Jacopo Peri

Habiendo nacido el 20 de Agosto 1561 y fallecido el 12 de

Agosto 1633, Jacopo Peri fue un compositor italiano y cantante
durante el período de transición entre los estilos del
Renacimiento y el Barroco, y es frecuentemente llamado el
inventor de la ópera.

El escribió el primer trabajo en ser llamado ópera como la

conocemos actualmente, Dafne (alrededor de 1597), y también
la primer ópera en haber sobrevivido hasta hoy, Eurídice, que
data del año 1600.

Peri, probablemente, nació en Roma, pero estudió en Florencia

junto a Cristófano Malvezzi, y allí trabajó en un gran número de
iglesias, como organista y también como cantante.
Subsecuentemente, comenzó a trabajar en la corte de Medici,
primero como cantante tenor y tecladista, y luego como
compositor. Sus primeros trabajos fueron música incidental para
juegos.

En 1590, Peri se asoció con Jacopo Corsi, el principal cliente de

la música en Florencia. Ellos sentían que el arte contemporáneo
era inferior a los clásicos trabajos griegos y romanos, e
intentaron recrear la tragedia griega, como ellos la entendían. A
su trabajo se sumó la Camerata Florentina de la década
anterior, la cual produjo los primeros experimentos en monodia,
el estilo de canto a una sola voz sobre el bajo continuo el cual
eventualmente se desarrolla en recitativo y aria. Peri y Corsi
contrataron al poeta Octavio Rinuccini para que escribiera el
texto, y el resultado fue Dafne, si bien hoy en día se tiene la
idea de que es algo muy alejado de lo que los griegos hubieran
reconocido, es visto como el primer trabajo con una nueva
forma, y es el de la ópera.

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Rinuccini y Peri trabajaron juntos en Eurídice. Esta fue, en un
principio, exhibida el 6 de Octubre de 1600, y a diferencia de
Dafne, ha sobrevivido hasta el presente (aunque si bien ahora
es puesta en escena muy frecuentemente, en ese entonces se lo
hacía por simple curiosidad). El trabajo hace el uso de
recitativos, un nuevo desarrollo, el cual se encuentra entre las
arias y los coros y se utiliza para mover la acción a lo largo de
éstas (arias y coros).

Peri produjo otras tantas óperas, frecuentemente en

colaboración con otros compositores, y también escribió varias
piezas de entretenimiento para las cortes. Ninguna de sus obras
son puestas en escena hoy en día, e incluso en el tiempo de su
muerte, su estilo de ópera era considerado pasado de moda
cuando se comparaba con trabajos de otros jóvenes
compositores reformistas, tales como Claudio Monteverdi. Sin
embargo, hubo una gran influencia de Peri en compositores
posteriores.

 "Jacopo Peri", en The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie.
20 vol. Londres, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2

https://www.criteriohidalgo.com/noticias/letras/creador-de-la-
opera-el-compositor-jacopo-peri
Johann Pachelbel
(Nuremberg, 1653- id., 1706) Organista y compositor alemán. Fue reputado
organista de la catedral de Viena (1673), de la corte de Eisenach (1677) y
en Erfurt (1678), Stuttgart (1690), Gotha (1692) y Nuremberg (1695-
1706). Su música, de estilo barroco, que incluye piezas religiosas, de
cámara y sobre todo para teclado, influyó en Bach (Pensamientos musicales sobre
la muerte, 1683; Hexachordum Apollinis, 1699).

Johann Pachelbel

Gran virtuoso del órgano, Johann Pachelbel es considerado por algunos

como uno de los predecesores más importantes de Johann Sebastian Bach.
Musicalmente conservador, mantuvo amistad con Dietrich Buxtehude y fue
profesor de Johann Christoph Bach, quien posteriormente dio lecciones a su
hermano menor Johann Sebastian Bach. Aunque compuso numerosas
obras, de la que destacan en especial sus variaciones de coral para órgano
y sus adaptaciones del Magnificat, hoy se le conoce principalmente por una
sola pieza, el muy popular Canon en re mayor, que quizá no fue compuesto por
él.
Pachelbel escribió motetes y arias vocales, pequeñas obras tanto para
órgano como para clavicémbalo, y música de cámara como el citado Canon
en re mayor para tres violines y bajo continuo, que ha sido objeto de
numerosos arreglos. Esta breve y lírica pieza, basada en un ostinato del
continuo, se acompaña de una animada Giga, aunque ésta no siempre se
interpreta. Sus obras para órgano muestran el estilo dramático y violento
del barroco, aunque dentro de unas formas estrictas. En sus seis corales
titulados Hexachordum Apollinis (1699), el carácter es improvisatorio, pensado
para la interpretación virtuosística.

Biografía
 FE CHA D E NA CIM IEN TO
1 Septiembre 1653
 L U GAR D E NAC IM IENTO
Nuremberg, Bayern, Alemania
 FAL L EC ID O
3 Marzo 1706 (con 52 años)
Johann Christoph Pachelbel, nació en Nuremberg y fue bautizado el 1 de
septiembre de 1653. Murió en su ciudad natal el día 3 de marzo de 1706, aunque
no fue enterrado hasta el día 9 de marzo, seis días después. Destacado organista,
clavicembalista y compositor, Johann Pachelbel se cuenta entre los más
importantes músicos de la generación anterior a Johann Sebastian Bach, de cuyo
padre fue amigo. Entre sus numerosas composiciones hay que mencionar su
célebre Canon en Re mayor, escrito para tres voces y bajo continuo, obra que ha
sido objeto de numerosas grabaciones.

Johann Pachelbel recibió de niño las primeras lecciones de música, en su ciudad

natal, de Heinrich Schwemmer y Georg Kaspar Wecker, quienes le enseñaron
composición e interpretación. Tras terminar sus estudios en la Academia de San
Lorenzo, en 1669 ingresó en la Universidad de Altdorf, compaginando las clases
con sus actividades como organista en la Lorenzkirche; sin embargo, la
precariedad económica de la familia impidió al joven músico seguir estudiando en
la universidad, en la cual apenas permaneció un año. Parece que en la primavera
de 1670 empezó a frecuentar la escuela poética de Ratisbona y a asistir a las
clases particulares de Kaspar Prentz, quien le introdujo en el conocimiento de los
grandes compositores italianos de la época.

Influido por Prentz, en 1673 se trasladó a Viena para asumir el cargo de organista
suplente en la catedral de San Esteban. Cuatro años después fue nombrado
organista de la corte de Eisenbach, al servicio del príncipe Johann Georg, duque de
Saxe-Eisenach. En junio de 1678 fue contratado por la iglesia protestante de
Erfurt; allí contrajo matrimonio con Barbara Gabler en 1681, pero al cabo de dos
años quedó viudo, al morir su esposa y su hijo en una epidemia. En 1684 se casó
en segundas nupcias con Judith Drommer, con la que tuvo siete hijos, dos de los
cuales, Wilhelm Hieronymus y Carl Theodorus, fueron también músicos.

En 1690 fue llamado a la corte de Württemberg en Stuttgart, para ocupar el cargo

de músico y organista. Obligado a huir de ella en 1692 debido a una invasión
francesa, se instaló en Nuremberg y pocos meses más tarde regresó a su región
natal, Turingia, donde fue nombrado organista de la ciudad de Gotha. En 1695,
tras el fallecimiento de su antiguo maestro Wecker, organista de San Sebaldo en
Nuremberg, le fue concedido dicho puesto, en el cual se mantuvo hasta su muerte.
Pachelbel es autor de numerosas obras, entre las cuales destacan sus
composiciones para órgano (preludios, toccate, fugas, chaconas), los lieder
espirituales, diversas piezas para clavicémbalo, como la notable Hexachordum
Apollinis, corales variados, algunas misas, motetes, cantatas, fantasías y
Magnificats. A pesar de que fue un maestro del estilo cantabile (regularidad del
desarrollo de las voces, armonía y ritmo), su música, tanto la instrumental como la
vocal, fue olvidada poco después de su muerte y no se recuperó hasta la primera
mitad del siglo XIX, cuando Franz Commer publicó parte de su obra escrita para
órgano. En 1901 se editó la serie completa de sus 95 fugas sobre el Magnificat y
muchas de sus obras para clavicémbalo fueron incluidas en una edición posterior.

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/pachelbel.htm

https://www.last.fm/es/music/Johann+Pachelbel/+wiki
Ferdinando Maria Meinrado Francesco Pascale Rosario Carulli fue uno de los más
compositores de guitarra clásica, y muchas de sus mas de 400 piezas se usan en
la actualidad tanto como ayuda a los principiantes para aprender el instrumento,
como por expertos para perfeccionar determinadas técnicas. Se le considera como
uno de los mejores profesores de la historia de la guitarra.

Se le considera como uno de los mejores profesores de la historia de la guitarra.

Nacido en Nápoles el 9 de febrero de 1770, hijo de una familia acomodada, como

muchos jóvenes contemporáneos aprendió la teoría musical con un sacerdote
músico aficionado, siendo su primer instrumento el violonchelo. Cuando tuvo 20
años descubrió la guitarra, abandonó el violonchelo y se dedico por entero a dicho
instrumento.

Por aquel entonces no existían auténticos profesores de guitarra en Nápoles lo que

le obligó a desarrollar su propio estilo y técnica. Con posterioridad él mismo
publicaría su método que ha permanecido hasta la actualidad como material
didáctico de referencia para la guitarra.

Sus conciertos en Nápoles le dieron la suficiente popularidad para empezar las

giras por el resto de Europa. Sobre 1801 Carulli se casó con la francesa Marie-
Josephine Boyer, y tuvo nació su hijo Gustavo. Luego se trasladó a Milán, donde
publicó algunas de sus obras.

Su enorme popularidad hizo que en 1808 se trasladara a París donde

permanecería el resto de sus días.

Su éxito se basó en que fue el primer guitarrista que creó escuela. Asimismo
trabajo con el guitarrero francés Lacote en el perfeccionamiento de la sonoridad
del instrumento.

Entre sus muchos trabajos el más famoso, y que contiene muchas piezas de fácil
ejecución es su método "Armonía Aplicada a la Guitarra", una serie de piezas
aplicadas a la enseñanza que todavía hoy son vigentes.

http://www.19trastes.com/fcarulli.htm

Ferdinando Carulli
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 Ferdinando Carulli.

Ferdinando Carulli (Nápoles, Italia, 9 de febrero de 1770 — París, Francia, 17 de

febrero de 1841), fue un compositor y guitarrista italiano, considerado como uno de los
mejores profesores de la historia de la guitarra. Muchas de sus más de cuatrocientas piezas
se utilizan como métodos de aprendizaje y perfeccionamiento de las técnicas para manejar
este instrumento.

Índice

 1Biografía
 2Su estancia en París
 3Obras
 4Enlaces externos

Biografía[editar]
Ferdinando Maria Meinrado Pascale Rosario Carulli nació en Nápoles en 1770, en el seno de
una familia acomodada. Como muchos jóvenes de la época aprendió la teoría musical con un
sacerdote músico aficionado, siendo su primer instrumento el violonchelo. Pero cuando a la
edad de 20 años descubrió la guitarra, abandonó el violonchelo y se dedicó por entero a dicho
instrumento.
Por aquel entonces no existían auténticos profesores de guitarra en Nápoles, lo que le obligó a
desarrollar su propio estilo y técnica. Con posterioridad él mismo publicaría su método, que ha
permanecido hasta la actualidad como material didáctico de referencia para la guitarra.
Sus conciertos en Nápoles le dieron la suficiente popularidad para empezar las giras por el
resto de Europa. Sobre 1801 Carulli se casó con la francesa Marie-Josephine Boyer, con
quien tuvo su hijo Gustavo. Luego se trasladó a Milán, donde publicó algunas de sus obras.
Su enorme popularidad hizo que en 1808 se trasladara a París, donde permanecería el resto
de sus días componiendo y ejerciendo el profesorado de guitarra. Falleció en esa ciudad el 17
de febrero de 1841.

Su estancia en París[editar]
La primera mitad del siglo XIX experimentó un surgimiento del interés en la guitarra,
fomentado por virtuosos que además de componer, desarrollaban "métodos" para los
aspirantes. París, como centro para los aficionados a la guitarra atrajo luminarias tales como el
madrileño Dionisio Aguado, el barcelonés Fernando Sor (quien también estuvo algún tiempo
en Londres), el nacido en Francia Napoleón Coste, el florentino Matteo Carcassi y Carulli,
quien se volvió el guitarrista más prominente de la ciudad -ocasionalmente rivalizando con
Carcassi- hasta que en 1823 Fernando Sor, arribó a la capital francesa.

Obras[editar]

MENÚ

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Opus 114 No. 1 para guitarra de Carulli

Su éxito se basó en que fue el primer guitarrista que creó escuela y que utilizó este
instrumento para ejecuciones artísticas. Asimismo trabajó con el guitarrero francés Lacote en
el perfeccionamiento de la sonoridad del instrumento.
Entre sus muchos trabajos, el más famoso y que contiene muchas piezas de fácil ejecución es
su método "Armonía Aplicada a la Guitarra" de 1825, una serie de piezas aplicadas a la
enseñanza que todavía hoy son vigentes.
Su pieza musical para guitarra titulada Los tres días (1830), describe los días de la revolución
de París de 1830.
Se destacan especialmente sus 3 conciertos para guitarra y orquesta, el Op. 8 en la mayor, el
Op. 140 "Petit Concerto de Société" y el doble concierto para Flauta Guitarra y Orquesta.

Enlaces externos[editar]

 Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Ferdinando Carulli.

 Grabaciones de Ferdinando Carulli
 Partituras para guitarra (gratuitas) de Ferdinando Carulli digitadas por Eythor Thorlaksson
 Partituras de Ferdinando Carulli
 Partituras libres de Ferdinando Carulli en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras
Musicales (IMSLP) (en inglés).
Gioacchino Rossini - Gioachino Rossini
(1792/02/29 - 1868/11/13)

Gioacchino Antonio Rossini

Compositor italiano

Nació el 29 de febrero de 1792 en Pesaro.

Hijo de un corista y de una cantante. A los seis años ya tocaba en la

banda municipal.

Estudió música con su padre y cursó estudios en el conservatorio de

Bolonia.
Autor de 37 óperas, desde Demetrio y Polibio (1806) hasta Guillermo
Tell(1829).

En 1816, en Roma, escribió su obra más famosa, El barbero de Sevilla,

basada en la trilogía literaria del barón francés Pierre-Augustin de
Beaumarchais, cuya segunda parte, Las bodas de Fígaro, fue
musicalizada por W. A. Mozart.

Otras de sus óperas son L'italiana in Algeri (1813), Il turco in

Italia (1814), La Cenerentola (1817), Semiramide (1823) y Comte
Ory (1828).

En 1831 abandonó la composición y durante el resto de su vida tan sólo

escribió dos obras importantes, el Stabat Mater (1842) y La pequeña
misa solemne (1864). A pesar de este largo retiro siguió figurando como
una de las personalidades más relevantes del mundo operístico.

Contrajo matrimonio en Castenaso en 1822 con la soprano

española Isabel Colbran, que interpretó varias de sus primeras óperas.
Se separaron en 1837 y Rossini se fue a vivir con Olympe Pélissier, con
quien se casó en 1846, tras la muerte de Isabella en 1845.

Gioacchino Rossini murió el 13 de noviembre de 1868

en Passy, Francia. Fue enterrado en el parisino Cementerio del Père-
Lachaise. Sus restos fueron trasladados en 1887 a Florencia y
descansan en la Basílica de la Santa Croce.

Obras
Óperas

La cambiale di matrimonio - 1810

L'equivoco stravagante - 1811
Demetrio e Polibio - 1812
L'inganno felice - 1812
Ciro in Babilonia - 1812
La scala di seta - 1812
La pietra del paragone - 1812
L'occasione fa il ladro - 1812
Il signor Bruschino - 1813
Tancredi - 1813
L'italiana in Algeri - 1813
Aureliano in Palmira - 1813
Il turco in Italia - 1814
Sigismondo - 1814
Elisabetta, regina d'Inghilterra - 1815
Torvaldo e Dorliska - 1815
Il barbiere di Siviglia - 1816
La gazzetta - 1816
Otello, ossia Il moro di Venezia - 1816
La Cenerentola - 1817
La gazza ladra - 1817
Armida - 1817
Adelaide di Borgogna - 1817
Mosè in Egitto - 1818
Adina or Il califfo di Bagdad - 1818/1828
Ricciardo e Zoraide - 1818
Ermione - 1819
Eduardo e Cristina - 1819
La donna del lago - 1819
Bianca e Falliero - 1819
Maometto secondo - 1820
Matilde Shabran - 1821
Zelmira - 1822
Semiramide - 1823
Il viaggio a Reims - 1825
Le Siège de Corinthe - 1826
Moïse et Pharaon - 1827
Le Comte Ory - 1828
Guillaume Tell - 1829

Obras religiosas

Messa di Gloria
Messa di Rimini
Messa di Napoli
Messa di Ravena
Messa di Bologna
Stabat Mater
Petite Messe Solennelle

Cantatas

Il pianto d'armonia per la morte d'Orfeo

La morte di Didone
Dalle queste e pallide ombre
Egle ed Irene
L'Aurora
Le Nozze di Teti e di Peleo
La riconoscenza
La Santa Alleanza
Il vero omaggio
Omaggio pastorale
Il pianto delle muse per la morte di Lord Byron
Cantata per il battesimo del figlio del banchiere Aguado
L'armónica cetra del nume
Giovanna D'arco
Cantatina
Cantata in onore del Sommo Pontefice Pio Nono

Himnos y coros

Inno dell'Independenza
De'Italie et de la France
Santo Genio dell'Italia terra
Su fratelli, letizia si canti
Hymne a Napoleon III

*buscabiografias.com
 Gioachino Rossini
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 Historial

Rossini

Retrato de Rossini.

Nombre Gioachino Rossini

 Gioachino Rossini.
Compositor italiano. Llevó a Nacimiento 29 de febrero de 1792
la perfección musical el Pésaro Estados Pontificios, actual Italia
género bufo, contando con
grandes cantantes como Fallecimiento 13 de noviembre de 1868
Marietta Marcolini, Filipo Galli
y Paolo Rosich. París, Francia

Sumario Nacionalidad Italiana

[ocultar]
Ocupación Compositor
 1 Síntesis biográfica
o 1.1 Muerte Cónyuge María Anna Bergin y Olympe Pélissier
 2 Obras
 3 Fuentes Padres Anna Guidarini y Giuseppe Rossini

Síntesis biográfica
Nació en Pésaro, actual Italia. A los seis años tocaba en la banda municipal y mostró
un extraordinario genio musical desde la más temprana edad. Estudió música con su
padre y con Giuseppe Prineti y Giuseppe Malerbi. En Bolonia estudió con Angelo
Tesei, ingresando en el liceo musical bajo la tutela de Stanislao Mattei.

En 1810 compone una ópera breve y, tras el éxito logrado, continuó componiendo,
particularmente en Venecia y en Milán. Su séptima ópera conquistó La Scala de Milán
con cincuenta y tres funciones iniciales. Se afianzó como el primer compositor de su
tiempo sin haber cumplido los 25 años de edad.

Llevó a la perfección musical el género bufo, contando con grandes cantantes como
Marietta Marcolini, Filipo Galli y Paolo Rosich.

En 1815 es contratado por Domenico Barbaia para componer en Nápoles para el

Teatro de San Carlos y el Teatro Del Fondo, donde produjo óperas serias de gran
valor para las voces más imponentes puesto que en la compañía de Barbaia se
encontraban las más grandes luminarias del tiempo como Manuel García, Isabella
Colbran, Giovanni Ribini y otros. Rossini también recorre Italia y crea óperas de todos
los géneros, cuya influencia fue absoluta para todos los compositores posteriores y
aun contemporáneos.

En 1816 estrena una de las más famosas obras del repertorio operístico: El Barbero
de Sevilla y luego crea su segunda parte Las bodas de Fígaro, la cual fue
musicalizada por Mozart.

En 1823 presenta su última ópera en Italia, Semíramis, y se traslada a Francia. Allí

compuso una ópera que celebraba la coronación de Carlos X de Francia, y también su
última ópera bufa, además de reelaborar otras dos obras italianas, y en
1829 Guillermo Tell (Ópera), que supuso su definitiva consagración.
Muerte
Rossini fallece en Passy, cerca de París, en 1868, siendo enterrado en el Cementerio
del Pere-Lachaise. En 1887 sus restos son trasladados a Florencia, a la Basílica de la
Santa Croce, donde actualmente descansan junto a los de Galileo Galilei, Dante
y Miguel Ángel.

Obras
Obras representativas

La cambiale di L'equivoco Ciro in

La scala di seta Tancredi
matrimonio stravagante Babilonia

Demetrio e La pietra del L'occasione fa il

L'inganno felice Il signor Bruschino
Polibio paragone ladro

Aureliano in Il turco in Elisabetta, regina

L'italiana in Algeri Sigismondo
Palmira Italia d'Inghilterra

Torvaldo e El Barbero de Otello, ossia Il

La gazzetta La Cenicienta
Dorliska Sevilla moro di Venezia

Adelaide di Adina or Il califfo di

La urraca ladrona Armida Mosè in Egitto
Borgogna Bagdad

Ricciardo e Edoardo e
Ermione La donna del lago Bianca e Falliero
Zoraide Cristina

Maometto Matilde
Zelmira Semiramide Il viaggio a Reims
secondo Shabran

Le Siège de Moïse et
Le Comte Ory Guillermo Tell
Corinthe Pharaon
Fuentes
 Ríos Sarmiento, Juan. El libro de la Ópera. Editorial Juventud S.A. Barcelona,
1957
 Wikipedia
 Imagen

ARTURO MARQUEZ
EL COMPOSITOR

arturo marquez

Nacio en Álamos, Sonora el 20 de diciembre de 1950. Mi madre Aurora Navarro,

alamense, dice que lloré en su vientre; mi padre, Arturo Márquez, mexicano de
Arizona, es músico violinista, mariachi y carpintero. Soy el mayor de nueve
hermanos y el único dedicado a la música. Pasé mis primeros 11 años en Álamos,
bello pueblo lleno de calles empedradas, casonas coloniales, portales, fariseos
pascolas y fantasmas. Sus primeras lecciones de música fueron escuchando las
músicas tradicionales, valses, polkas, chotises, del cuarteto que formaban mi padre
en el violín, mi abuelo Othón en la guitarra y pitos, el Chorebe en la flauta y Rosas
en el contrabajo. También recuerdo vivamente el piano de la Beba detrás de un
balcón y de las bandas sinaloenses en las fiestas de fin de año.

Su familia se trasladó a Los Angeles, California en 1962. Tres años después empeso
a estudiar violín en la yunior jai, tuba en la banda, trombón poco después y piano a
los 16 años, con el cual empiezan mis primeras composiciones. Su adolescencia se
pasó escuchando a Javier Solís, sones de Grupos mariachis, Parrandon Vallenato,
los Beatles, Doors, Santana, Chopin y diversos grupos musicales de colombia, entre
los cuales se destacan:
Grupos Musicales de Genero Mariachi
Mariachi Villareal Medellin
Mariachis en Medelin Mix Show
Mariachis Medellin
Mariachi Fusion Medellin
El Mariachi Juvenil de Cali
Mariachis Cali
Mariachis Bogota Colombia
Cali Mariachis
Mariachi Show de Mexico Cali
Mariachis en Cali Club

Grupos Musicales del Genero Vallenato:

Parrandon Cali Vallenato

Parrandon Vallenato de Cali
Protagonistas del Vallenato Cali y su Parrandon

Regreso solo a los 17 años a Sonora; a los 18 director de la banda Municipal de

Navojoa.

En 1970 ingreso al Conservatorio, estudio piano con Carlos Barajas y José Luis
Arcaraz. En 1971 nace mi hijo Renato. En 1973, de Lidia Tamayo (quien me impulsó
a seguir con la composición) nace nuestra hija Lily. En 1976 ingreso al Taller de
Composición y estudió con Joaquín Gutiérrez Heras, Héctor Quintanar, Federico
Ibarra y Raúl Pavón. Entro en contacto fuerte con la música contemporánea y la
trova cubana. En 1980-82 estudio con Jacques Castéréde en París con beca del
Gobierno Francés. Primeras composiciones, Moyolhuica y Enigma en la Cite des
Arts. Gusto por Berio, Jaques Brel, vino, café y Cortazar. En el 82 ingreso al
CENIDIM. Estreno Mutismo para dos pianos en el 83.

Conozco a Angel Cosmos, quien me invita a formar el Grupo Música de Cámara

junto con el fotógrafo Juan José Díaz Infante.
 arturo marquez

En el 85 presentamos el concierto interdisciplinario con músicos y fotógrafos. En el

88 me impresionan los trabajos coreográficos de Irene Martínez y Graciela
Cervantes, y la música afrocaribeña. Composición de En Clave para piano que
habría de cambiar totalmente mi perspectiva de la música y del arte. Beca de
Fulbright para estudiar en el California Institute of the Arts. Estudio con Morton
Subotnick, Mel Powell, Lucky Mosko y James Newton. Mis obras se fusionan con la
música latina, el jazz y la música contemporánea.

En el 90, ya en México, formo parte del grupo Mandinga con Irene Martínez y
Andrés Fonseca. Composición de Tierra, La Nao y Cristal del Tiempo con medios
electrónicos. Ellos dos me descubren el mundo del baile de salón, especialmente
del danzón; Composición de Danzón (1) con computadora y sintetizadores. En el 92
soy invitado por Ángel Cosmos y el pintor Ismael Guardado para realizar el
proyecto de Ollesta. Composición de Son a Tamayo para arpa, percusiones, cinta y
video realizado por Eduardo Vélez, me enamoro de Veracruz. Director Musical de
Vox Urbis de Margie Bermejo. En el 93 muere Ángel, composición de Paisajes Bajo
el Signo de Cosmos; descubro a Egberto Gismonti y me encuentro con la música
huasteca; composición de Homenaje a Gismonti para el Cuarteto Latinoamericano.

En el 94 la OFUNAM me encarga una obra, escribo Danzón 2 para orquesta y se

estrena en marzo con Francisco Savín dirigiendo. Este danzón lo escribo durante
enero y febrero, meses del levantamiento Zapatista que habría de inquietar mi
ánimo hacia una nueva justicia para los pueblos indígenas. Ese mismo año ingreso
al Sistema Nacional de Creadores.

Subsecuentemente compongo otras obras como tributo al maravilloso mundo de la

música de salón: Danzón 3 (1994), Zarabandeo (1995), Danzón 4 (1996), Octeto
Malandro (1996), Danza de Mediodía (1996), Danzón 5-Portales de Madrugada
(1997), Danzón 6 (2001), Danzón 7 (2001) y el Danzón 8 (2004).

En 1997 nace su nieta Dania. En 1998 compongo Máscaras para arpa y orquesta
(dedicado a Lidia Tamayo), que lo forman cuatro danzas: Máscara Flor (dedicado a
los niños masacrados en Acteal), Máscara Son, La Pasión según San Juan de Letrán
(danzón sesquiáltero) y La Pasión según Marcos. En 1999, Director Musical en el
espectáculo de Tajín 2000. En 2000 compongo Espejos en la Arena para cello y
orquesta, encargo de Carlos Prieto. En 2001 muere Eduardo Velez. Nace mi nieto
Gael. Leo a Eduardo Galeano.

Mis músicas han recibido reconocimientos de: Union de Cronistas de Música y

Teatro (1997), Medalla Mozart por parte del Instituto Cultural Domecq el CNA y la
Embajada de Austria (1999), primer premio de la Fanfarria del Milenio (1999),
Distinguished Alumnus Award del California Institute of the Arts; Homenajes:
Festival “Ortiz Tirado” en Alamos Sonora (2001), Concierto Homenaje en Berlin,
Alemania (2000), Festival Internacional del Libro Universitario de Jalapa (2002),
Festival “Tetabiakte” Obregón, Sonora (2002), Festival de arpa de La Martinica
(2002), Festival de orquestas juveniles en Torreón Coahuila (2004). Homenaje en
mi pueblo natal (2005), Festival Internacional “Arturo Márquez” en Caracas
Venzuela (2005).
En 2004: Danzón 8, …con un estrépito de elegía, Fuga en Clave, estas tres últimas
encargos del CENIDIM por sus treinta años. Concierto en la Sala Neza con dos de
mis grandes amigos y cómplices en la música: Gabriel Castorena y el director
Eduardo García Barrios. Reingreso al Sistema Nacional de Creadores. Clases de
Danzón con Laura Calderón de la Barca, que me lleva a componer el Danzón 8.

En 2005: Nace su nieta Renata. Composición y estreno (Querétaro y Festival

Cervantino) de “Sueños” (todavía), cantata escénica para coro, bailarines, actores,
mezzosoprano, barítono y orquesta. Sobre textos y conceptos de: Guillermo
Velásquez, Jefe Seathl, Martin Luther King, Virgen de Guadalupe, Silvestre
Revueltas, Emiliano Zapata, Zapatistas de Chiapas, Mahatma Ghandi, y Cristovam
Buarque. Con Eduardo García Barrios (Director musical), Eduardo Langagne
(Guión), Rossana Peñaloza (coroegrafía), José Luis Cruz (Dirección escénica),
Gilberto Aceves Navarro (escenografía y vestuario) y Gabriel Castorena
(productor). Estreno de: Espejos en la Arena (versión de viola y orquesta) en Italia
con Inés Salaks (viola).

Nuestros socios y su obra

Arturo Márquez Navarro

(Jesús Arturo Márquez Navarro)

Nació en Álamos, Sonora, un 20 de diciembre. Es el mayor de los nueve hijos de los señores Arturo
Márquez y Aurora Navarro y el único en la familia dedicado a la música.

Sus primeras experiencias musicales fueron escuchando valses, polcas y chotises.

En 1962 se trasladó con su familia a Los Ángeles, California, y al cumplir 16 años de edad comenzó
a estudiar violín, tuba, trombón y piano, instrumento, este último, con el que empezó a realizar
sus primeras composiciones con un acompañamiento de armonía intuitivo.

A los 17 años regresó a México y se instaló en la ciudad de Navojoa, Sonora, en donde de dirigió a
la Banda Municipal durante un año. De 1970 a 1975 estudió piano con los maestros Carlos Barajas
y José Luis Arcaraz en el Conservatorio Nacional de Música de la ciudad de México.

En 1976 ingresó al Taller de Composición del Instituto Nacional de Bellas Artes, que tenía su sede
en las instalaciones de la Sociedad de Autores y Compositores, en donde estudió con los maestros
Joaquín Gutiérrez Heras, Héctor Quintanar, Federico Ibarra y Raúl Pavón; en 1980, al concluir
dicho taller, el gobierno de Francia le otorgó una beca de perfeccionamiento en París, con Jacques
Castérède, por dos años, donde realizó las composiciones Moyolhuica y Enigma, en la Cité des
Arts.
En 1982 ingresó al Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos
Chávez (Cenidim), y en 1983 estrenó Mutismo para dos pianos. Conocíó entonces a Ángel Cosmos,
quien lo invitó a formar el Grupo Música de Cámara, junto con el fotógrafo Juan José Díaz Infante,
en 1985 presentaron el Concierto interdisciplinario con músicos y fotógrafos.

En 1987 obtuvo el segundo lugar en el Concurso Nacional de Composición Felipe Villanueva, y

trabajó como investigador y coordinador de difusión en el Cenidim.

Entre 1988 y 1990 asistió al Instituto de Artes de California, becado por la Fundación Fulbright,
donde estudió con Morton Subotnick, Mel Powell, Lucky Mosko y James Newton, e incursionó en
la computación aplicada a la música, donde sus obras se fusionan con la música latina, el jazz y la
música contemporánea, y realiza la composición de En Clave para piano.

En 1990, de vuelta en México, formó parte del grupo Mandinga, con Irene Martínez y Andrés
Fonseca, y realizó la composición Tierra, La Nao y Cristal del Tiempo, con medios electrónicos.
Ellos dos introducen al compositor en el mundo del baile de salón, especialmente del danzón. Así,
se inspira en este último y compone el Danzón No. 1, con computadora y sintetizadores.

En 1992 fue invitado por Ángel Cosmos y el pintor Ismael Guardado, para realizar el proyecto
Ollesta. Compuso Son a Tamayo para arpa y percusiones, cinta y video, realizado por Eduardo
Vélez; ese mismo año fue Director Musical de Vox Urbis, de Margie Bermejo.

En 1993 realizó la composición Paisajes Bajo el Signo de Cosmos; y se interesa por Egberto
Gismonti, se encuentra con la música huasteca y realiza la composición de Homenaje a Gismonti
para el Cuarteto Latinoamericano.

Durante enero y febrero de 1994 la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM) le encargó una
obra; así escribió Danzón 2 para orquesta, que se estrenó en marzo, con Francisco Savín como
director. Este danzón lo escribió durante los meses del levantamiento Zapatista, que habría de
inquietar el ánimo del compositor hacia una nueva justicia para los pueblos indígenas. Ese mismo
año ingresó al Sistema Nacional de Creadores.

Subsecuentemente compuso otras obras como tributo al maravilloso mundo de la música de

salón: Danzón 3, en 1994; Zarabandeo, en 1995; Danzón 4, en 1996; Octeto Balandro, en 1996;
Danza de Mediodía, en 1996; Danzón 5-Portales de Madrugada, en 1997; Danzón 6-Puerto
Calvario, en 2001; Danzón 7, en 2001, y Danzón 8, en 2004.

En 1998 Arturo Márquez compuso Máscaras para arpa y orquesta (dedicado a Lidia Tamayo),
formado por cuatro danzas: Máscara Flor (dedicado a los niños masacrados en Acteal), Máscara
Son, La Pasión según San Juan de Letrán (danzón sesquiáltero) y La Pasión según Marcos.

En 1999 fue Director Musical en el espectáculo de Tajín 2000, año en que compone Espejos en la
Arena para cello y orquesta, por encargo del violonchelista mexicano Carlos Prieto.

En 2005 compuso y estrenó su composición Sueños, en Querétaro y en el Festival Cervantino. En

2006 estrenó De Juárez a Maximiliano, obra dedicada al Benemérito de las Américas.

En 2008 la OFUNAM estrenó Marchas de duelo y de ira, obra compuesta por Márquez con motivo
de la conmemoración de la matanza de Tlatelolco en 1968.

También realizó la reconstrucción del segundo acto de la ópera Atzimba de Ricardo Castro.

El maestro Arturo Márquez ha sido merecedor de diversos premios y reconocimientos tanto a

nivel nacional como internacional, entre ellos: la Medalla Mozart; la Medalla Dr. Alfonso Ortiz
Tirado; la Medalla de Oro de Bellas Artes de México; el California Institute of the Arts
Distinguished Alumnus Award, la Medalla Orgullo Sonorense 2009 y el Premio Nacional de
Ciencias y Artes 2009.
Asimismo ha recibido numerosos homenajes en festivales de música por toda Latinoamérica, en
donde sus obras han sido interpretadas y han conseguido popularidad. Sus danzones se utilizan
cada vez más para producciones balletistas alrededor del mundo. Es debido a dicha popularidad
que en el 2004, el Festival Internacional de Música, en Caracas, Venezuela, fue denominado Arturo
Márquez. En octubre de 2010 recibe el reconocimiento Trayectoria 25 y Más otorgado por la
Sociedad de Autores y Compositores de México, en la que actualmente se desempeña como
Vicepresidente del Comité de Vigilancia.

Arturo Márquez ha colaborado en múltiples eventos y con diferentes instituciones, como los
festivales Cervantino, del Caribe, de la Ciudad de México, de Música de Cámara de San Miguel
Allende, la Universidad Autónoma Metropolitana, El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, la
Universidad Nacional Autónoma de México, y la Organización de Estados Americanos, entre otros.

Arturo Márquez
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Arturo Márquez Navarro

Información personal

Nacimiento 20 de diciembre de 1950(68 años)

Álamos, Sonora

Nacionalidad mexicano

Educación
  Conservatorio Nacional de Música
Educado en
 Instituto de las Artes de California

Información profesional

Ocupación compositor, director de orquesta

Distinciones Premio Nacional de Ciencias y Artes

Web

Sitio web www.arturomarquez.org

[editar datos en Wikidata]

Jesús Arturo Márquez Navarro (Álamos, Sonora, 20 de diciembre de 1950) es

un compositormexicano12 reconocido por utilizar formas y estilos musicales mexicanos e
incorporarlos en sus composiciones. Fue galardonado en 2009 con el Premio Nacional de
Bellas Artes de México.3

Índice

 1Biografía
 2Obra
o 2.1Discografía
 3Premios y reconocimientos
 4Referencias
 5Bibliografía
 6Enlaces externos

Biografía[editar]
Hijo de Aurora Navarro y de Arturo Márquez, es el mayor de nueve hermanos y el único
dedicado a la música. Sus primeras lecciones fueron escuchando las músicas
tradicionales: valses, polcas y chotises.
Su familia se trasladó a Los Ángeles, California, en 1962. Tres años después, a los 16,
empezó a estudiar violín, tuba, trombón y piano, con lo que empiezan sus primeras
composiciones con un acompañamiento de armonía intuitivo.1 A los 17 años regresa a
Navojoa dejando a su familia en California.
Entre 1969 y 1970 dirigió la Banda Municipal de Navojoa, Sonora; de 1970 a 1975 estudió
piano con Carlos Barajas y José Luis Arcaraz en el Conservatorio Nacional de México.
En 1976 ingresó al Taller de Composición del Instituto Nacional de Bellas Artes y estudió
con Joaquín Gutiérrez Heras, Héctor Quintanar, Federico Ibarra y Raúl Pavón;1 en 1980, al
concluir dicho taller, el gobierno de Francia le otorgó una beca de perfeccionamiento en París,
con Jacques Castérède, por dos años, donde realiza las composiciones
de Moyolhuica y Enigma, en la Cité des Arts.1
En 1982 ingresó al Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical
"Carlos Chávez" Cenidim,1 y en 1983 estrenó Mutismo para dos pianos. Conoce a Ángel
Cosmos, quien le invita a formar el Grupo Música de Cámara junto con el fotógrafo Juan José
Díaz Infante. En 1985 presenta el Concierto interdisciplinario con músicos y fotógrafos.
En 1987 obtuvo el segundo lugar en el Concurso Nacional de Composición "Felipe
Villanueva", y trabajó como investigador y coordinador de difusión en el Cenidim, en México.1
Entre 1988 y 1990 asistió al Instituto de Artes de California, becado por la Fundación Fulbright,
donde estudió con Morton Subotnick, Mel Powell, Lucky Mosko y James Newton, e incursionó
en la computación aplicada a la música, donde sus obras se fusionan con la música latina,
el jazz y la música contemporánea, y realiza la composición de En Clave para piano.1
En 1990, ya en México, formó parte del grupo Mandinga, con Irene Martínez y Andrés
Fonseca, y realiza la composición de Tierra, La Nao y Cristal del Tiempo, con medios
electrónicos. Ellos dos introducen al compositor en el mundo del baile de salón, especialmente
del danzón. Así, se inspira en este último y compone el Danzón (1) con computadora y
sintetizadores.
En 1992, es invitado por Ángel Cosmos y el pintor Ismael Guardado para realizar el proyecto
de Ollesta. Compone Son a Tamayo para arpa y percusiones, cinta y video realizado por
Eduardo Vélez. Ese mismo año fue Director Musical de Vox Urbis de Margie Bermejo.
En 1993 realizó la composición de Paisajes Bajo el Signo de Cosmos; y se interesa por
Egberto Gismonti, se encuentra con la música huasteca y realiza la composición de Homenaje
a Gismonti para el Cuarteto Latinoamericano.
En 1994 ingresó al Sistema Nacional de Creadores. Durante los meses de enero y febrero,
la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM) le encarga una obra, y escribe asíDanzón no.
2, dedicado a su hija Lily Márquez. La pieza se estrenó ese mismo año, el 5 de marzo, con la
OFUNAM en la Sala Nezahualcóyotl bajo la dirección de Francisco Savín. Este danzón se
escribió durante los meses del Levantamiento zapatista, lo que habría de mover el ánimo del
compositor hacia una nueva justicia para los pueblos indígenas.4
Subsecuentemente compone otras obras como tributo al maravilloso mundo de la música de
salón: Danzón no. 3 en 1994, Zarabandeo en 1995, Danzón no. 4 en 1996, Octeto
Malandro en 1996, Danza de Mediodía en 1996, Danzón 5-Portales de Madrugada en
1997, Danzón no. 6-Puerto Calvario. En 2001, Danzón no. 7, en 2001 y el Danzón no. 8, 2004.
En 1998 Marquéz compuso Máscaras para arpa y orquesta (dedicado a Lidia Tamayo), esta
obra conformada por cuatro danzas: Máscara Flor(dedicado a los niños masacrados en
Acteal), Máscara Son, La Pasión según San Juan de Letrán (danzón sesquiáltero) y La Pasión
según Marcos. En 1999 fue Director Musical en el espectáculo de Tajín, en 2000, compone
Espejos en la Arena para cello y orquesta, por encargo del violoncelista mexicano Carlos
Prieto.
En 2004: Danzón no. 8 (Chihuahua, Chihuahua), con un estrépito de elegía, Fuga en Clave,
éstas tres últimas encargos del CENIDIM por sus treinta años.
En 2005, hizo la composición musical de la cantata “Sueños”, en coautoría con el poeta
mexicano Eduardo Langagne, autor del guion y los textos poéticos de la cantata que fue
estrenada en Querétaro y en el Festival Internacional Cervantino, realizado anualmente en
Guanajuato, México.
En 2006, estrenó Juárez a Maximiliano, obra dedicada al Benemérito de las Americas, Benito
Juárez.
En 2008 es estrenada por la OFUNAM "Marchas de duelo y de ira" obra compuesta por
Márquez con motivo de la conmemoración de la matanza de Tlatelolco en 1968.
En el 2009 (septiembre) la OFUNAM estrenó cuatro danzas cubanas de este compositor. En
el mes de noviembre del mismo año, estrenó en la ciudad de Tlaxcala la obra "Rapsodia
Tlaxcalteca", compilación de canciones de Pepe Guizar, Crisanto Cuellar Abaroa y Efrain Ortiz
Linares, en este momento realiza la orquestación especial para la Orquesta Sinfónica del
Estado de Tlaxcala. Durante el estreno las partituras fueron legadas fueron entregadas al
Estado de Tlaxcala, algo que muy pocos autores realizan.
En septiembre de 2010, la Orquesta Filarmónica de las Américas estrenó en Cuernavaca,
Morelos, "Leyenda de Miliano", obra compuesta con motivo del centenario de la Revolución
Méxicana, específicamente en honor a Emiliano Zapata.
En noviembre de 2013, la Orquesta y Coro Monumental (Redes 2025, Colima, Se'wá,
Orquesta Comunitaria Rey Poeta de Nezahualcóyotl, Sistema del Bajío, Renacimiento, Ecos
Metropolitano, Jimbani Er Meza (cantoras yumanas kumiai de Juntas de Neji, B.C.),
Asociación Española de Jóvenes Orquestas) bajo la batuta de Eduardo García Barrios estrenó
"Alas (a Malala)", obra por encargo del Sistema Nacional de Fomento Musical con motivo del
inicio del Movimiento Nacional de Agrupaciones Musicales Comunitarias, dedicada a las de
Agrupaciones Musicales Comunitarias del Mundo.
Realizó una reconstrucción del segundo acto de la ópera Atzimba de Ricardo Castro, que se
estrenó en febrero de 2014.5
Trabaja en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos
Chávez (CENIDIM) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) en México, como investigador
y director de agrupaciones de música popular.

Obra[editar]
Cronología musical

 1983 - Mutismo para dos pianos

 1985 - Concierto interdisciplinario con músicos y fotógrafos
 1987 - Segundo lugar en el Concurso Nacional de Composición Felipe Villanueva
 1988-1990 - En Clave para piano
 1990-1992 - Tierra, La Nao y Cristal del Tiempo, Danzón
 1992 - Son a Tamayo para arpa y percusiones
 1993 - Paisajes Bajo el Signo de Cosmos, Homenaje a Gismonti
 1994 - Danzón no 2, Danzón no 3
 1994 - Soundtrack de la película Dos crímenes
 1995 - Zarabandeo
 1996 - Danzón 4, Octeto Malandro, Danza de Mediodía
 1997 - Danzón 5 (Portales de Madrugada) para cuarteto de saxofones
 1998 - Máscaras (Máscara Flor, Máscara Son, La Pasión según San Juan de Letrán, La
Pasión según Marcos)
 2000 - Espejos en la arena (Son de tierra candente, Lluvia en la arena, Polca derecha-
izquierda)
 2001 - Danzón 6 (Puerto Calvario), Danzón 7
 2004 - Danzón 8
 2005 - Cantata Sueños (Textos de Eduardo Langagne), Conga del Fuego Nuevo
 2006 - Cantata De Juárez a Maximiliano, Torreón 100 Años
 2008 - Marchas de duelo y de ira (encargo de la UNAM por el 40 aniversario de la
Matanza Estudiantil de Tlatelolco de 1968)
 2009 - Rapsodia Tlaxcalteca
 2010 - Leyenda de Miliano
 2010 - Goyas (Encargo de la UNAM por sus 100 años de la fundación de la Universidad
Nacional de México)
 2012 - Danzón 7 (Reestreno)
 2013 - Alas (a Malala) (dedicada a la que posteriormente sería ganadora del Premio Nobel
de la Paz 2014, Malala Yousafzai)
 2014 - Tiempos Floridos (Encargo de la UNAM por sus 85 años de autonomía)
 2017 - De la Mora a las Raíces (Encargo de la UAEMex por su 60 aniversario)
 2017 - Danzón 9
 2018 - Concierto de Otoño para trompeta
Discografía[editar]

 Noche de luna. Orquesta Sinfónica de Quintana Roo, México, sin fecha.

 Canto claro. Coro de Cámara de Bellas Artes, INBA-SACM, México, sin fecha.
 Ron-do. Cuarteto Latinoamericano. Musart -CIMM -INBA. México, sin fecha.
 Peiwoh. Lidia Tamayo (arpa). EMI Capitol - CIMM. Colección Hispano - Mexicana de
Música Contemporánea. México, 1987.
 Moyolhuica. Danilo Lozano (flauta). INBA - SACM - CNCA. México, 1993.
 Danzón no. 2. Música Sinfónica Mexicana - Urtext. México, 1996.

Premios y reconocimientos[editar]
 Premio Nacional de Ciencias y Artes de México, 2009
 Premio Distinguished Alumnus Award, otorgado por el California Institute of Arts
 El Festival Internacional de Música de 1994 de Caracas, Venezuela llevó su nombre.

Referencias[editar]
1. ↑ Saltar a:a b c d e f g (Mexico), Sociedad de Autores y Compositores de Música; (Mexico), Fondo
de Cultura Económica (1996-1998). Diccionario de compositores mexicanos de música de
concierto, siglo XX. Sociedad de Autores y Compositores de
Música. ISBN 9681656474. OCLC 36270381.
2. ↑ «Biografía de Arturo Márquez Navarro - SACM». sacm.mx. Sociedad de Autores y
Compositores de México. Consultado el 8 de junio de 2017.
3. ↑ Secretaría de Educación Pública (2014). «Arturo Márquez Navarro. Premio Nacional de
Bellas Artes». Consultado el 3 de marzo de 2016.
4. ↑ «Danzón número 2 cumple 20 años: es una obra de empuje y esperanza». La Jornada.
Consultado el 8 de junio de 2017.
5. ↑ «Reestrenan la ópera Atzimba en Durango». El Universal (México). Consultado el 22 de
febrero de 2014. «El montaje contó con la dirección de Enrique Patrón de Rueda, la dirección
de escena de Antonio Salinas, el asesoramiento de Luis de Tavira y la orquestación en el
segundo acto del compositor Arturo Márquez.»
Bibliografía[editar]
 Esquer, José Carlos (2009) Mar que es arena y espejos: un acercamiento a la obra del
compositor Arturo Márquez; Instituto Sonorense de Cultura, ISBN 978-607-7598-08-4

Enlaces externos[editar]
 Gustavo Dudamel, Danzón No 2 en YouTube
 Making Of Danzón No.2 Entrevista con Arturo Márquez, sobre la realización del
cortometraje Danzón No. 2
5200, 8358 8363