa, casillas y/o ciclos armónicos irregulares, para luego retornar a la simetría de
cuatro compases por sistema o seis por sistema.
4) La “Partichela o Particella” no tiene límite de hojas
9) Una forma de escribir varios compases en silencio es colocando una raya horizontal y
en cada extremo una vertical y sobre esta, la cantidad de compases que van en silen-
cio, ejemplo:
10) En el caso del jazz dos corcheas de una negra se interpretan como corcheas atresilladas,
para tal caso de coloca en símbolo corchea igual a corchea de tresillo o la palabra “swing”
11) Cuando una partitura se interpreta con corcheas atresilladas en el jazz y por alguna
razón se requiere que sean interpretadas como corcheas justas, se coloca la palabra
“straight” sobre el compás y para retornar a las corcheas de tresillo se coloca la palabra
“swing”
• Símbolos:
1) Símbolos de dirección: Da Capo, signo, casillas, signos de repetición etc.
2) Símbolos de matices: acentos, reguladores de sonido, staccato, etc.
3) Símbolo de clave de percusión: se representa con dos rayas verticales al principio
del pentagrama.
4) Las diagonales o slash representan los tiempos de acompañamiento en las diferentes
cifras de compás ejemplo: 4x4 / / / /, 5x8 / / / / /, 6x8 / / / / / /, 7x8 / / / / / / /, etc.
5) Las frases rítmicas escritas con slash o diagonal, pueden o no determinar altura de
sonido sugerida.
6) Los apoyos o ponches dentro del acompañamiento se escriben encima del compás
ejemplo. A esta modalidad se le domina bastardilla.
7) Lo recomendable es escribir en el primer compás el patrón rítmico a interpretar (con
los símbolos musicales específicos para batería) o cuando cambie de patrón, también se
puede especificar en palabras los patrones basados en géneros o estilos musicales. Por
supuesto esto último puede ser interpretado según lo que considere el lector. Para darle
libertad de interpretación al músico podemos colocar en el compás siguiente del patrón
escrito la palabra “simil”.
1.
2.
• Estructura:
1) Doce sistemas máximo por página.
2) Cuatro o seis compases por sistema.
3) En ocasiones se utilizan cinco compases, bien sea por la utilización de un compás en
anacrusa, casillas y/o ciclos armónicos irregulares, para luego retornar a la simetría de
cuatro compases por sistema o seis por sistema.
4) La transcripción no tiene límite de hojas.
10) Cuando una partitura se interpreta con corcheas atresilladas en el jazz y por alguna
razón se requiere ser interpretadas como corcheas justas se coloca la palabra “straight”
sobre el compás y para retornar a las corcheas de tresillo se coloca la palabra “swing”
Símbolos:
1) Símbolos de dirección: Da Capo, signo, casillas, signos de repetición etc.
2) Símbolos de matices: acentos, reguladores de sonido, staccato, etc.
3) Símbolo de clave de percusión: se representa con dos rayas verticales al principio
del pentagrama.
4) Las diagonales o slash representan los tiempos de acompañamiento en las diferentes
cifras de compás. Ejemplo: 4x4 / / / /, 5x8 / / / / /, 6x8 / / / / / /, 7x8 / / / / / / /, etc.
Transcripción
JINRIKISHA
Negra; 180 b.p.m. Comp. M. Joe Henderson
Calipso venezolano Arr: Willy Díaz
1.
3
3 3
3 3 3 3
3
2.
3 3 3
Resumen 7
Formatos de Partituras
Hoja guía básica
JINRIKISHA
Negra; 120 b.p.m. Comp. M. Joe Henderson
swing
Partichela o particella
Hoja guía arr.
Negra; 180 b.p.m.
Calipso venezolano JINRIKISHA
Comp. M. Joe Henderson
Arr: Willy Díaz
Transcripción
JINRIKISHA
Negra; 180 b.p.m. Comp. M. Joe Henderson
Calipso venezolano Arr: Willy Díaz
Tercera Parte
Ejercicio 01
Diferentes formas de escritura
Existe una forma de escribir los componentes y elementos de una batería en un
formato que puede o no utilizar símbolos musicales. A esta modalidad se le denomina
tablatura y es una alternativa pedagógica para escribir y leer música, pero para efectos de
una obra musical, esta misma herramienta sería incómoda y engorrosa para el lector de
música. La Información escrita en una tablatura puede estar basada en la onomatopeya
/ números, / números y letras / gráficos etc.
Para estos ejercicios tomaremos un ritmo sencillo expresado en diferentes tablatu-
ras y luego en notación musical.
El ejemplo sonoro lo puedes conseguir en: www.bateristasvenezuela.com con el
título. Díaz, Willy. Como escribir para batería, ejemplo 01
a) Tablatura basada en onomatopeya: este ejercicio consiste en decir las palabras que
están escritas y luego tocar en la batería lo que suena fonéticamente
Tempo 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
Voz Tum Chi Pa Chi Tum Chi Pa Chi / Tacataca Tiquitiqui Tucutucu Tocococo / Pash
SC / / Pash
HH Chi Chi Chi Chi / /
T1 / Tiquitiqui /
T2 / Tucutucu /
SD Pa Pa / Tacataca /
T3 / Tocococo /
BD Tum Tum / /
b) Tablatura basada en números: este ejercicio consiste en contar lo que está escrito y
luego tocarlo en la batería
Tempo 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
Voz 1 3 2 3 3 3 4 3 / 1234 1234 1234 1234 / 1
SC / / 1
HH 3 3 3 3 / /
T1 / 1234 /
T2 / 1234 /
SD 2 4 / 1234 /
T3 / 1234 /
BD 1 3 / /
Tempo 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
Voz 1 y 2 y 3 y 4 y / 1eya 2eya 3eya 4eya / 1
SC / / 1
HH 3 3 3 3 / /
T1 / 2eya /
T2 / 3eya /
SD 2 4 / 1eya /
T3 / 4eya /
BD 1 3 / /
d) Tablatura basada en gráficos: este ejercicio consiste en contar los tiempos que
están escritos y luego tocar lo que está en el gráfico
Tempo 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
Voz 1 2 3 4 / 1 2 3 4 / 1
SC ____ ____ ____ ____ / ____ ____ ____ ____ / X _ _ _
HH __x_ __x_ __x_ __x_ / ____ ____ ____ ____ / _ _ _ _
T1 ____ ____ ____ ____ / ____ xxxx ____ ____ / _ _ _ _
T2 ____ ____ ____ ____ / ____ ____ xxxx ____ / _ _ _ _
SD ____ x___ ____ x___ / xxxx ____ ____ ____ / _ _ _ _
T3 ____ ____ ____ ____ / ____ ____ ____ xxxx / _ _ _ _
BD x___ ____ x___ ____ / ____ ____ ____ ____ / _ _ _ _
e) Notación musical: este ejercicio consiste en tocar lo que está escrito basado en el
conocimiento musical.
IMAGEN
Ejercicio 02
Componentes
Los componentes de una batería son: percutores, tambores, platillos e instrumen-
tos adicionales. En la siguiente partitura los sonidos de los percutores están representados
en el redoblante sin rejilla, los sonidos de los tambores (propios y adicionales), platillos y
campanas son producidos por las baquetas al percutir contra ellos. El sonido del Bombo y
el Jamblock es producido amediante unos pedales con mazos que percuten contra ellos.
Componentes: este ejercicio consiste en interpretar lo que está escrito en la partitura
con la libertad que este papel nos permite, donde apreciaremos los diferentes componen-
tes como percutores (mazos, escobillas, rutes y baquetas), tambores propios (Toms, re-
doblante, bombo), tambor adicional (bongo) y otros componentes (campanas y Jamblock)
El ejemplo sonoro lo puedes conseguir en: www.bateristasvenezuela.com con el
título. Díaz, Willy. Como escribir para batería, ejemplo 02
Hoja guía
COMPONENTES
Comp: Willy Díaz
FIN
Ejercicio 03
Elementos
Los elementos son áreas o zonas de los componentes donde se puede percutir para
producir un sonido particular. De los percutores son las puntas de nylon, madera, metal,
goma o fieltro. De los tambores la membrana, aro y cuerpo. De los Platillos su campana.
De las campanas (coquito, campana timbal y cencerro) el sonido abierto y cerrado. Estos
sonidos son creados por la combinación de dos cuerpos sólidos: El percutor contra los
componentes e inclusive contra otros elementos. En el siguiente ejercicio escucharemos
por medio de la interpretación del ejecutante las texturas de los diferentes percutores a
través de los tambores, también escucharemos los elementos de los componentes como
parches apagados o muted por la baqueta, sonido producido por la baqueta y el cuerpo
del tambor, sonido del centro y boca de la campana y por último en la sección “Solo libre”
se pueden tocar aros, campanas de los platillos como parte de los elementos de la batería.
El ejemplo sonoro lo puedes conseguir en: www.bateristasvenezuela.com con el
título. Díaz, Willy. Como escribir para batería, ejemplo 03
Hoja guía
ELEMENTOS
Comp: Willy Díaz
Stick
Drums mute (por X)
Solo libre
Latin bells
(por X)
FIN
Ejercicio 04
Estandarización de escritura
en componentes y elementos
La estandarización de la escritura para batería es la adaptación o adecuación a un
modelo normado, producto del análisis, estudio de los componentes, elementos, pautas,
símbolos, nomenclaturas y escritura en formato digital que servirá como base para expre-
sar los sonidos en un formato escrito.
El siguiente ejercicio consta de dos partes:
1) Reproducir en sonidos la partitura que está a continuación en cualquiera de los editores
de sonidos MIDI que usted maneje o trabaje.
2) Reproducir por escrito e impreso la partitura que está a continuación en cualquiera de los
editores de partitura que usted maneje o trabaje.
El ejemplo sonoro lo puedes conseguir en: www.bateristasvenezuela.com con el
título. Díaz, Willy. Como escribir para batería. 1 doble pedal de BD, 3 HH, 2 RC, 3 CC,
5 SC, 2 ChC.
Partichela
Batería
COMPONENTES Y ELEMENTOS
Comp: Willy Díaz
Escobillas
Solo
Stick
Solo (por X)
Solo
(por X)
Solo
(por X)
Solo (por X)
2 2
Ejercicio 05
Diferentes sets de batería
Los bateristas tienen diferentes conformaciones en su set de trabajo o estudio, que
van desde un equipo muy básico (bombo, redoblante, Hi Hat, platillo Ride y un Tom) hasta
uno con muchos componentes.
El ejercicio consiste en adecuar a su set personal lo que está escrito en el “set com-
pleto” a efectos de escritura y sonoridad. Para ejemplificar el ejercicio se expone el mismo
concepto rítmico en dos sets de baterías diferentes.
El ejemplo sonoro lo puedes conseguir en: www.bateristasvenezuela.com con el
título. Díaz, Willy. Como escribir para batería.
Set completo
Creando (por X)
3 3 3 3
3 3
Set elemental
Creando (por X)
3 3 3 3 3 3
Ejercicio 06
Escritura digital y sonido MIDI
La escritura digital permite trabajar con softwares especializados en la creación de
partituras en archivos con sonidos MIDI y archivos de lectura PDF que pueden ser impresos
en físico.
El ejercicio consiste en reproducir la partitura que se expone a continuación tanto en
su forma escrita e impresa, como en su forma sonora en un archivo con sonidos básicos
del Standard General MIDI.
El ejemplo sonoro lo puedes conseguir en: www.bateristasvenezuela.com con el
título. Díaz, Willy. Como escribir para batería.
Partichela
JINRIKISHA
Comp. M. Joe Henderson
Arr: Willy Díaz
Joropo
Simil
1. Gaita de tambora
2. Gaita de tambora
3 3
Partichela
MASTRANTO
Joropo
Simil (por X)
Golpe Tuyero
Simil (por X)
Onda nueva
Simil (por X)
Swing
(por X)
Culo e´puya
(por X)
prima (por x) cruzao (por x) pujao (por x)
fade out
Ejercicio 08
Hoja guía básica
De los diferentes formatos de partitura, “la hoja guía básica” es una de las más usadas,
por contener la línea melódica del tema, los acordes en forma de cifrado y la sugerencia del
ritmo a interpretar en un formato bastante sencillo con un máximo de dos hojas.
El siguiente ejercicio consiste en interpretar con la batería la “hoja guía” del tema
“Quien dijo…” según los datos que nos proporciona esta partitura y para este fin con-
taremos con un ejemplo sonoro en formato MIDI donde expondremos la melodía sin
acompañamiento, luego la melodía con acompañamiento del bajo y por último como fue
originalmente grabado para el disco Arte Mixtura Vol 1.
El ejemplo sonoro lo puedes conseguir en: www.bateristasvenezuela.com con el
título. Díaz, Willy. Como escribir para batería, ejemplo 08
Lead Sheet
Quién dijo
By Willy Díaz
F7 B b7 F7 B b 7
1. 2.
F7 D b (9)(13) G bmaj 7 C7sus4 C7sus4/C
G7sus4/C B b /C
7 B b sus /C
7 4 F/C
F7 B b7 F7 B b 7
A1
F7 D b
(9)(13) Gbmaj 7 C7sus4
Fin
(Solo 1)
F7 B b7 F7 B b 7
Ejercicio 09
Hoja guía arreglo
Esta partitura puede condensar en una o dos pautas por sistema el arreglo o parte de
un arreglo tomando en cuenta las ideas principales del mismo y sin límites de página.
El siguiente ejercicio es crear la “hoja guía de arreglo” del tema Jam ya mix blues.
El ejemplo sonoro lo puedes conseguir en: www.bateristasvenezuela.com con el título.
Díaz, Willy. Como escribir para batería, ejemplo 09.
Ejercicio 10
Hoja guía percusión
“La hoja guía percusión” sirve para ser interpretada por diferentes instrumentos de per-
cusión (conga, batería, cumaco, redoblante, etc).
El ejercicio consiste en interpretar la partitura con la batería y luego con las escobillas y
redoblante solamente.
El ejemplo sonoro lo puedes conseguir en: www.bateristasvenezuela.com con el título.
Díaz, Willy. Como escribir para batería.
MASTRANTO
Joropo
Simil (por X)
Golpe Tuyero
Simil (por X)
Simil( por X)
Swing
(por X)
Culo e´puya
(por X)
prima (por x) cruzao (por x) pujao (por x)
fade out
Ejercicio 11
Partichela
A diferencia de la hoja guía básica, hoja de arreglo u hoja guía percusión, esta es más
específica porque está diseñada para ser interpretada por un instrumento en particular, en
este caso la batería con sus especificidades propias de escritura.
El ejercicio consiste en interpretar la partitura con el set de batería elemental (Bombo,
redoblante, Tom, Hi Hat, cencerro y Ride Cymbal)
El ejemplo sonoro lo puedes conseguir en: www.bateristasvenezuela.com con el título.
Díaz, Willy. Como escribir para batería, ejemplo 11.
MASTRANTO
Joropo
Simil (por X)
Golpe Tuyero
Simil (por X)
Onda nueva
Simil (por X)
Swing
(por X)
Culo e´puya
(por X)
prima (por x) cruzao (por x) pujao (por x)
fade out
Universidad Nacional Experimental de las Artes
Material didáctico
Cada baterista tiene en su estudio material, libros, discos y videos con
contenido didáctico. Los bateristas de Venezuela o bateristas foráneos
interesados en material didáctico de producción venezolana relaciona-
dos con el estudio de la batería, sólo encontrarán, a la fecha, dos libros:
el de Miguel Hernández e Hildemaro Álvarez: Ritmos Afrovenezolanos
para la Batería, y el de Frank Hernández “El Pavo: El ritmo de la Onda
Nueva. En relación a discos existe el CD de Andrés Briceño. Gratitude.
A pesar de no ser una producción con fines didácticos exclusivos para
bateristas, este CD cumple con una labor de enseñanza en su conte-
nido escrito.
Otra producción discográfica que cumple con un objetivo didáctico
es el CD Arte Mixtura Vol 1. Producido por Willy Díaz. Esta producción
contiene, además de los audios, las hojas guía de los temas y un instruc-
tivo de cómo hacer una partitura en formato de hoja guía. Por último, no
existen vídeos didácticos editados profesionalmente por bateristas ve-
nezolanos o residenciados en Venezuela, sino solamente videos caseros
o semi-profesionales realizados en ciertas clínica, talleres, documenta-
les o conciertos didácticos de algunos bateristas, que se pueden con-
seguir en plataformas digitales de Internet. Un ejemplo de documental
semi-profesional es el registro del evento 51 Años de jazz en Venezuela,
producido por Willy Díaz y el Museo del Teclado, que se puede observar
en Youtube.
Es sumamente importante que nuestros bateristas, en cualquier
momento de su carrera, dediquen un espacio para producir una obra
didáctica, bien sea un libro, un disco o vídeo. Hoy día la tecnología nos
permite escribir un libro, diagramarlo y editarlo en digital si no tenemos el
apoyo necesario para editarlo en físico, para lo cual sólo se necesita una
computadora personal, alguien que corrija el texto y un editor de imagen
(programa incorporado a toda computadora).
El diseño y estilo del libro se puede consultar con un diseñador
gráfico. En el aspecto discográfico también la tecnología está a nuestro
favor ya que con sólo una computadora personal, una interfase de dos
canales, dos micrófonos y un software, se puede grabar un disco con
ciertas limitaciones a solventar con un poco de ingenio y creatividad.
Este producto se puede difundir y comercializar por Internet en caso de
no contar con el apoyo de una disquera o productora profesional. Por
último, producir un video pareciera ser algo difícil de crear, pero una vez
más, la tecnología está a nuestro favor servicio, ofreciéndonos progra-
mas de edición de videos que podemos utilizar en una computadora
casera, para lo que solo sólo se necesita contar con el registro de audio,
fotos, video, una temática y un programa de edición de video. Para editar
en una película con el contenido deseado, y para todas estas opciones
de trabajo didácticos didáctico, existen una cantidad de tutoriales en la
Internet que te harán el trabajo más fácil. Con todas estas herramientas
disponibles no hay excusa para no hacer una producción con un sentido
didáctico que sirva de difusión de nuestro trabajo y que definitivamente
se revertirán en fuentes de trabajo para nosotros mismo.
Bibliografía
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Aires. Página 113.
BELSON, Louis. 1963. Modern Reading Text in 4x4 for all Instruments.
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