Commented [A1]: Re elabora punto 1.

TyPEM II - Trabajo práctico N° 2

Ricciardulli José Antonio.

Punto 1 Commented [A2]: Re elaborar punto 1 en función de las

siguientes correcciones.

Propuesta didáctica para clase de taller “Suena música”.

Fundamentación:
Es importante a la hora de abordar una obra musical generar un vínculo con
ésta y poder internalizarla para generar mayor fluidez en la ejecución, por lo
tanto, una herramienta de gran ayuda es que se la analice tanto desde la
ejecución como de la escucha. Reconocer diversos giros a partir del
análisis desde la escucha puede ser un medio para que a la hora de la
ejecución se tenga mayor conciencia y fluidez. Es imprescindible que el
análisis esté orientado hacia resolver la ejecución, que es el fin de la
actividad.
No obstante, el reconocimiento de un otre en el hacer musical, es
fundamental, así como poder reconocer qué es lo que está ejecutando, en
este sentido, el análisis va orientado en esa dirección también, que el total
del ensamble pueda reconocer cuales son las funciones que cumplen sus
compañeres en la ejecución y generar un vínculo desde lo musical.
Por lo tanto, realizar un análisis y ejecución crítica y reflexiva es un punto
muy importante a la hora de hacer música tanto de manera solista como de
manera grupal.
Contenido:
- Polirritmia en la ejecución musical.
Objetivos:
- Que les alumnes puedan reconocer y ejecutar las métricas 3/4 y 6/8 de
manera superpuesta.
- Que les alumnes puedan ejecutar una obra compleja de manera grupal. Commented [A3]: Objetivo totalmente amplio.
Partiendo del supuesto que es la primera clase en la cual se presenta el
material pero que ya hay una idea de lo que son las métricas 6/8 y 3/4 pero
no se los domina por completo de manera superpuesta.

Actividades:

a- Se presentará la canción “Zamba de Lozano” de Gustavo “Cuchi”

Leguizamón. Para esto escucharemos la grabación dispuesta por el
programa Suena Música. Será escuchada una vez solamente a modo
de exposición de lo que se va a trabajar. En base a esta escucha se
harán las siguientes preguntas:
 ¿Conocían la canción?
 ¿Conocen el género? Commented [A4]: ¿y que se hace con estas preguntas?

b- A continuación se pasará a explicar cómo es la rítmica de la zamba con

la superposición de las métricas 6/8 y 3/4. Aquí ejecutaremos con el
bombo la base de la zamba y buscaremos reconocer las diferentes
acentuaciones que se marcan en el mismo. (Se tomarán referencias de
la actividad número 2 planteada en el cuadernillo de “Suena música”).
Entonces: Se reconocerán los golpes graves del bombo y se les hará
caminar el pulso sin dejar de tocar el bombo, aquí marcaremos el 3/4.
Sobre esta marcación se aplaudirá la división de forma regular y se
pedirá que se acentúe cada tres corcheas, sin perder el paso.
En esta actividad iremos lento con un volumen bajo, tratando de
reconocer donde coinciden los golpes y acentuaciones que vamos
realizando con el toque del bombo. Las acentuaciones cada 3 corcheas
las conceptualizaremos diciendo que es el 6/8. Commented [A5]: El concepto no aporta en si mismo algo
significativo para la ejecución.
Aquí lo que se busca es “pasar por el cuerpo” el ritmo, buscar que se
internalice la polirritmia. Commented [A6]: Si pero eso mismo se podría hacer tocando
los instrumentos y no caminando y palmeando que es una actividad
En esta actividad se pone en juego lo planteado por Pozo (pág. 23) que que se hace durante toda la escuela… sino la propuesta carece de
originalidad. El propósito central aca es que toquen en grupo.
dice que “cuanto más entretejida esté la red de conceptos que posee
una persona en un área determinada, mayor será su capacidad para
establecer redes significativas y por lo tanto para comprender los
 hechos propios de esa área”. Por lo tanto, abordar desde el interior del
género con el que se va a trabajar, será fundamental para terminar de
comprender la obra.
(Tiempo estimado 40 minutos)
c- Realizada esta actividad de internalización del ritmo se procederá a
Commented [A7]: Si esta bien, pero esto solo vale en términos
de saber declarativo. La treansferencia a la ejecución individual y
colectiva no se da solo por entender el concepto, justamente esta
faltando el enfoque procedimental de cómo toco esto en cada
instrumento y en cada parte del arreglo.

enseñar la introducción de la canción. (Considerando que les alumnes

ya tienen cierto manejo instrumental). Commented [A8]: ¿y qué seria cierto manejo instrumental? El
marco del proyecto no pone esto como algo excluyente.
Se dividirá al grupo por familia de instrumentos: Vientos (quenas,
flautas), cuerdas (guitarras, charango), teclas, percusión.
Se pasarán las notas de estos instrumentos y su digitación. Guitarras en
primera posición, reconoceremos las notas del traste 1 al 4 y su
disposición con cuerdas al aire. En los vientos y las teclas haremos lo
propio, limitando el piano a dos octavas.
En esta actividad se busca secuenciar e ir por partes en el ensamble del
arreglo, como lo que se plantea en términos generales en la pág. 84 por
Pozo “…lo que se propone al aprendizaje de los alumnos son conjuntos
de actuaciones cuya realización permite llegar finalmente a
determinadas metas”. En nuestro caso, se busca seccionar el arreglo
por partes e ir ensamblando por familia de instrumentos para finalmente
ejecutar la introducción de “Zamba de Lozano”.
C1- En una primera medida ensamblaremos las guitarras.
Se escuchará la grabación sólo de las guitarras (se descargarán los
archivos en Reaper para poder trabajar con pistas superpuestas y poder
seccionar la escucha, seleccionando lo que se quiera escuchar
dependiendo de la necesidad). Escuchamos, marcamos el pulso y
tratamos de cantar en conjunto la línea de la primera guitarra. Es Commented [A9]: Pero esto lo tenes que enseñar.

importante marcar el pulso en 3/4 porque la figura rítmica va sobre esta

marcación en la introducción. Aparecen divisiones pero son sobre este
pulso. Ejecutamos sobre la pista en el instrumento, tratando de tocar
toda la introducción. En este caso se pasan las notas que se deben
tocar (esto ocurrirá con todas las guitarras) Commented [A10]: Como? De oído? Con alguna tablatura?
Se escucha la segunda y tercera guitarra, esto es porque las dos
guitarras hacen las mismas figuras rítmicas. En este punto se busca la
percepción de un otre realizando las mismas figuras rítmicas con otras
notas. Se trabaja la entrada pensándola en 2/4, marcando el Commented [A11]: ¿?

contratiempo en la entrada, entonces haremos la figura:

Primero se la percute con palmas y después se tocan las notas con el

instrumento. Continuamos con la ejecución del resto de la introducción
de manera individual ya que arrancan a una octava de diferencia pero
después realizan variaciones. Nuevamente se facilitan las notas para
agilizar el hecho de tocar. Commented [A12]: Ídem anterior ¿Cómo?

Se ensamblan las 3 guitarras primero tocando sobre la pista y luego sólo

les instrumentistas.
(Tiempo estimado 30 minutos)
C2- El proceso en la sección de los vientos será igual al de las guitarras,
se escuchará por pistas y se tocará sobre éstas, luego se tocará de
manera acústica (sin pista). Se empezará con la flauta, luego la primera
quena y luego la segunda, finalmente se ensamblarán los 3 vientos. En
el caso de las melodías de los vientos rítmicamente no se presentarían
muchas dificultades ya que se articula sobre blancas, negras y
corcheas, que ya se trabajaron con la primera actividad de la división (Si
bien en las guitarras ocurría lo mismo, la entrada en el contratiempo de
las guitarras 2 y 3 podía resultar más complejo de resolver).
(Tiempo estimado 20 minutos)
C3- Se pasará la pista de la percusión. Se reconocerán los golpes
graves y agudos. Se los ejecutará buscando la precisión rítmica. Se
recomendará la digitación grave mano derecha y agudos en mano
izquierda (en caso de ser zurdo o zurda quien ejecute se invertirá). Esta
actividad está íntimamente relacionada a la segunda actividad
 planteada, aunque con menos golpes, por lo que se espera que se
resuelva en 10 minutos.
C4- Se ubicará lo que ejecuta el piano en el espacio temporal. Commented [A13]: ¿?

(Aproximadamente 5 minutos)
C5- Ensamble de las partes. Se pedirá la percusión que ejecute la
rítmica planteada desde un principio para generar el espacio rítmico
temporal. Se ejecutarán los vientos y las cuerdas, buscando la precisión
rítmica. Se practicará dos veces con la percusión y luego se hará lo
planteado en el arreglo. (Tiempo, 20 minutos). Commented [A14]: Pero ¿como enseñas la concertación, las
entrada de cada instrumento? No esta nada claro.
d- La clase constará en este momento de una sección de análisis de
figuras rítmicas que puedan llegar a tener complicaciones para el
desarrollo de la obra. Commented [A15]: La lectura no es central.

Se analizarán puntualmente distintos compases (Aquí conectaremos

con la actividad 1 sugerida por el cuadernillo suena música)
Escucharemos la primera estrofa y trataremos de detectar lo que hace el
charango en la primera frase. Volveremos a caminar el pulso y percutir
el ritmo de la melodía que se ejecuta. Reconoceremos la subdivisión del
compás 10 y lo repasaremos. Luego nos centraremos en decodificarla
(contándola con los dedos), veremos donde coinciden los golpes de la
melodía. En esta actividad buscaremos generar conciencia temporo- Commented [A16]: Es demasiado complicado. ¿Por qué no lo
pansas desde sacar de oído? El facilitador puede ser una simple
espacial de la melodía en relación al pulso. Luego escucharemos la tablatura.

segunda guitarra y veremos el movimiento que hace en el compás 14 y

15. ¿Es lo mismo que hace el charango? ¿En qué varía?
Esta actividad busca ligarse con lo que plantea Pozo en la pág. 89,
donde dice “Se tratan no los objetos físico directamente, si no los
símbolos, las representaciones (…) procedimientos que sirven de base
a la realización de tareas intelectuales. El saber hacer consiste en saber
operar con objetos y con información”. Se busca la decodificación de
determinada complejidad rítmica para generar un aprendizaje
significativo y poder afrontar en un futuro otras que se presenten. Commented [A17]: No tiene relación con lo que propones.
Haces una interpretación errónea de la cita.
(aproximadamente 30 minutos).
 Considerando posibles recreos entre actividades, las 3 horas estarían
cubiertas, no obstante, la idea es que la clase finalice tocando lo que
aprendieron, por lo tanto se procederá a ejecutar la introducción,
proponiendo distintos volúmenes en la ejecución a modo de inicio en la Commented [A18]: ¿ Y esto , dicho asi seria interpretación?

exploración interpretativa, lo cual se profundizará más adelante.

Punto 2 Commented [A19]: Bien.

Actividades (teniendo en cuenta que ya saben la canción):

- Para la ejecución al unísono de las melodías.

° Primero se trabajará con la introducción. Se escuchará la versión
original de la canción marcando el pulso y se hará énfasis en los
tiempos fuertes de los compases. Con la noción del tiempo fuerte del
compás (1° pulso) se buscará la coincidencia de la primera nota de la
melodía con esta entrada. Este ejercicio será para reconocer la entrada.
° Para entender el resto de la melodía marcaremos junto con el pulso la
división. Luego ejecutaremos sólo los contratiempos con las palmas
mientras marcamos el pulso con los pies. Commented [A20]: Esto es difícil y rebuscado. Hay otras
formas mas cercanas a la música de poder trabajar esto.
Volvemos a la división, sobre ésta, a un tempo lento, marcaremos las
acentuaciones de la melodía mientras se canta la canción, pero sin
perder la división. Estos ejercicios tienen como finalidad reconocer
donde articulan las melodías. En el caso de este ejercicio en particular,
servirá para la estrofa también.
° Para la estrofa haremos lo mismo que en el primer paso, marcaremos
el tiempo fuerte y reconoceremos donde empieza a cantar la melodía.
Compararemos los dos comienzos y veremos si empiezan en el mismo
lugar (a través de indagar en les alumnes si reconocen las diferencias).
° A la hora de la ejecución se pondrá en práctica lo trabajado. Mientras
la batería marca el tempo, buscaremos en conjunto y de manera
 consciente reconocer las entradas que se trabajaron previamente,
marcando el pulso con los pies, ya que es necesaria la concertación en
cuanto a un tempo regular entre todes. Se atenderá a las problemáticas
que surjan focalizando particularmente en ellas realizando ejercicios
rítmicos como los realizados al principio, marcando pulso, división y
acentuaciones para poder reconocer cada caso particular. Commented [A21]: Podría haber arrancado por aca
directamente y caracterizar con los alumnos que una y otra melodía
de intro y estrofa si bien son similares, entran en distintos lugares
(tético- anacrusico)
- Con respecto a la afinación de la cantante y la problemática del
guitarrista a la hora de tocar con cejilla, se transportará la canción a la
tonalidad de C, la cual abarca el registro de la cantante y elimina la
mayor cantidad de cejillas a la hora de tocar la guitarra. No obstante hay
un F, el cual propondremos tocarlo de la siguiente manera:
° Dedo 3 en cuarta cuerda tercer traste
° Dedo 2 en tercera cuerda segundo traste
° Dedo 1 ocupando la primera y segunda cuerda en primer traste.