CONTINUIDAD

Para preservar la Continuidad Espacial y de la Acción, existen ciertas reglas

para tener en cuenta:
● La regla de los 180º
● La regla de los 30º
● La regla de la Proporcionalidad
● La Correspondencia de Miradas
● El Plano – Contraplano
● La Continuidad de Contenido
● La Continuidad de Posición
● La Continuidad del Sonido

LA REGLA DE LOS 180º O LEY DEL EJE

El eje cinematográfico es la línea imaginaria que une los ojos de los personajes que
están en la pantalla. Las cámaras se deben colocar en el mismo lado del eje, y sólo
se le puede saltar en ocasiones muy determinadas; porque se desubicaría al público
al no respetar el establecimiento de la localización de los personajes y la dirección de
la acción, del viaje o de la mirada.

La ley del eje es complementaria al raccord de miradas y al de dirección. Para no

perder la continuidad es necesario que se de un cambio de eje de la cámara: inferior
a los 180 grados para evitar el salto de eje, y superior a los 30 grados para evitar una
sensación de repetición, a menos de que vayan acompañados por un cambio de
escala muy marcado. Cuando dos personajes se encontraban en la pantalla de un
plano (tamaño) relativamente próximo, las posiciones respectivas establecidas en el
primer plano (personaje «A» a la derecha, «B» a la izquierda) deben ser respetadas en
los planos siguientes, so pena de crear una confusión para la vista, al tener el
espectador invariablemente la impresión de que una inversión de posiciones en la
pantalla corresponde a una inversión en el espacio «real».

Todo movimiento rectilíneo ( o eje de miradas) realizado ante una cámara discurre en
una dirección en el plano, marcando un EJE DE ACCIÓN que no se debe saltar para
no confundir al espectador. Aquí asea plica la técnica del SEMICÍRCULO: a un lado
del eje de acción se puede situar la cámara sin problemas; cualquier toma desde este
lado del recorrido producirá una misma dirección del movimiento del sujeto en la
pantalla. Pero si colocamos la cámara al otro lado del eje de acción, automáticamente
el sujeto pasará a moverse en dirección contraria. Se habrá producido el SALTO DE
EJE.

En esta escena de Los Pájaros, Hitchcock muestra en cada nuevo plano a uno o
varios clientes escuchando la conversación de Melanie. El cambio de plano de la
anciana ornitóloga yendo a la máquina legitima el corte utilizando raccord de cuadros
comunicantes, eso es, se aprovecha la salida de cuadro de un personaje para cortar
a la ubicación destino (capturando la entrada del personaje en el nuevo cuadro). Al
seguir a la ornitóloga hemos cambiado la cámara al otro lado del eje Melanie-
camarero. Cuando Hitchcock vuelve a mostrarnos al camarero (desde la anterior
posición de la cámara) se produce un salto de eje.

LA REGLA DE LOS 30º

Si consideramos en un plano dos ángulosde toma que corresponden a dos
encuadres sucesivos del mismo sujeto, es importante que los dos ejes sucesivos de
la cámra tengan entre ellas un ángulo de por lo menos 30º. En el transcurso del paso
entre dos encuadres sucesivos es recomendable modificar la escala del plano (al
menos un paso)

REGLA DE LA PROPORCIONALIDAD
La proporción entre el tamaño de los planos es un aspecto fundamental a la hora de
conseguir transiciones suaves, y por lo tanto, mantener la continuidad narrativa. No
podemos pasar de un plano a otro en los que la composición y el tamaño sean casi
los mismos, porque ese cambio tan ligero produce cierta incomodidad en el
espectador. Las transiciones entre planos deben realizarse cuando ambos tengan
una composición absolutamente diferente y cuando el cambio de distancia con
relación al objeto sea perfectamente visible. También debe mantenerse la regla de la
proporcionalidad en las angulaciones de los planos, las transiciones conviene
hacerlas sobre ángulos iguales, o por el contrario completamente diferentes (un
cambio de posición de 90º ofrece una variación sin lugar a confusiones, en cualquier
caso no debe ser inferior a 30º para no saltarse la regla del mismo nombre.

CORRESPONDENCIA DE MIRADAS
Este es un aspecto importante de continuidad. Los ejes de mirada tienen que
corresponderse para mostrar que los dos actores se están mirando entre sí. Por
supuesto, es posible que en realidad no hayan estado juntos en rodaje, pero la edición
de los planos crea esta relación.

EL PLANO – CONTRAPLANO
Hace referencia al método “de aquí para allá” que a menudo se utiliza en las
conversaciones y los planos de reacción. Aunque existe el plano – contraplano
ausente a los fines de ocultar cosas e inquietar al espectador por omitir el
contraplano.

En los planos – contraplanos se suele incluir el “escorzo” que es la silueta del

personaje que está de espaldas.

CONTINUIDAD DE CONTENIDO
Debe de existir una continuidad de contenido. Por ejemplo, si el actor ha descolgado
un teléfono con la mano derecha en el primer plano, es necesario que el teléfono esté
todavía en su mano derecha en todos los planos posteriores. Parte del trabajo del
montador es asegurarse de que se mantiene la continuidad cada vez que se monta
una secuencia de planos.

En la imagen que vemos, observamos un gran fallo en la continuidad de contenido

ya que en la primera toma vemos el cigarrillo que se encuentra consumido hasta la
mitad; pero en la toma siguiente, como por arte de magia, ¡¡¡el cigarrillo aparece como
recién prendido!!!
CONTINUIDAD DE POSICIÓN
La continuidad también es importante en la posición del actor o sujeto en la pantalla.
Si un actor se encuentra en el lado derecho de la panta¬lla en el primer plano, debe
estar también en lado derecho en el plano siguiente. A menos, por supuesto, que en
la pantalla se haya visto un cambio de escenario que varíe esto.

LA CONTINUIDAD DEL SONIDO

La continuidad del sonido y su perspectiva tiene una importancia crí¬tica. Si la acción
sucede en el mismo lugar en el mismo “momento”, el sonido continuará de un plano
al otro. Si en un plano aparece un avión en el cielo, y se oye, es necesario que se oiga
también en el plano siguien¬te, hasta que el avión se pierda en la distancia. Incluso
si el avión no se ve en el segundo plano, eso no significa que no tenga que oírse.
Además, en los planos que tengan lugar en el mismo escenario y al mismo “tiempo”,
habrá una similitud general en el sonido de fondo. Esto se conoce como ambiente de
fondo o atmósfera. La atmósfera debe tener continuidad.

RACCORD: LA CONTINUIDAD NARRATIVA

El montaje debe dar una sensación de continuidad y homogeneidad que se sintetiza
con la idea del raccord (enlace en francés)

El raccord se define como un cambio del plano insignificante como tal o transparente
en el que se preserva una absoluta continuidad de una imagen a otra.

Sirve para conseguir una unidad de sentido a lo largo del relato, es decir, que las
tomas sean coherentes entre si.

RACCORD DE MIRADA
Un plano nos muestra un personaje que mira algo generalmente fuera de campo, el
plano siguiente muestra ese algo en primer plano que puede ser a su vez otro
personaje mirando al primero. Pueden estar los dos en campo y verse la cara de uno
y la espalda del otro y viceversa.

El raccord de miradas y el de dirección implican la proximidad espacial entre dos

planos. Cuando el plano A y el plano B muestran separadamente dos personajes que
se miran, es preciso que el personaje «A» mire hacia el borde derecho del encuadre
y el personaje «B» hacia el borde izquierdo, o inversamente. Si en dos planos
sucesivos, los personajes miran ambos hacia el mismo borde del encuadre, la
impresión inevitablemente producida será que no se miran.

Es necesario dejar un espacio de referencia entre los ojos del actor y el extremo del
encuadre hacia el que mira el sujeto.
RACCORD DE DIRECCIÓN
El «raccord de dirección» consiste en que un personaje o vehículo que sale del
encuadre por la izquierda para entrar en un nuevo encuadre que muestra un espacio
vecino o «consecutivo» deberá obligatoriamente entrar por la derecha; de lo contrario,
dará la impresión de haber cambiado de dirección. En una persecución, la dirección
en la pantalla de perseguidos y perseguidores ha de ser por tanto la misma.

RACCORD EN EL MOVIMIENTO
La continuidad también se aplica a la dirección del movimiento. Si el actor o sujeto
se mueven de derecha a izquierda en el primer plano, se espera que el actor o sujeto
se muevan en la misma dirección en el plano posterior, a menos que en el plano se
vea que existe un cambio de dirección.
Un movimiento con una dirección y velocidad determinados se vera continuiado en
el siguiente plano con velocidad y direcciones equivalentes.

El primer “axioma” del montaje es cortar en la acción. Consiste en iniciar un gesto al

final del plano A y concluir el gesto al principio del plano B. La razón por la que la
mayoría de los cortes se realizan mientras los actores llevan a cabo cualquier
movimiento es porque éste distrae la atención del espectador y así no nota el cambio
de plano. Ej: Descolgar un teléfono => Paso de PG a PMC o abrir una puerta.

La particularidad que presenta el raccord en el movimiento es un efecto de borrado

que permite suprimir algunos de los fotogramas de los dos planos que se engarzan
sin que sea posible distinguir su superposición momentánea.

El número de imágenes que pueden suprimirse es más elevado cuanto mayor sea la
diferencia de tamaño entre los dos planos que se cortan y cuanto más rápido es el
movimiento.

RACCORD DE EJE
En el rodaje de dos movimientos sucesivos de una misma situación, separados por
otra imagen, la cámara se acercará o alejará en relación al primero siguiendo la misma
dirección.

En la imagen que vemos a continuación, observamos que la cámara se desplazó

únicamente en cuanto a la distancia con el personaje, sin cambiar el ángulo ni la
dirección de la toma
CONTINUIDAD TEMPORAL
La fragmentación y el montaje, permiten jugar con el factor temporal de manera que
un acontecimiento largo que ha tardado bastante tiempo en desarrollarse, podía ser
relatado en un corto período de tiempo mostrando solamente los hechos y detalles
más significativos. El tiempo real y el tiempo fílmicos entran en juego, mostrando
relaciones de ajuste y de desajuste entre los dos.

TIEMPO REAL – TIEMPO FILMICO

CONTINUIDAD
El tiempo va en la misma dirección que en la realidad.

ALARGAMIENTO
La proyección se ralentiza mediante la cámara lenta

FLASH – BACK
Es un salto hacia atrás en el tiempo. Se utilizan una serie de códigos como un plano
de ojos, un mismo encuadre, etc..

FLASH – FORWARD
Es un salto hacia adelante en el tiempo. Se utilizan una serie de códigos como un
plano de ojos, un mismo encuadre, etc..

PARALELISMO
Se alternan dos tiempos, que suceden a la vez pero en lugares distintos.

ELIPSIS
Es la eliminación de los tiempos innecesarios de una historia. Es considerada como
un mecanismo narrativo que solo capta las partes importantes de un relato. Las
elipsis se montan durante la postproducción conformando las escenas. Estos planos
se unén con distintos modos de transición. Es aconsejable que el realizador las tenga
en cuenta mientras se rueda.

La elipsis viene motivada por la necesidad de recortar tiempo real, por razones
narrativas, por razones técnicas de rodaje o interpretación que imposibilitan la
filmación de ciertos hechos y por razones éticas que impiden la representación de
asuntos incómodos