Arquitectura

paisajista
Juan Grimm _ Arquitecto-Paisajista Pontificia Universidad Católica
de Chile _ Universidad Católica de Valparaíso _ Docente Universidad de
Chile, Pontificia Universidad Católica de Chile e Instituto profesional,
Inca-Cea.

Hans Muhr _ Paisajista autodidacta, con estudios en Arquitectura,

Gestión Inmobiliaria y Obras Civiles en la Pontificia Universidad Católica
de Chile _ Docente Pontificia Universidad Católica de Chile _
Instituto profesional, Inca-Cea.

Escribir acerca de los fundamentos del diseño del

paisaje nos obliga a un ejercicio a gran escala. No
es posible concebir un paisaje nuevo sin hablar del
tiempo y su particular aporte a la disciplina. No
estará completa la visión del paisajista si no capta
con sus cinco sentidos el equilibrio y la armonía
de la naturaleza, aprehendiendo de la geometría
y del orden natural, para hacer que su obra sea
un real aporte al hábitat del hombre. Al hablar
de arquitectura paisajista, estaremos hablando
de una particular visión del espacio, en el que
las dimensiones excederán el sitio del proyecto,
y la percepción del visitante comprenderá una
experiencia sensorial completa, lo que la hace
acreedora, a nuestro juicio, a un espacio propio entre
las artes del Diseño.
Writing about the fundamentals of landscape design
forces us to a large scales exercise. It’s not possible
to conceive a new landscape without talking about
time and its particular contribution to the discipline.
The landscape artist’s vision would not be complete if
he doesn’t grasp with his five senses the equilibrium
and harmony of nature, learning from geometry and
natural order, to make of his work a true contribution
to human habitat. When speaking about landscape
architecture we would be speaking about a particular
vision of space, in which dimensions shall exceed the
site of the project, and the perception of the visitor
will understand a complete sensorial experience,
which entitles it, in our judgment, its own space
among the disciplines of Design.

Paisajista _ tiempo _ equilibrio _ orden _ armonía

naturaleza _ percepción _ geometría _ hábitat _ diseño
Landscape designer _ time _ equilibrium _ order _ harmony
nature _ perception _ geometry _ habitat _ design

76 DISEÑA DOSSIER 77
 Desde que fuera sindicado sólo como un “género pictórico que se caracteriza por
la representación del paisaje”1, hasta hoy, en que se ha elevado la disciplina a la ca-
tegoría de “Arte”, con la enorme responsabilidad de ocuparse no sólo del “diseño de
parques y jardines”, sino de “la planificación y conservación del entorno natural”, ha
pasado mucho tiempo y muchos paisajistas.
Entendida como una parte de la Arquitectura, de la que heredó aspectos de su
quehacer, el diseño del paisaje maneja no obstante algunos conceptos nuevos que
enriquecen la disciplina y la complementan.
El orden natural, la búsqueda
permanente del equilibrio y la
armonía
En primer lugar, el paisaje mismo, que
es desde donde se nutre la disciplina, es
una muestra permanente del precario
equilibrio en que vive la naturaleza.
En cualquier muestra de paisaje y a
cualquier escala, se puede ver fácilmente
cómo fuerzas antagónicas se superponen
dejando cada una su huella para confor-
mar un todo armónico que varía con el
paso de los años y de los siglos. Un ejem-
plo reciente y fácil de reconocer se da en
la erupción de un volcán: destruido el pai-
saje anterior por las rocas incandescentes
que fluyen sin control, guiadas sólo por
los desniveles de la superficie, surge un
paisaje pétreo, duro y fascinante por la
belleza de su geometría. De su especial
conformación, luego, constituida por pe-
queños espacios protegidos, resurgirá
toda suerte de semillas que, regadas por la
lluvia y nutridas por las sales de la propia
erupción, llevarán todo nuevamente a la
situación original. El resultado del nuevo
paisaje, no obstante, tendrá como sustrato
la especial geometría dada por la erupción
del volcán, lo que lo hará especialísimo en-
tre sus semejantes. Este proceso, que pue-
de tardar siglos o milenios, no es más que
una pequeña muestra de esta fuerza que
insta a la naturaleza a encontrar siempre
un orden, a recuperar el equilibrio, porfia-
damente, cada vez.
En esta dinámica, el mar buscará carco-
mer la costa, y la costa intentará rellenar
las bahías con sedimentos; el río socava-
rá un cauce en el valle y luego rellenará
el mismo valle hasta encontrar un nuevo
paso; el desierto hará retroceder al bos-
que húmedo, y la vegetación que subsista
En su incesante y laborioso quehacer, el hombre ha modificado las reglas naturales al límite de lo posible y en
78 DISEÑA DOSSIER
inventará infinidad de artilugios para re-
sistir el nuevo clima imperante. Siempre
en movimiento, siempre buscando un
nuevo orden. De ahí la obligación de co-
nocer estos procesos y conservar e inter-
venir el entorno natural para que reine el
equilibrio perdido, tarea imperativa de las
nuevas generaciones de paisajistas.
El paisaje humanizado, no obstante,
será la mayor causal de preocupación
para el paisajista. En su incesante y labo-
rioso quehacer, el hombre ha modificado
las reglas naturales al límite de lo posible
y en muchas ciudades el equilibrio es cada
vez más difícil de lograr. De ahí surge la
necesidad imperiosa de encontrar un
nuevo orden que permita que reine la ar-
monía en el paisaje construido, en el que
conviven forzosamente el mundo natural
y el artificial.
Así las cosas, la arquitectura del paisaje
será siempre la que busque ese equilibrio
a través de una incesante investigación
del entorno natural. Para ello se valdrá
de ciertas claves que no forman parte de
las disciplinas habituales del diseño y de
la arquitectura, pero que son indispensa-
bles al trabajar con el paisaje.
La primera de ellas será el tiempo.
Cuando hablamos de él, no nos estamos
refiriendo a los orígenes del paisajismo, ni
a sus corrientes en el transcurso de la his-
toria, lo que sería materia de otro artículo.
Al hablar de tiempo nos referimos a que
no se trabaja en el paisaje con las tres
dimensiones clásicas de la arquitectura
(largo, ancho, alto). A ellas se agrega esta
cuarta dimensión del tiempo en el diseño,
quizás la más importante para el paisajis-
ta, porque le imprime una forma de tra-
bajar que tiene que ver con la naturaleza
misma del ser humano. Si el arquitecto en
teoría pudiera diseñar para que su obra
perdure para siempre, no lo dudaría un
segundo. En razón de ello, han surgido, de
seguro, materiales cada vez más resisten-
tes al paso de los años, y nos maravillamos
por obras que nos ha legado la antigüe-
dad. En el paisaje esto no sucede, pues
las obras del paisajista cambian del día a
la noche, con cada estación del año y en
el tiempo. Sus obras mutan a medida que
crecen las plantas y se transforman en
árboles, varían según si es invierno o ve-
rano, primavera u otoño. No sólo en cuan-
to a las especies vegetales, algunas de las
muchas ciudades el equilibrio es cada vez más difícil de lograr.
cuales cambian drásticamente su fisono-
mía ―lo que obliga a que el paisajista tra-
baje con las mismas especies en diferentes
estados de crecimiento, considerando in-
cluso su eventual desaparición―, sino en
los componentes básicos que concurren
en su diseño, como el clima o la luz.2
Un diseño bien hecho, en consecuencia,
debe tomar en cuenta esta condición para
estar siempre espacialmente conformado,
independientemente de su grado de desa-
rrollo o de la estación del año, aspectos po-
cas veces considerados en otras disciplinas.
Otra forma de entender este concepto
del tiempo en el diseño es asociarlo a la
música. Cada nota en particular se ase-
mejará a un objeto en el paisaje. Se reque-
rirá de varias notas para crear un acorde
y de una sucesión de acordes ordenados
en el tiempo para conformar una melo-
día. Idénticas notas podrán ser tocadas
por diversos instrumentos y cada uno de
ellos le dará un especial timbre, lo que lo
hará único a la hora de interpretar. Pero
no bastará tener una sucesión de notas
ordenadas en el tiempo, con un ritmo y
un timbre especial para obtener una me-
lodía. Se requerirá de una armonía para
que hablemos de música, de un equilibrio
perfecto entre cada una de las notas e ins-
trumentos, para que el resultado sea una
obra musical. No habrá música si no hay
Otra forma de entender este concepto del tiempo en el diseño es asociarlo a la música.
Cada nota en particular se asemejará a un objeto en el paisaje.
un artista que tome las notas y componga
la armonía, y si no hay alguien luego que
la interprete y la escuche. Una buena obra
será aquella en que concurra el talento y
la particular experiencia de quien crea
con idénticas notas e instrumentos una
experiencia única para nuestros oídos.
Desde el punto de vista de la geometría,
por último, habrá que poner especial aten-
ción en cómo resuelve la naturaleza el difí-
cil algoritmo de crecer en orden y armonía,
lo que se manifiesta tanto en la forma que
toma el nautilus como en el brote de un
helecho, figuras ambas que han sido admi-
radas desde la antigüedad. De su estudio,
se deduce la presencia permanente de una
geometría natural, en la que la matemática
juega un rol fundamental3. Pero la natu-
raleza va más lejos, y es capaz de crear un
cactus con trece, catorce o quince lados sin
perder la base de su especial geometría, lo
que sería imposible en nuestros cálculos
euclidianos. Hoy estudiamos con fruición
figuras que no responden a tamaño algu-
no, como los fractales, o conceptos que nos
confunden en su complejidad como los
relacionados con la teoría del caos, respon-
sables de especiales geometrías en la na-
turaleza4, lo que no es más que un reflejo
de lo poco que sabemos acerca de cómo se
comporta ese orden natural que tenemos
la obligación de investigar.
El paisajista, en conclusión, no percibe
el espacio de igual manera que un arqui-
tecto. Así como el tiempo es un imperati-
vo, y la geometría utiliza otros conceptos,
la percepción de las dimensiones no es la
misma, pues si para un arquitecto la me-
dida fundamental es la que determina el
hombre con su naturaleza5, para quien
trabaje en el paisaje la medida estará dada
por todos los sentidos del hombre, los que
exceden y con mucho el alcance de sus
manos. El paisaje, no hay duda, se percibe
desde los cinco sentidos, y por ende, for-
mará parte del jardín y del diseño del pai-
saje el perfil inaccesible de la cordillera, el
ruido del viento y de la lluvia, la música de
las ranas y de los grillos, el color del otoño
o la sombra de un árbol. Será parte consti-
tutiva del diseño el perfume de las flores y
la textura de una planta cualquiera.
En cuanto a quienes viven este paisaje,
es importante considerar que él no será
utilizado sólo por los habitantes de un edi-
ficio o de una ciudad, sino por animales,
insectos, peces y aves, todos los cuales for-
marán parte integrante del diseño. Será
en esta apreciación particular del tipo de
paisaje construido y su completitud en la
que se jugará la calidad del paisajista, en
la medida que construya un hábitat en el
que convivan diferentes especies, logran-
do un todo armónico y bello.
1 Definición de la página
oficial de la Real Academia
Española de la Lengua (RAE).
2 Las estaciones del año son
un reflejo del ciclo de vida
de las plantas, y por ende
cuando diseña un paisajista,
lo hará pensando en cómo
se comportará el parque o el
jardín en cada estación del
año, desde su creación hasta
su inevitable muerte en el
tiempo. Oscar Prager, por
ejemplo, plantaba especies
de crecimiento rápido para
que acompañaran a las más
longevas, y hay paisajistas
que proponen cambios en las
especies a medida que van
pasando los años.
3 Es patente la presencia de
la figura espiral, en la que se
manifiesta matemáticamente
la serie de Fibonacci, inspira-
ción de muchos arquitectos y
diseñadores hasta hoy día.
4 Ejemplos de formas naturales
de fractales pueden verse en
algunas variedades de Brassi-
cas, o en el dibujo que forman
las marismas de un torrente.
La manifestación física de la
teoría del caos está presente
en la forma que toman las
nubes, o en el movimiento de
las aves.
5 Ver el “modulor” de
Le Corbusier.
79
 Un parque o un jardín es un lugar de encuentro con la naturaleza, y a través de ella, con nosotros mismos.

80 DISEÑA PROYECTOS 81

6 Un buen ejemplo lo
constituye el Parc Diagonal
en Barcelona, obra del
arquitecto Enric Miralles,
en el que se diseña en base
a la reconstitución de un
humedal costero, el que se
constituye posteriormente en
el hábitat de numerosas espe-
cies de aves, peces y anfibios
que conviven libremente con
los visitantes.
Lo único irrenunciable es que haya un equilibrio en la propuesta, un orden que tome en cuenta el origen de los
82 DISEÑA DOSSIER
Los elementos que componen el
paisaje
Construir con un orden tomando en
cuenta los ciclos y el paso del tiempo no
parece tarea fácil, y por ende es decisivo
comentar con qué elementos se cuenta
para conseguir tan ambicioso resultado.
En primer lugar se trabaja con la tie-
rra, es decir, con la materia inanimada
en todas sus formas, de roca, cemento o
madera, materiales que conforman el pai-
saje natural y que se instalan en el paisaje
construido buscando siempre un equili-
brio con los demás elementos.
En segundo lugar, estará siempre pre-
sente el aire, perceptible por la tempera-
tura y el movimiento de las hojas, por la
forma que toman ciertas rocas y por el
dibujo que imprime su paso en el agua y
en la arena.
En tercer lugar, se trabaja con el agua,
ya sea porque se incorpora la que existe
naturalmente, o porque se conduce e ins-
tala en el paisaje construido. Quieta o en
movimiento, presente o ausente, el agua
será siempre fundamental a la hora de di-
señar un paisaje.
En cuarto lugar se trabaja con la luz,
concepto más difícil de asimilar porque
no hablamos de ningún tipo de ilumina-
ción artificial, lo que podría corresponder
a otras disciplinas, sino del estudio y la
aplicación del color en la naturaleza. Se
trata de conocer el comportamiento del
paisaje en cada momento del día, saber si
se trabajará con la luz fría de la mañana
o con la luz cálida del atardecer. Con la
especial luz amarilla del verano o con el
reflejo grisáceo de las tardes de invierno.
Siempre en la búsqueda de la armonía
esperada, tal y como hace el pintor que
recoge del paisaje la especial “atmósfera”
que lo conforma.
Finalmente, se trabaja con la materia
viva, constituida por las especies vegeta-
les, secas o húmedas, rastreras o gigantes,
así como con todos los seres vivos que
completan el paisaje, entre los cuales nos
contamos nosotros mismos, testigos pri-
vilegiados de este milagro. Será parte del
diseño, entonces, una pradera o una ban-
dada de palomas. Un bosque, o el canto de
los grillos en primavera.6
El uso de estos materiales no está res-
tringido de ninguna manera, pudiendo
existir paisajes que sólo trabajan con
la luz y la tierra, en ausencia de vegeta-
ción y agua, o viceversa. Tampoco habrá
restricción de tamaño, pudiendo darse
un paisaje en un jardín de pocos metros
o de miles de kilómetros. Lo único irre-
nunciable es que haya un equilibrio en la
propuesta, un orden que tome en cuenta
el origen de los elementos utilizados, su
especial ubicación en su hábitat natural,
además de los ciclos estacionales y el paso
del tiempo. Mientras más perfecta la com-
binación y más completa, más armónico
el resultado.
El paisaje utilitario
No trata este artículo de porcentajes
de usos de suelos, porcentajes de áreas
verdes por habitante, polución, huella de
carbono, etc., todos temas recurrentes a la
hora de hablar de arquitectura paisajista
y no es que no tengan relevancia para la
disciplina. Es que sería como hablar de
una persona refiriéndose a sus medidas,
no a su vocación. Tal como decía el Princi-
pito de Saint-Exupèry al reclamar que las
personas mayores sólo entienden de ci-
fras, nosotros hemos optado por hablar de
aquellos fundamentos que nos mueven al
trabajar en el paisaje. Es claro que no exis-
ten los parques por el solo placer de ser
observados, pues cumplen muchos otros
objetivos en la vida de una ciudad, pero
no son a nuestro juicio los fundamentales
a la hora de diseñar, y es por ello que he-
mos puesto el énfasis en estos conceptos,
pocas veces tratados, dada la urgencia de
resolver los problemas que nos afligen.
Una muestra de este dilema es el que
aparece recurrentemente al realizar ta-
lleres de paisaje, ejemplificado en aquel
alumno que estudia cuidadosamente las
razones que llevarían a la necesidad de
contar con un parque en un cierto sitio.
Casi siempre impulsado por las estadísti-
cas, busca en primer lugar los diferentes
usos que se darían en el terreno en cues-
tión, determina actividades y las relacio-
na entre sí. Luego se aboca a estudiar sus
posibles conexiones con la trama de la
ciudad, instala el equipamiento y ubica
cada una de las obras que supone con-
currirán en su proyecto. Diseña accesos
y estacionamientos, edificios, veredas y
caminos, para finalmente y en el último
minuto, instalar algunos árboles y arbus-
tos que cumplirán a su juicio la función de
dar una cierta coherencia a la propuesta,
proceso que en general da como resultado
un paisaje empobrecido por las urgencias
del programa y las necesidades que se le
asignan desde el punto de vista de cada
uno de los usuarios.
Este mismo error es el que lleva a mu-
chos de nuestros profesionales a obtener
un paisaje subordinado a la arquitectura,
obligado por ese arquitecto que termina-
do completamente su proyecto solicita
tardíamente la instalación de algunos
árboles y arbustos que le den realce a su
obra. Lo correcto, a nuestro juicio, es ob-
servar primero un paisaje ocupando como
base de análisis los elementos que se han
planteado en este artículo, buscar el espe-
cial orden que los une para proponer un
nuevo equilibrio en el diseño y ubicar fi-
nalmente las actividades en ese paisaje ya
creado, como parte de esa armonía con-
seguida. De esa forma el restorán estará
ubicado en el lugar más tranquilo y con
mejor vista, la puerta se abrirá en el lugar
preciso para no interrumpir el paisaje, y
los caminos se instalarán de tal forma de
gozar de la experiencia a cada paso.
Es cierto que un parque tiene que conte-
ner actividades y que plantar árboles pue-
de ayudar a disminuir los niveles de conta-
minación. Es acertado pensar que contar
con techos y muros verdes disminuirá los
niveles de temperatura de nuestras gran-
des ciudades. También es correcto pensar
que un buen parque puede contribuir a
mejorar el valor de los terrenos adyacen-
tes, pero no es una cuestión utilitaria ni
de plusvalía lo que valora la población. No
se deben plantar árboles sólo para que ac-
túen de filtros, ni plantas para que nos den
sombra solamente. Un parque o un jardín
es un lugar de encuentro con la naturale-
za, y a través de ella, con nosotros mismos.
Es un lugar para realizarse en la vida per-
sonal y comunitaria.
Un paisaje es nuestro cable a tierra.
El lugar donde se reconoce el paso del
tiempo y la increíble sucesión de las esta-
ciones del año, un lugar para la contem-
plación de la belleza en todas sus formas.
El desafío entonces será cómo abordar
un proyecto para que se cumplan al me-
nos en parte estos objetivos.
elementos utilizados, su especial ubicación en su hábitat natural, además de los ciclos estacionales y el paso del tiempo.
ARQUITECTURA PAISAJISTA
83
 El paisaje construido
Al enfrentarse a un determinado si-
tio para hacer una propuesta de jardín,
entonces, debemos primero aguzar los
sentidos para comprender el orden de ese
paisaje de manera tal que el diseño con-
siga luego potenciarlo y reconocerlo. La
primera tarea para el paisajista es reve-
lar la identidad que subyace en todo sitio
a construir, ya sea en un entorno natural
o en el medio de la ciudad, siempre desde
la particular mirada del autor del proyec-
to. Las herramientas con que cuenta para
ello serán su talento, su experiencia y el
conocimiento que tenga de la disciplina,
trilogía que le otorgará luego su especial
sello al resultado.
El objetivo será encontrar el camino co-
rrecto para llegar a la esencia del lugar ele-
gido y proponer un nuevo orden para que
la obra final adquiera sentido y en ello la ca-
pacidad de observación será fundamental.
Así es como podemos reconocer si-
tuaciones geográficas en la naturaleza,
denominados paisajes, los que se repiten
indefinidamente y a distintas escalas, con
características que van a estar determi-
7. Paisajista alemán, residente
en California entre 1903-1914,
en Alemania (1914-1925), en
Argentina (cuatro años), y en
Chile desde 1926 hasta 1960,
año de su fallecimiento. Fue
consultor, director y pro-
yectista de los parques de la
ciudad de Oakland en U.S.A.,
proyectista en Argentina, y
en su larga residencia en Chi-
le, proyectista de numerosos
parques públicos y privados.
Su obra ha sido referida en
el libro “Oscar Prager. El arte
del Paisaje”, de M. Viveros, et
als., Ed. ARQ, P.U.C., 1997
Revista de Urbanismo Nº6,
Universidad de Chile, Julio
2002, ISSN 0717-5051
84 DISEÑA PROYECTOS
nadas por la forma en que interactúan los
cuatro elementos básicos para la obten-
ción de la vida: aire, agua, tierra y luz.
Habrá paisajes en los que el agua será
el componente fundamental, como en los
ríos, quebradas y lagos, muy presentes
en los paisajes del sur de nuestro país, y
otros en los que su presencia será perci-
bida apenas por pequeños coirones que
insinúan la humedad, en los que el agua
prácticamente no existe, como en los ríos
secos del desierto de Chile. Los salares del
altiplano, los lagos mediterráneos o las
lagunas cordilleranas son paisajes muy
diferentes, teniendo mucho en común.
Desde este punto de vista, pareciera
que bastara citar ejemplos de paisajes en
el mundo, establecer luego cómo se rela-
cionan unos con otros y qué los identifi-
ca, para tomarlos luego como patrón para
conseguir un buen proyecto; sin embar-
go, no es suficiente. Faltaría un elemen-
to fundamental y que tiene relación con
la mirada del paisajista. Comprender el
orden del paisaje natural para trabajar
directamente con él aparece como extre-
madamente complejo y subjetivo si no
se toma en cuenta la especial mirada que
tenga el observador. Es ahí donde se ge-
nera el proyecto. Es en esa observación,
en esa experiencia, en la que se acuña
un nuevo orden construido, y por ende el
resultado de la obra dependerá de cuán
estrecha sea la vinculación del paisajista
con ese paisaje en particular. Única forma
de que éste adquiera identidad.
Si observamos, por ejemplo, cómo es
el valle de Santiago, cuál es su condición
espacial, cómo es su orientación y su tem-
peratura, cómo se comportan los vientos
y dónde se ubican en él las diferentes
especies en relación a su morfología y
clima, debiéramos proponer para la ciu-
dad una nueva trama de áreas verdes que
responda a esas condiciones, con el uso
de vegetación nativa, corredores visuales
hacia los cerros y la cordillera, ya sea en
parques o avenidas. Debiéramos sugerir
una drástica disminución de las áreas de
césped, incorporando cubresuelos que
contribuyan a disminuir la evaporación.
De esa forma podríamos regular el uso
del agua, cuidando que la densidad de los
árboles de copa ancha mitigue la enorme
irradiación producida por los asfaltos.
Buscaríamos en definitiva todos aquellos
elementos que puedan dar cuenta del pai-
saje observado, en una solución original
que sea capaz de desarrollarse y sostener-
se en el tiempo. Esto siempre con la espe-
cial identidad propuesta por el paisajista.
Un buen ejemplo de una inspirada uti-
lización de este concepto es lo que fuera
el antiguo parque Providencia, obra del
paisajista Oscar Prager7. Constituido en
sus inicios por un eje principal confor-
mado por dos grandes masas de árboles
plantados a escasos metros unos de otros,
tal como nacen naturalmente en las que-
bradas de la cordillera. Con una densa
vegetación de arbustos y cubresuelos que
aislaban totalmente el espacio interior
del tráfago de la ciudad, creando un gran
valle orientado a la vista lejana de la cor-
dillera, la que en este caso, reflejada en la
pileta central, pasaba a formar parte del
jardín. La vida en este parque se orde-
naba según el carácter definido por este
paisaje, con las circulaciones y espacios
de estar a la sombra de los árboles, y las
actividades más libres en las praderas,
La identidad de una obra de paisajismo en definitiva, tal como en todas aquellas disciplinas que están
relacionadas con el Diseño, tiene que ver con la manera como el artista traduce desde la naturaleza, con su
propio lenguaje, una obra concreta.
destacándose contra el verde negro de los
alcornoques, pataguas y bellotos, la flora-
ción de crespones y magnolios. En suma,
una propuesta coherente con el paisaje
del entorno, aunque especialmente defi-
nida y original, con una identidad propia
producto del conocimiento y la experien-
cia del paisajista.
El actual parque, sin embargo, ha sido
profundamente intervenido. La identidad
que lo hacía tan especial se ha perdido,
tanto por la construcción del Metro de
Santiago, lo que determinó la pérdida de
valiosas especies, como por el retiro for-
zado de los arbustos (por el equivocado
expediente de la seguridad). Han contri-
buido en esta vorágine de desaciertos la
instalación de una serie de elementos que
impiden la visual de la cordillera como
los edificios de las torres de tajamar, y la
escultura instalada en el espejo de agua.
Contribuyen a la pérdida de la idea ori-
ginal el drástico cambio que sufrió la pi-
leta original, de la que sólo se conserva el
tamaño, siendo hoy un atractivo por sus
juegos de aguas y luces, no por el valor pai-
sajístico de ser un espejo de la cordillera, y
una serie de plantaciones de árboles en el
espacio central, que interrumpen el pai-
saje del valle original.
En contraste, sería interesante ver el
aporte que hace a nuestro entorno la exis-
tencia de otras propuestas inspiradas en
paisajes foráneos, donde la belleza queda
circunscrita únicamente a la calidad de
las especies utilizadas.
La identidad de una obra de paisajismo
en definitiva, tal como en todas aquellas
disciplinas que están relacionadas con el
Diseño, tiene que ver con la manera como
el artista traduce desde la naturaleza, con
su propio lenguaje, una obra concreta.
Desde un pequeño objeto utilitario, una
joya, el diseño de una banca, el proyecto de
una casa o de un jardín, en una obra cons-
truida, debe reconocerse la mano del autor
por la forma en que aborda el proceso de
diseño hasta llegar a un resultado final.
El hombre al construir inevitablemente
destruye. La labor del paisajista será repa-
rar esas heridas vinculando su obra con
la arquitectura existente y con el paisaje,
en una perfecta sutura que cree un nuevo
equilibro en el paisaje humanizado.
DNA
Bibliografía
Corbusier, L. (1980). El Modulor:
ensayo sobre una medida
armónica a la escala humana,
aplicable universalmente a la
arquitectura y a la mecánica.
Barcelona: Poseidon.
Viveros, M. Oscar Prager. (1997).
El Arte del Paisaje. Santiago:
ARQ.
Revista de Urbanismo Nº 6,
Universidad de Chile, julio 2002,
ISSN 0717-5051.
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